1. Titulo: Сюитаизгреческихтанцев "Сиртаки" 1-я ч
http://www.youtube.com/watch?v=dwQuT3JYuMo&feature=related
Tipo de danza: danza heredada, popular de origen
griego. En ella se mezclan las versiones lentas y
rápidas de la danza de Hasapiko (Hasápikos,
Chasápikos).
Una característica distintiva de la danza y de la
música de Sirtaki es su aceleración. El nombre
Sirtáki viene de la palabra griega syrtos, nombre
dado a un grupo de danzas griegas tradicionales del
estilo "fricción supuesta" o de "mezcla" (en
comparación con pidikhtos, que es estilo de saltar).
Análisis:
CUERPO:
Percepción: En este baile los integrantes deben ser conscientes de su cuerpo y
postura, a la vez que la de sus compañeros. Tener constancia de todos sus
movimientos y gestos, realizándolos de forma atractiva y bella para el público. Deben
cerciorarse del ritmo de la música para acompasarse con la misma y efectuar todos los
pasos en el momento adecuado.
Intención: Los bailarines quieren transmitir el espíritu de su cultura clásica a través de
movimientos rígidos, de la organización lineal o en círculos como en los bailes clásicos
de Grecia, así como a través de sus gestos y movimientos la festividad y armonía de su
cultura.
Sensación: transmiten alegría y jubilo. De forma incremental se pasa de una sensación
de seriedad y actitud protocolaria para acabar en una sensación de festividad y alegría.
Mirada: La cabeza alta, y el cuello estirado. La mirada se dirige, generalmente, al
público aunque a veces existen miradas entre los integrantes.
Kinestesia:Los movimientos, generalmente, son simétricos. El tronco permanece recto
y erguido durante toda la representación, con la cabeza alineada con el tronco, la
cintura permanece alineada con las rodillas y tobillos durante la extensión y con los
tobillos en la flexión.
Concentración: Este ejercicio requiere máxima concentración por parte de los
participantes, ya que exige coordinación y limpieza en los pasos.
EL PESO:
Apoyos: los apoyos más utilizados suelen ser con las dos piernas distribuyendo el peso
entre cada una de ellas, por otro lado también se utilizan apoyos a una pierna (pata

2. coja) con todo el peso apoyado en la misma, apoyos en el cuerpo del compañero con
el peso de nuestro cuerpo sobre él y saltos.
Aligeramiento: la sensación que nos transmiten los bailarines es de ligereza, sus
movimientos son fluidos y simétricos.
Presiones: los apoyos de los pies en el suelo son ligeros, sin mucha fuerza, y con poca
duración, los brazos normalmente están apoyados en el hombro del compañero.
Suspensiones: En momentos determinados se realizan suspensiones en el aire de
algún integrante que es sujetado por un compañero que soporta el peso de ambos, y
en otros se realizan saltos en el aire.
Equilibrios: Cuando los participantes están en pata coja , en suspensión por un
compañero, o en la finalización de un salto requieren de equilibrio para realizar la
ejecución de forma correcta.
Contactos: Generalmente todos los integrantes del baile están agarrados los unos a los
otros por los hombros y realizan de forma simétrica los movimientos. Durante las
suspensiones un integrante agarrara al otro.
CONTACTO:
Escucha del compañero: Los integrantes están atentos al resto de compañeros, a sus
movimientos de empuje y de acercamiento, así como de la integración de un nuevo
compañero al grupo.
Zonas y procesos de apoyo indicadores del movimiento: durante prácticamente toda
la representación los integrantes están garrados por los hombros lo que les permite
trasmitir e peso de unos a otros para llevar al grupo de un lado a otro, o cambiar la
alineación.
Tracciones y suspensiones: Durante todo el baile los integrantes se transmiten el peso
a través de la tracción de su cuerpo en los brazos. en algunos momentos determinados
del baile algunos bailarines se separan por parejas traccionando uno con el otro, y en
otros un miembro queda suspendido en el aire por el compañero.
Llevar: los integrantes al estar en continuo contacto se llevan los unos a los otros.
ESPACIO:
Escénico: la representación se lleva a cabo en el escenario de un teatro ante un
publico
Imaginario: con su baile y sus movimientos los bailarines nos quieren ambientar a las
festividades llevadas a cabo en la antigua Grecia, así con su atuendo nos indican la
época de la que se trata y con su baile nos enseñan la tradición seguida en la época.
Forma: Los integrantes alternan alineaciones el línea, en círculo o por parejas. El
espacio en el que se mueven los bailarines es un semicírculo de dimensiones amplias.
Masa: El conjunto de integrantes se agrupa linealmente en una zona (fondo), y poco a
poco se van juntando integrantes hasta llegar a diez, después pasan aformacion
circular y luego se incorporan el grupo de chicas, ocupando todo el espacio.
Materia: la materia de la que se dispone en esta representación es simplemente la
humana, integrantes del grupo.

