Ismos Pictóricos

ISMOS PICTÓRICOS
INTEGRANTES:
Huarcaya Torres, Angela Micaela
Ayesta Ramirez, Alvaro Alberto
Ramirez Rojas, Diana

IMPRESIONISMO: Surgimiento
Surge en Francia,
finales del siglo
XIX.
Hubo un período
de formación de
15 años.
El término se acuñó a partir de la crítica
despectiva de Leroy hacia un cuadro de
Monet “Impression, Soleil levant,”
Claude Monet. “Impression,
soleil levant”. Óleo sobre
tela, 48 x 63 cm. Musee
Marmottan, París.
https://itsartalicious.files.wordpress.com/2015/04/02-monet-impression-soleil-levant.jpg

IMPRESIONISMO: Características
Técnicas
•Trazos inexactos
(prolongados, gruesos y
cortos) y abundancia de
color.
•Perspectiva euclidiana (plano
y dimensional).
Colores
•Puros, complementarios y
primarios (sobre todo
azules y verdes).
•Sombras: Colores fríos en
lugar de oscuros.
•Pigmentos innovadores
(pureza y saturación).
Luminosidad
•Se busca centralizarse en
la luz y no en la forma
(formas difuminadas).
•El blanco predomina sobre
el negro.
Encuadres Atípicos
•Sustituyeron la
perspectiva frontal por
otras más altas o bajas.
Fuente de Inspiración
•Paisajes (sobre todo al
aire libre y el agua),
personas.
•París, la ciudad del amor
y de la luz.
•Pinturas in situ.
Pierre-Auguste
Renoir (Francia
1841 - 1919).
“La Grenouill`ere,
1869”. Aceite
en lona, 26 1/8
x 32 7/8 in.
Nationalmuseu
m, Estocolmo.
http://www.absofacts2.com/gif/ca/k/pierre-auguste-renoir-la-grenouillere.jpg

IMPRESIONISMO: Influencia
LA TEORÍA DE LAS SENSACIONES
DE LOCKE:
Búsqueda de una pintura más
sensitiva en lugar del realismo
clásico como culto a la materia.
LAS TEORÍA ÓPTICAS DE CHEVREUL Y
DE MAXWELL:
Obtención del color mediante la mezcla
óptica en el lienzo, no en una paleta y
la exaltación de los complementarios
dejando de lado al negro.
https://aexartana.files.wordpress.com/2016/12/john_locke.jpg http://www.colorsystem.com/wp-content/uploads/17che/01che.jpg

Édouard Manet
(1832 - 1883)
Pintor y grabador francés.
Considerado el padre del
Impresionismo
IMPRESIONISMO: Principales Representantes
Édouard Manet. “Pareja en el Père
Lathuille, Francia 1879”. Óleo sobre
lienzo, 92 x 112 cm. Museo de
Bellas Artes de Tournai, Francia.
https://es.pinterest.com/pin/142918988155040470/

Edgar Degas
(1834 – 1917)
Uno de los fundadores de
este movimiento.
Su trabajo se caracteriza por
un dominio magistral al
momento de captar el
movimiento y la sensación de
vida de sus personajes
Edgar Degas. “Bailarina
basculando (Bailarina verde),
1879”. Pastel; gouache, 64 x 36
cm. Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid.
https://imagenes.museothyssen.org/sites/default/files/styles/16x9_large/public/imagen/obras/1971.2_bailarina-basculando-bailarina-verde.jpg?itok=NHOGd_hC

Claude Monet
(1840 – 1926)
Una de los creadores con su
obra “Impresión, sol
naciente”. Sus obras se
caracterizan por la búsqueda
de una nueva forma de
visión, enfatizando la luz.
Claude Monet. “Ramo de girasoles,
1880”. Pintura al óleo, 101 x 81
cm. Museo Metropolitano de arte,
New York.
http://ecdecoracion.com/catalogo/img_normal/CA-33618.jpg

IMPRESIONISMO: Bibliografía Consultada
Saberia (s. f.). ¿Cuáles son las características de la pintura impresionista? Recuperado de:
http://www.saberia.com/cuales-son-las-caracteristicas-de-la-pintura-
impresionista/. Consultado el: 02 de Julio del 2017.
Características de (2014). Características del Impresionismo | Autores y obras. Recuperado
de: http://caracteristicas.org/caracteristicas-impresionismo-autores/. Consultado
el 02 de Julio del 2017.
Wikipedia (2017). Pareja en el Père Lathuille. Recuperado
de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pareja_en_el_P%C3%A8re_Lathuille. Consultado
España es cultura (s. f.). Bailarina basculando (Bailarina verde). Recuperado
de: http://www.xn--espaaescultura-
tnb.es/es/obras_de_excelencia/museo_thyssen-
bornemisza/bailarina_basculando_bailarina_verde.html. Consultado el 02 de Julio
del 2017.
Wikipedia (2017). Anexo: Obras de Claude Monet. Recuperado
de: https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Claude_Monet. Consultado

SIMBOLISMO: Surgimiento
Surge en Francia,
1880 paralelo al
post-
impresionismo.
Disgusto por la
incapacidad de resolver
problemas -> Enfoque
religioso.
El término procede del ámbito
literario y el primero en utilizarlo
fue el poeta Jean Moréas en 1885.
Gustav Klimt. (1862 - 1918)
“Muerte y Vida”. Óleo sobre
lienzo de lino, 1.78 x 1.98
m. Museo Leupold, Austria.
http://imgur.com/G0gfu

SIMBOLISMO: Características
Colores
• A veces, colores puros para resaltar lo
onírico.
• Uso de colores pasteles.
• Difuminación del color
Temáticas
• Subjetivo, irracional y romanticismo.
• No se pretende plasmar el mundo real.
• Medio de expresión.
• La mujer fatal
Técnicas
• No hay una lectura única.
• La originalidad radica en el contenido
no en la técnica.
Gustave Moreau.
“Salome dancing before
Herod”, Aceite en lona,
26 1/8 x 32 7/8 in.
Hammer Museum, Los
Angeles.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/d1/2c/1f/d12c1f3c8852e4634720ed008e47ba44.jpg
Pintura completa:
https://www.artsy.net/artwork/gustave-
moreau-salome-dancing-before-herod

