3. La literatura en el siglo XIX es una narrativa prolífica
que hoy busca ser entendida no sólo por su valor para
la tradición literaria , sino también por las funciones de
una sociedad en conflicto que se desempeñaba de
manera activa y determinante ,este tipo de literatura
comenzó a expandirse en Colombia tanto en libros
como en publicaciones periódicas, siendo esta ultima
el medio más eficaz de difusión de la literatura.
4. Verosimilitud: Las historias son fragmentos de
la realidad , los protagonistas y ambientes son
creíbles y reconocibles.
Narrador omnisciente :maneja completamente
los hilos del relato y progresivamente la
objetividad de la historia conduce a las
apariciones del narrador en la obra.
Didactismo: sé busca ofrecer una lección moral
o social .
5. RASGOS DE LA NOVELA
DECIMONÓNICA Estructura lineal: los hechos transcurren de forma
lineal en el tiempo
Descripciones minuciosas con mucho detallismo,
hasta el punto de predominar sobre la narración.
Aproximación del lenguaje al uso coloquial :la
conversación se eleva de categoría de lenguaje
literaria.
6. Es activa socialmente y busca convencer al lector a través de la realidad literaria.
Existe la necesidad de diferenciar el discurso literario del político.
Los periódicos literarios se fundamentan en la búsqueda por conformar una literatura
nacional y lo mas importante por promover el factor del progreso moral de la sociedad.
GENERALIDADES DE LA NOVELA
DECIMONÓNICA
7. En la primera década del siglo xix , circularon y
se clausuraron cinco de los siete periódicos que
hasta entonces habían existido en toda la
historia de Santafé de Bogotá.
Con la independencia y la expansión de la
imprenta, sale a flote el deseo de informar ,de
justificar o de criticar las decisiones
constitucionales y se da paso a la publicación de
diversos texto impresos que se encargaban de
cultivar la mente y los hábitos de lectura de los
nuevos ciudadanos.
Los primeros periódicos que surgieron fueron de
contenidos políticos y circularon por tres lustros.
8. En 1825 se da paso a la publicación del primer
número de la miscelánea, con esta publicación
comenzaron a circular las revistas y los periódicos
con tendencias literarias , dejando aun lado la
prestación de sus servicios a los entes políticos y
enfocándose en la calidad del servicio social y el
pensamiento del individuo.
Once años después en 1836 el señor Juan Francisco
Ortiz hace la primera publicación completamente
literaria “La Estrella Nacional”
Primer articulo que sale es llamado “novelas”
11. Movimiento literario que constituye una
renovación poética de la literatura en la
lengua española: cambia las preocupaciones
políticas y sociales por los aspectos
concernientes a la poesía misma. En
Colombia, está dedicada al romanticismo en
sus inicios y se consolida como crítica social
de una región o un país en particular en
determinada época. Este tipo de literatura es
representativa del siglo XX.
12. MARCO HISTORICO
Fue una corriente del pensamiento que se desarrolló en la Edad Media baja
(siglos XVII y XVIII); inspirada y fundamentada en el pensamiento de Descartes
(racionalismo), sacando de allí sus ideas básicas. La modernidad se caracterizó
por la racionalización de la existencia tanto es así que llego a hablarse de la "La
diosa razón". Este pensamiento fue marcado por el surgimiento de grandes
utopías sociales, políticas, económicas, culturales, tecnológicas, industriales, etc.
Rubén Darío, Nicaragüense quien, a partir de la publicación de “Azul” (1888)se le
conoce como el primer latino iniciador de Modernismo.
13. Características
La evocaciones históricas y legendarias
la expresión de la intimidad personal
Preocupación por la perfección formal: a través de su musicalidad,
plasticidad y coherencia.
Gran riqueza temática: problemas de su entorno y de los
problemas universales.
La dedicación exclusiva al trabajo artístico: elevan el trabajo
artístico al nivel de profesión.
Exalta lo histórico, social, político y mostrando la necesidad de
diferenciación nacional, es decir, busca formalizar de alguna
manera la identidad nacional, tan importantes después del periodo
de la Guerra de los Mil días.
14. Principales autores y sus obras
Gustavo Adolfo Gardeazábal: Colombiano reconocido por sus obras “Cóndores no entierran todos
los días”, “El bazar de los idiotas”.
Plinio Apuleyo Mendoza: Colombiano que se dio a conocer con su obra “El olor de la Guayaba”.
José Asunción Silva: entre sus obras se encuentran “Intimidades", "El libro de los versos” y “Gotas
amargas”.
15. Modernidad en Colombia: propuesta histórico-
metodológica para el establecimiento del campo de
la novela colombiana
Modernidades en formación:
la individuación sin
autonomía (individuo
colonizado, individuo criollo
e individuo nacionalista)
Modernidades eufóricas: la
individuación en búsqueda
de la autonomía (individuo
capitalista e individuo fuera
de los espacios binarizados)
Modernidades en crisis: la
autonomía gestionada
(individuo "multicultural” e
individuo desterritorializado)
17. POSMODERNISMO
La Postmodernidad, más que un sistema racional es una
sensibilidad. El término posmodernismo o posmodernidad
designa generalmente un amplio número de movimientos
artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX,
definidos en diverso grado y de manera por su superación del
modernismo. La narrativa moderna surge en Colombia con la
publicación de tres novelas Faulknerianas y netamente
modernas: "La Hojarasca ”García Márquez; “La casa
grande”(1962) de Álvaro Cepeda Samudio y “Respirando el
verano "de Héctor Rojas Héctor Rojas Herezo
18. Marco histórico
Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la
segunda mitad del siglo XX. El postmodernismo surge de la desilusión con el
fracaso del modernismo para producir un mundo perfecto, racional, planeado y
compasivo. Los sueños de modernidad fueron admirables pero en la luz de la
historia contemporánea parecen ingenuos. La pérdida de la fe en sociedades
perfectamente planeadas y con desarrollo tecnológico en Estados Unidos y
Europa durante la segunda mitad del siglo XX.. El modernismo no fue más una
fuerza central en la planificación económica o política. El Posmodernismo, como
movimiento internacional extensible a todas las artes; históricamente hace
referencia a un periodo muy posterior a los modernismos, y en un sentido amplio,
al comprendido entre 1970 y el momento actual
19. Características
Rasgos de la Postmodernidad Desencanto de la razón:
tecnifica las conciencias y deshumaniza la Sociedad.
La Sociedad Postmoderna no tiene ni ídolos, ni tabúes, ni
imágenes gloriosas, ni proyecto movilizador alguno. Está
regido por el vacío.
Rechazo de la historia. La obra se desarrolla sin ilusiones El
choque rutinario se presenta con ironía.
La belleza se ha reducido a un elemento decorativo de la
realidad.
