Este documento resume la lírica de la Edad Media en la Península Ibérica. Explica los diferentes géneros poéticos de la lírica culta, como la canso, el sirventés y el planh de los trovadores provenzales. También describe las principales formas de la lírica galaico-portuguesa como las cantigas de amor y de amigo. Finalmente, resume la poesía cancioneril castellana que se desarrolló en las cortes durante los siglos XIV-XV y recopiló grandes cancioneros.

1. 2. Lírica Edad Media
2.1 Lírica culta: Elaborada en las cortes de los reyes medievales Juan II de
Castilla,Enrique IV de Castilla y Reyes Católicos, por parte de los caballeros que vivían en
ellas (reyes, políticos, magnates...) y que nos ha llegado a través de trovadores, diversas
recopilaciones de poesía lírica (antologías) que van siendo reunidas desde comienzos del
siglo XV; el cancionero más importante es el Cancionero de Stúñiga.
2.1.1. Lírica catalana: La literatura en catalán vio sus primeras grandes obras antes en
prosa que en verso. Esto se debió a que los poetas cultos, hasta el siglo XV, preferían
utilizar el provenzal literario en vez de la variedad autóctona. Aquellos que escribían se
hacían llamar trovadores que era gente culta y con dinero, en cambio, los que interpretan
las composiciones se llamaban juglares que eran artistas callejeros de la época. El camino
de Santiago fue una puesta en común de cultura en especial de lenguaje ya que compartían
poemas en diferentes idiomas cuando los caminantes se juntaban en las hogueras. Eran
principalmente poemas que hablaban del amor cortés y algunos de aspectos cotidianos
para el público popular.
Poesía trovadoresca: Consiste en una corriente fuertemente determinada por un concepto,
el del amor cortés, trataba el tema del caballero que corteja a la dama pasando por
diferentes pruebas que ella misma le pone al caballero, que se utilizará como temática
exclusiva de las composiciones y que convierte a esta poesía, la poesía trovadoresca, en el
primer movimiento subjetivo y colectivo de Occidente tras la lírica romana. Entre los
trovadores, que eran personas importantes y adineradas de la nobleza generalmente, más
importantes se encuentran:
La canso: Los trovadores expresaban sus sentimientos a través de la composición que se
denomina canción (canso). Su tema central y casi exclusivo es el amor.
El sirventès: Después de la canción es el género más extendido. Recibe este nombre
porque se servía de la melodía de una canso para que fuera fácilmente recordada por todos
ya que la gente conocía la música y sólo necesitaba aprender la letra. El sirventés es poesía
moralizante, de ataque personal, de ataque o propaganda política, de represión de las
costumbres.
El planh o plaing: Es un lamento fúnebre por la muerte de un amigo o de un personaje
famoso. Suele presentar la siguiente estructura temática: a. invitación al llanto; b. linaje del
difunto; c. enumeración de las tierras que el difunto poseía o de las personas apenadas por
su muerte; d. elogio de las virtudes del difunto; e. oración por la salvación del alma del
difunto; f. dolor causado por su muerte.
El alba: Describe el disgusto de los amantes, que habiendo pasado la noche juntos, deben
separarse por la mañana por miedo a ser sorprendidos por el marido o los amigos del
marido. Interviene también en esta composición el personaje del guaita (vigía) que es el
amigo que ha permanecido vigilante y que se encarga de avisar de que ha llegado la hora
de la separación.

2. La pastorela: Esta composición trata del encuentro entre un caballero y una pastora a la que
intenta seducir. Se trata de una composición dialogada, con un lenguaje agudo y vivo, que
no corresponde a una situación real,suele mostrar las diferentes formas de hablar de la
aristocrática y de los villanos. El tratamiento que se hace de la figura de la pastora es muy
respetuoso y a menudo ella muestra mayor ingenio que el caballero a la hora de resolver la
situación comprometida en que se encuentra.
La tenso: Es un debate entre dos trovadores cuya temática puede ser variada.
El partimen: Es un subgénero de la tenso. El trovador que habla primero plantea un
problema, una situación, que tiene dos soluciones y se compromete a defender la
alternativa contraria a la elegida por su interlocutor. No se trata, pues, de defender la verdad
sino de manifestar el ingenio, la agudeza personal. Normalmente la temática es amorosa.
