Este documento resume la historia del rock and roll desde sus orígenes en los años 50 hasta la década de los 80. Comenzó con artistas pioneros como Bill Haley y Elvis Presley en los 50, luego se expandió a figuras como Chuck Berry, Little Richard y otros. En los 60 surgió el rock psicodélico con bandas como The Beatles, The Rolling Stones y bandas estadounidenses. Los 70 vieron el auge del heavy metal y el glam rock, y luego el punk emergió en los 70 tardíos. La diversidad musical caracterizó a los 80 con much

1. La historia
del Rock and roll
nacional e internacional

2. Historia del Rock: El ritmo rebelde cumple que ya cumplió medio siglo
Bill Haley
A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis
Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos
historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his
comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia cuando un 5 de julio
de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a
un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal
Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un
nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida:
el rock and roll.
Elvis presley
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de
los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-,
y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el
Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias
ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que
(el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno
para que tome su lugar".
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho
que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la
música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de
conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras
importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su
historia.

3. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard,
Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers,
entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que
marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería
hasta 1960.
Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y
frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera
metamorfosis.
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron
los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una
celebración de R&B, soul y funk.
De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles,
Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música
pop con su frescura y alegría.
Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y
repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa"
la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían
siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.
Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows,
The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e
influyentes en la historia del rock.
La ola británica
The Animals The Beatles The Kinks The Rolling Stones The Who,
En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el
rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más
trascendente y de gran repercusión social y cultural.
Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada
“nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.
De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos),
Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y
una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.
Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and
love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más
tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven

4. de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente
contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.
La ola Psicodélica
The Greateful Dead, Janis Joplin Jimi Hendrix The Doors The Jefferson Airplane
"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década
de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien
y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.
Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una
sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo
que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim
Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock,
muere también de sobredosis.
Led Zeppelin
Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su
masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los
conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The
Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.
El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de
la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus
momentos de gloria.
Del heavy al Glam
Deep Purple Black Sabbath Kiss Queen
Sin embargo, toda esa masificación, , parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo,
virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya
no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios
neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con
una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los
momentos trascendentales en la historia del género.
El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los
ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son

5. The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la
música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.
John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde,
Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de
mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70
anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa
que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).
La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas,
formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk,
techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron
incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a
su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había
evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la
mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto,
artística y comercialmente hablando.
U2
Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2,
que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del
mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin,
entre otros.
Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars,
The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran
Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.
Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva
inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la
personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.
Nirvana Pearl Jam
Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con
muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los
Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su
departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El
mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el
globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están
de luto.

6. Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la
música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron
elementos que se hicieron básicos en la producción musical.
Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el
grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.
En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a
gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e
ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la
sociedad estadounidense y en el mundo en general.
De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que
marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su
cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en
el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.
Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión
abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le
dieron un nuevo sentido y dirección al rock.
De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales
de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco
O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su
forma básica.La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit,
Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal
Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina
Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.
La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The
White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y
estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había
perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de
edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.
A continuación, conoceremos a 3 grandes bandas de la historia del rock and roll , The Beatles, The rolling
Stones y Led Zeppelín .

7. The Beatles ( 1962-1970)
Si existe un símbolo que ha marcado de manera definitiva el ámbito musical de los años sesenta se podría hacer
mención a una sola banda: The Beatles. Integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Rindo
Starr, Liverpool fue el escenario que los vio crecer y convertirse un fenómeno mundial compuestos de una
batería, un bajo y dos guitarras a puro rock & roll.
Si hay una figura que ha signado la adolescencia de John Winston Lennon Stanley y por ende, marcado el
rumbo musical de los Beatles, es Elvis Prestley.
La música fue su refugio ante tanto dolor. Fue entonces que se unió a su compañero de la escuela, Stuart
Sutcliffe, para formar la banda The Quarrymen, que luego se denominaría Johnny & The Moondogs, The Silver
Beetles para dejar la palabra beetle (escarabajo en inglés) un tanto cambiada en su fisonomía semántica por el
título definitivo “The Beatles”.
Para entonces, John había conocido a través de su amigo al bajista Paul McCartney, quien además de tocar la

8. guitarra, podía afinarlas bien. Paul le recomendó como soporte en los acordes a George Harrison, quien luego
de una pequeña audición, se unió a la banda. Sólo les faltaba un baterista y por ello recurrieron a un conocido,
Pete Best.
Las actuaciones en clubes menores de Liverpool lograron llamar la atención de otros cazatalentos que los
invitaron a tocar en otras locaciones de Europa .
La falta de compromiso de Best lo dejó fuera del grupo y fue ahí que los Beatles nacieron, con la entrada de
Ringo Starr quien dejó su banda The Hurricanes.
La popularidad comenzó a volverse enorme en su ciudad natal, tanto que Brian Epstein, un joven que fue a
verlos tocar varias veces, terminó siendo el manager.
Sólo les bastaba un contrato: un dato curioso indica que la primera puerta que tocaron fue la de la discográfica
Decca, que los despachó para contratar a los Rolling Stones.
Fue George Martin, de la sección Parlophone de EMI, quien vio en ellos un posible éxito y los contrató. Love
Me Do fue un modesto éxito que apareció el 5 de octubre de 1962 en los charts aunque no alcanzó para
trascender las fronteras.
Sólo 7 años bastaron para hacer de esta banda un megasuceso mundial: 1963, con los temas Please Please Me y
She Loves Me, la Beatlemanía comenzó… las chicas arrojaron toda su histeria sobre ellos, movimiento que un
año después llegaría los Estados Unidos, proclamándolos como éxito indiscutido de la música. El año 1967
sería testigo del mejor álbum (a consideraciones de los críticos) de la banda, denominado Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band.
Se lo considera piedra fundamental del rock psicodélico que luego devendría en la salida durante el año 1970 de
Let It Be, que a pesar del éxito rotundo fue el inicio de una serie de escisiones dentro del seno de la banda,
sobretodo ante la influencia del productor Phil Spector en los arreglos instrumentales del conocido tema y la
llegada de la segunda mujer de Lennon, Yoko Ono. El 10 de abril McCartney anunció que dejaba la banda para
iniciar una carrera solista.
Los Beatles han mantenido hasta la actualidad un esquema musical que ha marcado a numerosos artistas.
Buenas melodías y mucha experimentación han hecho de los Fab Four la mejor banda de la historia del
Rock&Roll.
Entre sus numerosos trabajos se destacan los singles Yellow Submarine, Yesterday, Hey Jude, Lucy In The Sky
With Diamonds, I Want To Hold Your Hand; el mítico Álbum Blanco, Revolver, Help!, Abbey Road; y hasta
dos films, Magical Mystery Tour y el documental Let It Be.
John Lennon encontró la muerte el 8 de diciembre de 1980 frente a su edificio de New York a manos de un
fanático que le disparó. Igualmente dejó su legado solista, con la impresionante declaración de paz, Imagine.
George Harrison tuvo su pequeña carrera solista pero murió a causa de una larga enfermedad, en noviembre de
2001. Tanto Ringo como Paul continúan con sus trabajos solistas. McCartney acaba de lanzar su disco número
41, Memory Almost Full.

