El romanticismo, la musica para piano en el romanticismo, caracteristicas

1. EL PIANO EN EL
ROMANTICISMO

2. Cronología
El periodo de la música
conocido como “Romanticismo”
se desarrolla durante casi todo
el siglo XIX (1820-1880
aproximadamente)

3. Periodos de la música romántica y
principales compositores
PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven,
Schubert y Rossini
ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt,
Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini,
Verdi, Wagner.
ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, SaintSaëns
POSTROMANTICISMO: Richard Strauss,
Mahler, Puccini

5. Características de la música del
Romanticismo
Interés por los temas relacionados con
lo exótico, lo oriental y con el
pasado..
Exaltación de sentimientos de libertad
del hombre y pasión.
La música instrumental que se impone a
la música vocal.

6. El Piano en el romanticismo
El instrumento más impor tante del
Romanticismo es el piano,
capaz de expresar las
cualidades más buscadas por
los románticos: brillantez e
intimidad.
Se diferencia definitivamente del
clavecín y órgano.
La escritura pianística incluye
pedales, toda la extensión del
teclado y pide un aumento de
volumen en la sonoridad. Un
instrumento al ser vicio de los
nuevos vir tuosos románticos.

7. NUEVOS MÉTODOS DE ESTUDIO
Las nuevas obras requieren cada vez
de más técnica, de hay que
empezasen a abundar los
métodos de estudio, orientados a
un ejercitamiento mecánico.
Los estudios también nos ofrecen
una progresión, desde los
mecánicos estudios de Czerny,
Cramer o Clementi hasta los
estudios de Liszt o Chopin, donde
las obras tienen identidad propia
y gran musicalidad.

8. Características de la música del Romanticismo
Evoluciona la armonía clásica, a través de la exploración de
armonías con muchos cromatismos (alteraciones).
La melodía es el principal vehículo para la expresión de los
sentimientos y pierde las características clásicas de
simetría y equilibrio.
La música nacionalista utiliza las características musicales
antes mencionadas pero hay que añadir que los músicos
incluyen en sus composiciones ritmos, melodías y armonías
de la tradición de su país con el fin de afirmar el “espíritu”
de su nación.
El interés por las grandes formas (Sonata y Sinfonia
disminuye). Se rompe con la “norma” y predominan formas
breves con formas más libres (Balada, Scherzo, Nocturno,
Preludio, etc …). A nivel orquestarl, nace la música
programática que pretende narrar a través de la música
instrumental un tema literario ( poema sinfónico).

9. Más características…
El modo menor es más utilizado.
Las modulaciones son más
atrevidas, yendo a tonalidades
más lejanas
En Chopin o Liszt podemos ver como
hay un mayor uso de tonalidades
más cargadas de alteraciones.
La escritura se hace más compleja,
con lineas melódicas de notas
dobles y predominio de
acompañamiento en lamano
izquierda “del nocturno”, con
acordes desplegados y bajo en
octava inferior.
Las melodías son más extensas y
ornamentadas, sin tanto carácter
vocal y explotando al máximo los
recursos del piano moderno.

10. Más características…
El modo menor es más utilizado.
Las modulaciones son más
atrevidas, yendo a tonalidades
más lejanas
En Chopin o Liszt podemos ver como
hay un mayor uso de tonalidades
más cargadas de alteraciones.
La escritura se hace más compleja,
con lineas melódicas de notas
dobles y predominio de
acompañamiento en lamano
izquierda “del nocturno”, con
acordes desplegados y bajo en
octava inferior.
Las melodías son más extensas y
ornamentadas, sin tanto carácter
vocal y explotando al máximo los
recursos del piano moderno.