Gustave Moreau
(1826 - 1898)
Precursor del Simbolismo. Riqueza
ornamental y cromática en sus
obras. Pigmento con texturas gruesas
por lo que la superficie resulta
irregular. Abundancia de
adolescentes andróginos, mujeres
fascinantes y personajes extraídos de
la Historia mítica.
Temática, esencia humana.
SIMBOLISMO: Principales Representantes
Gustave Moreau. “El Edipo y la
esfinge, 1864”. Óleo sobre lienzo,
2,06 x 1,05 m. Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York.
http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2014/03/Oedipus-Sphinx.jpg

Pierre Puvis de
Chavannes
(1824 – 1898)
El más clásico, muestra
equilibrio y tranquilidad.
Su enfásis sobre lo plano, la
dio paso para distorsionar
tanto la perspectiva como la
figura.
Pierre Puvis de Chavannes. “The
poor fishermen, 1881” Óleo sobre
tela, 105,8 x 68,8 m. Museo
Metropolitano, Nueva York.
https://imagenes.museothyssen.org/sites/default/files/styles/16x9_large/public/imagen/obras/1971.2_bailarina-basculando-bailarina-verde.jpg?itok=NHOGd_hC

Odilon Redon
(1840 – 1919)
Interesado en el inconsciente,
onírico y lo fantástico.
Toda su obras consta de dos
etapas, una a blanco y negro y la
otra a color.
En su litografía es común el uso
de metáforas de Egar Allan Poe,
Baudelaire o Flauvert
Odilon Redon. “Portrait of Voilett
Heymann”. Pintura al pastel, 72 x
92 cm. Museum of Art at
Cleverland, Ohio.
https://az334033.vo.msecnd.net/images-2/portrait-of-violette-heymann-odilon-redon-1910-c628c2a2.jpg

SIMBOLISMO: Bibliografía Consultada
Arte España. (s. f.). Simbolismo. Pintura simbolista. Recuperado de:
http://www.arteespana.com/simbolismo.htm
La escondida senda. (s. f.). Simbolismo pictórico. Recuperado de:
https://lenguasagrarte.wordpress.com/simbolismo-pictorico/
Fideus. (s. f.). Simbolismo. Recuperado de: http://www.fideus.com/corrents%20-
%20simbolismo.htm

FAUVISMO: Surgimiento
Surge en Francia,
durante los años
1903 - 1907
El grupo pionero
estaba liderado
por Henri Matisse.
El término se acuñó a partir de la crítica
despectiva Louis Vauxcelles que debido
a la violencia cromática de su trabajo
los nombró, “Les Fauves” (Las fieras).
http://www.garuyo.com/web/media/images/images/5c8f2618-2312-4a75-a535-a1dcc7314ab6.jpg
HENRI MATISSE,
máximo exponente
y pionero de este
movimiento.

FAUVISMO: Características
Libertad en el color
•Llegando a la exaltación
o violencia.
•Sin mezclas o matices.
•El color se independiza.
Extrema simplificación de
formas y elementos
•Los objetos y contornos
se perfilan con pinceladas
gruesas, anchas, bastas y
se rellenan con manchas
de color planas.
Interpretación lírica y
emocional
•De la realidad, con
temas agradables.
La profundidad
desaparece
•Los volúmenes son
perfilados con pinceladas
fuertes y no con el
claroscuro.
•Hay una ruptura de la
perspectiva tradicional.
Es figurativo pero
bastante antinatural
•Pues los colores dejan
de enmarcarse como
tonalidades puramente
reales.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/6b/39/3b/6b393bcf47b4048e5677369de741fbba.jpg
Henri Matisse (1869 - 1954). “La
raya verde, 1905”. Óleo sobre
lienzo, 69 x 41 cm. Museo de Bellas
Artes de Tournai, Francia.

FAUVISMO: Precedentes
VINCENT WILLIEM VAN GOGH:
Uno de los principales exponentes
del posimpresionismo.
Caracterizado por un uso innovador
del color (captar la luz natural).
PAUL GAUGUIN:
Pintor posimpresionista.
El uso experimental del color, su estilo
sintetista y obras intensamente
coloreadas contribuyeron al
surgimiento de estos nuevos autores.
http://information.tv5monde.com/sites/info.tv5monde.com/fil
es/assets/images/vincent_van_gogh_portrait_de_lartiste_0.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/
4/4f/Paul_Gauguin_111.jpg/200px-Paul_Gauguin_111.jpg

Henri Matisse
(1869 - 1954)
Líder de los fauvistas, expresa
sentimientos a través del
color y la forma.
La construcción del color y la
simplificación de la forma
dominaban sus obras con
audacia y seguridad.
Tuvo reconocimiento mundial.
FAUVISMO: Principales Representantes
Henri Matisse (1869 - 1954). “La
danza, 1909”. Pintura al aceite, 2,6
x 3,91 m. Museo de Hermitage,
Rusia.
http://www.todocuadros.com/imagenes/matisse/danza-l.jpg

André Derian
(1880 – 1954)
La mayoría de los personajes
que representa son
campestres y urbanos.
A parte de pinceladas
gruesas e irregulares se
arriesgo con muchas otras
técnicas más.
André Derian (1880 - 1954).
“Barcos de pesca, Collioure, 1905”.
Pintura al aceite, 38 x 46 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/1f/45/73/1f457304c0e707e419445ba7726ce36f.jpg

