14.13 impresionismo

14.13
Expresión
contemporánea
Impresionismo
Educación
Ambiental
REGISTRO CALIFICADO 1568 DE 2009 SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN PARALA CULTURA, ENVIGADO

Estética, pensamiento
e historia de las
expresiones
Contemporáneas.

DIAPORAMA

14.13
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Impresionismo
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

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Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
Impresionismo
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Impresionismo

Las pinturas
más
luminosas
del siglo.
Cézanne, la montaña de Santa Victoria-
1896


Inicios del impresionismo 7
Primeros pasos del modernismo en el arte.
Edward Manet 1832-1883
Es el artista que en cierto sentido sirve
de bisagra entre la tradición realista y la
aparición del impresionismo; se dedica a
estudiar las obras de los grandes
maestros en los museos, en su localidad
el Louvre, ya que no era aceptado en la
academia, en el museo descubre la
pintura de Tintoretto y Ticiano, sin
embargo quien más le impacta es aquel
que pinta personas reales: el español
Velásquez.


8
Inicios del impresionismo
Edward Manet
Manet rechaza el arte académico y
estudia mejor las ideas de los maestros,
conoce al poeta Baudelaire, quien
también escribe sobre pintura y hace
crítica sobre los salones, insistiendo
permanentemente en hacer una pintura
moderna. Sus ideas entran en conflicto
con la academia, al mostrar en sus obras
la realidad de su tiempo. En su obra
Ticiano, Concierto campestre-1511
aparece la relación entre la figura
humana, el sol y los paisajes.


9
Edward Manet
En 1.863, la obra “El almuerzo sobre la
hierba” es rechazada en el salón del 63, hubo
una reacción de todos los artistas rechazados
contra los estamentos que dirigían las artes
en el Paris de la época y ante este rechazo
Napoleón III realiza un acto político y abre el
“Salón de los rechazados”.
Alexandre Cabanel, Nacimiento de Venus
obra ganadora del Salón de 1.863


10
Edward Manet
En la primera convocatoria
se presentan 4.000 obras
no aceptadas en el Salón
anual de la escuela de
Bellas Artes, el elemento
innovador es la presencia
de una nutrida sección de
arte japonés.


11
Edward Manet
Sin embargo la idea
resulta ser un
fracaso por no estar
abierto para artistas
y académicos, si no
para el público en
general que no
tenían un criterio
más amplio.
Edgard Degas, el baño


12

Edward Manet
El almuerzo sobre la hierba, es la obra
que en este salón genera muchos
debates por salirse de los parámetros
morales, el público se escandaliza al
verla y Napoleón III decide no repetir el
“Salón de los rechazados”.


13
Edward Manet
El almuerzo sobre la hierba:
Es una obra que genera muchos
debates por salirse de los
parámetros morales; se
escandalizan al verlo y esto hace
precipitar la decisión de Napoleón
III.


14
Edward Manet
Esta obra a pesar de ser
rechazada por sus
contemporáneos es una obra
basada en un pintura anterior de
la época del renacimiento
(Venecia, concierto campestre,
1511, por Ticiano).


15
Edward Manet
Una idea que pertenecía a
la tradición relacionada, con
el mito de la Arcadia (el
paraíso terrenal en el mundo
clásico), por lo tanto no era
absurdo que Manet en su
pintura tuviera figuras
desnudas y vestidas.


16
Edward Manet
Bases Estructurales que
genera El almuerzo sobre
la hierba:

•Aquí aparece la referencia
de Manet hacia el museo, el
museo se vuelve la escuela de
los grandes, se convierte en
una constante sobre todo en
Manet, Amante de Baudelaire- 1862
el siglo xx.


17

Edward Manet
•Lo que buscan los artistas
en el arte del museo, son
los orígenes del arte.

• (a partir de qué se
produce el arte? cuáles son
sus fuentes?.


18

El Impresionismo
Nace la necesidad de la luz
resume que el ser humano es
fototrópico ya que
constantemente busca la luz, por
lo tanto en la pintura de este
periodo se impone el naturalismo
porque es la expresión del
carácter fototrópico.
Renoir, En la terraza-1881


19
El Impresionismo
Las poéticas del
impresionismo se resumen
en tres momentos:
-A las condiciones de la
percepción y su valoración.
Estas premisas nacen de la
afirmación de querer
representar la realidad como
es, un papel importante en la
experiencia de pintar al aire
Claude Manet, A la orilla del río-1868
libre.


