1. ARQUITECTURA BARROCA

2. ORIGEN DEL TÉRMINO
Término peyorativo, despectivo, para
definir un arte exagerado y exuberante, un
periodo intermedio entre el clasicismo
renacentista y el neoclásico. La palabra
“Barroco” deriva del portugués “baroco”
(barrueco), que significa perla irregular, con
deformidades.
CRONOLOGÍA
Estilo predominante en los siglos XVII y
buena parte del S.XVIII (hasta 1780
aproximadamente)
COLEGIATA DE CATANIA,
ITALIA (1768)

3. DIFERENCIAS CON EL ARTE RENACENTISTA
ARTE RENACENTISTA ARTE BARROCO
-EQUILIBRIO
-IDEAL DE BELLEZA
-SENCILLEZ
-PROPORCIONES
- LÍNEAS RECTAS
-PREDOMINIO DEL DIBUJO SOBRE
EL COLOR Y LA LUZ
-MOVIMIENTO
-REALISMO EN LAS REPRESENTACIONES
-COMPLEJIDAD
-INTERÉS EN SORPRENDER AL ESPECTADOR
-LÍNEAS CURVAS, JUEGOS DE CÓNCAVO Y
CONVEXO
-PREDOMINIO DEL COLOR Y LA LUZ SOBRE
EL DIBUJO
http://www.youtube.com/watch?v=cGXxNjUV6o0

4. ARTE COMO
REFLEJO DE
LA SOCIEDAD
ARTE DE LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS
ARTE DE LA CONTRARREFORMA
(EN PAÍSES CATÓLICOS)
ARTE BURGUÉS
(PAÍSES PROTESTANTES)
EL ARTE BARROCO FUE UN ESTILO ARTÍSTICO UTILIZADO COMO PROPAGANDA
POR PARTE DE LOS PODEROSOS (MONARCAS, IGLESIA, BURGUESES) PARA HACER
OSTENTACIÓN DE SU PODER.

5. ARQUITECTURA
PRINCIPAL OBJETIVO: SORPRENDER AL ESPECTADOR, CREAR SENSACIÓN DE MOVIMIENTO
EN LOS EDIFICIOS
USO DE
-LÍNEAS CURVAS
-ESPIRALES
-PLANTAS ELÍPTICAS Y OVALES
-COLUMNAS SALOMÓNICAS
-ORDEN GIGANTE
-FORMAS CÓNCAVAS Y CONVEXAS, PARA CREAR CONTRASTES DE
LUCES Y SOMBRAS
- MONUMENTALIDAD
- EXUBERANCIA DECORATIVA (EN OCASIONES, RECARGAMIENTO EXCESIVO)
- TEATRALIDAD, ESCENOGRAFÍA CALCULADA PARA IMPACTAR
- INTEGRACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS (ESCULTURA Y PINTURA) EN LOS EDIFICIOS,
DE MANERA QUE APARECEN COMO UN TODO DONDE RESULTA DIFÍCIL DISTINGUIR
DÓNDE ACABA LO ESTRUCTURAL Y DÓNDE COMIENZA LO DECORATIVO

10. URBANISMO
El urbanismo experimentó un notable
impulso, con la construcción de grandes
avenidas y amplias plazas en algunas
grandes ciudades, como Roma y París.
Estas reformas tenían como finalidad
crear espacios para la exaltación de los
monarcas en desfiles y procesiones.
Roma se convirtió en el prototipo de
ciudad ideal, con las transformaciones
realizadas por iniciativa del Papa Sixto V
a finales del S.XVI. Junto con el
arquitecto Doménico Fontana, organizó
el desarrollo urbanístico de la ciudad: se
demolieron ruinas, se trazaron grandes
vías que unieron las siete grandes
basílicas de la ciudad y se recristianizaron
obeliscos y columnas conmemorativas,
añadiéndoles cruces o estatuas de santos
en sus cúspides

11. PLAZA NAVONA
En el S.XVII se abrieron algunas grandes plazas, como la de San Pedro del
Vaticano y la Piazza Navona.

12. En el S.XVIII se construyeron plazas monumentales como la Plaza de España (con
una espectacular escalera para unir la embajada de España y la Iglesia de Trinitá dei
Monti) y la Plaza de San Ignacio.
PLAZA DE ESPAÑA PLAZA DE SAN IGNACIO

