Sagrada familia gaudí

Ana Galván Romarate-Zabala Historia del Arte 2º Bachillerato

COMENTARIO DE IMÁGENES: SAGRADA FAMILIA DE
GAUDÍ (MODERNISMO)

“(…) “Comparar a Charles Rennie Mackintosh con Antonio Gaudí y no digamos, equipararlos, es
algo que, si contemplamos su obra, parece no sólo disparatado sino imposible. Y sin embargo, son
precisamente estos dos arquitectos los que siempre figuran como ejemplos clásicos del modernismo
y los que con frecuencia sirven para reconciliar con él a sus adversarios” (…).
Gabriele Fahr-Becker, El Modernismo

"Un templo, la única cosa digna de representar el sentir de un pueblo, ya que la religión es lo más
elevado del hombre".
Antoni Gaudí

1


I. CATALOGACIÓN DE LA OBRA

-Esta lámina nos muestra la imagen de la impresionante basílica católica dedicada
a la SAGRADA FAMILIA1 realizada por el gran arquitecto catalán, Antonio Gaudí.
Este edificio es un templo expiatorio, sufragado con los donativos de los fieles. Se
encuentra en Barcelona, la ciudad del Modernismo catalán por excelencia.

- CRONOLÓGICAMENTE situamos este edificio de carácter religioso en la época
contemporánea, ya que Gaudí comenzó su construcción en 1883. A su elaboración
dedicaría buena parte de su vida -33 años- y a su muerte permaneció inacabado2.
Durante la guerra civil, en 1936, el taller de Gaudí en la Sagrada Familia fue atacado y numerosos
documentos, planta y maquetas del arquitecto fueron destruidas. Por eso fue muy polémica la
decisión de continuar con la construcción de esta obra en 1952 ya que faltaban los dibujos originales.
Otros arquitectos han intervenido en la terminación de este templo que se prevé sea terminado en el
año 2026, coincidiendo con el centenario de su muerte. En el año 2010 esta iglesia fue consagrada
por el Papa Benedicto XVI.

El arquitecto y uno de los emblemas de su obra: la salamandra del Parc Güell

-El autor, ANTONIO GAUDÍ (1852-1926), es sin duda la figura más relevante del modernismo
hispánico. De carácter afable y cortés pero en ocasiones irascible, salud quebradiza y catalanista
hasta la médula, nació en el seno de una familia tarraconense (todavía no está claro si fue en Rius o
en Riusdoms). Cursó estudios de arquitectura en Barcelona donde contaría con el apoyo de
mecenas burgueses y aristócratas como la próspera familia Güell.
-Su obra, sin parangón con el resto de las arquitectos de su época, ha sido comparada por su
excentricidad, creatividad desbordante y genio innovador al gran arquitecto barroco Borromini. Fue
un verdadero genio, muy creativo, y original. Consagró toda su vida al arte.
-Su gran fuente de inspiración fue la naturaleza (células orgánicas, ramificaciones de los árboles,
los huesos y tendones animales, las escamas de los peces y reptiles, las rocas, etc.). También se
hace presente en él la influencia de diversos estilos artísticos como el arte hispanomusulmán, el
gótico o el barroco. Era profundamente religioso3 y de una austeridad espartana en su vejez. Su
espiritualidad se hizo muy presente en su obra.
-Gaudí fue además un consumado diseñador de muebles, paisajista y urbanista, y valoraba
muchísimo todos los detalles ornamentales en su arquitectura. Murió atropellado por un tranvía en
Barcelona4.

1
Es decir, a la Virgen María, San José y el niño Jesús.
2
Cuando Gaudí murió sólo se había realizado entre un 15-20% de la edificación total.
3
En 1998 ha empezado su proceso de beatificación.
4
Por su aspecto de mendigo tardaron en darse cuenta que se trataba del genial arquitecto.
2


-Hay dos etapas en su producción arquitectónica: la primera está muy influida por los historicismos
neomudéjares y neogóticos, siendo la obra maestra de este periodo el Palacio Güell (1885-1889),
rico en formas fantásticas, geométricas y naturalistas.
-La segunda fase es mucho más personal y acusa la influencia de las formas curvilíneas del Art
Nouveau franco-belga aunque no pierde las referencias medievalizantes. De esta etapa descuella,
aparte de su obra maestra, el templo de la Sagrada Familia; el Parc Güell5 (1900-1913)6, la Casa
Batlló; la Casa Milá, (también conocida como La Pedrera), en la que se evocó a Montserrat, la
montaña sagrada de Cataluña; el edificio del Capricho en Comillas (Cantabria); el Palacio
Episcopal de Astorga (Castilla y León) o la Casa de los Botines de León.