20
El Impresionismo
-Problemas prácticos de la
creación de la obra, debido al
hecho de ajustar medidas en
la realización in situ, ya que la
experiencia es directa con la
realidad olvidando la tradición
en la plástica, esto permite
observar que la realidad está
en un constante cambio y se
convierte en un devenir.
Claude Monet, Jardines de Saint Adresse-1867


21

Los impresionistas Son ellos los que tienen una mirada
diferente de la obra de Manet, en su
obra el almuerzo sobre la hierba les
interesa más la obra como está
pintada que el tema mismo,
perciben que todo es color, que no
aparece la teoría euclidiana teórica
si no una perspectiva que viene de la
experiencia, se muestra lo vivido y
por eso se hace autentica. Es aquí
donde aparece el arte como una
Visita exposición Universal, París 1867 búsqueda de la autenticidad.


22
Los impresionistas
En esta época existía una gran
demanda de porcelanas
orientales que traían a Paris ,
estas piezas venían envueltas en
papel de arroz que por tradición
era impreso con grabados
antiguos, fueron los artistas los
que se detuvieron en estas
imágenes y empezaron a
coleccionarlas y a usarlas como
referencia en sus producciones.


23
El Impresionismo
-Problemas con el color, se
eliminan los colores
locales, ya que todo son
reflejos y estos reflejos
tienen colores distintos, si
lo que se ve son efectos de
la luz, se eliminan los
colores que no están en el
espectro; por ello se
eliminan los tierras, el
negro, el blanco, ya que
cualquier objeto es
influenciado por otros. (En
el caso del blanco).


24
Los impresionistas
Empiezan a producir arte con unos
presupuestos distintos a los que venían desde
el renacimiento. Ya la perspectiva no interesa,
el esfumato se deja de lado, todo este
desmonte se hará de forma sistemática.
Uno de los aportes para todos estos procesos
fueron las estampas japonesas y chinos.
En la literatura Zola impone el naturalismo,
que es lo que interesa a los impresionistas. En
su obra Naná, narra a sus contemporáneos
artistas y todos se sienten identificados con el
personaje de la novela.

Edward Manet, Retrato de Emile Zola-1867


25
Los impresionistas
El formalismo impresionista
-La actitud de los
artistas impresionistas
es reduccionista tanto
en la percepción de la
realidad, como en la
elección del color.
- Con esto consiguen
las pinturas más
luminosas que se
habían visto hasta esa
Edward Monet, almuerzo en el taller-1868 época.
.


26
Los impresionistas
El formalismo impresionista
-Colocan pinceladas de color puro,
una al lado de la otra, esas
pinceladas se plantean pensando en
el punto de vista del espectador, las
manchas están con el propósito de
que se mezclen en la retina del
observador.

-Son obras hechas esencialmente
Edward Manet, Detalle Olimpia-1868 con color donde el dibujo queda al
margen.


Los impresionistas 27
El formalismo Impresionista
-Desde Baudelaire viene
la idea de una pintura
separada de la historia, ya
que es poesía pero no
literatura. Por ello se
evaden los temas
tradicionales, donde ya la
intensión no es narrar
nada, sino crear
imágenes.


28
Los impresionistas
Contexto social y cultural de los Impresionistas
.Mientras Italia se está convirtiendo
en una nación con capital,
provisionalmente Florencia; en los
EE.UU.se están librando los
terribles combates de la guerra de
Secesión.

.La literatura produce obras
maestras como Crimen y castigo de
Fiodor Dostoievski y uno de los
mayores éxitos literarios guerra y
paz de León Tolstoi.


29
Los impresionistas
.Se difunden los principios sobre la
armonía
Cromática elaborada por Chevreul.

.Después de 1860 el vals se convierte
en uno de los bailes más famosos del
mundo, Johan Strauss hijo compone el
Danubio azul.

. Los figurines de moda en dibujos y en
fotos, circulan ampliamente
convirtiéndose en modelos para los
pintores.