Maurice de
Vlaminck
(1876 – 1958)
Autor de paisajes
dramáticos, inspirados en
la pincelda de Van Gogh.
Produce brillantes
contraste cromáticos.
No es autor único de esta
corriente.
Maurice de Vlamink (1876 - 1956).
“El río Sena en Chatou”. Pintura al
aceite, 82 x 1.02 m. Museo
Metropolitano de arte, New York.
http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_1999.363.84.jpg

FAUVISMO: Bibliografía Consultada
Arte España (s. f.). Protagonistas del fauvismo. Recuperado de:
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
Elia, A. (2010). Los ismos en el arte. Recuperado de:
https://es.slideshare.net/alejandro09/los-ismos-en-el-arte

¿Qué es el Expresionismo?
• Fue un movimiento cultural que se desarrolló en
Alemania durante el siglo XX. Los expresionistas
defendían un arte autónomo y personal, donde pueda
predominar la visión profunda del artista con relación
a la representación de la realidad. Precisamente, surge
como una oposición al carácter metódico determinista
del naturalismo.
• Según Pavis “El Expresionismo se concibe, en la visión
clásica, como una exteriorización, una evidenciación
del sentido profundo o de los elementos ocultos; por lo
tanto, como movimiento de interior hacia el exterior”
• El Expresionismo no solo se basó simplemente en la
expresión, porque toda manifestación del arte es por si
misma expresiva, el expresionismo enfatizaba la
exasperación de la expresión, ese decir resaltaba los
altos niveles de emotividad.
Los
expresionistas
defienden un
arte autónomo
y personal
Está en contra
del carácter
determinista del
naturalismo
Predomina la
visión profunda
del artista con
relación a la
realidad
El
expresionismo
enfatizaba la
exasperación de
la expresión.
Ideas Principales

Características del Expresionismo (Temática)
Carácter ilógico en el Expresionismo
• Refleja una realidad ilógica, donde el autor puede distorsionar
todo aquello que se presentaba ante él, manifestando lo que
piensa y siente.
Manifestación Directa de las Emociones
• La pintura expresionista es espontanea y tiene un carácter libre
de las convenciones subjetivas del artista basada en una
necesidad interior.
Expresionismo
(Temática)

Características del Expresionismo (Temática)
Liberación del contenido naturalista
• Existe una libre interpretación de la realidad, expresando de esa
manera el mundo personal y subjetivo del artista, lo que difiere
de la filosofía determinista de causa-consecuencia del
naturalismo.
Temática con relación a las escenas de desnudo
• Las temáticas existencialistas del expresionismo, en su mayoría,
son reflejadas mediante desnudos en el campo, bañándose;
también puede ser representada en escenas urbanas agobiantes
y en la conceptualización de la naturaleza.
Expresionismo
(Temática)

Características del Expresionismo (Técnica)
Fuerza Expresiva de Imágenes
Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el
empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de
volumen.
Trazos agresivos y espontáneos
Predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die
Brucke, y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue
Reiter.

Características del Expresionismo (Técnica)
Desarrollo de colores profundos
Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die
Brucke, y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).
Destrucción del espacio tridimensional
El espacio tridimensional esta desarrollado por la presencia de
planos iluminados y una combinación de perspectivas lineales y
menguantes.

Influencias del Expresionismo
•Las actitudes estéticas de los trazos violentos y el desarrollo de las imágenes.
El Post-Impresionismo y el Simbolismo
Nórdico
•La expresión de la intensidad y la fuerza en el contraste de los colores y los
tonos, lo que estimula la percepción didáctica de la pintura.
La Intensidad del Arte Primitivo
•La trascendencia del color y su reducción a formas simples, asimismo también
acopla las imágenes con relación a las emociones del autor
El reduccionismo del Cubismo y Fauvismo
•Las figuras y las formas están relacionadas entre si para dar efectos
combinatorios con la intensidad de los colores como el simbolismo.
La Aglomeración del Simbolismo

Máximos Exponentes del Expresionismo (Eduard
Munch)
• El noruego Eduard Munch está
considerado el mayor precursor del
expresionismo.
• Sus obras resaltan por la habilidad
de expresión mediante un desarrollo
cromático intenso, así como por
las figuras contorsionadas, que son
capaces de transmitir un gran clima
de desesperación existencialista.
Desarrollo
Cromático
Intenso
Figuras
Contorsionadas
Desesperación
existencialista
Estilo de Eduard Munch
https://www.visitoslo.com/PageFiles/2502/Edvard%20Munch%20Nasjonalbiblioteket.jpg

Máximos Exponentes del Expresionismo (Fritz
Bleyl)
• Fundó el grupo expresionista Brücke,
en 1905. Bleyl participó muy
activamente en los proyectos y las
exposiciones del grupo. Tiene una
progresión irisada de las líneas
trazadas, que brinda un enfoque
critico y sentimentalista con relación
a la fundamentación de la catarsis
de las emociones.
Tiene una
progresión
irisada
Enfoque
sentimentalista
Catarsis de
emociones
Estilo de Fritz Bleyl
http://artelibre.diariolibre.com/wp-content/uploads/sites/14/2012/07/198419_414668158583884_1044284750_n.jpg

Máximos Exponentes del Expresionismo (Heinrich
Campendonk)
• Fue un gran pintor alemán, miembro del
movimiento artístico Der Blaue Reiter de
carácter expresionista.
• El régimen nazi lo considero como artista
degenerado, por lo que se muda a Países
Bajos por el resto de su vida.
• Su estilo está relacionado con la
frecuencia de figuras abstractas y un
pintado suave con colores opuestos, lo
que pone énfasis en la angustia
antropológica.
Frecuencia de
Figuras
Abstractas
Pintado con
colores
opuestos
Angustia
Antropológica
Estilo de Heinrich Campendonk
http://www.wz.de/polopoly_fs/1.259380.1290089021!/httpImage/onlineImage.jpeg_gen/derivatives/landscape_550/onlineImage.jpeg

