2.  La danza o el baile , es la forma de
movimientos que se hacen con el cuerpo,
primeramente con los brazos y las piernas, que
van siguiendo la música que se quiere bailar, la
danza tiene una duración que puede ser desde
segundos a minutos y hay veces asta horas y
puede ser de una manera de entretenimiento o
religioso , la danza también funciona para
expresar nuestros sentimientos y emociones y
esto para trasmitirle un mensaje a la gente y la
danza también es una forma de comunicación ,
es una de las pocas artes donde nosotros
mismos somos el material y punto de atención
,

4.  El hombre se ha mostrado a través e las
artes desde ke apareció en la tierra
, así nos llegan desde tiempo muy atras
sus creaciones , y de su mano sus
costumbres , su vida y su historia, la
danza no es nomas a este echo , pues a
formado parte de la historia de la
humanidad desde tiempo muy atrás ,y es
de las artes que a través del tiempo ha
sido algo importante para la comunidad
, utilizándose para diversos fines ,
como artísticos de entretenimiento ,
culturales religiosos etc


5.  El poder estirar los músculos, y ser mucho más flexible
es uno de los requisitos importantes para la vida de un
gimnasta, deportista y bailarín.
Hacer estiramientos cada día y trabajar gradualmente.
No puedes volverte flexible en una solo día, trabaja en
un rango de estiramiento que te sea confortable y poco
a poco aumenta la dificultad (mayor tiempo, mas
ejercicios).
 Cuando te estires, no saltes. Esto produce estrés en tus
articulaciones y músculos creando micro desgarros e las
fibras de los músculos. Estira lentamente y
gradualmente tanto como puedas. Asegurate que los
movimientos sean constantes.

6.  Asegurate de tener supervisor si no tienes idea de
que estas haciendo. Muchas escuelas de artes
marciales tiene muchos ejercicio de
calentamiento.
 Consigue una buena dieta. Aumenta las verduras y
hojas verdes, y bebe mucha agua. Aumenta tus
proteínas y calcio. Lo importante es balancear tu
alimentación.
 Tenlo en cuenta a mi me costó mucho abrirme de
piernas y al final lo conseguí sólo, has
calentamientos de piernas como la posición de la
mariposa, la ranita o quizá para espalda la
posición de la foca .Hazlos durante 20 segundos
,cada ejercicio, y cuando estén calientes intenta
hacer el spagat lateral hasta dónde llegues. Verás
que en un par de meses podrás abrir las piernas.

7.  Realiza los ejercicio sobre un lugar blando,
mejor si es sobre una colchoneta o sobre
una superficie donde te sientas
confortable. El pasto y la arena son
alternativas muy cómodas para realiza este
trabajo.


8.  Como siempre, consulta a tu doctor antes
de realizar cualquier ejercicio.
 El único dolor que debes sentir cuando te
estires es una pequeña fatiga muscular. Si
sientes algún dolor agudo, DETENTE.
 Saltar mientras te estiras puede causar
micro desgarros en las fibras musculares y
dañar los tendones, haciéndote mas
propenso a lesiones.

9.  1 Marca el ritmo con tus pies:
Todo tiene su origen en el ritmo, es el pulso, la base, el marco
de trabajo para tu danza. Primeramente sientes el ritmo con
tus pies y la parte inferior de tu cuerpo: piernas y caderas.
Cuando tus pies sientan el ritmo y pisen en los DOMS y se
eleven con los TAKS, tu cuerpo entenderá el ritmo. Aplica este
principio ya sea al danzar en la posición o al deslizarte.
2. Relaja tu mandíbula, relaja tus manos:
El bailar con la mandíbula LEVEMENTE abierta relajará tu
cuerpo entero. En Yoga, la mandíbula esta conectada con el
área pélvica. Así, al relajar la mandíbula, la garganta y el
cuello ayudarán al traspaso de energía hacia tus caderas. Las
bailarinas egipcias siempre bailan así. De esta manera, bailarás
mucho más relajada. También relaja tus manos, déjalas sentir
y fluir con la música. Para comprobar esto, tata de hacer un
shimmy con las manos y la mandíbula apretadas, luego
relájalas.