13. En Francia se desarrolló el
modelo de Place Royale (plaza
real), con estructura regular y una
escultura del monarca en el
centro, como la Place Vendôme y
la Place des Victoires, que
pueden conectarse con el diseño
de Miguel Ángel para la Plaza del
Campidoglio, con la estatua de
Marco Aurelio en el centro.
PLAZA VENDÔME
PLACE DES VICTOIRES

14. En la Península Ibérica las plazas más destacadas fueron la Plaza Mayor de Madrid
y la de Salamanca.
PLAZA MAYOR DE MADRID
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

15. ANTECEDENTES
IGLESIA DEL GESÚ,
JACOPO VIGNOLA Y GIACOMO DELLA PORTA
Iniciada por Vignola, fue proyectada para que la congregación y el clero pudieran estar más
íntimamente unidos, con una amplia nave central flanqueada por capillas en lugar de naves laterales,
cubierta por una alta bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada con lunetos abiertos en la
propia bóveda.
Se terminó con una fachada de Giacomo della Porta entre 1573 y 1584. Le dio una gran riqueza
duplicando las columnas y uniendo los dos pisos con grandes volutas (ménsulas invertidas)

17. CARLO MADERNO
FACHADA DE LA IGLESIA DE SANTA SUSANA, ROMA (1595-1603)
Claramente inspirada en la Iglesia
del Gesú, aunque introdujo mayor
volumetría, lo que acentúa el
claroscuro, anticipando lo que se
vería después en muchos edificios
barrocos.

18. CONCLUSIÓN DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1607-1620)
Maderno ganó el concurso
para concluir la Basílica de
San Pedro del Vaticano:
transformó la cruz griega de
Miguel Ángel en una planta
de cruz latina, alargando la
nave longitudinal para dar
mayor cabida a los fieles,
pero respetó la preeminencia
de la gran cúpula a la hora de
diseñar la fachada principal.

19. FACHADA PRINCIPAL DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Grandiosa fachada, en la que en lugar del clásico frontón para rematarla, construyó un ático no
demasiado elevado para no ocultar la cúpula de Miguel Ángel. Predominio de la horizontalidad, uso
del orden gigante.
Esculturas de 11 apóstoles (excepto Judas Iscariote), San Juan Bautista y Cristo en el centro

20. GIANLORENZO BERNINI
-Arquitecto, escultor, urbanista y pintor italiano
- Se inspiró en Miguel Ángel y en la Roma antigua,
pero con criterios escenográficos y siempre buscando el
dinamismo (concepción escultórica de la arquitectura)
-Concedió mucha importancia a lo decorativo, tanto
en el interior como en el exterior de los edificios, con
el fin de dar ritmo a los edificios
- En las iglesias prefirió las plantas centralizadas,
fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas
iglesias).
PRINCIPALES OBRAS:
-BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
-COLUMNATA DE LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
-IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
-PALACIO CHIGI-ODESCALCHI

21. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
Edificado sobre la tumba de San Pedro y
bajo la cúpula de Miguel Ángel.
-Construido en bronce, con forma de palio.
- Cuatro columnas salomónicas de 14
metros de altura, con capitel de orden
compuesto, sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel decorado
con figuras de ángeles y niños. Sobre el dosel
se levantan 4 volutas que convergen en el
globo terráqueo y sobre éste se encuentra la
cruz.
- La estructura alcanza 29 metros de altura
-Recargamiento decorativo
-Uso de elementos clásicos, pero de forma
rupturista

22. El entablamento está
formado por cortinajes, que
refuerzan el efecto teatral del
conjunto, puesto que el
baldaquino enmarca la
cátedra de San Pedro situada
al fondo.
CÁTEDRA DE SAN PEDRO

23. Con dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, cuya perspectiva empuja la fachada de la
basílica hacia el fondo.
Todo el conjunto está rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal.
La gran plaza se concibe como un gran escenario para la celebración de ceremonias
masivas
COLUMNATA Y PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

25. COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

26. Columnas colosales

27. IGLESIA DE SANT´ANDREA AL QUIRINALE
-Planta y cúpula elípticas, con el eje mayor paralelo a
la puerta.
- Fachada con un pórtico con entablamento curvo,
convexo, y volutas que sostienen el escudo de la
familia papal.