Tres ejemplos espléndidos de la arquitectura de Gaudí en Barcelona: un detalle del Parc Güell; la casa Batlló y la Casa Milá

-El COMITENTE de esta obra fue la Asociación de Devotos de San José a través de su presidente,
el librero Jose María Bocabella. Este proyecto, en un principio lo iba a desarrollar el arquitecto
Francisco del Villar, pero por desavenencias con los promotores abandonó este trabajo7. Gaudí
realizará un diseño muy diferente y mucho más ambicioso a lo proyectado en un principio por Villar.
-La FUNCIÓN o FINALIDAD de este edificio es claramente religiosa al ser un templo. Fue
concebido como una “alabanza en piedra a Dios” 8. Un templo expiatorio es el que se proyecta como
una ofrenda a la divinidad para solicitar la “expiación”, es decir, el perdón de los pecados. En
consecuencia, diseñó una compleja iconografía en función de la teología y los ritos litúrgicos, del que
Gaudí era un experto. Así por ejemplo, las 18 torres aluden a los doce apóstoles, los cuatro
evangelistas, la Virgen María y Jesucristo. Se ha señalado, además, que el objetivo al construir esta
iglesia era difundir el cristianismo en un momento de claro auge de los movimientos anarquistas en
Barcelona de raíz netamente anticlerical. Además, Gaudí deseaba realizar una obra de arte total,
donde confluyesen todas las artes, incluida la música.

-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES nos tenemos que retrotraer a toda la arquitectura
cristiana, especialmente la gótica y la barroca, así como a la naturaleza, una de sus fuentes de
inspiración fundamentales. Nos recuerda a la construcción de las grandes catedrales de la Europa
medieval.

-El TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA es un edificio-escultura de líneas
sinuosas y dimensiones colosales. Marca la verticalidad –como el arte gótico- y busca
conscientemente la riqueza cromática mediante las vidrieras y la decoración cerámica.

5
Económicamente este proyecto barcelonés fue un fracaso.
6
Se concibió como una urbanización de lujo en lo que por aquel entonces eran las afueras de la ciudad. La arquitectura y la escultura
se funden en este parque con las formas inspiradas en la naturaleza..
7
Sólo había empezado la cripta.
8
Así fue denominada por el Papa en la consagración de esta iglesia como basílica en noviembre de 2010.
3


Planta y maqueta de la Sagrada Familia de Barcelona (terminada)

-Está realizado según técnicas constructivas básicamente tradicionales, utilizando como
materiales esenciales el hormigón, la piedra, el hierro y también la cerámica para la realización de
los mosaicos. Gaudí trabajaba con maquetas, modelos y fotografías.

-La fantasía e imaginación desbordante está presente en toda la obra.

Parte superior de los pináculos con motivos decorativos en forma de frutas

-Por lo que se refiere a la planta de esta iglesia es de cruz latina con cinco naves longitudinales. El
crucero o transepto está formado por tres naves.
-Las cubiertas son bóvedas de formas geométricas muy decorativas. En las naves están formadas
por cúpulas de formas hiperboloides modulares, cóncavas y convexas que crean el efecto de
superficies estrelladas.
- Gaudí ideó tres majestuosos pórtico-fachadas –la fachada de la Natividad, la Pasión y la Gloria-.
Cada una de ellas está dedicada a una parte de la vida de Cristo. La Natividad al nacimiento; la
Pasión, al sufrimiento en la Cruz y la Gloria, la alegría de la resurrección. Toda en la Sagrada
Familia está llena de referentes simbólicos de carácter religioso (relativos a Cristo, los santos, la
iglesia, etc.)
-La fachada de la Natividad y la de la Pasión se corresponden a los extremos del crucero.
Sólo pudo terminar la fachada de la Natividad que está formada por tres portadas –dedicadas a la
Fe, Esperanza y Caridad9- y cuatro torres circulares. Cada vértice de las torres aparece recubierto
con mosaicos de rica policromía.
-La portada de la Pasión ya está terminada también. La decoración escultórica –realizada por
Subirachs- es muy diferente a la que encontramos en la portada de la Natividad, no es nada
modernista. Representa el dolor y muerte de Cristo en la Cruz. Es una obra de hondo dramatismo.
-La portada de Gloria está en construcción en la actualidad. Será la puerta principal por la que se
entrará en el templo cuando esté terminado.