9. The Rolling Stones ( 1962-2008)
La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos
compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente
crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.
En 1962 conocen a Brian Jones y a Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come
On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de
temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.
En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada
íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionar .
El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire
propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.
Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público,
otras por posesión de drogas y así uno tras otro.
En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra
americana, principalmente de soul.
En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones
de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.
En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger
y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de

10. las drogas en varias de las canciones.
Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt.
Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó como a lo largo de buena parte de su carrera de seguir la estela
del otro grupo británico.
En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado 'Beggars Banquet', que supuso la vuelta a la
esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final
apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de
luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.
En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor.
Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de
los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama
definitivamente en la cima del rock mundial.
En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que
utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado
como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los
Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.
La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así,
en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las
calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda,
que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.
Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus
mejores discos.
La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la
CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco
publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff
Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.
En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus',
grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.
En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon'. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los
Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de
rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos
más largo de la banda desde el 'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría
científica sobre el origen del Universo.

11. Led Zeppelin ( 1968-1980)
Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y
una de las más populares durante la década de los setenta.
Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su
formación a John Paul Jones como bajista y tecladista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The
Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of
Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la
música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae.

12. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su
repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la
música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la
capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo
barroco.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa
vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más
influyentes en la música rock.
Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los
Estados Unidos,2
y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia
de la música, junto a The Beatles.
Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23
millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciaron un nuevo gran tour por
Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizada ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en
la historia del grupo: John Bonham murió en la mansión de Page asfixiado por la ingestión accidental de su
propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del
baterista, como se había especulado.
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores
de la incorporación de nuevos baterías.
Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil
continuar sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas
canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982),
disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo
de canciones ya grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse.
Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario.
Últimamente Page Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos
años después de la separación de la banda.

13. Historia del
Rock Nacional
Un largo y sinuoso camino
desde 1967 hasta el 2008

14. AÑOS 1967
Litto Nebbia Moris Pajarito Zaguri Tanguito
Año 1970
Almendra Manal Los gatos L.Gieco SuiGeneris Pedro y Pablo
Años 1980’
Los redondos Soda Stéreo Virus Sumo Baglietto Los abuelos
Años 1990’
Fito Páez Los ratones Los piojos Calamaro Bersuit La renga
Año 2000’
Babasónicos Callejeros La mancha de rolando Árbol Los cafres

15. Sandro y los de fuego,
Sandro fue el primero
que canto rock and roll
en castellano en
Argentina . Aunque no
componía sus
canciones y era una
imitación de Elvis
Presley, fue un suceso
muy importante para lo
que vendría después .
El rock llegó a la Argentina en la década del 50; como reflejo de la
explosión musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor
ágil, rebelde y descontraído , llegaría como una nueva música de
moda. El verdadero rock argentino tardaría todavía una década más en
nacer.
El panorama musical de la Argentina estaba gobernado por cantantes
románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar
importante en las pistas de baile y obviamente, el tango y el folklore
eran herencias respetadas de otros tiempos. Como hemos leído en el
capítulo sobre el rock internacional, la influencia de Elvis Presley, Bill
Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos ganas
de tocar rock and roll . Ya en los 60’ y con la incorporación del twist
de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos entre
cantantes y músicos locales. El popular cantante romántico Sandro,
con su mítica banda “Sandro y los de fuego” fue, con sus imitaciones
de Elvis Presley, el primero que hizo rock en castellano .
Definitivamente, con Los Beatles a la cabeza las escalas
comenzaron a alterarse.
En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y
"El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical.
Palito Ortega, Jhony Tedesco, Jolly land, Violeta Rivas, Nicky Jones,
Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia
juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos.
El club del clan

16. La cueva
Los Shakers
Moris y el primer grupo de
rock argentino dándose a
conocer .
Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietantes asumió esa
nueva filosofía de vida que a partir del rock se expandía por todo el
mundo. Las pautas eran distintas, opuestas a todo lo establecido. Las
premisas de los rockeros argentinos se basaba en conceptos éticos y
estéticos opuestos a todo lo conocido. La idea consistía en tomar el
nuevo mensaje musical y cantar en castellano los sentimientos y
vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo establecido
por la sociedad. Como reflejo de la Beatlemanía, los pelos largos
comenzaron a aparecer y la imagen sufrió cambios notables. Pero el gran
cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones
y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser una
realidad . Allí estaban Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito, Pajarito
Zaguri y otros que, sin ser músicos, también compartían la flamante
filosofía. las primeras épocas fueron realmente duras: carentes de medios,
perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos
por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio
circunscripto a escasos puntos de reunión.
Primera Década (1967-1977)
En 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes, un grupo rosarino
que si bien ingreso en un circuito menos bohemio y más comercial, se
sumó a la consigna casi utópico de cantar rock en castellano.
Desde el Uruguay llegaron Los Shakers, de los hermanos Fattorusso,
excelentes músicos que cantaban en inglés, y poco apoco todos
comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al
1700 que cambió su denominación por La Cueva junto con la perla de
once, plaza Francia, el instituto di tella y algunos otros pocos sitios
marginales o casi desconocidos fueron el centro de incipiente movimiento .
Los primeros en grabar fueron Los Beatniks, quienes en junio de 1966
lanzaron a la calle su
primer simple Rebelde. Vendieron nada más que 200 copias.
En 1967, Litto Nebbia y Los Gatos dieron la primera estocada: su simple
debut, "La Balsa", "Ayer nomás", vendió nada menos que doscientas mil
copias.
El rock argentino tenía su primer éxito masivo, y entonces el movimiento
cobró fuerza.
Comenzaron los festivales, los productores prestaron mayor atención al
fenómeno, apareció la revista "Pinap", la legión de jóvenes se engrosó
considerablemente, y nuevos músicos se atrevieron a mostrar lo suyo.
Con la aparición de Manal y almendra junto con los Gatos el rock tenía su
trilogía esencial, y aquellos tibios intentos de Los Beatniks, Los Abuelos
de la Nada y otros comenzaban a dar sus frutos.