29. PALACIO CHIGI-ODESCALCHI
En él fijó el prototipo de
fachada barroca, con la
planta baja a modo de
basamento y las dos plantas
superiores con orden gigante
y rematado con una
balaustrada con estatuas

30. PALACIO MONTECITORIO

31. - Muy original, sin precedentes claros,
aunque admiraba a Miguel Ángel.
- Inicialmente trabajó en Roma a las
órdenes de Maderno y más tarde de
Bernini, con quien mantuvo desde
entonces un enfrentamiento personal y
artístico, lo que implicó que no volviese a
recibir más encargos del Vaticano. A
partir de entonces trabajó para órdenes
religiosas que no contaban con tantos
fondos, lo que le obligó a utilizar
materiales de menor calidad y le impidió
construir edificios de gran tamaño.
- Llevó hasta sus últimos extremos el
dinamismo de los edificios, con el
desarrollo de plantas elípticas, fachadas
con juego de elementos cóncavos y
convexos, correspondencia entre
fachadas y cúpulas.
FRANCESCO BORROMINI

32. IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
- Planta elíptica y capillas radiales
-Uso del muro curvo con elementos
cóncavo-convexos
- Cubierta con cúpula oval.

33. Fachada muy dinámica, dividida en dos cuerpos
con columnas y profundas hornacinas con
estatuas, rematada en la parte superior con una
balaustrada y un gran medallón oval. Todo el
conjunto produce fuertes contrastes de luces y
sombras.

34. CÚPULA E INTERIOR DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
Cúpula oval y juego de líneas curvas en el interior, que dan movilidad a los muros

35. IGLESIA DE SANT´IVO ALLA SAPIENZA (1642-1650)
- Capilla del palacio de la universidad de Roma, con forma poligonal , resultante de
la superposición de dos triángulos
- Constantes entrantes y salientes, que abren tramos cóncavos y convexos en el
espacio central poligonal.

36. -Cúpula con tramos cóncavos y convexos y de enorme sentido ascensional.
- Aguja en espiral

37. ORATORIO DE LOS FILIPENSES EN ROMA (1637-1643)
Fachada curva cóncava, excepto en el centro
que sobresale en el primer piso y se rehunde
en un profundo nicho en el segundo,
rematando la parte superior con un frontón
mixtilíneo.

38. IGLESIA DE SANTA INÉS
En la Plaza Navona, frente a la fuente de los Cuatro Ríos de Bernini

39. Concebido como un gran palacio, con una
fachada con mucho movimiento y una
original forma de enmarcar los vanos.
COLEGIO DE PROPAGANDA FIDE

40. TRAMPANTOJO DEL PALACIO SPADA
Trampantojo en el patio con arcos.
Borromini realizó filas de columnas cada vez
de menor tamaño y el suelo alzándose, que
crean la ilusión óptica de una galería de 37
metros de largo, cuando es de 8 metros, con
una escultura a tamaño natural detrás,
cuando en realidad tiene sólo 60 centímetros
de alto. Borromini fue ayudado en este truco
de perspectiva por un matemático.

42. OTROS ARQUITECTOS ITALIANOS
PIETRO DA CORTONA
FACHADA DE LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DELLA PACE, ROMA

43. IGLESIA DE LOS SANTOS LUCAS Y MARTINA, ROMA

44. BALDASSARE LONGHENA
BASÍLICA DE SANTA MARÍA DELLA SALUTE
CA´ PÉSARO
Trabajó en Venecia.

45. PALACIO CARIGNANO EN TURÍN (1679)
GUARINO GUARINI
Trabajó en Turín. Tomó
como referencia la
arquitectura gótica y
añadió elementos tan
diversos como bóvedas
de crucería, califales y
elementos de la
arquitectura siciliana. Sus
obras más importantes
son el Palacio Carignano
y Capilla del Santo
Sudario en Turín, donde
consigue sensación de
infinito.

