3. Preproducción
• La preproducción comienza con el guión.
El guión es el documento escrito a partir
del cual se planifica una narración
audiovisual. Sirve para organizar todos los
trabajos y las fases que ésta conlleva:
3
4. Pre-producción
• - Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la
pertinencia de producir la historia, en función de la
previsible aceptación por el público y los recursos
económicos y técnicos necesarios.
• - Al director le sirve para elaborar la puesta en escena.
• - Al director de fotografía, para hacerse una idea del
ambiente visual que debe conseguir.
• - Al director artístico, para crear el marco material
preciso.
• - A los actores, les da a conocer los diálogos y las
características de los personajes que han de interpretar.
• - A los técnicos de sonido, les permite elaborar el
tratamiento de la banda sonora.
• - Al editor o montador, le ayuda a ordenar las diversas
tomas. 4
5. En la elaboración de un guión
se distinguen las siguientes
fases:
La idea, el argumento, la sinopsis,
el guión literario y el guión técnico
o de hierro.
5
6. La idea
• Es un concepto concreto, claro, simple,
que se relacionará directamente con el
tema central y que representará el sentido
fundamental de lo que quiere escribirse.
La idea originaria debe ser muy sencilla,
de rápida comprensión, concreta, escrita y
descrita en menos de dos líneas, que te
ayudará después para tu “Pitching”
6
7. La sinopsis
• Es la exposición del contenido fundamental.
Debe figurar muy brevemente la presentación
del tema, el nudo o desarrollo y el desenlace. Es
una primera aproximación muy general al
trabajo a realizar. Con cierta frecuencia, resulta
inseparable de la idea, dado que suele ser más
frecuente trabajar a partir de la concreción de un
esbozo de historia o propuesta que a partir de
una idea más o menos abstracta. Tiene una
extensión aproximada de entre cinco y quince
líneas.
7
8. Argumento
• Es una narración breve y concisa del
acontecer de la historia y de los
personajes. Se trata de ofrecer una
relación general de los principales
acontecimientos y protagonistas, con sus
diversos momentos e intensidades. Su
extensión puede oscilar entre las cinco y
las veinticinco cuartillas.
8
9. El guión literario
• Es la redacción del argumento, de una manera descriptiva, con el relato
visual, pormenorizado, de todos los aspectos de la narración: lugares,
personajes, acción, diálogos, ruidos y música.
• Debe estar escrito de manera clara y comprensible, con un estilo literario
descriptivo y dividido en escenas encabezadas por su número. En la
descripción de las imágenes se indica si es de día o de noche, se
caracteriza a los personajes y se especifica cómo van vestidos. Si se hacen
indicaciones con respecto al sonido, conviene diferenciarlas poniéndolas
entre paréntesis.
• (OJO) El guión literario no debe contener ninguna indicación u observación
de carácter técnico. Asigna a cada protagonista un núcleo, poniéndole en
relación con otros. Debe dar información completa sobre dónde, cuándo,
qué y quiénes.
• Existen dos formas de redactar un guión literario: una, escribiendo la parte
correspondiente a las imágenes y colocando debajo, de forma destacada,
los sonidos y diálogos; otra, dividiendo la página en dos columnas
verticales, haciendo la descripción de las imágenes en la izquierda y la de
los sonidos y diálogos en la derecha.
9
10. Pautas para hacer un guión
• La confección del guión literario debe someterse a una serie de pautas:
• Las acciones que aparecerán en la pantalla se describen en tiempo
presente.
• Se especifican los elementos de la acción que se ven y sólo se ven, al
igual que los que se oirán y sólo se oirán. Ejemplo: “Se levanta, se pone la
gabardina nervioso...”. El término nervioso se traducirá en algo concreto
como “apenas es capaz de abrocharse la gabardina a causa del temblor de
manos...”.
• Cada cambio de escenario supone el cambio de secuencia y a veces de
hoja. El comienzo de la secuencia o escena siguiente debe llevar indicado
en su nuevo encabezamiento el nombre del lugar, si es interior o exterior, si
es de día o de noche. Así, cada escena o secuencia podrá separarse del
resto para su elaboración por separado, sin afectar a los demás.
• Ha de diferenciarse claramente lo que se ve, es decir, la descripción de las
acciones visualmente puras, de las sonoras.