Propone un estilo de vida basado en el confort, el menor
esfuerzo, el derroche. Se prioriza la comodidad, el placer , la
diversión y el consumismo como una de las características de
esta Sociedad. El Postmodernismo no es solo un estilo de vida
sino también un modo de pensar.
20. Principales autores y sus
obras Gabriel García Márquez escritor colombiano reconocido por sus obras
“Cien años de soledad” él es la máxima figura del Realismo mágico, donde
mezcla realidad y fantasía., En 1982, recibió el Premio Nobel de la
Literatura por la novela Cien años de soledad . *
El coronel no tiene quien le escriba (1961) esta obra se destaca las
características del hombre post moderno, como ser La hojarasca (1955)
entre otras.
Coronel no tiene quien le es su mayor aporte a la literatura posmodernista .
Otros autores representativos:
- Tomás Vargas Osorio:
- Rafael Gómez Picón:
- Ernesto Camargo Martínez
- Jaime Ardila Casamitjana
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54. Al mismo tiempo se podía leer en el Seminario
de Caracas que las costumbres de los indios
eran “escandalosas, pueriles o detestables”
(11 de noviembre de 1810), pero también que
la Conquista había destruido una sociedad que
no conocía “los delitos, ni la ambición, ni la
codicia”
El formato predominante en esa época era el neoclásico: la poesía, la oda y el himno eran
más importantes que la prosa, la cual era más común en los ensayos de política y
economía.
En el Papel Periódico se publicaban poemas que
exaltaban el carácter ilustrado del cacique de Sogamoso
(24 de mayo de 1793) y apologías a la Ilustración
bogotana anterior a la llegada de los españoles.
Se pretendía mostrar con orgullo patrio que las reliquias
de Bogotá estaban a las alturas de las de México y Perú
(10 de junio de 1796). Y que los españoles habían
destruido sociedades civilizadas, prueba de su crueldad.
55. EL CACIQUE DE SOGAMOSO: personaje sabio e
ilustrado en la literatura de la Independencia. Narrada
en el contexto de la preparación para resistir la
invasión española a través de la historia de cómo el
cacique Tundama pedía al sacerdote Sugamuxi hacer
sacrificios para favorecer la lucha contra el invasor, a
lo cual éste se negó. Finalmente, abrumado por el
peso de la victoria española, Sugamuxi terminaba
sacrificando a su propio hijo ilegítimo, Atalmin, hecho
que no impedía que los conquistadores consumaran
su victoria y destruyeran el Templo de Sogamoso.
La obra criticaba la conquista en el formato de la
Independencia, y la crueldad de los conquistadores y
de otra manera presentaba una costumbre bárbara
(el sacrificio de humanos)
56. LA PROCLAMA A LOS PUEBLOS DE CONTINENTE
COLOMBIANO de FRANCISCO MIRANDA reconocía por igual el
valor de la gran civilización y de la inocente barbarie. Por un lado,
pedía al pueblo recordar que eran descendientes de los “ilustres
indios” de México, Bogotá y el Cuzco, mientras que al mismo
tiempo se las ingeniaba para pedirle que admirara a las “tribus
valerosas” que se habían atrincherado en la selva antes de
someterse al conquistador (Miranda, 1991, pp. 111 y 120).
LUIS VARGAS TEJADA, además de firmar sus elogiosas
obras sobre los muiscas, también, como Secretario del
Senado, la estampó en el Decreto del 1 de mayo de 1826,
que pedía medidas conducentes a civilizar a los indígenas de
la Guajira, el Darién y la Mosquitia, acusados de llevar “una
vida salvaje”
57. Después de la Independencia, la poesía continuó exaltando el papel de la reivindicación del indio
Así como el teatro y la comedia alcanzaron popularidad, estas ponían en escena historias que servían
para sacar al pueblo del atraso en que los tenían las instituciones coloniales.
El pasado indígena demostraría su utilidad para ese propósito mediante la puesta en escena de
narraciones moralizantes y nacionalistas
Se trato de resaltar el pasado de lugares especiales que
tenían un significado en el imperio muisca y que fue
derrotado por los conquistadores
Más allá del simbolismo de los lugares, la narrativa incluía
contenidos en los cuales el indígena era fundamental para
inculcar un nuevo orden político y social.
Al escritor de la época se le pedía “historia, costumbres y hasta doctrina”, a más de “dar a
conocer los incidentes notables de nuestra historia, antes y después de la conquista”.
58. Además del teatro y la comedia se abrió paso la novela histórica,
la cual no renunciaba al mensaje moralizante, si no que lo
pretendía alcanzar mediante el romance
Las obras de ficción, específicamente los romances, habían sido
prohibidas en las colonias españolas como producto de una
imaginación nada conveniente
Para construir la nación de las recién liberadas patrias se
necesitan una poderosa narrativa, por lo cual las novelas de
romance ofrecían la posibilidad de interpretar la historia y
proyectar el futuro de manera eficiente:
El amor permitía navegar en las difíciles aguas del mestizaje, de la
paternidad y maternidad del criollo, de los papeles de género y de la
agresión extranjera, incorporar las categorías de mendigo,
presidiario, de la mujer y en general de todos los seres que tenían la
connotación de desgraciados.
la novela histórica era aquella que ofrecía la posibilidad de “hacer
conocer los pueblos, las familias, i los personajes de que se ocupa,
sus trajes, usos, costumbres, idiomas, preocupaciones, estado de
civilización, etc.”
59. José Domínguez presentó su obra LA POLA
en Funza, la antigua capital del Zipa.
Otro lugar cargado de importancia simbólica
fue SOGAMOSO, que encarnaba no sólo el
poder sacerdotal indígena, sino también la
destrucción de su templo a manos de los
canallas conquistadores.
Allí José Joaquín Borda montó SULMA, con
la cual recreó la práctica muisca del sacrificio
humano en el Templo del Sol incendiado por
los españoles.
(Sommer, 2002, p. 76). EL MOSAICO DE BOGOTÁ defendió en 1858
que la literatura debía rescatar los tesoros escondidos de la patria, entre
ellos “los recuerdos originales de los primitivos habitantes de América”
que se veían oscurecidos día por día. Esos habitantes antiguos tenían un
gran aporte moral, habían sido notables por “su religión, por sus
costumbres, por sus adelantos.
Una de las primeras novelas históricas
fue INGERMINA O LA HIJA DE
CALAMAR recuerdos de la conquista,
fue escrita en 1844 por el mulato y liberal
JUAN JOSÉ NIETO (1804- 1866),
nacido en Baranoa, de familia no muy
acomodada, pero que logró llegar a ser
Gobernador de Cartagena y Presidente.
Tuvo como objetivo narrar la historia de
amor entre Yngermina, una princesa
indígena, y Alonso hermano del
conquistador Pedro de Heredia, aunque
su introducción fue ambientada quiso
mostrar las costumbres, la región, los
paisajes, los indígenas que habitaban
Cartagena como la más numerosa,
fuerte y civilizada.