30
Los impresionistas
El péndulo
cosmográfico fue
patentado en 1865
El reloj astronómico
indica la hora solar con
el movimiento de la
esfera y la oficial con
el movimiento del
mecanismo del reloj.


31
Los impresionistas
.En Nueva York, se funda el
Metropolitan Museum of Art,
destinado a convertirse en unos pocos
años, en el contrapeso de las
importantes colecciones europeas.

.Se publica uno de los libros mas
famosos del siglo XIX, los viajes
extraordinarios de Julio Verne.

.Brahms compone sus celebres
Cuartetos de cuerda, una de las obras
mas significativas del siglo.


32
Los impresionistas
En la segunda mitad del siglo XIX
Se difunde en Europa la practica de la
restauración de los centros históricos de
las grandes capitales.
París y Viena son un ejemplo importante.
Se dispone de una notable porción de
terreno a favor de una planificación
urbana que tienda a racionalizar los
espacios y las funciones.


33
Los impresionistas
.Domina el concepto de la gran
alameda escenográfica, abierta y
luminosa , donde el trafico vial es
encauzado por trayectorias
controladas .

.De ese modo en Viena se formara el
Ring, el anillo que se convierte en su
principal estructura urbanística; y
en Paris nacen los bulevares.


Los impresionistas
34
Muchos son los acontecimientos notables de esos
Años:
.Se realizan grandes
descubrimientos en el campo de
la química, la ingeniería y la
mecánica.
En el caso de la ingeniería y de la
arquitectura pueden seguirse
esos procesos a través de las
exposiciones universales, que
están pensadas como maquinas
que informan y divulgan nuevas
ideas en todos los campos.


35
Los impresionistas

. Tchaikovski compone El lago
de los cisnes .

.En Suecia August Strindberg
publica su novela naturalista La
habitación roja.


Los impresionistas 36
Claude Monet
Los principios del land art (arte a partir de la
naturaleza).
Pintando Monet al aire libre
encuentra la necesidad de estudiar
las variaciones del blanco expuesto
a la luz; se ve sobre todo en su gran
serie de la Catedral de Rouen, que
inicia en 1894. Monet se da cuenta
de la manera tan dramática que
cambia la catedral con el efecto de
la luz, la serie forma
aproximadamente 24 piezas .


37
Los impresionistas
Claude Monet

Construye su casa de Giverny y
la interviene con la jardinería,
creando un lago de nenúfares
que le sirven de modelos para
sus pinturas, aquí se
encuentra el anticipo del
montaje de instalaciones
naturales, se ve un autentico
land art.


38
Los impresionistas
Claude Monet
Con sus pinturas aparece la
idea de meter al espectador
dentro del espacio pictórico,
utilizando formatos gigantes que
abarcan toda una habitación.

En Monet se ven las primeras
intensiones del espacio con la
intervención de su jardín en
Giverny.


39
Los impresionistas
Contexto del artista Claude Monet

En 1878, sale en Rusia la
publicación de Ana Karenina de
León Tolstoi, esta obra narra las
vicisitudes de una joven Noble rusa
casada sin amor con un funcionario
y mantiene una relación con un
joven oficial, al final sale
decepcionada y se suicida,
arrojándose al tren.


40
Los impresionistas
Claude Monet
Contexto del artista
Se producen grandes acontecimientos
en el campo de la política: se extiende
el colonialismo
en África, en Gran Bretaña se concede
el sufragio universal
A los hombres; y en EE.UU. Nace el
primer sindicato de implantación
nacional


41
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
Con su pincelada caligráfica

Su ciudad de origen es dedicada a
las porcelanas, así que su primera
vinculación del arte fue a partir de
la pintura en porcelana, luego se
traslada a Paris y entra a trabajar
decorando abanicos; esto hace que
su obra tenga tanto énfasis en la
decoración, su obra es altamente
decorativa, aquí los artistas evocan
el arte como decoración.
Renoir, El columpio


42
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
Para Renoir son importantes los
retratos y escenas costumbristas, la
figura le interesa mucho en sus retratos
aparece más la sicología del ambiente
que del personaje, se hace un retrato
del ambiente y se hace un abandono
sistemático del dibujo junto con la
perspectiva lineal.

