El guion, tipos, tomas de imagenes

1. Índice
1. Guion gráfico..................................................................................................................... 2
Descripción de la secuencia.................................................................................................... 2
Importancia........................................................................................................................... 2
Características....................................................................................................................... 3
2. Guionescrito..................................................................................................................... 4
Las etapas para escribir un guion............................................................................................ 4
Características....................................................................................................................... 5
3. Diferencias entre gráfico y escrito...................................................................................... 5
4. Tipos de tomas de imágenes.............................................................................................. 6
Normal.................................................................................................................................. 6
Picado................................................................................................................................... 6
Contrapicado......................................................................................................................... 7
Nadir..................................................................................................................................... 7
Cenital.................................................................................................................................. 7
5. Tipos de planos................................................................................................................. 8

2. 1. Guion gráfico
Un guion gráfico es una convención de diseño utilizada en televisión, cine, dibujos
animados e incluso publicidad. Es la parte del proceso de preproducción en la que
los artistas dibujan representaciones estilo caricaturas de cómo lucirá el anuncio
(una serie de paneles que representan las tomas planificadas que finalmente se
filmarán). En la publicidad, los guiones gráficos no siempre son un paso necesario,
pero pueden ser útiles cuando finalmente llegas a la etapa de producción de la
filmación.
Descripción de la secuencia
Un guion gráfico funciona de manera similar al esquema de una historia, pero es una
versión abreviada del producto final que puede utilizarse para planificar el futuro.
Los anuncios publicitarios, por ejemplo, trabajan con plazos limitados que a menudo
son de no más de 30 segundos. Cuando revisas el guion gráfico, puedes estimar la
cantidad de tiempo que tienes para transmitir tu información. En el guion gráfico se
desglosa el comercial toma por toma, por lo que puedes determinar la cantidad de
tiempo que puedes pasar en cada toma para mantener el comercial dentro del límite
de tiempo.
Importancia
Los guiones gráficos se utilizan como referencia visual durante el proceso de
filmación. Como cada cuadro del guion gráfico representa una toma dela publicidad,
puedes remitirte al guion gráfico para garantizar dos cosas. La primera es que
obtengas cada toma que necesites para el comercial sin dejar accidentalmente nada
por fuera. La segunda es que enmarques y hagas cada toma de la manera en que lo
planificaste. Puedes determinar con antelación de tiempo la forma en que
enmarcarás el sujeto, capturarás cualquier movimiento y moverás la cámara, y luego
simplemente hacerlo acorde a las instrucciones del guion gráfico.
El guion gráfico sirve como tu última oportunidad para revisar tu concepto y hacer
cualquier cambio antes de la producción. Piensa en ello como tu última línea de
defensa. Después de que se aprueba el guion, siempre puedes hacer cambios, pero
si lo haces durante el proceso de filmación, puedes causar retrasos. Con el guion
gráfico, puedes asegurarte de que tienes todo lo necesario, como accesorios,
aderezos para establecer y talento en pantalla, así como la garantía de que el
mensaje se transmita con fuerza con tu narración visual. Ésta es tu forma de
visualizar el producto final antes de pasar por los movimientos de la producción real.

3. Características
1. El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las
imágenes más importantes de la acción.
2. Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada
escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos
o posiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer
un conocimiento básico del lenguaje visual de cine y televisión, en lo referente a
planos, emplazamientos y movimientos de cámara.
3. Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards
se leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo
recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha
acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
4. Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:
✔Número de la escena
✔Identificación de la escena
✔Número del plano o imagen dentro de la escena.
✔Breve descripción del audio (diálogo, música y/o sonidos)
✔Observaciones técnicas (opcional y breves por ser el

4. 2. Guion escrito
El guion es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Se desarrolla
completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo,
grabarlo y montarlo. El guion escrito son los diálogos, las escenas, las secuencias, y
una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena.
El guion es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un
escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la
dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta
económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo
que no se puede hacer en el cine.
Las etapas para escribir un guion
Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través
de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que
escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta
de información sobre el tema.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato
con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales
o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede
englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación.
Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a
hemerotecas forman parte de ella.
Cuando se escribe un guion se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes
escalas o tramos de un guion.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se
fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una
descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va
a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.
«Guion literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se
convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los
lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que
tenga más de ciento treinta páginas.