Obras representativas del Expresionismo (El Grito, Eduard Munch)
http://www.wz.de/polopoly_fs/1.259380.1290089021!/httpImage/onlineImage.jpeg_gen/derivatives/la
ndscape_550/onlineImage.jpeg
Este cuadro resalta el gesto expresionista del arte
contemporáneo para representar el gran desaliento
que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y
la transición al siglo XX.
Munch nos habla de sus pensamientos cuando pintó
esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí
un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza".
Estas frases tremendas nos hablan de una
hipersensibilidad del autor que con la realización de
este cuadro se convierte en altavoz de la angustia
existencial que caracteriza el pensamiento
contemporáneo en alguna de sus facetas

Obras representativas del Expresionismo (La Noche Estrellada, Vincent Van Gogh)
La pintura destaca la belleza estoica, pero al
mismo tiempo una violencia y un increíble
detallado para cualquier artista de la época. Lo
ilógico de los colores y lo ajeno a la realidad,
separan a Van Gogh del resto de los artistas de
esa época y justamente es eso lo que revela más
de su pensamiento y dolor con relación a la forma
en como transmite el existencialismo de angustia
y miedo.
http://2.bp.blogspot.com/_Eoav11pHaKI/THrS2VHcHHI/AAAAAAAAACw/nt_UvHgwjuk/s1600/van_gogh_noche_estrellada.jpg

Obras representativas del Expresionismo (El Caballo Azul, Franz Marc)
http://2.bp.blogspot.com/_PG_ORWR5Fyg/TFhisvXp-
_I/AAAAAAAAAAc/cyozBfZKX9c/s1600/clip_image001.jpg
Con este cuadro, Marc consolidó la sustancialidad
del color en su obra, encontrando una figura
simbólica (Un caballo), por así decir un símbolo de
la " espiritualización del mundo" Vestido con las
fórmulas nostálgicas del sentimentalismo vital del
hombre y como este puede expresar los factores
filosóficos de su existencia en su obra.
Marc también señala que esta obra encubre un
mensaje explorativo en contra de la rigidez del
determinismo.

Análisis de una Obra Expresionista (Cinco mujeres en la calle, Ernest
Ludwig Kirchner)
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/KIC17017.jpg
Existe una
acentuación de
fuerza expresiva,
donde existe un
enfoque plano de
volumen.
Los colores relacionados a la
textura del cuadro o el
soporte del foco central son
contorsionados y bastante
profundos, lo que caracteriza
el factor lúgubre del
existencialismo en esta
corriente.
El espacio tridimensional es
completamente destruido, lo
que enfoque el carácter
abstracto lirico en el
Expresionismo, aunque no
sea en su totalidad.
El desarrollo de
los trazos son
agresivos y
presentan
planos
iluminados
desarrollados
por las
perspectivas.

¿Qué es el Cubismo?
• Fue un estilo pictórico radical y revolucionario que
abandona el punto de vista único por un desarrollo
múltiple de puntos de vista que representan figuras
geométricas en su pintura. Su temática esta relacionada
con la concepción de la realidad bajo aspectos
intelectuales sobre el carácter intuitivo del mensaje de
una obra.
• Según Galante “(…) Además es un avance pues el arte
acepta su condición de arte, y permite que esta
condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca
de la misma.”
• Por lo tanto, el cubismo desarrolla los aspectos
dominantes de la temática y lo acopla a su estilo
técnico, ya que después de todo brinda una renovación
ideológica del Renacimiento, por lo que se considera
que el cubismo es una escuela del Vanguardismo.
Abandona el
punto de vista
único por uno
múltiple
Está
relacionada con
la concepción
de la realidad
bajo aspectos
intelectuales
El cubismo tiene
una parte
intrínseca
relacionado con
el factor de
acople.
Brinda una
renovación
ideológica del
Renacimiento
Ideas Principales

Características del Cubismo (Temática)
Rechazo de la figuración
imitativa de la naturaleza
Concepción formal basada en
la recreación intelectual e
intuitiva de las cosas
• Los cubistas tienden a
no respetar las barreras
físicas de la naturaleza,
por lo que mucho de sus
obras son de carácter
abstracta geométrica.
• El cubismo concibe el
desarrollo de las cosas
con un afán intuitivo, es
decir se basa en los
sentimientos y
concepción del autor
para representar la
realidad en su obra.
Cubismo

Características del Cubismo (Temática)
Distorsionan la experiencia
personal
Búsqueda de un concepto en
la catarsis
• En realidad, el
fundamento básico del
cubismo es el afán de
representar la idea de la
realidad del artista, no
el reflejo de la realidad
misma.
• El desarrollo del autor
está relacionado con la
búsqueda de la catarsis
con relación a una
temática especifica, es
decir busca el
desenvolvimiento de
pasiones y pensamientos
a través de esquemas
geométricos.
Cubismo

Características del Cubismo (Técnica)
Independencia y Autonomía de plano, estilado del volumen
Los planos son objeto de estudio en si mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que
se disuelva los caracteres de volumen, asimismo, el contorno resultante de la ruptura de los
volúmenes gruesos con los delgados forma el trazo lineal, lo que acopla imágenes a través de
figuras geométricas.
Perspectiva Múltiple
Esta relacionada con el estudio de cada plano en un desarrollo autónomo, se rompe con la
perspectiva monofocal albertiana. Los ángulos de visión se multiplican en intensifican,
ofreciendo una visión mas compleja del mismo foco central, que se puede presentar de
misma manera la cara, el perfil, etc.
Cubismo

Características del Cubismo (Técnica)
Desaparición de Gradiaciones de Sombra y Luz
Al descomponerse el volumen, la sombra y la luz de disuelven por el desarrollo de los colores,
ya que estos componentes eran el fundamento esencial del volumen, asimismo, se establece
un efecto de bi-dimensionalidad con patrones geométricos.
Color “Tono Local”
El Color no aporta significativamente al desarrollo de la pintura en el cubismo, tan solo
complementa o diferencia algunos toques, algunas veces, se realiza un análisis combinatorio
similar al Expresionismo.
Cubismo

