Comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820 . surge como el redescubrimiento de y copia de los clásicos del arte greco romano , que era considerado tradicional o ideal. basándose sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); Pero en la música, no podían copiar los modelos clásicos porque no tenían registros; sin embargo, si compartieron la búsqueda de la belleza y la perfección formal.

1. Contextomusical
Comienzaaproximadamente en1750 y terminaalrededorde 1820 . surge como el redescubrimiento de
y copia de los clásicos del arte greco romano , que era considerado tradicional o ideal. basandose
sobretodoenel equilibrio,lasencillezylabelleza(dejandoatrásel estilorecargadodel Barroco); Peroen
lamúsica,nopodían copiarlosmodelosclásicosporqueno teníanregistros;sinembargo, si compartieron
la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
Características
 La naturalidad y la sencillez: La música del Barroco, era recargada en adornos y llena de
contrastes, que pasó a una músicamás sencillaynatural,que pretende gustara todo el mundo,
no sólo a la nobleza más refinada sino también al pueblo llano.
 Se otrogael equilibrioperfectoentre laexpresividadylaestructuraformal (el contorno,el diseño
de la música) que son los cánones de belleza de la antigüedad,a los que el clasicismo pretende
imitar.
 Protagonismo de la melodía: Las melodías se repiten mucho, son cuadradas, bien separadas y
proporcionadas.
 El ritmo: Sencillo, regular y métrico.
 Dinámica: Se utilizael crescendo,el diminuendo(incrementogradual del volumenmásomenos)
el sforzando (tono forzado), cambios frecuentes de timbre y de carácter.
 Acompañamiento sencillo y claro: Desapareciendo la improvisación y el bajo continuo: lo
importante es la melodía, que es acompañada por acordes. Es decir, melodía acompañada.
 La armonía es plenamente tonal: Se utilizanlos acordes de tónica, dominante y subdominante
(I, V, IV).
 Textura más ligera y clara: Menoscomplicadaque la del Barroco, con tendenciaa la homofonía
(melodía con acompañamiento de acordes), pero sin olvidar el contrapunto en absoluto (está
enmascarado dentro de las obras).
 La orquesta crece: Alcanzando mayor equilibrio.
 La música instrumental aumenta: sonata, sinfonía,concierto,tríoy cuartetode cuerdas(música
de cámara), el divertimento , la serenata (veladas al aire libre)
 Música vocal: La Misa y la ópera.
 La forma sonata: Es la estructura o forma musical de mayor importancia.
Música vocal
 Melodías cortas, naturales y equilibradas.
 La melodía y el acompañamiento están en función del texto.
 Las formas vocales de este periodo son:
 La Opera: Género profano.
 Misa y Oratorio: Género religioso.

2. Género profano
 Ópera
 Seria: Basada en temas mitológicos y leyendas antiguas.
 Bufa: Trata temas cotidianos, con melodías populares y humor.
 Singspiel:Tipode óperapopularque surge enAlemaniayalternafragmentoscantadosy
hablados.
Género Religiosa
 Está en declive.
 Se siguen creando los mismos géneros: Misa y Oratorio.
 Adquiere mayorimportanciauntipode música: El Réquiemsignificaenlatíndescanso.Conocida
como Misa Defunctiso Defunctorum.Estamisaes un ruegopor las almas de los difuntosytiene
lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración.
 Hubo misa breve, para los domingos y misa solemne , para festividades importantes.
 Los oratorios y las misas imitaron el aire de las sinfonías profanas (Opera seria y Opera bufa).
¿Donde la ejecutaban?
La música fue abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas
de la burguesía y en espectáculos públicos.
¿Porque la ejecutaban?
Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar un sentimiento ajeno a ellos mismos. La tocaban
para mostrar la dinámica general de las obras, es decir, la busqueda del movimiento,la expresión, el
sentimiento, los cuales lo hacían de una manera equilibrada y controlada por la forma.
La música instrumental
 La música de camara
Es la músicacompuestapara un reducidogrupo de instrumentos.El nombre viene de pequeñas
salasde conciertoy encasas particulares.Estovieneprovocadoporel accesode laburguesíaa la
práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una
agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.
Las obras de cámara podían ser:
 para un instrumento solista (como el piano o la guitarra)
 para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un violonchelo)
 pero sin duda las agrupaciones de cámara que se convirtieron en favoritas fueron el
cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo)
 y el quinteto(que sumabaaesos instrumentos del cuarteto un instrumento de viento)