Renoir, Moulin de la Galette-1876


43
Los impresionistas

P. Auguste Renoir
Renoir frente al trabajo de Monet se
ve más caligráfico, el tratamiento de
la pincelada es más detenida, su
mirada es más sistemática frente a lo
que está pasando. (El paseo 1870).
Ya en 1881, Renoir se va agotando
del impresionismo ya que empiezan a
interesarle otros principios en la
pintura.

Renoir, las sombrillas- 1879


44
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
Viaja a Italia y descubre dos
problemas que le llaman la
atención: conoce las ruinas de
Pompeya y se enamora de la
pintura de Rafael, donde su
predominio por el dibujo se nota.

Empieza a buscar la exactitud, el
detalle minucioso esto se
registra en la obra “la bañista
rubia” se advierte la influencia
de Rafael, sobre todo en su
rostro tan detallado.


45
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
Hasta 1900, Renoir se aparta
de la tradición de la mancha y
de pintar al aire libre,
dedicándose más una pintura
de ambientes cotidianos,
interiores familiares, placeres
de la vida (escenas de baile),
ahora es más importante su
interés por el dibujo.


46
Los impresionistas
P. Auguste Renoir Ya en sus últimos años
debido a su artritis le deben
amarrar el pincel a la mano y
se inicia una pintura más
suelta, más gestual y que al
venir desde el antebrazo el
movimiento; el detalle se
pierde.

En Renoir se ve un anticipo
de la pintura gestual del
siglo xx .


47
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
Los artistas y la guerra

Las reacciones de los artistas a la
guerra francoprusiana son diversas.
Manet, Degas y Renoir se enrolan en
el ejercito, Cézanne deserta y viaja a
Marsella.
.En 1871 los prusianos bombardean
París, las reservas de alimentos se
agotan y poco a poco surgen el
hambre y las epidemias.


48
Los impresionistas
P. Auguste Renoir
A partir de los años ochenta la
protagonista es la arquitectura.
El hierro y el vidrio son los
nuevos materiales empleados;
ambos permiten reducir el
tiempo de realización y dar un
nuevo uso a las estructuras.


49
Los impresionistas
Camille Pisarro
y su recuerdo del Caribe
Proviene de las Antillas
Holandesas en el Caribe, realiza
una serie de viajes por América
del Sur y América Central, llega a
Francia y se interesa por la
pintura de Corot, en sus primeras
obras de paisaje hay un fuerte
interés por lo geométrico, como
techos rojos 1877, trabajando
con Cézanne experimentan el
interés por el geometrismo (sobre
todo Cézanne).


50
Los impresionistas
Camille Pisarro
En Pisarro se nota un tratamiento más
mecánico (peinado), a partir de los ochenta,
Pisarro se aleja del impresionismo y toma el
puntillismo apoyando los nuevos pintores.
.


51
Los impresionistas
Camille Pisarro
Ya en los años noventa hay
un claro interés por temas
urbanos, existen variaciones
del boulevard de Mont
Martre donde lo único
diferente se da en la luz y en
la atmosfera.
Pisarro tiene una gran
apertura al cambio, está
abierto siempre a lo nuevo,
siendo una figura muy
contemporánea.


52
Los impresionistas
Paul Cézanne
1839-1906

La ruptura de la representación
La ruptura en la pintura se presenta en
términos generales así: desde el
renacimiento el arte tuvo como referentes
el mundo exterior, en esta época se
busca reproducir de la manera más
exacta posible la realidad con el método
de la perspectiva, en el impresionismo
todavía la idea central del arte sigue
siendo la reproducción de la realidad.


53
Los impresionistas
Paul Cézanne
Cuando Cézanne trabaja con los
impresionistas toma las ideas de
reproducir la realidad; sin embargo
en la medida en que progresa en sus
investigaciones individuales, se va
alejando de ese principio. Su
preocupación es diferente, él llega
de manera más tortuosa al arte.
Todas sus pinturas desde el
principio muestran un fuerte
elemento estructural.


54
Los impresionistas
Paul Cézanne
Cézanne al igual que Edgard Manet,
realiza un “almuerzo sobre la
hierba”, pero su preocupación se
basa en la composición – se
muestra como un esquema radial la
organización y la estructura de la
pintura son lo más importante – las
figuras están deformadas según
Renato Barilli hechas como
salchichas.