17. Primer trilogía esencial del rock nacional (1970)
Almendra (primer grupo de Manal (primer trío de Los gatos (Primer hit del rock nacional
Luis Alberto Spinetta) Blues en castellano ) “La balsa” vendió 200 mil discos)
Pappo, uno de los primeros
guitarristas destacados de
blues .
Pedro y Pablo, creadores de
“la marcha de la bronca ” y
tantos éxitos mas .
La década del ‘70 recibió rock como movimiento en pleno desarrollo. Ya
no sólo estaba Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se
sumaban al género, cada cual con sus propias ideas, sueños y convicciones:
Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappo’s Blues,
La pesada del Rock and Roll y muchos más.
Por entonces , el incipiente rock argentino era denominado "Música Beat".
Pero el rock iba más allá del éxito momentáneo con estribillos pegadizos,
En Belgrano surgió Almendra, con Spinetta a la cabeza.
Miguel Peralta, ( luego Miguel abuelo ) cantante folklórico, se asomó un
día por La Cueva y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar
Vidala del angelito.
Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel Abuelo. El
grupo conformado por Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se
llamaba Manal. Miguel Abuelo junto con Los Abuelos de la Nada, logró
un contrató con la CBS. Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se
convirtió en un éxito: Tema de Pototo y luego con Muchacha, ojos de
papel, que se convertiría en otro gran clásico del rock nacional.
Pedro & Pablo, dúo compuesto por Jorge Durietz y Miguel Cantilo,
desarrollaron un estilo que fue denominado rock de protesta, encabezado
por su hit “ la marcha de la bronca ”, compuesta y dedicada
Originalmente al dictador Onganía, que gobernó al país desde el año 66 al
70 con mano dura y mucha represión e intervención a los organismos
oficiales, como las universidades en la triste y recordada noche de los
bastones largos .

18. La cofradía de la flor Solar,
vivían en comunidad, toda
una declaración de principios
de los años 70 en contra de la
sociedad de consumo .
Vox Dei, el primer grupo de
rock pesado en castellano,
por consejos de Spinetta .
Afiche original del primer
festival de rock nacional
Afiche del festival BArock
La Cofradía de la flor solar fue el primer grupo en intentar un modo de
vida comunitario.
Aparecieron en 1969, grabaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía
trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel Cantilo y
Jorge Durietz .
En 1969, se separan Los Gatos momentáneamente y volvieron a reunirse
con Pappo reemplazando a Galiffi.
Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron
definitivamente a fin de año.
Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una leyenda.
La relación de los de Almendra se desgastó y terminaron separándose.
Manal grabó un disco brillante, pero el sello comenzó a zozobrar
financieramente y Manal se separó.
Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando fuerte.
Su primer simple Azúcar amarga, y su después himno para todas las
futuras generaciones posteriores “ Presente ” dejó claro su enorme
potencial. Los festivales comienzan a ponerse de moda.
1971, Vox Dei dejó grabada la primera obra conceptual : La Biblia. Los
medios de difusión seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros.
En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de apoyar a
los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso no bastaba
para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor cantidad de
artistas y recitales.
El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por la revista
del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para ver los shows de
Almendra, Manal y otros grupos de barrio.
Los festivales B.A. Rock - organizados por "Pelo" - congregaban
multitudes, pero los medios de comunicación tergiversaban los
acontecimientos y las posibilidades de trascendencia masiva no eran
muchas.
En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento que, resistido en un
principio por los propios rockeros, quizás demasiado intolerantes con
Pappo a la cabeza, logró finalmente allanar el camino de la masividad:
el rock acústico.

19. “ El rock acústico ”
Sui Generis León Gieco Raúl Porchetto
Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond
y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del
panorama, pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y
Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte.
Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para comunicar el mensaje del rock.
En el auditorio Kraft de la calle Florida, se produjo un "acústicazo" de entrecasa. León Gieco, Raúl Porchetto y
Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco.
La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de
José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo las ruedas de un tren en Palermo en circunstancias
muy confusas, como lo fue buena parte de su vida quizás .
Los grupos más populares del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de Invierno"
consolidó su prestigió y pegó el estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco fue
censurado por ser una sátira sobre la vida política del país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan
represión" y "Botas locas" y pulir tres temas. Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia quienes lograron el
éxito con el tema "en mi cuarto". Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría con su segundo disco
"El hospicio".
Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año
congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park, lo cual para muchos significó el asentamiento y
reconocimiento definitivo del rock nacional en todos los ámbitos de la cultura en general . Aquí están los discos
y el afiche de la película, ya que se filmó todo el recital mas algunas escenas recreadas para la ocasión, la
película fue prohibida para menores de 18 años .
Disco Doble Adiós Sui Generis (luego se editaría un triple) Foto del afiche de la película

20. Éste acontecimiento se vio reflejado en todo los medios de comunicación ( Revistas, radio y TV ) .
Otros grupos que integraron el sub-movimiento denominado rock-acústico
Pastoral Vivencia Miguel y Eugenio
El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo gobierno
ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser
considerado sospechoso. Con la separación de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la
adhesión de un amplio sector de audiencia.
Los Desconocidos de Siempre ( Nito Mestre ), La Máquina de Hacer Pájaros ( con Charly Garcia) y Polifemo
( David Lebón ).
Muchos de los pioneros del rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes.
Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y
otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos
más cubrían las necesidades de un público que seguía aumentando el número. El rock seguía adelante pero el
clima de represión y terror comenzó a hacer sentir.
Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la argentina de 1976, nadie podía sentirse
seguro. El rock no era la excepción a la regla.

