Este documento proporciona un resumen de la historia del rock internacional desde sus orígenes en los años 1950 hasta los años 1990. Comienza describiendo a pioneros como Bill Haley y Elvis Presley y la evolución del género en las décadas siguientes, incluyendo el rock británico, el rock psicodélico, el punk, y nuevos estilos en las décadas de 1980 y 1990 como el grunge. Explica los principales artistas y bandas que definieron cada época así como eventos clave en la evolución continua del rock a lo larg

1. Cuadernillo de música
“7° Grado”
Apunte del Rock internacional, de la música
académica y del folclore latinoamericano
Apunte sobre teoría musical
Apunte sobre los instrumentos
Nombre de la escuela :
Nombre y apellido del profesor :
Nombre y apellido del alumno :

2. CUESTIONARIO DE TEORÍA DE LA MÚSICA
1/ ¿qué es una escala ?
2/ ¿ que es melodía ?
3/ ¿ que es un acorde ?
4/ ¿ que es el pentagrama ?
5/ ¿ que son las notas ?
6/ ¿ que son las figuras ?
7/ ¿ que son los silencios ?
8/ ¿ que son los compases ?

7. ¿Qué es la
melódica?
La melódica es un instrumento de viento, similar al acordeón o la armónica, presenta un teclado en la
parte superior que produce sonido sólo al soplar a través de una boquilla ubicada en un extremo del
instrumento. Este instrumento fue inventado por Höhner en la década de 1950 o de 1960, empresa que
patentó y popularizó su nombre. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas. Y no todas empiezan
en la misma nota, algunas empiezan en Fa, otras en Do etc . La melódica tiene una boquilla y una
manguera que se conecta al instrumento por donde se sopla y se obtiene el sonido, es importante saber
soplar com fuerza o muy despacio según
Ubiquemos las notas de la melódica en el pentagrama
Es necesario saber que las notas muchas veces las vamos a encontrar no por
su nombre, sino por una letra que las identifique, por lo tanto:
Do C, Re D, Mi E, Fa F, Sol G, La A, Sol G, La A, Si B.

8. La historia
del Rock and roll
internacional

9. Historia del Rock: El ritmo rebelde cumple que ya cumplió medio siglo
Bill Haley
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis
Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos
historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his
comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia cuando un 5 de julio
de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a
un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal
Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un
nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida:
el rock and roll.
Elvis presley
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de
los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-,
y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el
Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias
ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que
(el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno
para que tome su lugar".
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho
que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la
música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de
conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras
importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su
historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard,
Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers,
entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que
marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería
hasta 1960.

10. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y
frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera
metamorfosis.
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron
los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una
celebración de R&B, soul y funk.
De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles,
Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música
pop con su frescura y alegría.
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y
repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa"
la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían
siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.
Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows,
The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes en la historia del rock.
La ola británica
The Animals The Beatles The Kinks The Rolling Stones The Who,
En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el
rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más
trascendente y de gran repercusión social y cultural.
Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada
“nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.
De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos),
Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y
una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and
love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más
tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven
de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente
contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.
La ola Psicodélica

11. The Greateful Dead, Janis Joplin Jimi Hendrix The Doors The Jefferson Airplane
"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década
de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien
y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.
Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una
sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo
que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim
Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock,
muere también de sobredosis.
Led Zeppelin
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su
masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los
conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The
Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.
El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de
la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus
momentos de gloria.
Del heavy al Glam
Deep Purple Black Sabbath Kiss Queen
Sin embargo, toda esa masificación, , parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo,
virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya
no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios
neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con
una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los
momentos trascendentales en la historia del género.
El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los
ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son
The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock
estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran
movimiento del género se hacía presente.

12. John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde,
Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de
mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70
anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa
que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).
La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas,
formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk,
techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron
incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a
su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había
evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la
mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto,
artística y comercialmente hablando.
U2
Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2,
que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del
mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin,
entre otros.
Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths,
Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos
de los muchos protagonistas de la década.
Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva
inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la
personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.
Nirvana Pearl Jam
Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con
muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los
Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su
departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El
mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el
globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están
de luto.

13. Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la
música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron
elementos que se hicieron básicos en la producción musical.
Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el
grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.
En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a
gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e
ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la
sociedad estadounidense y en el mundo en general.
De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que
marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su
cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en
el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.
Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión
abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le
dieron un nuevo sentido y dirección al rock.
De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales
de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco
O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su
forma básica.La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit,
Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal
Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina
Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.
La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The
White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y
estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había
perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de
edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.
Quizás, los recitales de Live aid, en el 85 y live 8 en el 2005, donde las figuras del rock mas representativas del
mundo entero, organizados por Bob Geldof, hacen creer que, mas allá de los grupos meramente comerciales (y
esto no es un delito) existe también la viva y concreta la esencia fundamental de Rock and Roll en el mundo,
que es luchar contra las injusticias elevando la voz lo mas alto que se pueda, aquí hay imágenes de éstos
memorables y emocionantes conciertos .