60. Durante la guerra de Independencia la diferencia no fue un
obstáculo de importancia. Los indios bárbaros de las tierras bajas
o los civilizados muiscas por igual servían para rendir tributo a la
grandeza del Libertador.
A los españoles se les reprochaba acabar con las grandes
civilizaciones indígenas, así también haber destrozado a
inocentes salvajes que vivían en paz con la naturaleza y con sus
vecinos.
Aunque la literatura romántica colombiana tenía en el indígena un
pasado remoto civilizado, también enfrentó el problema del
bárbaro, donde este se vio representado de una forma totalmente
diferente al civilizado
Se veía reflejado como indígenas sobrevivientes, salvaje
desgraciado, injustamente despejados de sus pertenencias y sus
territorios por los conquistadores , donde su lugar de residencia
eran cuevas aisladas, o la selva, quienes eran condenados a ser
absorbidos por la civilización.
61. La literatura romántica de tema indígena en Colombia procuran
despertar la simpatía del lector en relación con valores fundamentales:
• la armonía social por encima de las diferencias
• el amor y
• los lazos familiares.
No obstante, existen diferencias importantes.
La diferencia entre la civilización y la barbarie es que no se daba paso
a la idealización del indio salvaje:
• El nativo civilizado (azteca, inca o muisca) es admirado con
legítimo orgullo nacional.
• El sentido trágico de la novela colombiana se basa con
frecuencia en el indio civilizado como la nostalgia por un
pasado perdido y enorgullecimiento de los monumentos
antiguos.
• Y el indígena salvaje está condenado a ser absorbido por la
civilización, mostrándose como una necesidad de progreso.
62. LUIS VARGAS TEJADA se refirió a éste en DORAMINTA, obra escrita en 1829,
y en la cual el salvaje fue representado de forma completamente diferente a la del
civilizado. No obstante ese salvaje merecía cierta empatía: la tragedia que vivía
Tulcanir, su protagonista, príncipe injustamente desposeído por Tindamoro, el
Rey de los omeguas del oriente colombiano, fue presentada como si fuese
propia, es decir, como si se tratara de un compañero en su “desgraciado amor
filial” y en su “larga residencia en una cueva solitaria”
Una mayor conciencia de la vida del salvaje,
como opuesta a la vida del civilizado, se
encuentra en UN ASILO EN LA GOAJIRA,
escrita en 1879 por PRISCILA HERRERA,
cuñada del presidente Núñez.. El relato se
refería a la vida en el exilio de una mujer blanca
y de su hijo entre los indígenas guajiros, después
de que tropas de Santa Marta acabaran con sus
propiedades en Riohacha.
El salvaje, por cierto, también está
presente en la obra de JOSÉ
JOAQUÍN BORDA, KORALIA:
leyenda de los llanos del Orinoco,
que narraba los amores de un
conquistador español y una india
saliva.
63.
64. La literatura feminista centra su
discurso y su escritura en la oposición
hacia todo lo establecido por el
patriarcado como una forma de
expresar su descontento por la
sumisión que ha recaído sobre ellas.
El patriarcado es definido por la real
academia española como una
“organización social primitiva en la que
la autoridad es ejercida por un varón,
jefe de cada familia, extendiéndose
este poder a los parientes aun lejanos
de un mismo linaje”
la literatura femenina es la que tiene
como base principal del discurso la
figura mujeril en todas las acepciones y
escenarios posibles, esta es escrita
tanto por mujeres como por hombres
65.
66. “COMO AGUA PARA CHOCOLATE” DE LAURA ESQUIVEL
“INES DEL ALMA MIA” DE ISABEL ALLENDE
“LA ENFERMERA” Y “FEMINISTA” DE EMILIA PARDO BAZAN
67. En estas obras se reconstruye el discurso patriarcal desde diferentes
puntos de vista, algunos de estos ya mencionados, tales como la
maternidad, las labores o quehaceres domésticos, la cocina, el rechazo y
el castigo que se ejercía sobre ella por ser mujer.
Sin embargo, el aporte más específico que se puede hallar en esta
literatura es la creación de personajes femeninos excepcionales. Las
cuales a pesar de estar alienadas por los conceptos patriarcales y
validarlos en el discurso, son capaces de luchar contra eso en busca de
una nueva identidad, desafiando su destino y todo tipo de imposición que
pretenda privarla de ser y/o hacerse mujer
68. Muy diversa y especifica culturalmente
Constante lucha por la vida
Surge la novela de censura
Surge novela culinaria
Utiliza lenguaje cómico
Literatura erótica
76. ESTUDIOS LITERARIOS
Literatura
lettera
No se forjó hasta
fines del XVIII
Arte de la palabra
Comunicación
MensajeEmisor Receptor
contexto
código
canal
Estructura
• El reparto
• El hecho
• La adopción
• La inversión
• La adopción
• La repetición
• La antítesis
Forma de la lengua literaria
Géneros Épocas
Figuras literarias
Principales figuras de
pensamiento
• La hipérbole
• La personificación o prosopopeya
• En el contraste o antítesis
• La ironía
• La litotes
• La perífrasis o circunloquio
Figuras palabras
Tropos
• la metáfora
• la metonimia
• la sinécdoque.
77. LOS GÉNEROS
LITERARIOS
Narrativo
Lírico
Dramático
Didáctico
Epopeya
Leyenda
Cantar de Gesta
Romance
Novela
Cuento
Elegía, Endecha, Lamento y Epitafio
Égloga
Oda e Himno
Canción, Madrigal y Epitalamio
Sátira y epigrama
Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana
Tragedia
Comedia
Drama
Paso-Entremés Sainete
Ópera
Zarzuela
Fábula
Apólogo
Ensayo
Epístola
Crítica
Parábola
Consiste en el reflejo de
una realidad real o ficticia
ajena al creador literario.
Puede estar escrito en
prosa o verso.
Forma poética que
expresa los sentimientos,
imaginaciones y
pensamientos del auto
El texto lingüístico no es el
único empleado, sino que
intervienen una serie de
códigos: gestos, luces,
vestuario
El objetivo de las obras
didácticas es enseñar,
instruir al receptor.
78. Géneros Oratorios
Géneros Históricos
Son múltiples: hay historias universales, nacionales, regionales y locales.
Pueden referirse a cualquier actividad humana: empresas militares y
políticas, Economía, Arte, Ciencia, Literatura.
El sermón, que puede ser dogmático, si trata del dogma; moral, cuando
enseña a los fieles cuál debe ser su conducta; y panegírico, cuando exalta
las virtudes de un santo.
81. Es el conjunto de obras de este genero
escritas por autores latinoamericanos; se
refiere a obras como cuentos y novelas.