21. La junta militar que gobernó
al país durante el mundial y
practicó de manera cruel y
cobarde el terrorismo de
estado .
Imagen del gauchito con la
camiseta del seleccionado
del 78 .
Serú Girán, uno de los
grupos mas notables del rock
nacional .
Segunda Década (1977-1987)
Este se inició dentro del periodo histórico conocido como la "Gran Crisis",
que coincidió con los peores años de la dictadura militar, y con la
desaparición de los grupos más importantes.
El rock había ganado terreno en los medios de comunicación, pero seguía
habiendo escollos insalvables. Revistas como " Expreso imaginario"
"Estornudo " y " Algún Día", en distintos momentos y con distintos logros,
sirvieron para apuntalar la difusión del movimiento, algo en lo cual
colaboraron infinidad de revistas subterráneas. El 11 de noviembre de
1977, Charly hace un recital como despedida que se llamó "Festival del
amor". Allí volvería a juntarse Sui Generis de manera informal, La
Máquina de hacer pájaros, grupo bisagra de Charly entre sui Generis y
Serú Girán, tocaría por última vez y estarían presentes todos sus amigos.
Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y domingo Cura
participaron de un espectáculo llamado "Encuentro".
En 1978 vuelve a la carga Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma
de Canterville, y Nito Mestre y los desconocidos de siempre, con su primer
álbum, les fue muy bien. Ricardo Sóule se habría de Vox Dei y Litto
Nebbia preparaba el equipaje para radicarse en México por algunos años.
El exilio también alcanzó a algunos integrantes de Crucis y posteriormente
a León Gieco.
Cuando la fiebre del fútbol mundial taponaba cualquier intento musical, un
nuevo fenómeno daba sus primeros pasos coincidiendo con una supuesta
muerte del rock propagada por cierta prensa: Serú Giran.
Serú Giran cambió las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción, el
fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del público en los
recitales.
La reunión de Almendra contribuyó al replanteo de las estructuras
musicales. Y el rock recuperó gran parte de su publicó.
Esta fue un buen negocio y sin darse cuenta el rock cayó en un periodo de
"revival" que estancó nuevamente el panorama. Muchos renombres
engrosaron la lista de los reaparecidos: Manal, Moris, Espíritu, El Reloj,
Pedro y Pablo.
Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se
impondría poco tiempo después : la canción contestataria.
Ya comenzaban a aparecer los nombres que marcarían los años ‘80. Por un
lado Pappo despedía a Pappo’s Blues y presentaría en sociedad Riff.
Por el otro, se formaban bandas como dulces 16 y Virus, que comienzan a
remar desde La Plata, lugar que albergaba a Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota. Manal se volvió a juntar. Serú Giran hace un recital gratuito en
La Rural al que acuden 60.000 personas.
Raúl porchetto alcanza un pico de popularidad con Metegol, al igual que
La Banda, grupo de Rúben Rada. Quizás la peor represión de la dictadura
militar había pasado en 1981, y muchos músicos regresan al país, par
júbilo de sus fans.
Ellos fueron Litto Nebbia, Miguel Cantilo, Piero , Moris y Miguel Abuelo,
que daría vida a los Abuelos de la Nada.

22. La guerra de Malvinas, la
última apuesta fallida del
gobierno militar .
Baglietto, llegó de Rosario
con Fito entre sus músicos y
representaban el rock
comprometido que “ debía ”
contar historias profundas y
no pasatistas .
Fito Páez
Alejandro Lerner
En 1982 otro trágico hecho marcaba la historia del rock en Argentina.
“ la Guerra de las Malvinas ”
Por un lado, la guerra provocó la inmediata censura de la música en inglés
y entonces el rock argentino logró el espacio, (aunque debido a éste trágico
hecho), que reclamaba y merecía desde hacía ya muchos años.
Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de 1982, abriéndoles las puertas a
músicos del interior postergados hasta el momento por el pulpo porteño. El
rosarino y su banda -en la que estaban Fito Paez, Silvina Garré y Rúben
goldín - bajaron a Bs. As. Y grabaron Tiempos Difíciles, un disco que lo
pondría en boca de todos.
El famoso y polémico Festival de la Solidaridad Latinoamericana confirmó
el alcance masivo del rock argentino y sus artistas. La admisión sólo
requería de la donación de ropa de abrigo.
Los músicos preferían la paz que la guerra y su intención era solidarizarse
con los soldados que sufrían en Malvinas. La apertura política decretada
por el Proceso significó el momento de auge de la canción contestataria. Y
era lógico.
El gobierno de facto había silenciado muchos sentimientos y la gente
estaba ávida de escuchar y los músicos ávidos de escuchar verdades. Pero
los músicos de rock perseguidos, censurados, reprimidos, golpeados y
temidos por la dictadura militar- comenzaban a apuntar sus artillerías hacia
nuevos horizontes musicales.
En su gran mayoría y sobre todo los creadores rockeros se orientaron hacia
un nuevo lenguaje musical, que estaba cambiando el nuevo panorama
internacional.
El new-wave y su rescate de las melodías pop y la energía del rock and
roll, habían dejado secuelas en el rock argentino.
El grupo Virus, liderado por Federico Moura, tocaba New-Wave que
todavía no era muy valorizado por los músicos. Tuvieron que vivir eso en
carne propia cuando se presentaron en "Prima Rock" en Ezeiza para
mostrar en sociedad su gran trabajo " Wadu-Wadu" y los bombardearon
con proyectiles.
En marzo Serú Giran se separa porque Pedro Aznar decide continuar sus
estudios en Berklee. Otros grupo que destacaban en la escena del momento
era Alejandro Lerner.
Curiosamente, los encargados de poner fin al auge
protestón fueron unos undergrouns que tomaban la
música de los ‘60 para reírse de todos: Los Twist.
Ellos gestaron toda una época que la llamada
"música divertida" coparía los oídos de los
adolescentes, como Virus en un principio y las viudas
e hijas del roquenroll. Como contracara de esa
propuesta, los músicos rosarinos surgidos de la
sombra de Baglietto representaban la faceta "seria"
de la escena.

23. Virus, representantes junto a
otros grupos de la música
moderna y “divertida” .
Los twist
Las viudas e hijas del
roquenroll
Los abuelos de la nada
( Con el
talentoso
compositor
Andres
Calamaro)
El punto de intersección de ambas propuestas era hacer
arte en libertad.
El panorama se amplio cada vez más con el encubrimiento de nuevos
nombres (Celeste Carballo, Fito Páez, Alejandro Lerner) que se sumaron a
los grandes de la otra década (Charly Garcia, Luis A. Spinetta, Litto
Nebbia, León Gieco, Raúl Porchetto, David Lebón, Miguel Cantilo).
Lentamente, el pop ganó espacio en la música de rock, y los grupos
"modernos" fueron venciendo la resistencia del publico.
Contrariamente a lo que muchos pensaban, la llegada de la democracia tras
los oscuros días de régimen militar mermó la popularidad del rock.
La intensa difusión lograda en la época de Malvinas sirvió para ensanchar
el margen de edad de los consumidores del género.
En 1983 resurgió el rock duro. De la mano del viejo líder del estilo, Pappo,
con su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un metálico
movimiento de resistencia del avance del pop. Pero el furor no duró mucho
y para el ‘84, el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos de
eclipsamiento.
Sin embargo grupos como La Torre y Púrpura mantuvieron viva la llama
del rock and roll. Los Twist, Virus, Los Abuelos... conformaron la punta
del iceberg del rock "moderno".
Si bien no estaba Serú Giran para liderar el panorama, la carrera solista de
Charly García sirvió de parámetro para medir las nuevas tendencias.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hicieron brillantes recitales a
partir del repertorio de su primer disco, Gulp!. Miguel Mateos y Zas
pudieron diferenciarse del resto con su segundo disco Huevos, y el tercero,
Tengo que parar.
Cuatro muchachas ( Díaz, Epumer, Sinessi y Ruffianatti) conformaban
Viudas e Hijas de Roque Enroll, una idea comercial que funcionó mejor de
lo que se esperaba.
En 1985, sale al aire la radio Rock & Pop. Es el primer intento de una
radio que sólo se dedique al rock y resulta ser un boom de audiencia.
Con medios Soda Stereo grababa su segundo disco Nada Personal, que
iniciaba una escalada sin precedentes en el gusto popular.

