El documento describe las características musicales del período romántico en el siglo XIX. Se enfatiza la expresión de emociones subjetivas, el uso de melodías más líricas y texturas más densas. También se destacan compositores románticos clave como Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Brahms y Berlioz, y sus contribuciones a la sinfonía, el concierto, y nuevos géneros como el poema sinfónico.

2.  Siglo XIX
 Se impone la Revolución Industrial.
 Los DDHH son una prioridad.
 La República como ideal de Estado(el
pueblo como fuente de poder).
 La Democracia/ideal de gobierno.
 Triunfo de la Burguesía y sus ideales
liberales.

3.  Libertad, individualismo, democracia,
nacionalismo = revolución artística,
política, social e ideológica.
 La música como elemento de distinción
social.
 Proliferan los salones de música, los
grandes teatros de ópera, las salas de
concierto, y las giras de los virtuosos.
 Lemas: “El arte por el arte”; “El genio
creador”.

4.  La música: se la considera la más
romántica de las artes / transmite la esencia
de los sentimientos, pensamientos y
emociones.
 No sirve más ni a las religiones ni a las
clases nobles.
 Fundamentalmente, sirve para expresar
las emociones subjetivas del compositor.

5.  Analogía entre los ideales de la
Revolución francesa, los deseos de
ruptura con el orden establecido y el deseo
de ruptura con el formalismo clásico.
 Predominio de la fantasía y la imaginación
intuitiva.
 Importan la emotividad, las pasiones, los
sentimientos y las vivencias.

6.  Armonía: Mayor uso de enarmonías
y cromatismos.
 Melodías: más líricas y extensas.
 Texturas: más densas, con
registros más amplios en alturas y
en dinámicas.

7.  Supremacía de la música instrumental.
 La música instrumental “expresa lo que
con las palabras no se puede expresar”
(Beethoven).
 Durante el Romanticismo alcanza su
máximo desarrollo.
 Interés por el color y el timbre
(instrumentaciones más complejas).

8.  Beethoven (1770-1827): su tercer período
(1815-1827) constituye el “puente” entre el
clasicismo y el romanticismo.
 Comparemos:
Clasicismo-Mozart-Sonata nº16 Do M
Puente al Romanticismo Beethoven-Sonata
"Waldstein"

9.  Alcanza su máximo desarrollo.
 Las instrumentaciones se
expanden. Grupos de dos a diez
intérpretes.
 Comparamos estilos:
Clasicismo-Mozart Sonata KV 301
Romanticismo R. Schumann Sonata nº2

10.  Robert Schumann: (1810-1856),
Alemania.
 Musicalidad y sensibilidad profundas,
marcadas por el dolor emocional y la
enfermedad mental.
Robert Schumann Quinteto op. 44

11.  Felix Mendelssohn (1809-1847), alemán,
gran talento, con características del
romanticismo, en las armonías y en las
formas, preserva ciertos ideales clásicos.
 Muy admirado por los más
conservadores.
F. Mendelssohn Octeto para cuerdas

12.  El piano / instrumento romántico por excelencia
por sus posibilidades armónicas, sonoras,
técnicas y expresivas.
 Los compositores se “liberan” de la forma
sonata y cultivan otras formas musicales.
 Gran producción de piezas cortas que
permiten expresar sentimientos profundos,
intensos e íntimos (estudios, baladas,
nocturnos, preludios, impromtus, polonesas,
mazurcas, fantasías).

13.  Franz Schubert (1797-1828), austríaco,
vivió toda su vida en Viena.
 Considerado “el poeta” de la música, por la
particular melancolía de sus melodías.
F. Schubert-Impromtu op.90 nº3

14.  Frédéric Chopin (1801-1849), polaco, vive
la mayor parte de su vida en París.
 Carácter retraído, desarrolla gran carrera
como intérprete, dedicando la mayor parte
de su producción al piano, explorando gran
variedad de formas diferentes en sus
composiciones.

15. Chopin-Waltz op 64
Chopin-Polonesa heroica
Chopin-Nocturno op.27, nº2

16.  Durante el Romanticismo, el virtuosismo
instrumental (despliegue de recursos
técnicos) se lleva a la máxima expresión.
 Si en el piano, en un principio destaca la
figura de F. Chopin, en el violín destaca
Niccolò Paganini (Génova1782-Niza1840).
Expande la técnica del violín a niveles
inimaginables. (Ver minuto 3´30´´)
Paganini-"God save The King"

17.  Se estructura, igual que en el clasicismo,
en 3 movimientos.
 Permite el lucimiento técnico, virtuoso y
expresivo del solista (acompañado por la
orquesta sinfónica).
 Johannes Brahms (1833-1897), alemán,
influenciado por Schumann en su
sentimentalismo y por Schubert en su
carácter popular.

18.  J. Brahms Violín concerto (fragmento)
 F. Mendelssohn Violin concerto
 F. Mendelssohn, Piano concerto op 25
 R. Schumann Piano concerto op.54

19.  Su estructura: sigue siendo de 4
movimientos.
 Escrita para “orquesta sinfónica”.
 Líneas melódicas: amplias, líricas y
expresivas.
 La textura llega al máximo de
densidad.

20.  Comparamos:
 Clasicismo: Mozart Sinfonía 29
 Romanticismo: J. Brahms, Sinfonía nº2

21.  R. Schumann, Sinfonía nº3 op. 97, Vivace
 F. Mendelssohn, Sinfonía nº4 "Italiana“
 J. Brahms, Sinfonía nº4 op.98

22.  Pieza orquestal de un único
movimiento.
 Su música se acompaña de un
programa (texto) poético o
narrativo.
 Si tiene varios movimientos, se lo
llama SINFONÍA PROGRAMÁTICA.

23.  Hector Berlioz (1803-1869), francés,
utiliza nuevas estéticas musicales,
innova en la instrumentación sinfónica,
crea la sinfonía programática y el
poema sinfónico.
 Original imaginación, con una concepción
grandiosa de la música sinfónica.

24.  H. Berlioz, Sinfonía Fantástica (4º mov.)
 H. Berlioz, "La condena de Fausto“
 H. Berlioz, Sinfonía Programática Romeo
y Julieta (Shakespeare)