3. TIEMPO:
Duración: El video dura 6 minutos con 12 segundos, pero este tiempo puede influir ya
que en el video es una representación en un teatro, el tiempo puede alargarse o
acortarse depende de la actuación que queramos realizar
Ritmos: El ritmo es de 4 tiempos que aumenta, y se cambia a menudo a 2 tiempos en
la parte más rápida. Por lo tanto el baile en sus comienzos es lento con movimientos
suaves y acompasados, y a medida que avanza el mismo estos elementos se
convierten en rápidos y cortos.
Estructuras: El baile está en estructura gradual como anteriormente hemos
comentado, el baile comienza con un ritmo suave y va avanzando poco a poco en
intensidad y ritmo hasta alcanzar un ritmo enérgico
INTENSIDAD:
Energía: La energía en los primeros compases es activa, ya que efectúan los
movimientos de forma rítmica y acompasada, y a medida que avanza el baile esta
energía se vuelve más caótica, al aumentar el ritmo de la pieza musical.
Dinamismo: El dinamismo tiene mucho que ver con la energía, ya que seria la
capacidad para efectuar los pasos con energía y rapidez, los pasos son al principio
lentos pero conllevan energía y coordinación con todos los integrantes y después los
pasos tienen más dinamismo (energía y rapidez)
Fuerzas resultantes: Serian aquellas manifestaciones de fuerzas que se realizan en los
determinados pases del baile, en cuanto a los equilibrios, los apoyos, las suspensiones
los saltos.
Cualidades: Los participantes deben tener unas adecuadas cualidades que tendrán que
ver con la intensidad, es decir para efectuar perfectamente los pasos del baile deben
de tener unas determinadas cualidades físicas y técnicas.
Fluidez: Tiene que ver con la facilidad en los movimientos, es decir los movimientos
van fluidos cuando se ejecutan perfectamente y armónicamente, es a lo que llamamos
movimientos limpios sin ningún tipo de restricción visual. En el baile a analizar los
elementos son completamente fluidos ya que están perfectamente definidos y
compenetrados.
INTERACCIÓN:
Objetos y accesorios: La vestimenta utilizada es la típica del baile griego, los chicos con
una chaqueta negra, pantalón negro, y un pañuelo amarillo a la cintura, las chicas con

4. una falda verde, chaqueta roja y una cinta típica griega en el pelo. Las chicas situadas
en los extremos llevan un pañuelo rojo en la mano como elemento visual y bello.
Personas: El baile lo ejecutan 20 personas 10 del género masculino y otras diez del
género femenino. Todas tienen edades comprendidas entre los 20 y los 30 años
aproximadamente.
Ambiente: El escenario donde se ejecuta el baile se encuentra ambientado en la época
antigua clásica, con elementos como ventanas, flores, columnas. Tiene una
ambientación clásica que nos lleva a introducirnos en las calles de la Grecia clásica
Luces: Se ilumina de forma moderada el escenario, con una luz con tonos cálidos, esta
luz principal no varía, además existen luces en los extremos que actúan y sirven para
aumentar el ambiente creado, estas luces tienen diferentes colores: rojo y azul. Y estas
últimas si varían durante el transcurso de la obra.