14. Algunas imágenes de los conciertos
1 2
3 4 5
6 7
1/2 Bono y Paul McCartney 3/ Coldplay 4/ Bob Geldof
5/ Pink Floyd, Roger Wayers 6/ Led Zeppelin 7/Queen

15. Folclore
latinoamericano
Uruguay
(Candombe y murga)
Brasil
(Bossanova y samba )
Paraguay
(Polcas y guaranias )
Bolivia
( Carnavalito y saya )
Chile
( Cueca y trote )
Ruben Rada Jaime Ross
Tom Jobim Vinicius de Moraes
FélixCardozo Mauricio Ocampo
Los Kjarkas Ernesto Cavour
Violeta Parra Víctor Jara

16. Uruguay Candombe y murga
El Candombe es un ritmo proveniente de África que ha sido parte importante de la cultura uruguaya por más
de doscientos años. En 1750 comenzó la introducción de esclavos africanos. A principios del siglo XIX la
población de origen africano en Montevideo seguramente excedía el 50% de los habitantes. En época de
colonia, los africanos recién llegados llamaban a sus tambores con el nombre de tangó.
De esta época de celebraciones, original en Uruguay, sólo los toques se conservan y tienen su mayor
manifestación en las "Llamadas" del barrio Sur y Palermo.
Grandes exponentes de la música popular uruguaya
Rubén Rada Jaime Ross Alfredo Zitarrosa
Brasil Bossanova y samba
Bossa-nova, estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta impulsada por un
grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio
de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo
" aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de
"Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de
Moraes tres de los principales exponentes de este género.
Samba
La samba, mucho antes de convertirse en uno de los géneros musicales latinoamericanos más reconocidos
en todo el mundo, era una danza de la fecundidad de origen angoleno. Debe su nombre a la coreografía de
dicha danza, que incluía la frotación de los ombligos (semba significa ombligo en idioma bantú).
Vinicius de Moraes Carlos Jobim Joao Gilberto

17. Paraguay Guaranias y polcas
La guarania es un estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en
1925; con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. Así se acompañó de ritmos y melodías
lentos y melancólicos para las canciones. De alguna de las canciones se deduce el carácter heroico del
pueblo paraguayo.
Desde su creación, la Guarania se convirtió en el fenómeno musical más importante de Paraguay del s. XX
Grandes exponentes de la música popular Paraguaya
MAURICIO CARDOZO OCAMPO FÉLIX PÉREZ CARDOZO
Carnavalito
El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza colectiva que, con figuras
primitivas, se bailó en América desde antes del descubrimiento; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha
perdurado a través de siglos y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en el norte argentino, en Bolivia,
Norte de Chile y Perú .
Saya
El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los Yungas. La Saya era interpretada en todos los
acontecimientos de la comunidad expresando a través de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto
alegría como tristeza, tanto pedidos como quejas al patrón.
Grandes exponentes de la música popular Boliviana
Ernesto Cavour Los Kjarkas

18. Chile Cueca y trote
Es indispensable aclarar, como suceden muchos países de Latinoamérica, la mezcla de indígenas y
españoles, produjo una fusión ( mezcla ) de música, bailes, trajes y comidas.
Esa herencia constituye la base del folclore nacional y de muchos países latinos.
Reconocemos como 2 estilos importantes a :
La cueca
Tiene características propias, Io que la hace ser diferente a sus ritmos hermanos, como la zamba, hay que
recordar que antes eran un mismo ritmo , la zamacueca, al dividirse podemos diferenciarlas porque la cueca
es mas rápida, también existe la cueca nortina, que no tiene texto, solamente melodía,
El trote o trotecito
El TROTE es un baile de pareja mixta, en el que los bailarines realizan unos pasos de igual forma que si
estuvieran trotando, de ahí su nombre, avanzando y retrocediendo; tomados de ambas manos se van
realizando giros para un lado y otro, sin dejar de jugar con el movimiento de los brazos. Se interpreta con
gran variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, quena, zampoña, caja, bombo, etc.
Grandes exponentes de la música popular chilena
Violeta Parra
Violeta Parra ,fue una cantautora, pintora,
escultora, bordadora y ceramista chilena,
considerada una de las folcloristas más
importantes de América y fundadora de
la música popular de su país.
Su trabajo inspiró a muchos artistas
quienes continuaron con su tarea de rescate
de la música del campo chileno .
Víctor Jara Cantautor chileno. Fue también
director teatral, investigador del folclore y de los
instrumentos indígenas, actor, dramaturgo y
libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia
como compositor y cantante popular. Asesinado
cobardemente por la dictadura militar en el año 73,
su música es recordada por calidad y compromiso
con su pueblo .

19. ¿ Qué es Música Clásica ?
¿ Qué es Música Clásica ?. En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta
compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha
extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.
Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música,
pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música,
aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y la primera etapa de Beethoven.
Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura,
entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y
caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.
Se trata de aquella que no es popular ni folklórica.
Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y
sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse.
Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio.
Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico,
el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y
después algunos otros.
Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el
fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus
alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista.
Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones
muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica.
No significa que antes del mundo clásico no haya existido la música, ya que la música es tan antigua como el
propio hombre y hay manifestaciones que datan de tiempos remotos y de civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa.
Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las
matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy
presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas.
La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Hagamos un repaso de todas los períodos por los que atravesó esta maravillosa música !