9
En las tres fachadas los tres pórticos de entrada están dedicados a la Fe, la Esperanza y la Caridad.
4


-La cabecera o ábside consta de una girola o deambulatorio y siete capillas. La iglesia cuenta
además con una cripta –donde está enterrado Gaudí- y un claustro que permite rodear todo el
perímetro del templo.

-Gaudí quería que este templo fuera colosal e imponente. Cuando esté terminado tendrá dieciocho
torres-campanario de diferente altura y carácter simbólico10. Cada una tiene un simbolismo -los
doce apóstoles, en las tres fachadas y los cuatro evangelistas –las que se encuentran en el centro-.
También el proyecto contempla la realización de grandes torres en la zona del ábside y del crucero y
de una gran torre cimborrio de 180 metros que simboliza a Cristo. Las torres son cónicas y en su
interior de carácter helicoidal. Están horadadas por vanos para poder resistir mejor la fuerza del
viento. No tienen sólo carácter religioso-simbólico, sino también musical puesto que al ser
campanarios, Gaudí pretendía que sonaran en determinados momentos al unísono con el órgano del
templo, en feliz conjunción de la arquitectura con la música. Cuando todas las torres estén
acabadas, será la iglesia más alta del mundo.
-Las columnas son de gran belleza y originalidad. Muestran la fascinación e influencia que este
arquitecto sentía por las formas orgánicas de la naturaleza. Parecen árboles inclinados cuyas ramas
sujetan las bóvedas.
-Como fue habitual en muchas de sus obras, Gaudí propuso que este edificio fuera recubierto con
azulejos de rica y vibrante policromía.
Cubierta de la nave central; Cripta de la Sagrada Familia; Fachada de la Natividad

Ábside en construcción; interior y detalle de las columnas; columna con base de tortuga; vidrieras

-Hay una profusa decoración, fundamentalmente escultórica, pero también mediante las vidrieras y
las piezas de mosaicos cerámicos.

-Gaudí propuso que se construyera una plaza de forma estrellada alrededor del templo lo que
propiciaría la visión del edificio desde un ángulo de 360. Desgraciadamente, esta propuesta no fue
aceptada.

10
Las torres están decorados con palabras como “Hosanna”, “Excelsis” y “Sanctus”. Las fachadas también incluyen palabras de la
Biblia en varios idiomas.
5


-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES y SIGNIFICACIÓN de esta obra, hemos de ponerla en
relación con otros ejemplos de Gaudí, especialmente sus edificios religiosos como la cripta de Santa
Coloma de Cervelló. Asimismo, presenta puntos de conexión con la arquitectura de otros autores
modernistas catalanes como Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch.
-Gaudí influirá en diversos arquitectos, como Hundertwasser en Austria cuyos diseños
arquitectónicos se parecen inequívocamente a los de Antoni Gaudí en sus formas biomórficas, su
carácter hiperdecorativo, la policromía, etc. También Hundertwasser es deudor de Miró y el
Modernismo vienés.

Imágenes del bloque de apartamentos Casa Hundertwasser en Viena (Austria), 1983-85

-La fortuna crítica sobre Gaudí ha sido variable. En vida tuvo un gran renombre, aunque algunos de
sus proyectos como el Parc Güell fueron un fracaso crematístico. Pero en los inicios del siglo XX
recibiría las aceradas críticas de los arquitectos vanguardistas, ligados al funcionalismo y al
Movimiento Moderno que rechazaban el estilo hiperdecorativo y burgués del Modernismo y por ende,
de Gaudí. Sin embargo, hoy en día es admirado y aclamado internacionalmente, siendo la
bibliografía existente sobre Gaudí en general y sobre el templo de la Sagrada Familia en particular,
muy copiosa.
-El templo de la Sagrada Familia es un símbolo de Barcelona y uno de los monumentos más
visitados de toda España11. Es Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO.