46. PLANTA DE LA IGLESIA DE LA DIVINA PROVIDENCIA

47. CAPILLA DEL SANTO SUDARIO DE TURÍN

48. FILIPPO JUVARA
BASÍLICA DE SUPERGA DE TURÍN

49. FACHADA DEL PALACIO MADAMA DE TURÍN

50. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
Arte más palaciego que religioso, manifestación del poder absoluto de los monarcas, que se
plasmó en palacios y jardines.
-Exteriores clasicistas y majestuosos.
-Interiores suntuosos, decorados con espejos, mármoles, techos pintados.
CLAUDE PERRAULT
FACHADA ESTE DEL PALACIO DEL LOUVRE, PARÍS
Fachada concebida como un inmenso decorado, que no tiene nada que ver con el interior. Perrault
utilizó hierro para la estructura, anticipándose a la arquitectura del hierro del S. XIX.

51. CHARLES LE VAU
PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE
Construido para el intendente de finanzas de Luis
XIV, Nicolás Fouquet, que contrató a los mejores
artistas de la época para construir su palacio: el
arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y
el paisajista André Le Nôtre. A Luis XIV le sentó tan
mal el éxito del palacio que destituyó a Fouquet y
contrató a todo el equipo para el Palacio de
Versalles. Tiene un salón oval.

52. JULES HARDOUIN MANSART
IGLESIA DE LOS INVALIDES, PARÍS
Inspirada en la sobriedad del Escorial, con
dos cuerpos horizontales grandiosos
rematados por un frontón triangular y una
gran cúpula inspirada en la de Miguel Ángel
en el Vaticano, pero más ligera.
Planta centralizada
Actualmente alberga la
tumba de Napoleón y
otros generales

53. http://www.youtube.com/watch?v=HrgBK2I30l8
https://www.youtube.com/watch?v=zVMeNmzYeWQ
PALACIO Y JARDINES DE VERSALLES
Se construyó sobre
un pabellón de caza
ya existente del
reinado de Luis XIII.
Mansart colaboró
con Le Vau (que
construyó
la parte central) y Le
Nôtre (que diseñó
los jardines).

54. VERSALLES EN 1668

55. http://en.chateauversailles.fr/templates/versailles/map/MapMain.php

56. Dos fachadas, una hacia la ciudad de Versalles y otra hacia los jardines.
600 metros de largo.

57. Parte central, habitaciones de los reyes

58. PATIO DE MÁRMOL

59. FACHADA TRASERA
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7478

60. JARDINES

61. SALÓN DE LOS ESPEJOS, PALACIO DE VERSALLES

62. CAPILLA REAL

64. ARQUITECTURA BARROCA EN ALEMANIA Y AUSTRIA
En el Sur de Alemania la influencia principal provino de Francia, mientras que Austria siguió la influencia
italiana.
PALACIO ZWINGER EN DRESDE, 1722
Clara influencia francesa en el
trazado de dos alas diagonales
desde un pequeño pabellón
central
PABELLÓN DE VERANO
DANIEL POPPELMAN

65. CASTILLO KLESSHEIM
Inspirado en palacios
italianos, con poca
decoración exterior.
JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH

66. IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO EN VIENA (1716-1737)
JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH Altar claramente rococó
De inspiración clásica romana y con algunos rasgos decorativistas barrocos en el exterior (áticos de
los cuerpos laterales, con decoración oriental, alta cúpula y columnas laterales inspiradas en la columna
de Trajano en Roma)

67. ARQUITECTURA BARROCA EN INGLATERRA
Recepción tardía del estilo renacentista y también del Barroco. Poco interés por las novedades
artísticas hasta mediados del S.XVII.
ÍÑIGO JONES
BANQUETING HOUSE, LONDRES (1622)
Tímido decorativismo, pero predominio del lenguaje renacentista

68. CHRISTOPHER WREN
Mejor representante del Barroco inglés. Se le encargaron varias obras después del incendio de
Londres en 1666. Su obra más representativa fue la Catedral de San Pablo de Londres
Edificio monumental anglicano, construido para competir con
la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Planta muy larga, con una gran cúpula en el centro

70. Cúpula ovalada, peraltada y sobre un esbelto tambor, como el de Bramante en el San
Pietro in Montorio. Es la 2ª mayor del mundo, tras la de San Pedro del Vaticano.