Este movimiento literario surgió en
América a fines del siglo xlx.
83. CARACTERISTICAS
Tuvo entre sus características , el ser esencial
poético, siempre en la búsqueda de la belleza,
el enaltecimiento de la palabra y la expresión del
sentimiento en toda su sonoridad, las imágenes
del color, los elementos exóticos y la técnica
esteticista en todo su esplendor . El autor
buscaba a través de la expresión poética, la
renovación espiritual, la libertad, la belleza y la
originalidad.
84. Lo mas destacado de la narrativa era el
costumbrismo.
La primera corriente literaria que surgió y que tuvo
repercusión en Europa fue el modernismo.
La caracterización psicológica cobraba mucha importancia.
85. Se divide en tres etapas:
NOVELA REALISTA
NUEVA NARRATIVA
EL POSTBOOM
92. Del latín discursus, un discurso es un mensaje que se
pronuncia de manera pública. Se trata de una acción
comunicativa cuya finalidad es exponer o transmitir algún
tipo de información y, por lo general, convencer a los
oyentes. dirigido por una persona a otra u otras, es la
exposición oral o escrita de forma clara y ordenada.
93. INTRODUCCIÓN
*Se breves y claros
*Reflejar modestia y
sinceridad.
*Hacer interrogantes- *Citar
una fuente, un autor que
nos valide nuestro
argumento.
DESARROLLO
Es la parte del discurso que
ha de tener más duración.
*Coherencia y objetividad.
*Ser claro.
*Ser crítico- Apoyarse
argumentativamente de
autores.
CONCLUSIÓN
Es el punto estratégico de
un discurso, será lo que
quede como
representativo de lo
hablado, debe ser
concreto, crítico y
reflexivo.
94. OBJETIVIDAD:
Primacía de hechos y datos sobre opiniones y valoraciones subjetivas.
UNIVERSALIDAD:
Posibilidad de que los hechos tratados puedan ser comprendidos por cualquier
miembro.
ESPECIALIZACIÓN:
El lenguaje científico y técnico exige un conocimiento para comprenderlos textos y
poder así establecer una buena comunicación.
PRECISIÓN:
Exige una adecuación lo más objetiva posible entre el hecho que se estudia, la
explicación científica del mismo y su expresión lingüística.
VERIFICABILIDAD:
Posibilidad de comprobar en todo momento y lugar que los enunciados son ciertos.
95. El discurso literario se caracteriza por el predominio de la función poética,
que expresa belleza en el lenguaje, y la forma del lenguaje se convierte en el
objeto de la comunicación. Tradicionalmente se han distinguido 3 géneros
literarios, estos son la lírica, la narrativa y el drama. La función de los 3 es
expresar estéticamente la interpretación del hombre y del mundo.
96. La cultura es el conjunto de formas y expresiones
que caracterizarán en el tiempo a una sociedad
determinada. Por el conjunto de formas y
expresiones se entiende e incluye a las
costumbres, creencias, prácticas comunes, reglas,
normas, códigos, vestimenta, religión, rituales y
maneras de ser que predominan en el común de la
gente que la integra. El término cultura tiene un
significado muy amplio y con múltiples acepciones.
99. VIVENCIAS ESCOLARES Y FAMILIARES.
Producción escrita argumentativa mediada por la
red social Facebook tomando como referencia
experiencias de vida del contexto escolar y familiar
para los estudiantes del grado sexto de la
Institución Educativa Caldas del Municipio de
Flandes
100. RELATOS URBANOS. Lectura
comprensiva para la construcción de
narraciones urbanas mediadas por la
fotografía, tomando como referencia
procesos de lectura del entorno urbano
101. ARTES ESCÉNICAS DE VIVENCIAS. Fortalecer la
competencia comunicativa oral y escrita mediada
por las Creaciones dramáticas de los estudiantes
tomando como referencia procesos de
observación del contexto escolar.
102. OBJETIVO:
Fortalecer la competencia comunicativa oral y escrita desde las artes escénicas de
vivencias mediada por las creaciones dramáticas de los estudiantes de grado sexto del
colegio Andrés Bello de la ciudad de Girardot, tomando procesos de observación del
contexto escolar, a partir de la cartografía social.
103. ¿COMO LA CARTOGRAFIA SOCIAL
INFLUYE EN NUESTRO PROYECTO Y
EN LA CULTURA?
Cartografía Social: es una herramienta que sirve para construir
conocimiento a través de la elaboración colectiva de mapas, destacando
procesos de comunicación entre los participantes, de manera colectiva, es
un acercamiento de la comunidad a su espacio geográfico, social,
económico, histórico y cultural. Y pone en evidencia diferentes tipos de
saberes que se mezclan para poder llegar a una imagen colectiva del
territorio.
104.
105. ARTES ESCENICAS
Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de
expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música o
la danza, incluyendo la organización espacial y el espectáculo. Es una forma de
arte efímera y viva, que requiere de un público para completar la comunicación.
107. PROCESOS DE OBSERVACION
La observación es un proceso que consiste en identificar las características presentes en los
objetos. No se observa lo que los objetos no tienen.
Cada característica corresponde a una variable.
Antes de observar debemos planear un objetivo.
No es observación lo que uno se imagina o supone de los objetos, estas son inferencias.
Tampoco son observaciones los juicios de valor o las criticas que se hacen acerca de los
objetos, estas son evaluaciones.
108. EL CONTEXTO ESCOLAR
El contexto escolar o entorno escolar es lo que rodea a la escuela, hay varios
factores que tienes que observar: como localización de la comunidad, nivel
económico de los habitantes, servicios con los que cuenta (luz, agua, salud,
transporte) áreas verdes y recreativas en la comunidad, etc. Todos esto enfocado
a como afecta el rendimiento académico, emocional y físico de los niños en la
escuela, si hay varios datos que puedes incluir pero no son relevante para tu
practica docente no los incluyas.
109. LA CULTURA
Cultura es todo complejo que incluye el conocimiento, el
arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y todos
los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo
en la familia, sino también al ser parte de una sociedad
como miembro que es. La palabra cultura es de origen
latín “cultus” que significa “cultivo” y a su vez se deriva de
la palabra “colere”.
117. -Carácter anónimo.
-Obra oral.
-Obra en verso.
-Imitación.
Juan Ruíz.
El Arcipreste de Hita
Era clérigo de Hita (actual provincia de
Guadalajara) y escribió libro De buen
amor.
118.
119. Literatura renacentista
Garcilaso de la Vega
Nacido en Toledo
alrededor del año 1500.
Poeta
poema de crítica
literaria
Juan de la Encina
Juan de Femorselle (1468-1529),
fue un poeta, músico y autor teatral
del prerrenacimiento español en la
época de los reyes católicos.
