La transición a la democracia en la década de 1980 en Argentina marcó el regreso de artistas e intelectuales exiliados y la apertura de nuevas galerías. Los artistas reaccionaron de forma vitalista y eclectica a la dictadura militar, abordando temas relacionados a la memoria y subjetividad a través de obras que ponían el cuerpo humano en el centro, ya sea de forma presente o ausente.

1. La vuelta a la democracia, el retorno de la pintura Argentinadécada del ‘80

2. Década del ‘80 en Argentina Cambios políticos en Latinoamérica: Transición a gobiernos democráticos Retorno de artistas e intelectuales exiliados. Apertura de nuevas galerías y centros de exposición. Huellas del terrorismo de Estado propiciado por la dictadura. Marcas Ciegas

3. Vitalismo y eclecticismo Reacción al conceptualismo Posibilidad de volver a pintar de forma expresiva Temas relacionados con la memoria y la subjetividad Cuerpo y materia (María Teresa Constantín) Marcas ciegas de la dictadura Reaparición de la figura humana ( Viviana Usubiaga) Vuelta a la Pintura

4. Guillermo Kuitca Serie «Nadie Olvida nada», 1982

8. Marcia Schvartz «Beba» 1982 Violencia en el tratamiento de la figura humana

9. Marcia Schvartz «De mañana», 1983

10. Marcia Schvartz «Dios nos proteja»,1983

11. Marcia Schvartz «Mateando» 1988

12. Ana Eckell

14. Ana Eckell «La caja» “No invento nada, todo está ahí, los temas surgen de la vida. Yo estaba paranoica, atravesaba una época terrible y sufría como un perro. Además era mi única arma para exorcizar los pesares frente a todo el horror que nos rodeaba en aquellos setenta”

15. Análisis sobre la manera en que reaccionó el campo artístico frente a la situación política signada por la represión del terrorismo de Estado. Las imágenes nos permiten pensar la sociedad: El cuerpo humano protagonista y centro de la obra. «Cuerpo y materia»: El cuerpo humano ausente y presente en las obras. La carga energética del cuerpo en la acción del artista se extiende más allá del soporte. Cuerpo y Materia,Ma.TeresaConstantín

16. Carlos Alonso «Bustos de Mármol» 1975

17. Ernesto Deira «Crucificación»,1976 Cuerpo humano se potencia como protagonista y centro de la obra

18. Juan Pablo Renzi «Mirando el Cieloraso» 1978 “Quise volver a pintar para no morirme , o en todo caso para no volverme loco”

19. Juan Pablo Renzi «Mirando el cieloraso después del desayuno» 1985

20. Pablo Suarez «Desde aquí te escribo» 1977

21. Pablo Suarez «Lustrabotas»1981

22. Juan Carlos Romero S/T de la serie «El placer y la nada II» 1978 Ocultamiento de la imagen y superposición

23. Juan Carlos Romero «Soledad» «Angustia» 1981

24. Jorge Alvaro «Luz artificial»,1983

25. Jorge Alvaro «Maestro de ceremonias» 1981 Perversidad explícita

26. Diana Dowek «Paisaje» 1975 Serie retrovisoresse hace alusión al accionar de las fuerzas parapoliciales

27. Diana Dowek «Paisaje» 1977

28. Julio Flores «Desapareciendo»(Retrato de mi padre) 1981

29. Eduardo Médici « S/T de la serie Algo pasa en tu cara» 1983-1984 Fragmentos corporales, la cara como espejo de los otros

30. Carlos Gorriarena «1979» «Un pintor debe estar situado en el centro de los acontecimientos artísticos, culturales, sociales y políticos de su época»

31. Carlos Gorriarena «Sobre una Blanca Pared» 1982

32. Carlos Gorriarena «Frigorífico Latinoamericano» 1981

33. Carlos Alonso «Carne de Primera»,1977

34. Luis Felipe Noé «Naturaleza de América»1975

35. Juan Carlos Distéfano «Desnudo. Lo mismo en otras partes» 1977

36. Norberto Gómez S/T 1980

37. María Teresa Constantín Durante época no hubo lugar para una obra distanciada, el cuerpo impone su presencia también en los alrededores de la obra, cuando se intensifica la gestualidad o se despliegan los grandes formatos, la carga energética del cuerpo en acción del artista desborda la tela y se extienden más allá del soporte

38. María José Herrera Las circunstancias históricas y políticas impactaron sobre las prácticas artísticas. La dictadura dejó su huella. Con el retorno de la democracia la historia personal y colectiva es un punto de partida para el arte