24. Riff, la banda mas pesada de
Pappo, cultor de éste género .
El indio Solari, cantante de
Patricio rey y sus redonditos
de ricota ,
Sumo, una vez muerto Luca
Prodan, se formaron
“Divididos” y “las pelotas”
Zas y su gran hit “ tirá para arriba ”
Además de Patricio Rey..., Sumo era la sensación más fuerte del
underground. Luca Prodan y el resto de los de Sumo parecían marcianos
que habían aterrizado en Buenos Aires.
Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue el
éxito del momento. Los Violadores comenzaron como un irreductible
grupo de Punk.
Tercera Década (1987-1997)
Por su lado los Fabulosos Cadillacs, un grupo multitudinario, desafinado y
ruidoso proclamó la llega del Ská. En 1987 Soda... y Sumo eran los grupos
que más progreso evidenciaron. Sus discos Signos y Llegando los Monos,
respectivamente, fueron muy vendidos. Soda.. comenzó a exportar su
música y Sumo llegó a Obras. Charly y Aznar graban juntos Tango 4 y
Spinetta grabó junto a Fito Páez La,la,la , quien ya había registrado Giros.
Lo que se observa claramente en esta segunda década es que el rock contó
con tantos anticuerpos necesarios para atravesar una crisis profunda, que
después llevó a una etapa de crecimiento ordenado, para pasar, por causa
de la guerra de Malvinas, a una popularidad masiva. Las ediciones
discográficas y la cantidad de conciertos creció enormemente. Pero el
mercado permaneció estático por la crisis económica que la democracia no
pudo resolver. Ultima Etapa (1987-1999) La tercera década del rock
nacional no comenzó muy bien a nivel institucional.
Cuando Alfonsín llegó al gobierno varios grupos rockeros fueron invitados
a participar de recitales al aire libre en parques públicos, por el secretario
de cultura de la municipalidad. Todo cambió cuando asumió Felix Luna
que suspendió esa serie de conciertos veraniegos por considerar que
"podrían provocar violencia". Pero el rock estaba muy ocupado para
preocuparse por esa triste declaración.
1987 sería el año de cosecha de Soda Stéreo, que provoca crisis histéricas
en varios países latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los enanitos
verdes. Quienes comenzarían a declinar serían los Zas, ya que pierden
terreno en la Argentina. Uno de los primeros grupos de reggea fueron Los
Pericos, que causan conmoción con el tema El ritual de la banana, que
empuja hacia arriba a su álbum debut. Pronto aparecen más bandas como
la Zimbabwe , Todos al obelisco, etc. Los Fabulosos... comenzaron a
crecer de ritmo con Yo te avise, su segundo trabajo.Charly García vuelve a
convocar multitudes con Parte de la Religión y Luis A. Spinetta madura su
Tester de Violencia. Fito Páez comienza a recuperarse de las desgracias
familiares con Ciudad de pobres corazones.
Pappo vuelve a armar Riff con Oscar Moro y un muchacho que promete:
Jaf. Los que inician un camino por el sendero del éxito son Los Ratones
Paranoicos.
Pero lo peor del año fue la muerte de Luca Prodan en diciembre de 1987.
No podía controlar el alcoholismo. Iban a internarse en una clínica para
desintoxicarse, pero murió dos días antes de cobrar la suma que se lo
permitiría. Moría el hombre y nacía la leyenda.

25. Los fabulosos cadillac,
cultores del ritmo SKA
Los pericos, cultores del
ritmo Reggae
Andrés Calamaro
Rata Blanca, cultores del
heavy clásico .
Cuando el rock no había asimilado la perdida de Luca, moría Miguel
Abuelo. Sólo, con pocos amigos alrededor y sin plata, dejaba este mundo
cruel en marzo de 1988. Sumo se dividió en dos grupos. Divididos y Las
Pelotas.
Andrés Calamáro se dedicó de lleno a su carrera de solista, sin mucho
éxito. Los que comenzaron a llenar cualquier lugar donde tocasen eran
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Hilda Lizarazú formo la banda Man Ray. Rata Blanca comenzó a
imponerse como una banda de " metal clásico ", tomando influencias de
Deep Purple.
Fabiana Cantilo mantenía su carrera de solista con algunos altibajos.
Todos tus Muertos llegaba con el disco Invasión 88, un compilado Under.
1988 terminó con otra muerte: Federico Moura, que tomó al publico de
Virus con la guardia baja.
Su enfermedad fue mantenida en secreto por su entorno, y eso ayudó a que
sus últimos días transcurrieran en paz.
En 1989 la crisis no perdonó a nadie, el país atravesó la peor hiperinflación
de su historia. Para esa época el disco ya era viejo y el compact-disc caro.
El rock no sería ajeno a tales vaivenes y muchos contratos fueron
devueltos.
A comienzos de 1990, Fito Páez hace pública su decisión de irse del país y
sus palabras causan revuelo nacional.
Tenía Tercer Mundo parado y sin miras de salir. En Europa lo edita y
consigue un éxito masivo y regresa. Mientras Andrés Calamáro en España,
junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodriguez.
Rata Blanca dio una gran sorpresa con sus millones de discos vendidos.
Charly compone Filosofía barata y zapatos de goma en el que incluye su
versión del himno Nacional Argentino.
La Portuaria grabó cuatro álbumes, el último Huija. Diego Frenkel
abandonó La Portuaria para grabar su albúm solista.
Los años ‘90 fueron cambiantes para la escena del Rock nacional. Los
grandes como Charly García, Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo,
mantuvieron intactos sus laureles.
Spinetta fue diametralmente opuesto con la aparición de Fuego Gris. En
1995 volvió con Los Socios del Desierto y un repertorio renovado.
Charly García tuvo una década compleja. Atravesó dos internaciones tras
un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo .
En 1992 se reunió con Serú Giran - llenando dos River-, y dejando el
álbum doble grabado en directo Serú ’92.
Editó La hija de la lágrima, Estabas en llamas cuando me acosté e hizo un
Unplugged para la cadena MTV. En 1996 se preparó para sacar Say no
more.