11
En el año 2004 fue el monumento más visitado en España, por delante de la Alhambra de Granada y el Museo del Prado.
6


-Por lo que se refiere a su ESTADO DE CONSERVACIÓN es un edificio en obras. La construcción
de un túnel para el AVE durante el año 2010 ha sido muy polémica puesto que hay ingenieros y
arquitectos que han señalado que este hecho puede dañar la estructura del templo de la Sagrada
Familia.

-En CONCLUSIÓN, el templo expiatorio de la Sagrada Familia es la culminación de la producción
arquitectónica de Gaudí, maestro incontestable de la arquitectura universal de todos los tiempos.

II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBE LA OBRA

-Estilísticamente la Sagrada Familia de Barcelona es una obra muy peculiar y
personal, que podemos adscribir a un MODERNISMO sui generis. Muestra un
lenguaje plástico anticlásico, heredero del romanticismo, con una tendencia a un
cierto lirismo y subjetivismo. Son evidentes en esta obra las referencias a estilos
historicistas como el neogótico. El resultado es una obra casi surreal y
simbolista, fruto de la libertad creadora, el genio y la imaginación desbordante
de Gaudí.

- Denominamos Modernismo o Art Nouveau a una compleja corriente estética
que se desarrolla en Europa a caballo entre finales del siglo XIX e inicios del XX.
Recibe distintas denominaciones según los países: Jugendstil, Modern Style,
Liberty, Sezessionstil, Floreale…

Cartel modernista de A. Mucha

-Este movimiento artístico, de estética refinada e hiperdecorativa, busca la belleza y la máxima
perfección formal. Es el arte de la burguesía triunfante, de esta clase social próspera, culta y
dirigente, enriquecida gracias al desarrollo industrial.
-El Art Nouveau presenta una idea de modernidad, una voluntad renovadora, aunque podemos
considerarlo como el último gran movimiento artístico del siglo XIX, antes que el primero del siglo XX.
Se convirtió en el estilo moderno por excelencia, frente a los historicismos eclécticos del siglo XIX.
Pero es un movimiento cultural de gran complejidad y no muy homogéneo porque en cada país va
a tener sus propias peculiaridades. Así, encontraremos una vertiente más geométrica (el caso
escocés) y otra más naturalista (con pasión por la curva-contracurva como se muestra en Bruselas o
en Barcelona). Son diferentes variantes de un mismo movimiento. Pero común a todos fue el
rechazo de los estilos históricos y la pretensión de imitar algunas formas y procesos de la naturaleza.
El Modernismo también tuvo también sus detractores: dos ejemplos paródicos de este estilo

-El Modernismo buscaba hacer realidad la idea del arte total, propiciando la fusión de la arquitectura
con la pintura, la escultura, las artes decorativas y el diseño (vidrio, joyería, cerámica, forja, artes
7


gráficas, mobiliario…). Manifestaba la voluntad de embellecer la vida moderna en todas sus
manifestaciones desde las viviendas hasta las cuberterías, las telas, los picaportes o las joyas12. –-
Fue una corriente estética hedonista, llena de optimismo y alegría de vivir. La estética curvilínea y
ondulante domina las manifestaciones artísticas de este estilo exuberante y colorista. Los motivos
decorativos más habituales están inspirados en la naturaleza y en la temática femenina,
omnipresente en muchas de las obras pictóricas, escultóricas o de diseño.

-El Modernismo aspiraba a ser un “estilo”, el de la civilización industrial. Fue también una moda que
se difundió por medio de revistas de arte, publicidad, las exposiciones universales, etc. Se han visto
rasgos comunes con el Rococó francés o el estilo Bierdermeier. También presenta evidentes
influencias orientales, sobre todo del arte japonés pero también se perciben incluso influencias del
arte chino, persa o egipcio.
-Entre los pintores ligados al Modernismo descuella el austriaco Gustav Klimt, el checo Alphonse
Mucha y en menor medida los españoles Hermen Anglada Camarasa, Santiago Rusiñol y Ramón
Casas entre otros.
Tres obras emblemáticas de Gustav Klimt: las tres edades de la mujer (detalle); el árbol de la vida; el beso

-En escultura sobresalen algunas obras de Pablo Gargallo y entre los diseñadores encontramos a
L. C. Tiffany, Lalique, Émile Gallé, etc.
Ejemplos de joyería modernista

-En cuanto a la arquitectura, hay un espectacular desarrollo del Modernismo en muchas ciudades
europeas, en concreto en Glasgow (Charles R. Mackintosh), Bruselas (Victor Horta), Barcelona
(Gaudí, entre otros), Viena, Praga, Munich, París…

-La arquitectura modernista se caracteriza por:

*La fantasía y libertad creadora. La profusión decorativa.