Juan de la Cueva
120. Literatura barroca
La vida es corta, el tiempo lo va
destruyendo todo y vivir es como morir poco
a poco.
El mundo no tiene valor, todo es un caos
lleno de dolor y peligro.
La vida es un sueño, se vive engañado ya
que no se ve la realidad.
Se creo el terceto, el cuarteto, el soneto y
la redondilla.
123. Fray Benito
Jerónimo Feijoo
(1676 − 1764)
José Cadalso y
Vázquez de Andrade
(1741−1782)
Gaspar Melchor de
Jovellanos (1744 −
1811)
Anticipa al
romanticismo con su
subjetivismo.
Autores
126. Miguel de
Cervantes
Nació el 29 de
septiembre de 1547 en
Alcalá de Henares y
murió el 22 de abril de
1616 en Madrid.
Jose Zorrilla
Nació en Valladolid
1817
Rosalía de Castro
Nació 1837 en Santiago de
Compostela, y murió el 15
de julio de 1885.S
Gustavo Adolfo
Bécquer.
Originario de Sevilla,
España, el 17 de febrero
de 1836.
127. • Novelas, los cuentos y las
obras .
• Vida política.
• Descripción minuciosa.
• Sensibilidad
128. Autores
Juan Valera (1826−1905) Pedro Antonio de
Alarcón
(1833−1891)
José María de Pereda
(1833−1916)
Benito Pérez Galdós
(1843−1920)
129. Intenta convertir la literatura en una ciencia.
Presentar el origen de los problemas.
Analizar la realidad.
Describe la vida.
131. Para Cedomil Goic la historia
literaria requiere de dos maneras
de aproximación paralela: una
`externa” y otra `interna”.
132.
133. La literatura escrita y profana
apareció en épocas de mayor
desarrollo. Mientras lo literario
no se identificó con lo escrito, se
manifestó a través de la danza,
la música y el teatro.
134. Al generalizarse la escritura, se modificó la relación
Autor lector tradición.
La producción literaria se hizo personal y dejó de estar
reglamentada por normas colectivas. Surgió la figura
del autor individual con un estilo propio.
135. Literatura y escritura, aunque
obviamente relacionadas, no son
sinónimos. Los primeros escritos
de los antiguos sumerios no son
literatura, ni las primeras
inscripciones en jeroglíficos
egipcios. Los textos literarios más
antiguos que nos han llegado
datan de siglos después de la
invención de la escritura.
136. En este proceso fue importante la
Alejandría helenística -ciudad
fundada por Alejandro Magno en
Egipto, a orillas del Mediterráneo, en
el 331 a.C.-, donde nació la filología,
con el estudio de los escritos de los
grandes escritores grecorromanos,
conocidos como clásicos.
137. Más adelante, el control de las obras
literarias regresó a una elite, esta
vez sacerdotal, que usó un lenguaje
desconocido por el pueblo, como
ocurrió con el latín en la Europa
medieval y el sánscrito en la India.
138. El concepto de la individualidad del
artista volvió a ser central en el
Renacimiento -siglos XV y XVI-
período artístico que coincidió con la
invención de la imprenta -mediados
del siglo XV-.
139. Con el humanismo renacentista,
la literatura se definió como el
arte liberal por excelencia, y los
escritores se inspiraron en los
autores clásicos paganos. Al
mismo tiempo, se desarrolló la
literatura en lenguas vernáculas
o de origen
140. En la Francia del siglo XVII
se entendió al escritor
como un moralista, un
hombre de mundo que
escribía para instruir y
deleitar de manera
elegante a la buena
sociedad de la época.
141. Con el neoclasicismo -corriente
literaria y artística del siglo XVIII,
restauradora del gusto clásico-, se
pensó que la literatura, como las
demás artes, debía expresar la
relación entre el hombre y el mundo,
para lo cual se consideró como
género idóneo el ensayo
142. El romanticismo, que se impuso en
la primera mitad del siglo XIX, hizo la
distinción entre la literatura como
expresión del pensamiento o la
investigación intelectual, y los
géneros de ficción y creación
estética, dándole a la literatura la
calidad de arte.
143. Cabe señalar algunos géneros
masivos que resultaron exitosos,
como
la novela por entrega (se publicaban
por capítulos) en el siglo XIX
la novela rosa (romántica)
del oeste (vaqueros del oeste
estadounidense) en el siglo XX.
144. El autor moderno está
constantemente en la disyuntiva de
acercar su obra al público masivo, o
de alejarse de este mediante la
innovación y la búsqueda de un
estilo propio.
145. La crítica literaria consiste en un ejercicio de análisis y
valoración razonada de una obra literaria en un medio
de comunicación actual; por eso cabe distinguirla de la
historia de la literatura, que realiza una crítica y
valoración muy a posteriori y frecuentemente de forma
más documentada.
146. RETORICA: se ocupa de
estudiar y de sistematizar
procedimientos y técnicas de
utilización del lenguaje, puestos
al servicio de una finalidad
persuasiva o estética, añadida a
su finalidad comunicativa.
POÉTICA: es la ciencia
nomotética cuyo objeto de
estudio son las artes, y la
literatura.
147. La crítica literaria es una disciplina y
una actividad característicamente
occidental, de origen griego, ligada a
lo que suele denominarse
humanismo filológico y, por otra
parte, a la antigua historiografía y a
la moderna filosofía del juicio.
Su principal creador es Dionisio de Halicarnaso, ya
un virtuoso, entre otras cosas, del análisis estilístico,
y creador del método comparatista.
148. Clases o géneros
de la
crítica literaria
Existen dos grandes géneros de crítica
literaria:
la que se propone como proyecto el rigor
metodológico y científico (incluyendo en
ésta tanto la crítica directa o aplicada como
la teoría de la misma),
y aquella otra que establece la propia
subjetividad de su punto de vista o su
carácter ya polémico, "militante" (según
designación ya tradicional) o bien
informativo
153. LENGUAJE
sistema de comunicación
estructurado para el que existe un
contexto de uso y ciertos
principios combinatorios formales.
Existen contextos tanto naturales
como artificiales.
SEMIÓTICA
teoría que tiene como objeto de interés a
los signos. Esta ciencia se encarga de
analizar la presencia de éstos en la
sociedad.
SIGNOS
“Signo es todo cuanto representa otra
cosa en algún aspecto para alguien.
Signo
es lo que puede interpretarse” (Eco).
154. CLASES DE SIGNOS:
SEGÚN INTERPRETE:
Signos humanos: las palabras,
la música, la pintura, las señales
de tránsito.
Signos NO humanos: la danza
de las abejas, el rugido de un
león, el gruñido de un perro.
SEGÚN EL AMBITO EN QUE SE DAN:
Signos naturales: la fiebre, el olor a
sudor, el llanto, la Estrella Polar, una
huella en el suelo.