·Guillermo de Poitiers: Perteneció a una ilustre estirpe amiga de la cultura, especialmente
de las letras. Poitiers es el trovador sensual, que se expresa con toda franqueza.
·Marcabrú: La sociedad medieval, refinada, comenzó a identificarse con una sociedad
despreocupada y relajada y fue la poesía trovadoresca la que nació como identificación de
esto. Marcabrú producirá su obra en contra de este principio de la alta sociedad medieval.
Es uno de los primeros cultivadores del trovar clus .Es cierto que su temática no es la del
amor cortés, y que guardaba una cierta misoginia, de hecho, para Marcabrú la mujer es la
fuente principal del mal y la instigadora del adulterio cortesano tan generalizado.
•Jaufré Rudel: trovador del siglo XII, fue el primer gran poeta del amor - en el sentido
platónico - desde el desconocimiento y la lejanía, las composiciones de este autor están
presididas por la presencia de la lejanía, incluso en lo formal, ya que, la poesía de Rudel, se
muestra transparente a sus sentimientos y delicada, tratando de recoger lo intangible de lo
real, ceñido en lo trovadoresco del amor.
El camino de Santiago: Cobró mucha importancia en ese momento. La fe y la espiritualidad
medievales dan lugar a uno de los fenómenos más extendidos en el viejo continente: las
peregrinaciones. La tradición del Camino de Santiago, arrancó en la Alta Edad Media (s. IX-
XIII). La ruta jacobea históricamente representa una importancia económica, cultural,
artística, urbanística, articuladora del territorio, y otros muchos aspectos.
2.1.2. Lírica gallego-portuguesa: Entre los siglos XII e XIV el gallego se convierte en la
lengua por excelencia de toda la lírica de la Península. En rigor debemos hablar de lírica
gallego-portuguesa. Esta es la etapa de mayor esplendor de la literatura gallega. La lengua
gallega se convierte en la lengua por excelencia de la lírica de toda la península excepto
Cataluña (poesía trovadoresca). El gallego alcanza ahora el rango de lengua internacional,
ya que está presente tanto en autores (gallegos, portugueses, castellanos, occitanos,
sicilianos, etc) como en cortes reales y señoriales (Santiago, Toledo, Coimbra, Lisboa).
La lírica medieval gallego-portuguesa es un cuerpo formado por 1680 textos profanos
conservados en tres cancioneros, y 450 textos religiosos. Existen tres cancioneros
principales que recogen las composiciones de la lírica galaico-portuguesa. De ellos el más
antiguo es el Cancionero de Ajuda, compilado posiblemente hacia 1280. Los textos

3. religiosos (marianos) que están en el códice titulado “Cantigas de Santa María” de Alfonso X
el Sabio eran los únicos que se conocían de los que nunca se perdió la memoria histórica.
Según la temática, la poética fragmentaria divide las cantigas en cantigas de amor, en las
que se da las razones de él, cantigas de amigo, en las que se dan las razones de ella,
cantigas de escarnio, que son las que dicen algo malo de alguien con palabras encubiertas,
y cantigas de maldecir, que dicen algo malo de alguien descubiertamente.
Los cancioneros indican el nombre del trovador pero no hacen la más mínima referencia a
la cronología. Los historiadores se basan en sucesos históricos que aparecen en los propios
cancioneros para determinar unas fechas aproximadas. La que data como más antigua es
“Ora faz hostó señor de Navarra”, de Joan Soarez de Pavia (1196).
“Ai eu, coitada como vivo en gran coidado”, atribuida a don Sancho I (1185-1211).
“Cantiga de Guarvaia”, (1189-1198).
La teoría sobre las características de la poesía gallego-portuguesa dice que un talho (una
cantiga) debe ser tres cobras (estrofas), pero la práctica de los cancioneros demuestra que
la mayor parte de los talhos tienen cuatro cobras.
También dice que las cobras deben ser unissinans (tener todas la misma rima), pero en la
práctica, los trovadores usan sobre todo cobras singulares (cada una tiene una rima
distinta).
Los versos recibían el nombre de palabras.
En la medida de los versos la lírica utiliza la manera de contar italiana (sólo se cuenta hasta
la última sílaba acentuada).
La rima en la lírica provenzal podía ser:
rima macho (aguda o masculina) o rima femia (grave o femenina).