12
De hecho, Van de Velde llegó a diseñar hasta el peinado y el vestuario del ama de casa modernista.
8


*La interrelación entre todas las artes. La búsqueda del arte total.
*La inspiración en la naturaleza.
*Utilización de nuevas técnicas y materiales que habían surgido a raíz de la revolución
industrial.
* Uso recurrente del hierro y del cristal.
*En ocasiones, decoración cerámica en las fachadas.

-Por lo que se refiere al modernismo belga, representado por Víctor Horta (1861-1947) hay que
recordar que arquitectónicamente el Art Nouveau surgió en Bélgica y de ahí se difundió a Francia y
a otros países. Horta utiliza con maestría el hierro y el cristal, creando como motivo decorativo que
repite sin cesar el “golpe de látigo”. Entre sus obras sobresale el Hotel Solvay y la casa Tassel 13 de
Bruselas (1892), uno de los primeros edificios modernistas de toda Europa.
Casa Tassel, (Bruselas), de Victor Horta; detalle de House for an art lover (Glasgow), de Charles R. Mackintosh; edificio de la
Secesión vienesa (Viena), J. Olbrich

-El genial escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) representa la vertiente del Modernismo
más geométrica y racional. Sus referentes fueron el arte japonés y el celta. Fue uno de los grandes
maestros del Interiorismo de todos los tiempos14.
-Fue un artista muy completo, y diseñó todo tipo de objetos domésticos, desde cubertería hasta telas,
vidrios, trescientos muebles, relojes, fue pintor de paisajes15…
-Como arquitecto realizó varias obras muy interesantes en su ciudad como el tea room de Miss
Cranston, The House for an Art Lover o la impresionante Escuela de Arte de Glasgow (1898-1909),
su obra más destacada. 16
-En Austria, la reacción contra el academicismo imperante llevó en Viena a la creación de la
Secesión (escisión), que era una asociación libre de artistas, arquitectos y diseñadores dispuestos a
apostar por lo nuevo. Fue fundado en 1897 por el pintor Gustav Klimt (1862-1918) y por los
arquitectos Hoffmann y Olbrich. Realizan obras de una clara estructura geométrica que nos recuerda
al escocés Mackintosh. 17

13
La distribución interior de esta casa era completamente novedosa: los pasillos y las habitaciones se fundían produciendo la
sensación de una absoluta fluidez espacial… Presentaba mosaicos en el suelo también inspirados en formas florales.
14
Fue considerado por Nicolás Pevsner como uno de los pioneros del diseño moderno.
15
En su obra fue esencial la colaboración de su mujer Margaret, incluso de su cuñada Frances. De su esposa dijo que “Margaret es
un genio, yo sólo tengo talento”. Junto con otro diseñador Herbert MacNair y las hermanas Macdonald formaron el grupo de los cuatro,
The Four. Expusieron en Munich, Budapest, Dresde, Venecia, Moscú.
16
Pero Mackintosh fue una estrella fugaz. La decadencia económica general que Glasgow vivió hacia 1910 le obligó a trasladarse a
Londres en 1915 y acabó sólo, pobre y borracho dedicado a pintar paisajes.
17
La sede de la Secession fue encargada al joven arquitecto Joseph María Olbrich, el cual hizo en 1898 una especie de manifiesto
del diseño austriaco del momento. Las formas son prismáticas, pero no deja de haber una abundante decoración de plantas y
animales, añadida en algunas zonas estratégicas, además de una interesante inscripción en la fachada: “A cada época, su propio arte.
Al arte, la libertad”. La cúpula de metal dorado, simulando un seto vegetal, forma un lírico contraste naturalista con la geometría
abstracta del resto del edificio. Este grupo utilizó este edificio como lugar para exponer sus obras. También fueron destacados
representantes de esta etapa Otto Wagner (Caja Postal de Ahorros de Viena (1904-6)) o el arquitecto vienés Joseph Hoffmann que
9


-En España es rara la ciudad que no cuenta con algún edificio modernista –en Madrid, por ejemplo
el bellísimo edificio de la SGAE 18- siendo Barcelona, y en general Cataluña donde abundan los
ejemplos de este estilo. Al genio de Gaudí, se unen en Cataluña los de Jose Puig i Cadafalch
(1867-1956), que siguió la tradición neogótica o Luis Domèmech i Montaner (1850-1923), que fue,
sin embargo, más innovador (su obra cumbre fue el maravilloso Palau de la Música Catalana de
Barcelona).