Signos culturales: el olor a loción, el
color negro como símbolo del luto en
la tradición cristiana, las banderas,
las palabras, las esculturas
155. SEGÚN SU ESTRUCTURA:
Signos verbales: un sistema
con posibilidades de
combinación en dos
dimensiones.
1. La primera corresponde a
sonidos o letras.
2. Y la segunda a su significación.
Signos NO verbales: son signos
que no se articulan en dos
dimensiones.
Ejemplo: los movimientos de las manos de
los sordomudos y la forma de vestir,
SEGÚN SU RELACION CON LO
SIGNIFICADO:
Íconos: un cuadro realista, una imagen,
una fotografía, un mapa, un diagrama.
Índices: apuntan físicamente a su objeto,
indicar con el dedo, y también muchas
expresiones lingüísticas: yo, tú, él, acá,
allá, éste, ése, aquél.
Símbolos: no tienen semejanza con su
objeto ni tampoco una conexión física
inmediata con él. la balanza como símbolo
de la justicia, la paloma como símbolo de
la paz,
157. Roland Barthes
habla de lo plural
del texto.
Externos, elementos
Particulares e internos
Decodificación
de texto
AUTOR
LECTOR
OBRA
158. Papel del lector en
la significación de
la obra
HUMBERTO
ECO
EL LECTOR
ACTIVA EL
CONTENIDO
DEL TEXTO
En la medida en
que se entiende
que el texto parte
de la idea de que
existe otro.
Un lector
competente que
se encuentre en la
capacidad de
cooperar en la
actualización
textual.
El lector debe
poseer también
una serie de
conocimientos
que permitan la
comunicación
literaria.
159. En la lectura individual,
no se debe buscar un estudio procesal limitante,
en donde no intervienen otros factores que favorezcan
la significación de una obra, el lector hace parte
de un tiempo y un espacio por lo
que por contrario dicho destinatario depende
también del sistema cultural al que pertenezca.
HACIA UNA SOCIOLOGIA
DE LA LECTURA
160. MODELODE
ANALISISTEXTUAL
Dividir el texto en lexías
Buscar en cada lexía las connotaciones y
los sentidos segundos
Analizar en cámara lenta
Consignar los sentidos plasmados
162. COMO ENFOCAR LA ENSEÑANZA DE LA
LITERATURA EN LA EDUCACION SECUNDARIA
1. EL HECHO LITERARIO: ESTUDIO Y COMPRENSIÓN.
Una buena didáctica de la literatura debe comenzar por presentar ante los estudiantes
todos los sentidos y valores que puede tener la literatura como disciplina. Debemos
plantear a los estudiantes un conjunto de rasgos que le ayuden a comprenderla y
valorarla y son:
1.1 LA LITERATURA COMO LENGUAJE
1.2 LA LITERATURA COMO ACTO DE COMUNICACION: la cual tiene un tipo de
comunicación muy especial.
* EL EMISOR
* EL RECEPTOR
* EL CANAL
* EL CONTEXTO
* EL MENSAJE
163. COMO ENFOCAR LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA
EN LA EDUCACION SECUNDARIA
1.3 LA LITERATURA COMO CONOCIMIENTO.
1.4 LA LITERATURA COMO HECHO SOCIAL.
1.5 LA LITERATURA COMO PLACER ESTETICO.
1.6 LA LITERATURA COMO JUEGO.
164. COMO ENFOCAR LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA
EN LA EDUCACION SECUNDARIA
2. DIDACTICA DE LA LITERATURA: SU ENSEÑANZA EN LAS AULAS
El objetivo esencial de una didáctica moderna de la literatura es que el estudiante lea,
comprenda y sea capaz de crear literatura:
2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA
* Perfeccionar el conocimiento y el uso del lenguaje, tomando los textos literarios como
modelos para que puedan expresarse.
* Aumentar la capacidad de observación, reflexión, análisis, critica y comunicación.
* Disfrutar de la lectura y de la escritura como formas de comunicación y como fuentes de
enriquecimiento cultural y de placer personal.
165. COMO ENFOCAR LA ENSEÑANZA DE LA
LITERATURA EN LA EDUCACION SECUNDARIA
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
* Leer literatura siguiendo un esquema dado y posteriormente elaborar esquemas
propios.
* Enfocar el fragmento literario hacia posibles conexiones con los contenidos de otras
materias (INTERDISCIPLINARIEDAD).
2.2 CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA LITERARIA.
2.3 METODOS DE ENSEÑANZA LITERARIA.
2.4 EL COMETARIO DE TEXTOS LITERARIOS
166. COMO ENFOCAR LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA EN LA
EDUCACION SECUNDARIA
3. LA EDUCACION LITERARIA : EL RETO DEL DOCENTE.
3.1 VALORES DE LA EDUCACION LITERARIA.
3.2 LOS CAMINOS PARA LLEGAR A LA LITERATURA (ACTIVIDADES)
3.3 LA LITERATURA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS.
Como son: EL CINE, LA PRENSA, LA RADIO, LA TELEVISION, EL COMIC Y LA
PUBLICIDAD.
167. DE LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA A LA DUCACION
LITERARIA.
Teresa Colomer
168. Cambios y Avances
Modelo tradicional: (en las dos ultimas
décadas se señala que el modelo tradicional de
enseñanza de la literatura se halla sumido en una
situación de crisis profunda e irreversible) (Federicis
1985).
Modelo actual: (desorientación respecto a la
función educativa de la literatura y su
programación escolar)
169. Los avances ya producidos en la situación
actual.
Hasta el momento las consecuencias educativas de los
progresos realizados en los distintos campos teóricos, se han
producido mas como negación o disolución del modelo
precedente que como articulación de una verdadera
formación literaria.
Se habla de una generalización escolar, presupuestos y
practicas educativas, que señalan el avance y se
esquematizan en:
170. 1. ¿Donde se lee? La nueva situación
curricular.
La delimitación del texto a partir de los avances de los años
sesenta, establece una nueva relación entre educación lingüística y
educación literaria; así la división tradicional entre un predominio
absoluto del texto literario y el uso sin instrucción de este en las
otras las áreas, evoluciona hacia el estudio escolar de una amplia
gama de textos a través de un planteamiento mas acorde con la
tipología establecida para la lingüística textual.
No se trata de la ausencia de textos literarios, sino de establecer
los objetivos adecuados para las actividades que deben realizarse
con estos.
171. 2. ¿Qué se lee? La ampliación del corpus
Aquí se hace acuciante la necesidad escolar de
hallar textos literarios mas cercanos a los alumnos,
ya que la lengua literaria ha sido deteriorada y ya no
se ve como la cima de las posibilidades de
expresión, para ello se amplia el corpus literario
utilizado dos sentidos:
1.La literatura de tradición oral
2.La literatura infantil y juvenil
172. 3. ¿Cómo se lee? El acceso al texto
La primera consecuencia lingüística de los combinados de la lingüística y la
teoría literaria estructuralista de los años sesenta fue el abandono de la
transmisión memorística de la información sobre el patrimonio literario y su
sustitución por el acceso directo del texto al lector.