2.1.3. Lírica árabe-hebrea: En los siglos X y XI surgieron en al-Andalus dos tipos de
poemas estróficos: El zéjel y la moaxaja.
El zéjel, en su forma más típica, consiste en un estribillo de dos versos, al que siguen otros
sonidos acompasados que a su vez tienen una rima seguida de otros tres versos (mudanza)
y un cuarto verso (vuelta) que rima con los sonidos acompasados de antes pertenecientes
al estribillo, anunciando su repetición. La distribución de la rima es la siguiente: aa
(estribillo), bbb (mudanza), a (vuelta) y repetición del estribillo. O sea, aa-bbba, aa-ccca, aa-
ddda.
La moaxaja consiste en varias estrofas de cinco o más versos en árabe clásico o en hebreo,
y termina con una jarcha, que es un poemilla en mozárabe que sirve de estrofa de remate.
Además del cambio de lengua, las primeras estrofas de la moaxaja se diferencian de la
jarcha en su estilo y tono: son cultas y refinadas mientras que la jarcha es popular.
2.1.4 Poesía Cancioneril castellana: Arte literario desarrollado en las cortes y palacios
durante los siglos XIV-XV . Los nobles ofrecían su protección a los artistas para que
pudieran elaborar sus obras. Estas obras se recogen en los grandes cancioneros.
El primer cancionero castellano que se conoce es el recogido por Juan Alonso de Baena
hacia 1445, más conocido como Cancionero de Baena. Poco después confecciona Lope de

4. Stúñiga el suyo, recogiendo la producción poética de la corte de Alfonso V de Nápoles;
posee algunas singularidades, como la de incluir algunos romances. Este es el conocido
como Cancionero de Stúñiga y se relaciona con otro cancionero, el de la Biblioteca
Casanatense de Roma. A fines del siglo XV o principios del XVI pertenecen los ocho
cancioneros españoles existentes en la Biblioteca Nacional de París, catalogados por
Mussafia en su Per la biografia dei cancioneri spagnuoli, 1900. Otros cancioneros
castellanos son el Cancionero del Duque de Híjar, Cancionero de Gallardo, los dos
Cancioneros del Museo Británico, el Cancionero de Salvá, el Cancionero de Herberay des
Essarts, el de la Biblioteca Estense de Módena, los dos Cancioneros de la Biblioteca Real
de Madrid, el Cancionero de la Biblioteca Colombina de Sevilla, el Cancionero de la
Condesa de Castañeda, el Cancionero del Marqués de Barbará, el Cancionero Catalán de
la Universidad de Zaragoza, el Cancionero de Martínez de Burgos, el Cancionero de Vindel
y otros muchos. Con frecuencia se copian entre sí, aunque ofrecen curiosas variantes en las
distintas poesías; éstas a veces son ya del siglo XVI, pero predominan las del siglo XV. En
varios de estos cancioneros se contienen poesías en castellano, catalán e incluso en
portugués e italiano.
Sin embargo la colección más importante de poesía cancioneril del siglo XV, tanto por su
cantidad como por la calidad de las piezas recogidas en la misma, es la llamada Cancionero
General, reunida por Hernando del Castillo y publicado por primera vez en Valencia en
1511. Contiene 964 composiciones de 128 poetas conocidos y de otros cuyos nombres se
ignoran.
•Poesía Amorosa:
La poesía amorosa mantiene la influencia de la tradición trovadoresca de origen provenzal.
El amor refleja las convenciones del amor cortés y es entiende como un servicio en el que el
caballero está sujeto al dominio de la dama. Es una poesía abstracta, muy difícil de
comprender por el vocabulario. Esta poesía se escribió originalmente en el siglo XV, en
plena Edad Media.
La poesía didáctico-moral se caracteriza por su tono elevado y solemne, en el que las
alusiones eruditas y el latín reflejan el interés por el mundo clásico, derivado de la influencia
de los tres grandes autores italianos: Dante, Petrarca y Boccaccio
La poesía religiosa (ascético-mística), se escribió en el siglo XV. Esta busca el camino de la
perfección que lleva al encuentro y a la unión mística con dios por medio del amor platónico
y la naturaleza que estos se convierten en elementos simbólicos. En la poesía mística
destacan Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz y en la ascética Fray Luis de León.