26. El disco de Fito record de
ventas dentro del rock
nacional .
Ataque 77, cultores del punk
rock
Soda Stéreo, el grupo de los
90’, éxito en toda latino
América y con su vuelta en
el 2007 lograron llenar 6
river, récord absoluto .
Los Babasónicos, tecno-rock
Fito Páez tuvo el mayor éxito del rock con las ventas
de El amor después del amor, Circo Beat y Euforia.
Patricio Rey... siguen con su estilo underground vendiendo y convocando
mucho público, con su último disco Luzbelito.
Illya Kuriaki & The Valderrama pasó de ser el grupo del " hijo de
Spinetta" a tener un peso por derecho propio: Chaco, su tercer disco, el
que rindió cuentas de un crecimiento.
Rata Blanca y Ataque 77 , padecieron de un éxito circunstancial, con
Mujer Amante y Hacélo por mi, respectivamente. Las Pelotas se
autoabastecen sin necesidad de estar contando con una burocracia
multinacional a la que abominan.
Los Divididos alcanzó en su tercer disco La Era de la Boludez la
masividad, éste es una radiografía de la mentalidad argentina de los ‘90.
En los ‘90 fueron los años en los que el punk y el heavy metal
trascendieron hacia la masividad.
Los Piojos, surgidos en Palomar, aparecieron con sus influencias stone y
del folclore rioplatense. La banda de Andrés Ciro fue señalada por los
mismísimos Redondos como la revelación del Rock Nacional a mediados
de los '90. En 1991 Soda Stereo llenó catorce Gran Rex y convocó 250
mil personas en un recital en la avenida 9 de Julio. Spinetta logró uno de
los mejores temas de ese año con "Seguir viviendo sin tu amor". Y lo más
lamentable de la historia reciente: Los Redondos y toda la familia ricotera
sufrieron el asesinato de Walter Bulacio a la salida de un recital en Obras.
En 1992 Serú Girán volvió a reunirse para un disco y dos recitales en
River, donde juntaron 120 mil personas. Y Fito Páez batió el record de
ventas para un disco de Rock Nacional: más de 200 mil personas llevaron a
sus casas "El amor después del amor". La película "Tango Feroz"
consiguió un éxito arrollador en 1994. De su mano llegó una
revalorización del viejo Rock Nacional. En las radios sonaban temas como
"El oso" o "Presente", y Tanguito y Moris, entre otros, fueron conocidos
por primera vez por los más jóvenes. Como ser Dos Minutos, Todos Tus
Muertos,etc. De la mano de Hermética el heavy metal volvió a reinar.
Problemas internos hicieron que se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora
el centro metálico está en A.N.I.M.A.L , un trío potente. El grupo Los
Visitantes se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock
urbano su mística porteña. En esa veta figuran Los Piojos, quienes vieron
subir sus acciones en 1996 y Los Caballeros de la Quema.
Cuarta Década ( 1997-2008 )
Por el lado de la Cultura Stone, La Renga pisó fuerte con el álbum
"Desnudo para Siempre o Despedazado por Mil Partes" y luego se fue
asentando con otros de menor éxito. Viejas Locas se consolidó con "Me
Gustas Mucho", hit durante 1999. El rock alternativo no pudo establecerse,
salvo los Babasónicos que fueron los únicos en llegar a Obras. Los Brujos,
Juana la Loca aunque ya están separados dejaron la puerta abierta para la
escena alternativa, por donde luego ingresaron otras expresiones como la
poesía de El Otro Yo o el tecno-rock de Babasónicos. El rap también
logró buena repercusión. El dúo Illia Kuryaki and The Valderramas,
debutó en 1991 con "Fabrico cuero". Y las chicas de Actitud María Marta
atacaron con sus letras ácidas y potentes.

27. Los auténticos decadentes
Kapanga
La mosca
Los cafres ( reggae)
Pity, intoxicados
Los ritmos fiesteros y las letras divertidas se instalaron de una vez y para
siempre con la multitudinaria banda Los Auténticos Decadentes, con hits
como "Vení Raquel" y "Entregá el marrón".
Estas canciones, ideales para las fiestas, serían tomadas como ejemplo por
grupos posteriores como Kapanga o La Mosca.
Bersuit Vergarabat, un poco más comprometida políticamente pero
también adicta a la alegría musical, editaba su primera placa en 1992.
Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL
con el rock duro. En mayo se organizó un recital en recuerdo de Bulacio,
con la actuación de las crecientes La Renga, Los Caballeros de la
Quema y Los Piojos. Estos últimos se consagrarían en 1996 con cinco
recitales en Obras. Ese mismo año llegaba Viejas Locas, una nueva
muestra de rock stone. En 1997 debutaba con una placa Catupecu Machu,
de la mano del " funky", con influencias de Sumo, Spinetta y Soda. Turf
ponía un pie en la escena con "Una pila de vida". Años más tarde llegarían
sus primeros hits, como "Loco un poco".
El 20 de septiembre de 1997 Soda Stereo dio el adiós en River. Gustavo
Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti encararon desde entonces proyectos
individuales, creando música y produciendo a nuevos grupos y solistas.
En abril del 2000 Los Redondos llenaron dos veces el estadio de River.
Y en diciembre el retorno de Sui Generis colmó el estadio de Boca.
Ya en el siglo XXI, en el Rock Nacional la variedad de estilos sigue en pie,
y hay público para todos.
Los Babasónicos introducen su cuidada estética y estilo moderno en sus
cada vez más multitudinarias presentaciones.
Los clásicos como Charly García, Spinetta, Pappo y Fito Páez entregan
cada tanto muestras de su talento.
Andrés Calamaro no para de crear, y su hermano Javier aporta lecciones
de rock gitano.
Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda
Lizarazu, siguen conquistando con su voz.
Últimamente, el desmembramiento de las grandes bandas es una constante:
Por ejemplo, Sergio Rotman y Vicentico dejaron los Cadillacs (el primero
formó Cienfuegos y luego Mimi Maura), Skay Belinson se separó de Los
Redondos para grabar sus propios discos y Ballano ya no es la voz de los
Pericos.
Los más nuevos se abren camino y avanzan en búsqueda de una
renovación musical, como Leo García, Dancing Mood o Miranda!.
Arbol se atreve a fusionar distintos estilos, y Carajo apuesta al punk rock.
Otros intentan por senderos rockeros más clásicos, como Mancha de
Rolando, Intoxicados, Callejeros, Los Tipitos, Estelares o Las pastillas
del abuelo .