Ejemplos de arquitectura modernista: edificio de la SGAE, el Palacio Longoria de Madrid; el Palau de la música catalana de Barcelona
viviendas con motivos decorativos modernistas en la calle de Triana, Las Palmas de Gran Canaria

III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO

-Como ya señalamos anteriormente, CRONOLÓGICAMENTE esta obra fue comenzada en 1883.
Fue realizada en la etapa de madurez de Gaudí y consumió gran parte de su vida.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTÓRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,
hay que señalar que fue una época de hechos históricos transcendentales. Con ese siglo nos
situamos de pleno en la época contemporánea, época devoradora de novedades y de grandes
cambios sociales, económicas, políticas…
-La Revolución Francesa de 1789 había puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Régimen.
Sus efectos se hicieron notar no sólo en Francia: los ideales de “libertad, igualdad, fraternidad”
encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lo
largo del siglo XIX. Es el origen del Régimen Liberal, que en el caso de España tendrá como hito
incontestable la promulgación de la primera Constitución española, la liberal de 1812 denominada
“La Pepa.”
-La burguesía o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizan
varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nueva
clase social: el proletariado. Es también el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertiente
unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).
-En el siglo XIX se producen grandes adelantos técnicos y científicos: avances en la astronomía,
química, medicina (vacunas…); surgen inventos como el teléfono, el telégrafo, la lámpara eléctrica…
produciéndose progresos espectaculares en las comunicaciones. Además del ferrocarril, se
construyen los grandes transatlánticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primeros
automóviles.
-En el siglo XIX se desarrolla la Revolución Industrial en Europa, uno de los acontecimiento más
transcendentales de la historia humana. Había surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las
consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economía, el arte. Las
ciudades se industrializan, aumentando rápidamente el número de sus habitantes.

diseñó el Palacio Stoclet de Bruselas (1905-11) para un rico coleccionista de obras de arte. No era una simple mansión lujosa sino
una especie de museo, un templo dedicado a la creación.
18
Es el Palacio Longoria, realizado por el arquitecto José Grases Riera.
10


-Por último, y muy en relación con la industrialización, los países europeos inician una frenética
lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formación de
los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)
-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de
diversos movimientos artísticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogótico, neobarroco, etc.)
-España comienza el siglo trágicamente con la invasión de los franceses en 1808 (Guerra de la
Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (pérdida de las últimas colonias españolas: Cuba,
Puerto Rico, Filipinas).

PARA SABER MÁS

http://www.authorstream.com/Presentation/frayjulian-1324397-43-modernismo/ (ver on line)
http://www.youtube.com/watch?v=dTev1pCibWs
http://www.youtube.com/watch?v=fmAw7wBXCy8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ZRY4S7KC8bQ&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=qhthVzejqPQ&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=5lYdrhYYWpg&feature=related
http://www.todo360.com/gaudi-sagrada-familia-fotos-360%C2%BA-gaudi%C2%B4s-holy-family-
360%C2%BA-views/
http://www.youtube.com/watch?v=Bpc0NIGwuVo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=irlQiGnUuMQ&feature=player_embedded
http://www.sagradafamilia.cat/
www.artemodernista.com
http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks5.html#19century
http://witcombe.sbc.edu/ARTH20thcentury.html#general20century
www.gaudiallgaudi.com/E0000.htm
www.gaudi2002.bcn.es
www.gaudiclub.com
www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI.htm
www.etalors.com/gaudidesigner
www.reusgaudi2002.org/gaudi.html
http://www.gaudiallgaudi.com/EA009.htm
http://www.bcn.es/gaudi2002/castellano/obras/10.htm
http://www.youtube.com/watch?v=RguB53VXlgM&eurl=http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/
2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html
http://www.rtve.es/television/20091109/gaudiana/300028.shtml

IMÁGENES

Para ver con todo detalle imágenes de este templo y realizar una visita virtual, nada mejor que la
web oficial de la Sagrada Familia de Gaudí: http://www.sagradafamilia.cat/

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