55

Los impresionistas
Paul Cézanne
A lo largo de la década de
1870, al terminar la guerra
de Prusia, se reencuentra
con Pisarro y sus obras se
hacen muy similares, en
Cézanne se nota un cambio.
sobre todo en la paleta, para
él la realidad empieza a ser
un proceso de percepción
que se aprende y se aplica.


Los impresionistas
56
Paul Cézanne
Cézanne todo el tiempo se pregunta
sobre la pintura y su respuesta es
que este espacio es lo que él a
través de su percepción comprende,
algo así como una realidad definida
de manera distinta en su estructura.
Los espacios los elige, porque los
elementos le permiten estructurar
su obra como una malla compositiva
que le permite conformar la
realidad, él percibe elementos
estructurales en la composición.


57
Los impresionistas
Paul Cézanne
Lo que existe en una pintura de Cézanne
es una pregunta sobre la pintura misma,
para él lo importante es saber que pasa
mientras el artista pinta un cuadro, el
artista conceptualiza lo que está
representando. (Principios del arte
moderno.)
El objetivo de la pintura a partir de
Cézanne no es representar la
realidad, si no crear un cuadro.


58
Los impresionistas
Paul Cézanne
La estructuración que se hace de la
realidad que se ve, depende de la
percepción del que lo ve, es decir, la
manera como se estructura la
realidad depende de los juicios
previos que se tienen frente a la
realidad que se ve.
Es una manera que depende de
procesos formativos, intereses
sociales, propósitos políticos, etc.,
todo esto depende de unos vínculos
estrechos con el arte.


59

Los impresionistas
Paul Cézanne
El proceso en el que entra
Cézanne es de reflexión
crítica, su pintura hace que
aquello fugaz, se haga
perenne en la percepción.
Este artista no se detiene en
la simple representación de
la realidad.


60
Los impresionistas
Paul Cézanne
A lo largo de su vida trabaja
siempre en tres temas: el
paisaje, la figura y los
bodegones. Para él la pintura
tiene que estar antecedida de
una experiencia de la
realidad, el mundo existe
como una realidad de
fenómenos pero es el sujeto
el que puede percibir y
estructurar esa realidad.


61
Los impresionistas
Paul Cézanne
El pensamiento de Cézanne se
puede decir que es de corte
Kantiano, donde se afirma que
aquello que se ve y aquello que nos
rodea son fenómenos, los
fenómenos se comprenden
dependiendo de las estructuras que
conocemos, lo que hay detrás no se
conoce, aquí se plantea la relación
del sujeto con el objeto, es decir que
el ser humano interpreta el orden de
la realidad.


62
Los impresionistas
Paul Cézanne
En sus pinturas de desnudos los
cuerpos están más cerca de lo
estético que de lo figurativo,
Cézanne se encarga de eliminar la
sensación de profundidad en lo
bidimensional buscado por los
artistas desde Massaccio, en este
artista hay una búsqueda
sistemática para demoler la
perspectiva.


63
Los impresionistas

Paul Cézanne
Al final de sus días se
dedica a pintar
únicamente la
montaña de Santa
Victoria.


64
Los impresionistas
Paul Cézanne
En la perspectiva del renacimiento
el horizonte esta en el punto de
fuga, las líneas paralelas se unen en
un punto indefinido, mientras que
en Cézanne existe la tendencia
esférica y eso implica un tipo de
visión diferente.


65
Los impresionistas
Paul Cézanne
Gaspar Félix Tournachon “Nadar”,
realiza numerosas tomas aéreas,
fotografiando desde globos en vuelo
algunas zonas de parís.
Con vistas desde lo alto, asimetrías,
líneas oblicuas y escorzos , que los
artistas captaran como una nueva
manera de ver y percibir la realidad.


66
Los impresionistas
Paul Cézanne
La escritora Virginia Woolf
exalta la grandeza
De las naturalezas muertas de
Cézanne, extremadamente
sencillas y complejas.
Las manzanas o naranjas casi
siempre parecen resbalar
hasta el espectador, como si
de un momento a otro fueran a
salir del cuadro.


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