28. Las mujeres del rock nacional
Gabriela
Silvina Garré
Fabiana Cantilo
Fue la primera mujer del rock nacional, en 1969 y se conectó con Rodolfo
García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya
por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y
nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000
personas, su última producción hasta el momento es "El viaje" (2006) .
Cantante rosarina que alcanzó popularidad cuando a inicios de los '80, con
la banda de Juan Carlos Baglietto, junto a Fito Páez y Rubén Goldín, entre
otros. Su primera aparición discográfica tuvo lugar en 1982 en el disco de
Baglietto "Tiempos difíciles", del cual se hizo famosa su versión del tema
"Era en abril". En 1983 se animó con su primer disco solista, "La mañana
siguiente". "Se fuerza la máquina", la canción de Gato Pérez, fue no solo
el hit, sino el lei-motiv de Garré a lo largo de toda su carrera solista.
Actualmente se presenta en distintos pubs y teatros de Buenos Aires.
Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las
Bay-Biscuits, luego como vocalista de Los Twist. En 1983 fue corista de
Charly García por unos cuantos. En 1985 participó de varias
presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives",
en la actualidad grabó “Hija del rigor ” 2007 y gira por toda la ciudad
presentando su último material .

29. Celeste Carballo
Sandra
Mihanovich
Hilda Lizarazu
Celeste Carballo comenzó cantando blues en el grupo Alter Ego, en el 75’,
luego integró Taxi, paralelamente a su lanzamiento como solista en los
pubs porteños.
En el año 82’ grabó su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me
vuelvo cada día más loca".
Grabó junto con Sandra Mihanovich, "Somos mucho más que dos"
(1988) , todo un suceso, ese año fue invitada para tocar como soporte de
Bob Dylan, en Obras. También fue invitada por Peter Gabriel para sus
coros en reemplazo de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez (octubre
del '94).
En el 2002 editó un disco acústico con varios hits de su carrera, que se
prolongó en una segunda placa con las mismas características, en 2004.
Comenzó su carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó
temas en castellano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles
publicitarios. El éxito llegó con "Puerto Pollensa", de su segunda placa
(1982) y terminó de confirmarse con "Soy lo que soy" (1984).
"Como la primera vez" (1985), su amistad con Celeste Carballo condujo a
la formación de un recordado dúo, que dio sus frutos: "Somos mucho más
que dos" (1988) y "Mujer contra mujer" (1990).
"Sin tu amor", su disco número quince, fue editado en el 2003. "Qué va a
ser de mí" es el único tema compuesto por Sandra.
"Creciendo" fue grabado en vivo, durante los conciertos que ofreció
Sandra en el Teatro Opera, en noviembre de 2005, con varios invitados.
Luego de ser la corista de Charly García y la cantante de Man Ray durante
doce años, Hilda Lizarazu debutó como solista a mediados del 2002.
"Gabinete de curiosidades" es el nombre de su primer álbum solista,
editado en 2004 . Entre los invitados figuran Miguel Botafogo, Roque
Narvaja, Ciro Fogliatta, Black Amaya y Leo García. Su segundo disco se
llama “ Hormonal ”, el material es presentado actualmente por todo el
país.

30. Bersuit Bergarabat Los piojos
La renga Divididos
Hoy, año 2008 podemos decir que Los Piojos, La Renga, Bersuit y Divididos se encuentran en la cima de la
masividad.
Pasaron 41 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en bares o sótanos, llegamos a una
etapa en la que el Rock Nacional mueve multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está
más viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga algunas cosas que decir.
Biografías y canciones de
Charly García y Luis Alberto Spinetta

31. Biografía y canciones de
Charly García

32. Carlos Alberto García Moreno, mas conocido como Charly García nació el 23 de octubre de
1951.
Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina.
Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl
Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a
Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó el mítico dúo Sui Generis .
Sui Generis .
En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto,
León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
Posteriormente Charly arma “ la máquina de hacer pájaros ”
La Máquina de Hacer Pájaros
Posterior a éste período Charly arma una de las bandas mas importantes del rock argentino entre
1978 y 1982, García lidera Serú Girán .
Serú Girán,
Editaron 3 discos "Vida" (1972), "Confesiones de
Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las
Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en
1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante
el cual se registró un álbum triple, y se filmó una película,
que se llamó igual al disco "Adiós Sui Generis".
Un proyecto novedoso que ejecuta rock
sinfónico con bellísimas canciones de
excelente calidad y excelentes arreglos. En
su corta vida tuvo dos discos editados: "La
Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y
"Películas" (1977).
Banda clave en el Rock Nacional.
Con esta agrupación editó cinco
discos: "Serú Girán" (1978), "La
Grasa de las Capitales" (1979),
"Bicicleta" (1980), "Peperina"
(1981) y "No llores por mí,
Argentina" (1982).

33. En ese mismo año comenzó su carrera como solista que continúa hasta nuestros días editando
numerosos álbumes, muchos de ellos brillantes .
Debutó como solista en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de
Ferrocarril Oeste, en diciembre de 1982, donde mientras sonaban los últimos acordes de "No
bombardeen Buenos Aires", fuegos artificiales imitaban la destrucción de Buenos Aires .
Luego siguieron una cantidad de obras de gran calidad, ("Clics Modernos", 1983), se inclinó
más por el pop-rock, y completando ésta trilogía esencial de García se completa con "Piano
Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados
nuevos" a sus máximos logros.
Discos mas importantes en la carrera solista de Charly García
En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco
un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo
por vos" (incluído en dicho disco).
Charly García y Luis Alberto Spinetta tocando
juntos en la televisión argentina, todo un
suceso, ya que son considerados los mejores
compositores del rock argentinos, éste hecho
es algo que pocos recuerdan ya que el proyecto
de un disco juntos quedo trunco quedando
como joya para el recuerdo la canción grabada
por los dos “ Rezo por vos ” .

34. El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de
Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por
los Derechos Humanos.
Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos
internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, León Gieco cantó su eterna
"Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles",
"Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".
Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió
sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del
Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
En el año 92 revivió a Serú Girán con muchísimo éxito llenando 2 veces el estadio de River y
una gira en el exterior .
Desde el 94 hasta en la actualidad Charly tiene tanta presencia en el ámbito discográfico como
en los medios por su tumultuosa vida, plagada de excesos de todo tipo, motivo por el cual
algunos lo defenestran y otros, sin embargo, escuchan su música, porque eso es lo único que
debe importarnos, su música .
En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado
por el gobierno porteño en Puerto Madero.
Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y
registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego".
Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus
creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión,
Años mas tarde el disco “Rock and roll yo ” demostró que éste genial compositor cuando se lo
propone, puede realizar un excelente disco, con buenas canciones .
Su última producción “ Kill gill ” aún no fue editada .
Es imposible dejar de lado a Charly cuando hablamos de rock nacional, el fue, es y será un pilar
fundamental, porque sus brillantes canciones así lo demuestran, y porque sus letras han
marcado a fuego a diferentes generaciones .