Influencias del Cubismo
El Esquema de proporciones del
Arte Africano
Se desarrollo con relación
al esquema estético de las
mascaras africanas,
creando formas grotescas
y exageradas.
La Intensidad del Expresionismo
Muchas veces el
Expresionismo esta
relacionado con sistemas
abstractos liricos, pero el
cubismo lo desenvuelve de
manera geométrica y
algunas veces con patrones
matemáticos.
Las frecuencia colorida del
Surrealismo
El cubismo propiciaba un
enfoque perfecto para el
desarrollo con austeridad
cromática.
El Desarrollo del Enfoque bi-
dimensional del Expresionismo
A diferencia del
Expresionismo, este tiene
un carácter mucho más
exagerado, por lo que
existe un sombreado
arbitrario, ausencia de
profundidad espacial y la
creación de planos
refractados
representados en
negativo-positivo.

Máximos Exponentes del Cubismo (Pablo Picasso)
• El español Pablo Picasso es uno de los
mayores genios del arte, su estilo
esta relacionado con el trama
colorido del antro-pocentrismo
humano como factor de
desenvolvimiento social, por lo que
los factores principales de su
desarrollo fue de muerte y
tristeza, y al mismo tiempo de
serena y trnaquilidad.
Antro-
pocentrismo
humano
Factor de
desenvolvimiento
social
Variabilidad de
temáticas
Estilo de Pablo Picasso
http://www.telesurtv.net/export/sites/telesur/img/multimedia/2014/10/25/picasso2.jpg_746702822.jpg

Máximos Exponentes del Cubismo (Georges
Braques)
• Es uno de los mayores exponentes
del Cubismo, porque aporta el
desarrollo temático de la serenidad
filosófica y sus represalias en la
vida, asimismo plantea el fundamento
de la desestructuración de la
perspectiva, lo que genera un
enfoque critico en el arte.
Serenidad
filosófica
Desestructuración
de la perspectiva
Enfoque critico
en la vida
Estilo de Georges Braques
http://pinturas.arteygalerias.com/images/georges_braque_pintor.jpg

Obras representativas del Cubismo (Las señoritas de Avignon, Pablo
Picasso)
http://1.bp.blogspot.com/1rvaSMGF2ic/UZzZT5DpaRI/AAAAAAAAAus/sUR9o1rGlsU/s1600/picasso_av
ignon%255B1%255D_jpg.jpg
Esta pintura enmarca la critica social constante a
los estereotipos morales de la prostitución y como
estas enmarcan emociones de angustia, miedo, y una
faceta estoica de sobrevivencia.
Por lo que Picasso resalta ese factor humano sobre
los prejuicios éticos de la mujer, asimismo recalca
el nuevo sentido de belleza del cubismo y como este
puede ser acoplado a distintas temáticas en la
realidad, por lo que esta obra es un precursor a los
fundamentos básicos del cubismo.

Obras representativas del Cubismo (Bodegon con Persiana, Juan Gris)
http://2.bp.blogspot.com/-
V_3EI7xkCkk/UZEKI8lXjoI/AAAAAAAAKnQ/88RDvEBDUaw/s1600/Juan_Gris_001-711111.jpg
Este cuadro enfoca un sentido temático sobre que
factores filosóficos contribuyen al sentido
humanista y a la nueva estética del arte; siendo
un nuevo estimulo al desarrollo de los esquemas
artísticos y su independencia ideológica con relación
a la técnica que es utilizada, en si, este cuadro
refleja la ruptura de la sociedad desde lo mas
mínimo y como el crecimiento social es alimentado
por la superación inmoral del hombre.

Análisis de una Obra Cubista (La mujer del pozo, Diego Rivera)
El rostro muestra
una
independencia al
plano y al estilo
del volumen.
Los colores siguen un patrón
al igual que el desarrollo de
las líneas, asimismo
enmarcan un sistema lineal y
muchas veces cuadrático.
El enfoque de desarrollo con
la perspectiva múltiple y el
desarrollo de los ángulos de
visión.
Los trazos están
relacionados a
la simetría del
patrón
geométrico del
cubismo.

¿Qué es el Minimalismo?
• Fue un movimiento pictórico que tiene como principal
fundamento la reducción de un ámbito general a lo
esencial, siendo despojado de elementos sobrantes. Su
estilo es bastante básico como la utilización de colores
puros, formas geométricas simples y tejidos naturales.
• La Pintura minimalista es la aplicación técnica de lo
sencillo en campos de color y lo recalca con factores
muchas veces cúbicos y rectangulares.
• Por lo que es una oposición al expresionismo abstracto
y todo lo que lleva a cabo un impacto visual notorio.
La reducción
de un ámbito
general a lo
mas esencial
Es la
aplicación de
lo sencillo es
una faceta real
Surge como
oposición al
expresionismo
abstracto
Por lo que
tiene un
impacto visual
notorio
Ideas Principales

Características del Minimalismo (Temática)
Baraja los
conceptos
diametralmente
opuestos
• Tiene como principal determinante el factor que se basa en la apariencia
simple con un espacio circundante en la organización del cuadro.
Eliminar toda
alusión simbólica
• La alusión simbólica esta relacionada con la concentración en las perspectivas
formales, por lo que desparece toda técnica expresiva.
Minimalismo

Características del Minimalismo (Temática)
El desarrollo de lo
simple
• El Minimalismo busca no tener ningún enfoque ideológico, por lo que sus
objetos pueden ser definidos como elementos enfáticos y literales de su
existencia.
Metafísicamente
neutral
• Los minimalistas buscan que sus obras que no demuestren evidencia de
trabajo, pues supuestamente no se valora la habilidad manual, rechazando el
concepto estético del arte y resaltando que el labor físico es lo menos
importante.
Minimalismo