Este contacto entre el texto y el lector se produce actualmente en la escuela a
través de diversos niveles de fragmentación de la obra y de distintas formas de
lectura, las situaciones mas usadas:
1. Combinación de la lectura de fragmentos o textos breves
2. Lectura individual de obras completas (creación de hábitos lectores)
3. Lectura colectiva de una o varias obras
173. 4. Leer y escribir. La producción de
textos literarios.
No es novedoso la estrategia de construir nuevos textos literarios a
partir de los ya propuestos, sin embargo en los años setenta irrumpían
en este campo otro tipos de actividades de escritura que parecía traer
nuevos objetivos por el placer literario, hablamos de las propuestas de
Petitjean (1982,1984) en la escuela primaria a partir de la divulgación
de la obra de G. Rodari, de modo simplificado estas técnicas se dividen
en tres grandes grupos:
A. Técnicas referidas a la manipulación de las obras
B. Técnicas de producción de textos originales
C. Técnicas de producción textual a partir de modelos teóricos diversos
175. Para la adquisición de un saber leer literario por parte de los
alumnos en el marco de la programación de su educación
lectora en la escuela, se esquematizan los siguientes
componentes:
1. A nivel de comportamiento lector:
desarrollo de la familiarización y seguridad respecto al texto literario.
Aprendizaje de la actividad de construcción del sentido del texto. (una selección
de los textos propuestos, la ponderación de los conocimientos previos y la
sistematización de la ayuda necesaria para la adquisición de los mecanismos
de todo acto lector.
176. 2. A nivel de comportamiento lingüístico:
Desarrollo de la capacidad para caracterizar y situar el texto literario entre las variables
lingüísticas que el dominio de la lengua pone a nuestra disposición.
Apropiación de aspectos específicos del texto literario como variable de las características
lingüísticas del texto escrito.
177. LAS CAPA
ANA YURLEY MEZA GODOY
ANA MARÍA YÁNEZ MEJÍA
YURY PAOLA VANEGAS VILLANUEVA
178.
179. La poesía
La palabra poesía proviene del término latino poēsis, que a su vez deriva de
un concepto griego. Se trata de la manifestación de la belleza o
del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa.
De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones
en verso.
La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada
manifestación, por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y
reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor,
la vida o la muerte. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como
en prosa.
180. Partes de la poesía:
Rima: Rima es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Existen dos tipos de rima:
- Rima consonante
- Rima asonante
Rima consonante
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con
acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes.
Ejemplo: Luna - Cuna
Rima asonante
La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada.
Ejemplo: Sombrero - Viento
Verso: El verso es la menor división estructurada que encontramos en el poema. Sólo tiene razón de existir cuando se
encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema. El verso está
constituido por oraciones o frases cortas, que se escriben una en cada línea.
Cuando la obra literaria está escrita en verso, la llamamos poema . En cambio, cuando está escrita en prosa, la llamamos
prosa poética.
Estrofa: es el conjunto de versos, cuya forma se repite a lo largo del poema, con características iguales.
181. Tipos de Poesía
Poesía épica: La poesía épica se caracteriza porque en ella el autor invierte relatos
legendarios y casos imaginarios para llevarlo a lo cierto basándole en la realidad de una
persona en los versos escritos. Esta clase de poesía puede llevar al lector adentrarse en un
relato imaginario o del pasado que se conozca como leyenda.
Poesía lirica: La poesía lirica es una expresión escrita de los sentimientos propios de
una persona, además de brindar una profunda reflexión y experiencias de una historia.
La poesía lirica transmite diferentes estados anímicos por parte del autor al lector con
bastante subjetividad.
182. Poesía Dramática: Este tipo de poesía es aquella que refleja el drama, el extremismo de
los sentimientos más puros y profundos, por lo general se termina en un final triste y en
tragedia.
Poesía bucólica: Es un subgénero de la poesía caracterizado por la idealización y la
celebración de la vida en el campo.
Poesía Idílica: Es aquellas que refleja un amor intenso y apasionado, pero a la expresa el
lamento de un amor efímero y de corta duración.
183. Clasificación de la poesía:
Elegía: éste término es el que se utiliza para mencionar a aquellas poesías en las que su autor expresa
algún lamento o dolor por la muerte de un ser querido.
Égloga: estas poesías son las que incluyen espacios en los que la naturaleza se expresa de manera
idealizada. Además de esto, los personajes que se introducen en las mismas son pastores que sufren por
algún amor no correspondido.
Madrigal: esta rama de la poesía es la que utiliza el autor para expresar un sentimiento amoroso. El
madrigal se caracteriza además por contar con 11 sílabas y siete versos.
Epigrama: estas estructuras poéticas son las que se caracterizan por su breve extensión y, en la
antigüedad, los temas que abordaban tenían rasgos amorosos o reflexivos.
Himno: una composición poética como esta, en sus inicios, alababa a algún dios o representación a la cual
se quiera homenajear o darle las gracias por algo en especial. Con el paso del tiempo, el término himno fue
resinificándose y actualmente se lo utiliza para rememorar o resaltar el patriotismo de una determinada
sociedad.
184. Oda: esta forma de estructurar a un poema es la que se utiliza cuando se intenta exaltar algún
elemento o persona y puede ser religiosa, amorosa, heroica, entre otros temas que puede
abordar.
Idilio: esta estructura poética está conformada por diálogos en los que se
intercambian palabras de amor entre los personajes, los cuales suelen ser pastores. Los idilios
son poemas en los que las situaciones que atraviesan los personajes enamorados son
agradables.
Soneto: una estructura poética como esta se caracteriza por contar con cuatro estrofas, los
cuales están compuestos por 14 sílabas de 11 versos.
Sátira: algo que caracteriza esta composición poética es que su estructura y temática es libre.
Lo particular es que aquel tema abordado implica una crítica a determinadas personas o
estereotipos, o bien, ciertas costumbres. La finalidad de remarcar los errores es transmitir
un mensaje moral para quien lo reciba y puede expresar la indignación o burla del autor.
185. Objetivos de la poesía
Desarrollar la imaginación y creatividad
Desarrollar la sensibilidad
Afirmar la percepción sensorial – auditiva
Enriquecer y mejorar la expresión oral de los
niños.
Brindar oportunidad para la dramatización
Mejorar la entonación al expresarse
Aprender a escuchar y madurar socialmente
186.