10. 
3. Está presente, en tono con la música:
Sumérgete totalmente en la música de manera que tu cuerpo te
dicte. Debes entender tu cuerpo, conociendo instintivamente su
propio tiempo y técnica. Deja que tu mente analítica descanse
para dar paso a la mente creativa. Los secretos son: ESCUCHAR,
RESPIRAR, FOCALIZAR, FLUIR. Estas son las maneras más fáciles
para centrarte y engancharte enteramente con la música y el
movimiento.
4. Simplifica:
En danza, menos es más. Mantén tus movimientos simples,
claros y limpios. Sigue el ritmo y marca aquello que pide ser
acentuado. No dobles el tiempo ni marques acentos que no
existen. Deja que el cuerpo responda al instrumento de la
manera que el músico lo está tocando, sosteniendo y sintiendo.
Los brazos siguen a las Flautas, los hombros al Violín y al Req, el
pecho al acordeón, el vientre al Oud y al Qanún, las caderas al
derbake y los pies al Doholla.

11.  5. Varía tus movimientos en espacio, nivel y tiempo:
Soher Zaki es maestra en el arte de usar sólo algunos simples
movimientos, pero hace que se vean como muchos. Hace que el
mismo movimiento se mantenga hipnótico cuando de pronto
cambia su nivel, por ejemplo: las rodillas se inclinan para
disminuir altura o la bailarina se pone en punta de pie para
elevarlo. Ese mismo movimiento puede también doblarse en
tiempo cuando el ritmo se acelera o aparece con una frecuencia
más rápida. Puede reducirse a la mitad o doblarse para crear el
acento al ritmo. Por último, utiliza el espacio cuando bailas.
Aprende a girar bien, aprende giros definidos y que hagas con
facilidad, crea patrones en el suelo para tu desplazamiento.
6. Usa tus brazos como un director de orquesta:
Cuando la música es profunda y grave, deja que tus brazos
permanezcan bajos y con pose al danzar. Cuando la escala
musical vaya subiendo, levanta tus brazos para seguirla. Para el
crescendo, levanta los brazos al cielo. Por ejemplo, cuando el
Qanún juega con altos y bajos, síguelo con tus brazos y manos
así como describiendo la caída de la lluvia. Levanta los brazos
con la música así como si la estuvieras levantando tú misma.

12. 
7. Visualiza la música, deja que tus ojos se iluminen:
Las bailarinas árabes usan sus ojos de una relajada pero muy poderosa manera. Ellas visualizan la
música. Haz lo mismo cuando bailes. Cuando las melodías se agudicen y se agranden, mira hacia arriba,
como hacían los persas, quienes creían que la danza era para los dioses. Durante los dinámicos y
terrenales tambores, mira tus caderas y disfruta el movimiento. Durante la etapa de “pregunta y
respuesta” dentro de la música, representa tú misma dos personalidades entablando una conversación.
Una es recatada, la otra es robusta. Deja que el cambio de carácter de la música llene tu cuerpo y
exprésala con tus ojos. Sé vergonzosa y triunfante, melancólica y apasionada, tímida y traviesa.
8. Practica SIN espejo lo que más puedas:
Acostúmbrate a sentir la música, generando un estado de ánimo, estando totalmente presente al bailar.
Lo que ves en el espejo es el reverso de como realmente te ves. Un video es una imagen mucho más
precisa de ti misma, es por eso que cuando nos vemos en video ¡sentimos que estamos viendo a una
extraña! El danzar en frente de un espejo hace que nuestra mirada se dirija hacia adelante, lo que hace
que la cabeza, hombros y pecho no se relajen como debieran hacerlo al bailar en forma natural.
9. Cuando los desafíos técnicos se aprenden bien, se convierten más adelante en instrumentos de
creación.
Técnica y rutinas requieren de una total focalización total al momento de aprenderlas. El cuerpo tiene
una increíble memoria celular. Práctica, práctica, práctica. Primero, los pasos de baile, giros y
transiciones capturan la atención de tu mente analítica. Sin embargo, una vez dominado, se convierte
luego en una experiencia creativa y entretenida. Empiezas a olvidarte de la mecánica y a disfrutar de
los sentidos. Una vez que tu cuerpo aprende la técnica de la Danza del Vientre, ésta pasa a ser natural
y parte de tu proceso creativo.

13.  10. Separa y focaliza al tiempo que te rindes a la música:
Danzar es una especie de meditación. En la meditación,
debes separar tu mente de los pensamientos y
permanecer clara y abierta a través de focalizarte en la
respiración y la postura. Lo mismo se aplica en la Danza
del Vientre. Al rendirte a la música y dejarla que guíe tu
cuerpo, liberas “trancas” mentales (si está lindo o feo,
bueno o malo) que te alejan de la creatividad. En vez de
eso, focalízate en la pureza de cada movimiento y en la
unión con la música. En este estado meditativo, la mente
no interfiere con el juicio y así produces la más auténtica
expresión de tu danza.
Desde la perspectiva de la audiencia, músicos y
bailarinas:
- Una bailarina relajada y en tono con la música es la que
más se disfruta mirar.
- Una bailarina relajada y en tono con la música es a la
que el músico más disfruta tocar.