Características del Minimalismo (Técnica)
• Existe una relación de superficie de color,
líneas rectas o curveadas, asimismo no
tiene un enfoque lirico, por lo que seria
una abstracción geométrica.Desarrollo de una abstracción
total
• El minimalismo relaciona un campo de
componentes básicos para que
posteriormente sean diferenciados a
partir del color o el tamaño, asimismo la
geometría elemental rectilínea lo
convierte en un esquema simple a primera
vista,
Purismo Estructural y
Funcional
Minimalismo

Características del Minimalismo (Técnica)
• El plano decorativo del minimalismo tan
solo esta ligado con el factor de textura y
color; pero aparte de dichos componentes
no existe un elemento que se pueda
distinguir como una herramienta
estilística.
Austeridad con ausencia de
ornamentos
• La mayoría de los cuadros de carácter
minimalista tan solo relaciona los
componentes básicos, pero no genera
contrastes o comparaciones entre los
colores, por lo que una existe una relación
entre los limitados factores decorativos.
Ausencia de vinculaciones
estructurales
Minimalismo

Máximos Exponentes del Minimalismo (Piet
Mondrian )
• Esta basado en un enfoque
existencialista de la abstracción
geométrica. En si, es un genio del
orden matemático de desarrollo
sistemático correspondiente a los
factores de color y proporciones
matemáticas.
Enfoque
existencialista
Abstracción
geométrica
Factores de
color y
proporciones
Estilo de Piet Mondrian
https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/File:Mondriaan.jpg

Máximos Exponentes del Minimalismo (Dan
Flavin)
• Tiene un enfoque relacionado con el
desarrollo de sistemas de líneas y
sin una base estilística, lo que lo
convierte en un precursor
contemporáneo de la renovación del
carácter abstracto geométrico.
• Flavin destaca los campos de color
para diferencia las curvas en sus
obras.
Se basa en un
sistema de
líneas
Es un precursor
de la
abstracción
geométrica.
Destaca los
campos de
color de las
curvas
Estilo de Dan Flavin
http://2.bp.blogspot.com/-Us_YDh_ojOs/UwzgtvC1O3I/AAAAAAAAALc/BET6AHhLBmI/s1600/DAN-Flavin.jpg

Obras representativas del Minimalismo (Composición en rojo, amarillo,
azul. Piet Mondrian)
https://2.bp.blogspot.com/-
FrMoG2QXyaM/VMSurmOrIjI/AAAAAAAAHGs/fIkiUB2jDno/s1600/mondrian-grid.jpg
Esta pintura resalta todos los componentes antes
explicados del Minimalismo, en si se basa en
componentes básicos de colores y líneas bastante
delimitadas y sin un factor estático distinguido,
por otro lado el carácter abstracto es bien variable,
ya que se puede definir desde la psicología del color;
pero Mondrian sostiene que el verdadero
mensajero esta cubierto en el desarrollo de la
relación de los cuadrados.

Análisis de una Obra Minimalista (Composición XIV, Piet Mondrian)
La textura es
básica, y no se
centra en los
factores de líneas,
sino de sombras y
luminosidad.
Existen aspectos
neutrales de
realizaciones simples.
El enfoque lumínico es
bastante simple, ya que no se
aprecia las relaciones
intereriores.
Los trazos
pueden ser
simétricos, pero
aun así tienen
una frecuencia
geométrica.

Referencias Bibliográficas
• Galante. A (2014). El cubismo. Recuperado de:
http://www.eduinnova.es/ene09/El%20cubismo.pdf
• Ochoa, M (2012). La influencia del arte en el diseño. Recuperado de:
https://adventurgraphics.blogspot.pe/2012/07/la-influencia-del-arte-en-el-
diseno.html
• Pavis. P (1990). Diccionario del Teatro. Recuperado de:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/mischne_s_r/capitulo1.pdf
• Caldeiro, G (2014). Expresionismo. Recuperado de:
http://arte.idoneos.com/expresionismo/
• Parkstone International (2013). Cubismo: Un antes y un después. Recuperado
de: https://parkstoneinternational.wordpress.com/2013/11/20/cubismo-un-
antes-y-un-despues/

SURREALISMO
DADAÍSMO
https://veroaguilar.files.wordpress.com/2013/06/da-portair-of-chess-players-marcel-
duchamp.jpg

Concepto:
Movimiento artístico y
literario que surgió
durante la Primera
Guerra Mundial como
una forma de protesta
ante los cánones
estéticos dominantes.
• Su origen 1916 en
Zurich Suiza
Alternativa para
expresarse libremente
en una época donde la
libertad estaba
restringida, a causa de
las guerras que se
dieron.
Se opuso a las
convenciones
artísticas, burlándose
de los artistas de
origen burgués y de su
arte.

Radica en la espontaneidad, lo absurdo e irracional.
Eliminando lo lógico y los pensamientos rígidos.
En un inicio conocido como anti arte, al utilizar materiales no
convencionales, raros e inusuales para realizar la obras.
Se presentó como una ideología o una forma de vivir.
Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:
Expresión
irónico-
satírica de los
valores
artísticos
(actitud anti-
artística).
Integración de
técnicas
innovadoras.
(fotomontaje,
ensamblaje,
máquinas
inútiles,
Ready-made)
Esta en contra
de cualquier
cano
establecido,
despreciando
lo retórico y
academicista.
Protesta
contra lo
convencional,
aludiendo a lo
instintivo e
irracional.
Todos los
materiales
cotidianos
pueden ser
objetos
artísticos.

Autores representativos del dadaísmo: Hugo
Ball
• Hugo Ball (1886-1927) fue un poeta
alemán y una de las figuras
principales del dadaísmo. Este
movimiento nació en Zúrich, en el
cabaret Voltaire que él mismo fundó.
Aquí se realizaban reuniones políticas,
conciertos y lecturas de poesía, a las
que pronto se sumaron los rumanos
Tristan Tzara y Marcel Janco, el
alemán Richard Huelsenbeck, y el
alsaciano Hans Arp.