187. Evolución literaria.
El estudio de la evolución o de la variabilidad literaria debe romper con los
criterios ingenuos de estimación resultantes de la confusión de puntos de vista; se toman
los criterios propios de un sistema (admitiendo que cada época constituye un sistema
particular) para juzgar los fenómenos correspondientes a otro sistema. Se debe evitar en
la estimación todo matiz subjetivo; "el valor" de tal o cual fenómeno literario debe ser
considerado como “significación y cualidad evolutiva”.
Durante el siglo XIX, cinco movimientos literarios hacen su apariencia en Hispanoamérica.
Estos movimientos, a lo largo del siglo coinciden, conviven o se entremezclan, dando lugar a
una propia expresión literaria, es decir, propia de la Hispanoamérica.
188. El Neoclasicismo: se desarrolla en América en la primera mitad del siglo XIX. Los temas preferidos
de los neoclásicos fueron la emancipación del continente y su inmediata organización republicana. De las
ideas liberales de la Ilustración brotó el interés por la libertad y la lucha contra la tiranía. Los poetas
pregonan las hazañas de los libertadores y el peculiar paisaje americano. Expresan la intolerancia y el
descontento hacia las autoridades existentes y la sociedad corrompida y critican el estamento colonial.
El Romanticismo: La literatura hispanoamericana sitúa en el centro de sus instancias al hombre, en su
derecho irrenunciable de ser libre, el momento en que se vuelve impetuosa y combativa. Los intelectuales
de la época siguen buscando la independencia de España, no sólo la jurídica sino la cultural también y ven
en los románticos franceses, ingleses y alemanes los modelos que hay que seguir. Dentro del
Romanticismo podemos identificar tres orientaciones dependiendo de las diferentes formas de
expresión: la literatura combativa, la literatura gauchesca y la literatura costumbrista.
El Realismo: llega al continente a mediados del siglo XIX. Las obras de esta etapa describen la
realidad social de la época, critican los malos sociales y representan los personajes no como héroes
románticos sino como tipos (el perezoso, el bondadoso). Destacan dos temas predominantes: la situación
del indígena y la posición de la mujer en el hogar y en la sociedad, ambos marginados de la sociedad.
189. Naturalismo: El Naturalismo latinoamericano es para unos un rechazo o desplazamiento
del Realismo y para otros un Realismo llevado a extremos. Sus bases ideológicas son el
positivismo y las teorías evolucionistas de Darwin. Los temas de los cuales se preocupa son
el peso fatal de la herencia biológica y el extremado deseo de riqueza que mueve a la
sociedad.
Modernismo: como corriente literaria muestra la liberación cultural de Latinoamérica y
se originó allí en las últimas décadas del siglo XIX. Surgió como reacción contra las
corrientes precedentes. La temática se mueve entre dos extremos, unas veces es vitalista
y sensual y otras es triste, melancólica y nostálgica. Los escritores se evaden y sueñan
mundos de gran belleza, lo clásico, lo medieval, lo legendario, lo renacentista e incluso lo
exótico.
190.
191. La intertextualidad.
Es un recurso estilístico que permite establecer una relación entre dos textos de
manera implícita o explícita, citando a uno dentro de otro. Se puede plasmar con
referencias a otros textos de la misma época o de otra, literales o parafraseados,
del mismo autor o más comúnmente de otros.
• Mijail Bakhtin
• Julia Kristeva
• Michel Riffaterre
• Lucien Dällenbach
192. Aportes de autores a la
intertextualidad
MIJAIL BAJTÍN:
FUE EL PRIMERO QUE ESTUDIÓ ESTA IDEA, TOMANDO COMO BASE LAS NOVELAS DE
RABELAIS, SWIFT Y DOSTOIEVSKY. COMPARA LA FORMA DE NARRAR DE ESTOS
AUTORES CON LA POLIFONÍA EN UNA OBRA MUSICAL, PUESTO QUE LOS
INTERTEXTOS QUE APARECEN EN ELLAS SERÍAN COMO LAS DIFERENTES VOCES O
INSTRUMENTOS MUSICALES.
JULIA KRISTEVA
FUE QUIEN, A PARTIR DE LAS INTUICIONES BAJTINIANAS SOBRE EL DIALOGISMO
LITERARIO, ACUÑÓ EN 1967 EL TÉRMINO INTERTEXTUALIDAD. PARA ESTA AUTORA
"TODO TEXTO ES LA ABSORCIÓN O TRANSFORMACIÓN DE OTRO TEXTO".
193. MICHEL RIFFATERRE
CONSIDERA LA INTERTEXTUALIDAD COMO LA PERCEPCIÓN POR PARTE DEL
LECTOR DE LA RELACIÓN ENTRE UNA OBRA Y OTRAS QUE LA PRECEDEN.
LUCIEN DÄLLENBACH
POR SU PARTE, CITANDO TRABAJOS DE JEAN RICARDOU, PROPONE ESTABLECER
LA DIFERENCIA ENTRE UNA INTERTEXTUALIDAD GENERAL O ENTRE VARIOS
AUTORES, UNA INTERTEXTUALIDAD RESTRINGIDA ENTRE LOS TEXTOS DE UN
SOLO AUTOR, Y UNA INTERTEXTUALIDAD AUTÁRQUICA DE UN TEXTO CONSIGO
MISMO
194. HEINRICH F. PLETT
PREFIERE DENOMINARLA MÁS BIEN INTERMEDIALIDAD. TAMBIÉN ES
CUANDO EL INTERIOR DEL TEXTO SE EXCLUYE EN OTRO.
195. TIPOS DE
INTERTEXTUALIDAD
1.Intratextualidad, o relación de un texto con otros escritos por el mismo
autor
2. Extratextualidad, o relación de un texto con otros no escritos por el mismo
autor.
3. Interdiscursividad, según Cesare Segre, o intermedialidad, según Heinrich
F. Plett, es una relación semiológica entre un texto literario y otras artes
(pintura, música, cine, canción etcétera).
4. Metatextualidad es la relación crítica que tiene un texto con otro.
196. 5. Paratextualidad es, según Genette, la relación de un texto con otros textos de
su periferia textual: títulos, subtítulos, capítulos desechados, prólogos, ultílogos,
presentaciones...
6. Architextualidad la relación genérica o género literario: la que emparenta
textos en función de sus características comunes en géneros literarios,
subgéneros y clases de textos.
7. Hipertextualidad, según Genette "toda relación que une un texto B (que llamaré
hipertexto) a un texto anterior A (que llamaré hipotexto) en el que se inserta de
una manera que no es la del comentario".
8. Hipotextualidad, inversamente, según Genette, "toda relación que une un texto
A (que llamará hipotexto) a un texto posterior B en el que se inserta de un modo
que no es el comentario".
197.
198. La nueva novela
Centrada en
las emociones
Perdida del
relieve de la
historia
Establece
personajes
bohemios
Dramatizada o
dialogal
La narración es
fragmentada
en estampas