5. «Guion técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de
realización. Su base es el «Guion literario», que se divide en planos, escenas,
secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más
de ciento cincuenta páginas.
Características
Un guion se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro.
Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se
va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno
o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.
La estructura del guion, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas. Cada
director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, deciden aquello
que es necesario que conste en el guion.
Un guion puede comenzar así:
«Secuencia 1ª' Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hay que
rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico, durante el día.
A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes
que intervienen en la acción, se destacan de manera clara sus diálogos.
Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o
noche-, se pasa a otra secuencia.
3. Diferencias entre gráfico y escrito
Está el guion gráfico o storyboard. La realización del guion gráfico o storyboard te
permite planificar tu ensayo multimedia para garantizar que se van a obtener
imágenes de aquellos contenidos sobre los que trata el ensayo. Si no se hace bien un
guion gráfico puede ocurrir que las imágenes poco tengan que ver con la narración.
Por otro lado un guion escrito es un plan para hacer una película o ensayos
multimedia. Cuanto más detallado sea el plan, más efectivamente se puede realizar
la producción misma. El guion se escribe por etapas. En una película, un guion puede
estar basado en una historia, novela o en un cuento corto, en una idea, otra película,
en un evento histórico, etc.

6. 4. Tipos de tomas de imágenes
Una de las técnicas que comúnmente se
usa para dar más importancia a un sujeto o
resaltar las características de éste es
cambiar el ángulo desde el que tomamos
la foto.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora
de tomar las fotos:
Normal. Este ángulo es aquél en el que la cámara
se encuentra paralela al suelo. Es en el que
hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de
pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de
hacer siempre a la altura de los ojos. Uno de los
errores en este aspecto es la fotografía de niños
desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho
más protagonismo si les fotografiamos desde su
altura.
Picado. Aquí, la foto setoma a una altura superior
a la de los elementos de la escena. Este punto de
vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos
u objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes,
podremos conseguir reducir la presencia del fondo.
Además, será sólo posible en las fotografías urbanas
en ángulo picado conseguir captar de la mejor
manera los coches y peatones en movimiento. Si
pensamos en los retratos de personas, éste ángulo
representa a un sujeto débil o inferior.

7. Contrapicado. En este caso, ocurre todo lo
contrario al picado. Nos encontramos a una
altura inferior a la de los elementos de la escena.
Con el contrapicado conseguiremos que los
objetos o personas bajas cobren altura. Con estos
ángulos conseguimos invertir el sentido de las
proporciones con unos resultados muy
sugerentes. En el caso del retrato de personas,
conseguiremos la apariencia de un personaje
fuerte o superior.
Nadir.La cámara se coloca completamente bajo el
sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí
conseguimos un efecto más exagerado aún que con el
ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya
que las líneas tienden hacia el centro de la escena.
Cenital. Colocamos la cámara desde arriba,
totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital
es muy usado en producciones cinematográficas o
tomas desde helicóptero para grabar extensiones
muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo
más representativo de ángulo cenital.

8. 5. Tipos de planos
1. Gran Plano General (Full Long Shot): Vista panorámica de un paisaje que da
información sobre el contexto donde transcurre la acción.
2. Plano General (Long Shot): Con dimensiones semejantes a la figura humana,
se encuadra de la cabeza a los pies.
3. Plano Americano: Corta la figura humana a la altura de la rodilla.
4. Plano Medio (Medium Shot): Recorta la figura humana a la altura de la
cadera o la cintura.
5. Primer Plano (Close up): Selecciona desde la cabeza a los hombros.
6. Plano Detalle (Tight Shot): Selecciona una parte de la figura o un detalle que
hubiera pasado desapercibido.