Autores representativos del dadaísmo: Tristan
Tzar
• Poeta francés de origen rumano.
Fue el principal impulsor del grupo
Dadá, movimiento de vanguardia
surgido en Zurich durante la
Primera Guerra Mundial que se
proponía expresar su oposición al
orden establecido mediante la
ruptura con la lógica del lenguaje,
en cuanto que elemento
sustentador del sistema social.

Autores representativos del dadaísmo: Marcel
Duchamp
• Se inició en pintura en 1908. Tras
realizar algunas obras fauvistas, se
dedica a experimentar y realiza su
obra más famosa, Desnudo
bajando una escalera (1912,
Museo de Arte de Filadelfia), en la
que se ve el movimiento continuo
a través de una cadena de figuras
cubistas. La pintura causó furor en
el Armory Show que tuvo lugar en
Nueva York en 1913.

Obras representativas del dadaísmo: Rueda de
bicicleta sobre un taburete.
• Esta obra dadaísta es una burla a la
necesidad del cubismo en desmembrar la
vida, el objeto; pero a demás está
impregnada de ideal dadaista, pues la
imagen humana se ve como un robot, un
humano mecanizado ante la sociedad,
una marioneta de esta.
• Autor: Duchamp

Obras representativas del dadaísmo:
L. H. O. O. Q.
• La ideología dadaísta también
se aprovecha de la concepción clásica,
adaptando cambios sin sentido en obras
clásicas, como es en este caso sobre la
Gioconda. Las siglas “L.H.O.O.Q” significa
tiene calor en el culo.
• Autor: Duchamp

Obras representativas del dadaísmo: Manifestó
• Representa los paradigmas sociales con
relación a la destrucción antro centrista
de la diversidad y la manera de concebir
el mundo que es impuesta por los
fenómenos sociales (Genocidio,
discriminación); por lo tanto no permite la
catarsis del ser humano.
• Autor: Francis Picavia

SURREALISMO
http://4.bp.blogspot.com/-
PohuIGeHvVM/TVrPhiaaoxI/AAAAAAAAAWw/Q25LBgjKYH4/s1600/zdzislaw_beksinski_005.jpg

Concepto:
• Se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real
a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional, tomando esto
como una principal inspiración para las creaciones. Explora el mundo de
los sueños y el subconsciente, tal como se muestra el las representaciones
artísticas de este movikiento.
• Búsqueda de una suprarealidad, una realidad fuera del entendimiento
humano.
• André Breton, fundo este movimiento en parís, 1924 a 1940.
• Sigmund Freud, tiene una gran influencia en el surrealismo.
• En el surrealismo se utilizaron temas de la mitología en el arte, las
imágenes son distorsionadas, extraños , irracionales y a veces feos. Las
imágenes, objetos están yuxtapuestas.

El surrealismo permito a los artistas explorar un mundo
más rico, fuera de los sentidos.
En la escritura mecánica, se manifestó como
automatismo psíquico puro, donde se expresa, verbal,
escrito, etc. el funcionamiento real del pensamiento.
La expresión del inconsciente, independizando el “ello”
del “yo”. El pensamiento que se expresa libremente sin
las trabas de la razón y sin la preocupación de hacer
literatura o por la moral.
Los surrealistas buscan solucionar problemas de la vida
con el descubrimiento y la expresión del inconsciente.
No hay talentos desiguales, sino inconscientes ricos.

Su limitación es la omnipotencia del subconsciente en
sus manifestaciones, el sueño, desechar la lógica,
destrucción de la religión.
Los surrealistas primero quieren hacer la revolución
desde el arte, son poetas mayoritariamente, pero
comprenden que la evolución social no la pueden hacer
desde el arte.
Están en contra de la burguesía y a favor del proletariado
y hay una actitud mesianista.
Es un movimiento totalizador, revolución en toda la
existencia, por supuesto fracasa porque sus bases no son
firmes.
El descubrimiento del surrealismo es ampliar el espacio
de la realidad.

Principales Características del Surrealismo:
• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares, tanto en el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despegados de su significación tradicional, desorientado.
• Creación de imágenes equívocas, es decir una misma cosa puede ser interpretada de varias
maneras.
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
• Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y
sexuales.

Características:
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad.
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).
• Utilización del claroscuro y del color modelado.- Invención de nuevos métodos y ténicas:
pintura automática, frottage y grattage.
• El surrealismo figurativo: que enfatiza situaciones o imágenes por medio de líneas y
curvas exageradas, mientras que utiliza colores moderados.
• El surrealismo abstracto: busca anticiparse a lo que puede pasar, es decir, ser espontáneo,
mucho más liberal y fuera de sentido alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores
muy brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul y
amarillo.

Autores representativos del surrealismo:
Andre masson: Nació en Francia en 1896 y falleció el 1987.
Giorgio de Chirico: 1888 Grecia – 1978 Italia
Salvador dalí: 1904 - 1989 España, Máximo representante del surrealismo.
Jacek Yerka: 1952 Polonia.
Yves tanguy: 1900 Francia – 1955 Estados Unidos
Joan miró: 1893 España – 1983 Palma de Mallorca, España. Considerado uno de
los máximos representantes del Surrealismo.
Paul Delvaux: 1897 Bélgica – 1994 Bélgica
René Magritte: 1898 Bélgica – 1967 Bélgica

Obras representativas del surrealismo: La
jirafa en llamas (1937)
http://www.todocuadros.cl/media/catalog/product
/cache/5/image/d7e334e937074b0c9e4540c5d6ff
7b5f/t/c/tcdl0009-jirafa-llamas-dali.jpg
• Se trata de un motivo apocalíptico,
donde el pintor deja ver toda clase de
facetas psicológicas relacionadas con:
política, guerra, la mujer y el hombre.
Incluye aspectos irreales fuera del
entendimiento de los sentidos.
• Autor: Salvador Dalí