14.  Se le conoce con este nombre por su forma
y su técnica ,
 la técnica de esta danza tiene una
dificultad muy importante,porque necesita
una concentración , para poder dominar
los movimientos del cuerpo
, también haciendo un entrenamiento en
flexibilidad muscular ,cordinacion muscular
y ritmo musical , lo común aunque no es
obligatorio es que se aprenda con una edad
pequeña , para poder llevar los
pasos técnicos desde niña, aunque
tampoco esto es obligatorio

15.  Las posiciones de las piernas , hay 6 posiciones básicas:
1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.2ª posición: Los pies en la misma línea
recta, pero separados por unos 30 centímetros
 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25
centímetros. 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso;
ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del
otro. 6
ª posición: los dos pies juntos y unidos por el lateral interior de los pies

 Zapatos de punta
 Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación
básica para sus pies, al principio de este proceso las bailarinas sufren pero con los años van adquiriendo
fuerza y conocimientos que hacen que sus pies sufran cada vez menos. La primera bailarina en subirse
a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide

 El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet
, cuando la musculatura ya se encuentra preparada , Los ejercicios en esta etapa son muy básicos,
limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra. Después ya
empiezan a hacer pasos más complejos como, piruetas y saltos sobre las puntas.
 Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la
dureza de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de
una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de
acostumbrar al esfuerzo que supone.


17.  Quizás la más influyente de todas era la irlandesa. Los bailarines,
inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para
demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera,
mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía.
Posteriormente el tap prosperó en los E.E.U.U. a partir de 1900 a
1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway.
Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas tap como parte de sus
demostraciónes. Durante algún tiempo, cada ciudad en los E.E.U.U.
tenía ejecutantes aficionados al tap en la calle. La danza tap fue
llamada danza del jazz, porque el jazz era la música utilizada por los
bailarines de tap para realizarla. En los años 30, los años 40, y los años
50, los mejores bailarines de tap se movieron desde Vaudeville hacia
las películas y la televisión. En los años 50, el estilo del
espectáculo era cambiante. La música jazz y la danza tap declinaron,
mientras que emergieron la música rock and roll y la nueva danza
jazz, que ahora se llama jazz dance. Como la jazz dance
fue desarrollada desde la danza tap, por ese motivo ambas tienen
muchos movimientos en común. Pero, el jazz tap se desarrolló y
continuó su camino por separado para convertirse en una nueva forma
por derecho propio.

18. 
Características del Tap

Los bailarines de tap hacen el uso frecuente del syncopation. Las
coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre
la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación.
Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes
proporcionados o sin el acompañamiento musical, si no
conocidos se baila a capella. Hoofers es de los bailarines de
tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido
más ruidoso, puesto a tierra. Esta clase de tap que baila,
también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra
típicamente en ciudades o áreas pobres. La mayoría de hoofers,
tales como Jr. de Sammy Davis, Savion Glover, y Gregory
Hines, son bailarines negros. Los bailarines como Fred Astaire
proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para
golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly
utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico
para incorporalo y crear su propio estilo. Hay una gran variedad
de estilos y de técnicas en el tap que bailan diversos bailarines y
es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus
pasos y diversas maneras de enseñar.


19. 
Bailarines famosos de tap
 Fred Astaire
 John Bubbles (born John William Sublett)
 Brenda Bufalino
 Charles "Honi" Coles
 Steve Condos
 Lynn Dally, co-founder of Jazz Tap Ensemble
 Sammy Davis, Jr.
 Arthur Duncan
 Buddy Ebsen (Jed Clampett on the Beverly Hillbillies)
 Chloe Stevenson
 Vera Ellen
 Savion Glover
 Gregory Hines of Hines, Hines and Dad
 Maurice Hines, Jr. of Hines, Hines and Dad
 Maurice Hines, Sr. of Hines, Hines and Dad
 Jason Janas
 Master Juba (William Henry Lane) of Five Points
 Ruby Keeler
 Gene Kelly
 Tiffany The Best
 Ann Miller
 Fayard Nicholas of The Nicholas Brothers
 Harold Nicholas of The Nicholas Brothers
 Eleanor Powell
 Bill Robinson (aka Bojangles)
 Howard "Sandman" Sims
 Jimmy Slyde is a Jazz influenced tap dancer whose style is reflected in his name ('slide').
 Tommy Tune
 Erin Sharp
 Jamie Williams of Tilly and the Wall
 Chuck Green
 Bunny Briggs
 Ning Foncham