3.  La música de orquesta
La orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de expresiónmás utilizados por
los compositores. La constitución de las orquestas seguía dependiendo de las posibilidades
económicas y de la disponibilidad de instrumentistas.
Sinembargo,lasorquestaspocoapocose fueron uniformizando,de maneraque haciafinalesdel
siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de orquesta clásica con una sección de cuerda
(violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots,
trompas) y una de percusión (timbales, platillos).
Instrumentos
La forma sonata
Es la forma musical más importante de la época. Cambia su denominación dependiendo del número de
instrumentos por el que sea interpretado.
Clases de sonata por sus intérpretes:
 Sonata: Compuestapara un instrumentosolistacomoel piano.Destacanlas sonatas de Mozart,
y más tarde las de Beethoven.
 Tríos, cuartetos, quintetos: Las sonatas para distintas agrupaciones de cámara, serán
denominadas por el número de instrumentos.La agrupación de cámara más importante es el
cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).
 Sinfonía: Es una gran sonata para orquesta.
 Concierto:Sonmuy parecidosalassinfonías,peroadaptadosparael lucimientodelsolista.Suele
tenersólotresmovimientos.Destacael diálogoque se establece entre solistayorquesta(solosy
tuttis), haciendo el solista una exhibición de virtuosismo y brillantez.
Partes de la sonata
La forma sonata puede tener tres o cuatro movimientos:
 El primer movimiento es rápido y tiene una estructura conocida como allegro de sonata. Es la
estructura emblemática del clasicismo
 El segundo movimiento es de tempo lento. Puede ser una forma tipo lied (aba) o un tema con
variaciones.
 El tercermovimientonosiempre estápresente.Puedetenerunaestructurade minué oscherzo.
El scherzo sustituirá al minué, tiene una estructura parecida, más rápido.
 El cuarto movimiento puede ser un allegro de sonata o un rondó.
Autores
Se puede nombrara dos de loshijosde Bach: C.P.E.Bach y J.C.Bach, perolos tres grandescompositores
son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más
importante dentro del contexto musical.

4.  J. Haydn
Compositoraustriacoque trabajó casi toda su vidaal serviciodel príncipe de Esterazy.Agobiado
por la vidaen lacorte viajóa Londresen busca de nuevasexperienciasmusicales,dondealcanzó
el máximoreconocimiento.Reclamadoporsu patrónvolvióa Austriadonde pasóel resto de sus
días.
 Repertorio Instrumental: Destacan sus más de 100 sinfonías
 Inventor y genio del cuarteto
 M. Vocal: Excelentes oratorios como la Creación
 W. A. Mozart
Hijo del también músico LeopoldoMozart, su padre le enseñó desde muy pequeñoel arte de la
música. Mozart demostró ser un niño prodigio, que con 6 años tocaba el clavel, el violín y
componía sus primerasobras, lo que le mantuvode giras y exhibicionesportoda Europa. Como
su padre, entró al servicio del arzobispo de Salzburgo, pero pronto fue despedido por su vida
desordenada,dirigiéndose aViena,capital de la música.Allí intentóvivirdel éxitode su música,
pero terminó muriendo en la pobreza con sólo 35 años.
 Su repertorio es más reducido que Haydn por su corta vida, pero aún así tocó todos los
géneros
 M. Instrumental: Sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos, sonatas
 M. Vocal: óperas de gran éxito como La Flauta Mágica, Las Bodas de Fígaro
 L. V. Beethoven
Compositor alemán nacido en Bonn en 1770, murió en Viena en 1827. Su padre también era
músico,y le enseñópianoy composiciónconla ilusiónde que se convirtieraenun niñoprodigio
como lo fue Mozart. Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los
maestros del clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un nuevo estilo, más libre,
emotivo y grandilocuente. Fue el primero que se reveló contra el dominio de los poderosos
mecenas e intentó ser libre como artista y creador. Su vida personal estuvo repleta de
experiencias dramáticas que influyeron en su vida: su sordera tardía, desencantos amorosos e
incluso políticos. Todo ello determinó su estilo dramático, emotivo y trascendental
 Repertorio: 32 SONATAS: destacan Apasionata, Claro de luna
 9 sinfonías: Heroica, Pastoral, 5ª Sinfonía, 9ª Sinfonía
 16 cuartetos
 5 conciertos: del Emperador