Obras representativas del surrealismo:
Personnage oiseaux. (1978)
http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/obra
s/AS08606_9.jpg
• Representa la temática clásica de la
figura humana ante los pájaros en
vuelo, como una representación híbrida
en la que destaca la energía gestual.
Es una producción del subconsciente.
• Autor: Joan Miró

FUTURISMO
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Umberto_Boccioni%2C_1913
%2C_Dynamism_of_a_Cyclist_%28Dinamismo_di_un_ciclista%29%2C_oil_on_canvas%2C_70_x_
95_cm%2C_Gianni_Mattioli_Collection%2C_on_long-
term_loan_to_the_Peggy_Guggenheim_Collection%2C_Venice.jpg/300px-thumbnail.jpg

Concepto:
Movimiento de la vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redacto el
Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la
velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de
aliento explosivo … un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria
de Samotracia. Marinetti, febrero 1909
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.

Tienen la intención de
romper absolutamente
con el arte del pasado,
especialmente en Italia,
donde la tradición
artística lo impregnaba
todo.
Para que este naciera,
toma como modelo las
máquinas y sus
principales atributos: la
fuerza, la rapidez, la
velocidad, la energía, el
movimiento y la
deshumanización.
Dignifica la guerra como
espacio donde la
maquinación, la energía y
la deshumanización han
alcanzado las máximas
metas.
La estética futurista
difunde también una
ética de raíz machista y
provocadora, amante del
deporte y de la guerra, de
la violencia y del peligro.

Características del futurismo:
Pinceladas alargadas permitiendo retratar el movimiento y siempre con velocidad, con
colores resplandecientes.
Las sucesiones de una imagen en distintos colores generaban y representaban un ritmo,
que puede ser entendido como el ritmo de la ciudad y el desarrollo y las transparencias en
la pintura y en la arquitectura estaban relacionadas a la idea del mundo del futuro en el
que se utilizarían otras facturas en la construcción y el arte.
Revela una proyección al futuro; y por un lado expresa la voluntad de romper con la
tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos
hipotéticas y más actuales.

Características:
Cultivan el mito de
la victoria:
victorias tal vez
ficticias, coronadas
no por una gloria
aristocrática y
solitaria.
Es un movimiento
antihistórico,
antinaturalista y no
antropocentrista.
Rebela admiración
por las máquinas
como prolongación
del hombre
inteligente.
El futurismo
intentó eliminar la
cultura burguesa y
su fuerza
destructora
expresaba la
estética agresiva
de la vida urbana.

Características…
Nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias
importantes en la vanguardia europea contemporánea y
posterior: cubismo, dadaísmo y surrealismo.
Exaltación de lo sensual, lo nacional, lo guerrero, etc.
Transparencias
Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión
de imágenes de un caleidoscopio o una película.

Autores Representativos del futurismo:
Felippo Tomasso Marinetti: (1876-1944)
Escritor y activista político italiano, fundador y principal exponente
del futurismo. Marinetti nació en la ciudad egipcia de Alejandría.
Umberto Boccioni: (1882 - 1916)
Pintor y escultor Italiano principal teorizante del futurismo.
Carlos Carrá: (1881 - 1966)
Fue uno de los firmantes del manifiesto futurista, junto con Russolo y
Boccioni.
Luigi Russolo: (1885 - 1947)
Sus experiencias pictóricas no llegaron a superar las fases de la Pintura de
Balla. Se caracteriza su obra por la descomposición de movimiento por medio
de la repetición paralela que dinamiza las formas, la luz y el movimiento.
Giacomo Balla: (1871 - 1958)
Pintor Italiano, considerado el pintor futurista por excelencia, Fue firmante del
manifiesto de pintura de 1910.
Gino Severini: (1883 - 1966)
En su pintura sufre diferentes influencias. Conoce en Roma a Boccini ya Balla.
Figura entre los firmantes de 1910 de manifiesto futurista y toma parte en la
primera exposición del grupo.

Obras representativas del futurismo: El baile
Pan, Pan en el Monico. (1911)
https://bigbenantiguedades.files.wordpress.com/2016/07/gino-severini-el-baile-del-pan-
pan-en-el-monico.jpg
• Símbolo de modernidad,
representa el movimiento, los
colores son resplandecientes.
Rompe la estética y transmite
una proyección al futuro.
• Autor: Gino Severini

Obras representativas del futurismo:
Dinamismo de un ciclista. (1913)
• Su obra no representa un
momento en el tiempo, sino
que es dinámica. Por otra
parte, los trazos largos
muestran la velocidad y la
variedad de los colores es
representación clara del
futurimo.
• Autor: Umberto Boccioni
https://uploads5.wikiart.org/images/umberto-boccioni/dynamism-of-a-cyclist-
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Bibliografía:
• Aguilar, V. (14 de junio de 2013). El Surrealismo, características y principales exponentes. Recuperado de:
https://veroaguilar.wordpress.com/2013/06/14/el-surrealismo-caracteristicas-y-principales-exponentes/
• A. 2013,08. Características del Surrealismo. Revista Ejemplode.com. Recuperado de:
http://www.ejemplode.com/63-arte/3371-caracteristicas_del_surrealismo.html
• Breton, A. (1988). Primer Manifiesto del Surrealismo (1924). "Antología de la Literatura Española del siglo
XX“. Recuperado de:
http://dueloliterae.blogspot.pe/2010/02/las-vanguardias-literarias-del-siglo-xx.html
• Corleto, R. (2003). Manifiesto Futurista. Recuperado de:
http://webs.advance.com.ar/pfernando/DocsIglCont/Marinetti-manifiesto.html
• FUTURISMO. Arte futurista. (Enero de 2005). Recuperado de:
http://www.arteespana.com/futurismo.htm
• Baez, C. Las 8 Características del Futurismo Más Importantes. Recuperado de:
https://www.lifeder.com/caracteristicas-del-futurismo/

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