10
11. El guión técnico o de hierro
• Es una descripción minuciosa de toda la
película, en la que se incluyen la numeración
por escenas, la localización e indicación del
efecto (día/noche, interior/exterior), la
numeración de cada plano y su tipo, encuadre y
ángulo, con sus formas de paso, los
movimientos de cámara, la descripción de la
acción, diálogos, música y ruidos. En ocasiones,
se utiliza un guión técnico donde figuran los
planos dibujados, que se conoce como story-
board.
11
13. El plan de trabajo consta de
tres grandes bloques:
Bloque A, bloque B y bloque C
13
14. Bloque A
Descripción del trabajo diario y todas sus
características. Incluye:
• día de rodaje
• fecha
• exterior natural / interior natural / interior plató
• decorado
• secuencias
• páginas por día.
14
15. Bloque B
• Actores que intervienen en cada uno de
los días de rodaje. Se incluyen tanto los
protagonistas y secundarios como los
extras.
15
16. Bloque C
Otros recursos imprescindibles para el
rodaje, entre los que se encuentran:
• atrezzo
• animales
• vehículos
• efectos especiales
• notas.
16
18. • - El director de fotografía, con el equipo de eléctricos ha
preparado, ajustado, comprobado y medido la
iluminación necesaria.
• - Los actores han ensayado sus papeles.
• - Se ha revisado el estado de la cámara y se ha cargado
la película. O en estos tiempos, tienes listos tus tarjetas
de memoria (SD´s)
• - Los técnicos de sonido han colocado los micrófonos y
preparado el resto de los instrumentos de grabación.
• - El ayudante de cámara o a veces el script ha
preparado la claqueta, donde se escribe el título de la
producción, la fecha, el número de la escena, el número
de la toma y si es o no sonora.
18
19. Una vez todo listo, se puede
comenzar la filmación que se
suele abordar del siguiente
modo:
19
20. • - El ayudante de dirección pide silencio,
mientras los técnicos de sonido comprueban
que no hay problemas para la grabación del
mismo (ruidos o interferencias).
• - El director manda que pongan en marcha la
cámara y el ayudante coloca delante de ella la
claqueta.
• - Se retira la claqueta, el director grita “acción”
y comienza la puesta en escena ante la cámara.
• - Al finalizar la acción, el director ordena que
corten. La cámara se detiene. Se revisa y se
aprueba o no la escena. 20
22. Post_producción
• (Antes) Terminado el proceso de rodaje, comienza el de
montaje y sonorización. Siguiendo el guión y los partes
de cámara elaborados durante el rodaje, se localizan y
revisan las tomas y se procede a su ensamblaje a partir
del copión, que es la copia positiva obtenida a partir del
negativo con el que se ha rodado. A partir de él se hace
un primer montaje, convirtiéndolo en la llamada copia
de trabajo.
• (Ahora) Siguiendo el guión y script, se bajan en una
computadora las escena aprobadas. A partir de ahí se
hace un primer montaje, convirtiéndolo en la llamada
copia de trabajo.
22
23. Post_producción
• (Antes) El laboratorio hace las correcciones de
color y densidad necesarias para que la película
tenga la uniformidad fotográfica o el equilibrio
cromático requeridos por el director de
fotografía. Este proceso es el etalonaje.
• (Ahora) Se hace una corrección de color con el
mismo post productor.
• Se generan copias de la película cuya banda
sonora ya está sincronizada con las imágenes,
listas para su proyección. La primera de ellas se
denomina copia cero.
23
24. Post-producción
• El montaje en cine se hace cortando y
pegando, pero en vídeo la cinta no
contiene imágenes visibles a simple vista
sino partículas magnéticas sobre las que
se ha codificado la información
audiovisual. El montaje en vídeo se llama
edición y se efectúa por copia selectiva
de fragmentos a partir de la cinta donde
está la grabación original.
24
25. Post-producción
• El equipo humano que interviene en el
proceso de postproducción es mínimo,
igual que las tareas de producción, que se
limitan a controlar el tiempo que se
emplea en las salas de montaje y de
sonorización alquiladas, el trabajo de
doblaje, el ajuste del presupuesto, la
calidad final, etc. Se asegura, en
definitiva, que el producto final se realice y
esté a tiempo.
25