20. La Edad Media
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está
encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el
inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de
América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la
sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es
la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y
que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca.
Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el
Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad.
El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya
que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta. No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en
la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas
o calles de cualquier lugar.

21. Johann Sebastian Bach
Renacimiento
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que
abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad
Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes
dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita
personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El
Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte
como nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención
de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras
partituras.
Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por
el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no
religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia
había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará
un gran desarrollo.
Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a
este arte.
Barroco
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta
1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos
musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.
(1685-1750). Principal representante de la música alemana del período
barroco tardío, que en su tiempo gozó de la admiración pública tanto
como en nuestros días, por su extremada maestría como intérprete del
clavecín y perfeccionado del pianoforte (piano), así como organista.
De familia originalmente húngara, él nació en Eisenach Turingia, bajo el
signo de Piscis. Su padre era un consumado violinista en la corte ducal de
Eisenach. A la muerte de sus padres, quedó al cuidado de su hermano
mayor, Juan Cristóbal Bach, quien era organista en Ohrdruf, y hacia 1700
a los 15 años, participaba ya en el coro de los niños pobres de la iglesia de
San Miguel en Lüneburg, donde pudo familiarizarse con las sutilezas de
la ejecución de teclados y de la composición musical, con el gran maestro
Dietrich Buxtehude. En 1708 entró al servicio de los duques de Weimar,
y su maestría ya resultaba asombrosa, y su carrera no se detuvo hasta su
muerte.

22. Wolfgang Amadeus Mozart
Compositor alemán (1756-1791).
Niño prodigio, desde los cuatro
años de edad viajó por Europa
como concertista de piano y
violín. Como compositor
destacan las óperas Don Juan,
Las Bodas de Fígaro, La flauta
mágica, Cosí fan tutte, 41
sinfonías, 27 conciertos para
piano y otros instrumentos,
sonatas, cantatas, Requiem,
Tedeum, Ave verum, etc.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente
en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una
codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como
forma de ordenar y racionalizar la música.
Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau
(considerado el fundador de la moderna armonía):
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien
establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente,
principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."
Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la
mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes
tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más
Clasicismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de
J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta
que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
CONTEXTO MUSICAL:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos
públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica
grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza
(dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de las
artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con
la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos
han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza y la
perfección formal.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a
dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres
compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo
son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.

23. Frédéric Chopin (1 de marzo de
1810 - 17 de octubre de 1849) es
considerado el mayor compositor
polaco y también un gran
pianista. Nació como Fryderyk
Franciszek Chopin (Frédéric
François Chopin) en Zelazowa
Wola, una población del centro
de Polonia, de padre francés y
madre polaca. A los ocho año ya
tocaba el piano con maestría y
compuso sus primeras polonesas.
Pronto adquirió fama de niño
prodigio y más adelante se
convirtió en un virtuoso del
piano. A los 16 años inició sus
estudios de música, primero con
Joseph Elsner y a partir de 1826
en el conservatorio de Varsovia.
Romanticismo
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y
1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas
antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado
el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea
divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos
permite hablar de continuidad.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la
música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje
privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de
transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de
la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin
encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la
ruina.
El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las
pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el
ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este
propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el
instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera
íntima.
En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo
en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será
el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo
periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón

24. Nació en Bonn en 1770; murió en
Viena en 1827.
Se le considera como la
culminación de la llamada
Escuela Clásica de Viena, y,
como renovador de los conceptos
de armonía, tonalidad y colorido
instrumental, llevó a la
perfección el género sinfónico.
El día de su funeral, más de
20.000 vieneses acudieron a
rendirle homenaje.
Erik Satie
(Honfleur, Francia, 1866-París,
1925) Compositor y pianista
francés. La excentricidad, la
irreverencia y una actitud
dadaísta son los ingredientes que
configuran la vida y la música de
Satie. Sin embargo, poco dado al
trabajo continuado, la disciplina
y las reglas, hacia 1886 sustituyó
las clases por los cabarets de
Montmartre.
Siglo XX
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le
llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias,
en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el
transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y
cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados
hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos
caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas
musicales se irán
Arnold Schönberg
(Viena, 1874-Los Ángeles, 1951) Compositor y pintor austríaco,
nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre
rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo –sus alumnos Alban Berg
y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la
música– , fue una figura capital en la evolución de la música durante el
siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de
su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su
obra representaba.
Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a
sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más
en una tradición musical que se remonta hasta Bach. El dodecafonismo,
en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de
sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus
contradicciones.
Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de
que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia:
desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el
concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de
compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción
a la regla, no encontraba una resolución inmediata.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de
minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad
de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e
interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios
electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del
fenómeno musical .

25. Cuadro cronológico de los grandes compositores

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