35. Aquí tenemos algunas de sus letras
Los Dinosaurios
Los amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer.
No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana.
Oh mi amor,desaparece el mundo Si los pesados mi amor
llevan todo ese montón de equipajes en la mano oh mi amor yo quiero estar liviano.
Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada
imaginen a los dinosaurios en la cama ( bis )
Los amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer .
Rasguña las piedras
Detrás de las paredes que ayer te han levantado te ruego que respires todavía.
Apoyo mis espaldas y espero que me abraces atravesando el muro de mis días.
Y rasguña las piedras, y rasguña las piedras y rasguña las piedras hasta mí.
Apenas perceptibles, escucho tus palabras se acercan las bandas de rock and roll
y sacuden un poco, las paredes gastadas y siento las preguntas de tu voz. Estribillo
Y si estoy cansado de gritarte es que sólo quiero despertarte.
Y por fin veo tus ojos que lloran desde el fondo y empiezo a amarte con toda mi piel.
Y escarbo hasta abrazarte y me sangran las manos pero qué libres vamos a crecer 2 estribillos
Cuando comenzamos a nacer
Cuando comenzamos a nacer, la mente empieza a comprender que vos sos vos y tenés vida.
Que poca cosa es la relidad mejor seguir, mejor soñar que lo que vale no es el día.
Pero el sol está, no es de papel, es de verdad.
Tenés una boca para hablar y comenzás a preguntar y conocés a la mentira.
Con tus piernas vas a caminar y te comienzan a encerrar y te quedás con tu rutina.
Y qué vas a hacer? Uno se cansa de correr.
Llenas tus valijas de amor y te vas a buscar el cuerpo de una mujer
y descubrís que amar es más que una noche y juntos ver amanecer.
Poco a poco vos te conformás si no es amor es tuya igual
y vos le das lo que te pida pero si te ofrecen el final dirás:
igual me he de quedar, porque soy yo, porque es mi vida.
No te dejes desanimar
Nunca dejes de abrirte, no dejes de reirte, no te cubras de soledad
y si el miedo te derrumba si tu luna no alumbra si tu cuerpo no da más
no te dejes desanimar basta ya de llorar para un poco tu mente y ven acá
Estás harto de ver los diarios estás harto de los horarios estás harto de estar en tu lugar,
ya no escuchas el canto de los mares ya no sueñas con lindos lugares para
descansar una eternidad 2 estribillos

36. Biografía y canciones de
luis Alberto Spinetta

37. Luis Alberto Spinetta (23/01/1950) comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra,
formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego
separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.
Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado " Spinettalandia y sus amigos".
Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que marco su costado mas crudo con canciones bien
pesadas y a la vez legendarias de la primer década de nuestro rock nacional.
Aquí están sus discos
Inquieto y curioso como siempre, y sin querer dormirse en los laures del éxito, a mediados de 1973 fundó
Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron
los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.
Primer disco de Almendra, . Junto a Emilio del
Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García
grabaría 2 discos para luego separarse hasta
1980, cuando se produjo el reencuentro y el
registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.
Invisible : Con Machi en el bajo y pomo en
la batería . Aquí dos discos fundamentales en
la obra de invisible, El jardín de los presentes
y durazno sangrando

38. Luego de dos discos solistas, "A 18 minutos del sol" (1977) y "Only love can sustain", y participó de la segunda
reunión de Almendra.
Con un estilo de composición más complejo y muy buenos músicos ,armó Spinetta-Jade.
Spinetta jade
Aquí están sus 4 discos
Éstos cuatro discos representan una etapa madura y de eterna búsqueda que será una constante en la carrera de
Spinetta,
Luego de ésta banda se dedica por completo a su carrera solista, éstos son varios de sus discos :
Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de "Kamikaze"
(1982) es un álbum íntimo y acústico .
"Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico.
Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo
por vos", incluído en "Privé".
El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa que
con el tiempo llego a satisfacer a los mas ansiosos de semejante proyecto .
La La La (Spinetta/Páez) Fito y Spinetta trabajando juntos

39. Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), con bellísimas melodías
propias de un excelente compositor como pocos .
Ahora veremos las tapas de sus últimos discos .
Tester de violencia Don lucero Peluson of milk Spinetta y los socios del desierto
Silver Sorgo Camalotus Para los árboles Pan
Aquí está Luis Alberto Spinetta con su última y actual banda
¿ Que mas se puede decir de Luis Alberto Spinetta ? es un artista completo y valiosísimo para nuestro rock
nacional, su música y poesía lo convirtieron en un artista único e irrepetible con un estilo difícil de copiar,
algunos de sus discos son considerados piezas fundamentales del rock argentino.
En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud,
Nietzsche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia
del rock.
Es además, probablemente junto a Charly García, el más influyente músico del rock argentino.

40. Aquí tenemos algunas de sus letras
Plegaria para un niño dormido
Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar.
Plegaria para el sueño del niño donde el mundo es un chocolatín a donde vas
mil niños dormidos que no están entre bicicletas de cristal.
Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará.
Que nadie, nadie, despierte al niño déjenlo que siga soñando felicidad
destruyendo trapos de lustrar alejándose de la maldad.
Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará.
Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar.
Barro tal vez
Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro
he de gritarle a los vientos hasta reventar aunque sólo quede tiempo en mi lugar
si quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez....
y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callar
ya me apuran los momentos ya mi sien es un lamento
mi cerebro escupe ya el final del historial del comienzo que tal vez reemprenderá
si quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez...
y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callar
Seguir viviendo sin tu amor
Si a tu corazón yo llego igual todo siempre se podrá elegir
no me escribas la pared sólo quiero estar entre tu piel
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor
y hoy que enloquecido vuelvo buscando tu querer (no queda más que el viento) bis
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor. Estribillo
Muchacha ojos de papel
Muchacha ojos de papel, ¿adónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies, no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón, no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha corazón de tiza, cuando todo duerma te robare un color.
Muchacha voz de gorrión, ¿adonde vas? Quédate hasta el día .
Muchacha pechos de miel, no corras más, quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré, un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír hasta llorar, hasta llorar. Estribillo