2.1.5 Grandes poetas del siglo XV
El siglo XV fue una época de gran expresión y de mucha participación literaria, existe
información de una gran cantidad de autores de dicha época como:
Juan Agraz
Juan Álvarez Gato

5. Diego de Burgos
Alonso de Cervantes
Francisco de Rioja
Fogassot
Gómez Manrique (poeta)
Francisco Imperial
Juan de Tapia (poeta)
Juan de Valladolid
Pedro López de Ayala
Marqués de Santillana
Jorge Manrique
Ausiàs March
Juan de Mena
Íñigo de Mendoza
Ambrosio Montesino
Antón de Montoro
Pedro de Escavias
Fernán Pérez de Guzmán
Pero Guillén de Segovia
Astruc Rimoc
Juan Rodríguez del Padrón
Lope de Stúñiga
Ferrán Sánchez Calavera
Garci Sánchez de Badajoz
Jordi de Sant Jordi
Pablo de Santa María
Pere Torroella
De todos ellos destacan tres poetas:
El Marqués de Santillana, famoso por sus serranillas de inspiración popular.
Juan de Mena, cuya principal obra es el Laberinto de Fortuna.
Jorge Manrique, cuya obra más conocida son las Coplas a la muerte de su padre.
2.1.5.1 Marqués de Santillana: El Marqués de Santillana, nombre por el que es conocido
Íñigo López de Mendoza, I marqués de Santillana, I conde del Real de Manzanares y señor
de Hita y Buitrago, fue un militar y poeta del Prerrenacimiento. Nació el 19 de agosto de
1398 en Carrión de los Condes, Palencia y murió el 25 de marzo de 1458 a los 59 años, en
Guadalajara.
Fue un personaje clave en la sociedad y la literatura castellana durante el reinado de Juan II
de Castilla, provenía de una familia noble inclinada desde siempre a las letras: su abuelo,
Pedro González de Mendoza, y su padre, el Almirante de Castilla Diego Hurtado de
Mendoza, fueron también poetas y estuvo emparentado con grandes figuras literarias de su
tiempo, como el Canciller Pedro López de Ayala, Fernán Pérez de Guzmán o Gómez
Manrique. Es especialmente recordado por sus serranillas, poemas de arte menor que

6. tratan del encuentro entre un caballero y una campesina, a imitación de las pastorelas
francesas. Su obra maestra dentro del estilo alegórico-dantesco es la Comedieta de Ponza,
donde describe la batalla naval homónima en coplas reales.
2.1.5.2 Juan de Mena: Poeta español perteneciente a la escuela alegórico-dantesca del
prerrenacimiento castellano y conocido sobre todo por su obra Laberinto de Fortuna. Nació
en Córdoba en el año 1411 y murió el 1456 en Madrid.
El Juan de Mena más accesible se encuentra en la lírica cancioneril de tema amoroso que
cultivó, compuesta de canciones, decires, preguntas y respuestas, juegos de presencia y
ausencia y galanteos. Es poesía ligera y llena de gracia, aunque en ocasiones resulte
desapasionada e intelectualizada.
Juan de Mena andaba buscando a tientas un ritmo adecuado, pero marró escogiendo para
ello el poco flexible dodecasílabo que, con sus cuatro monótonos acentos cada dos sílabas
átonas, es demasiado solemne y no admite variaciones; el ritmo flexible lo encontrarán
Garcilaso, Boscán y Diego Hurtado de Mendoza en el endecasílabo italiano, en torno a tres
acentos de los cuales solo dos son obligatorios, el axis o eje rítmico de la sexta sílaba y el
de la décima, pudiendo sustituirse el de la sexta sílaba por dos (en la cuarta y la octava).
Es el primer poeta castellano que se plantea crear un lenguaje poéticamente elevado,
distinto de la lengua vulgar. Él mismo se prevenía de este esfuerzo le ganaría detractores
entre los partidarios de una elocución más corriente y vulgar, y así lo declaró en una
"Protestación" que incluyó en la estrofa 33 de su Laberinto.
2.1.5.3 Jorge Manrique: Nació en el año 1440 en Paredes de Navas y murió en 1479 en
Castillo de Garcimuñoz, en España.
Jorge se casó con Giomar, la hermana menor de su madrastra Elvira de Castañeda, con la
que tuvo dos hijos, a Luis y Luisa. Su familia pertenecía a una alta nobleza. Fue un
caballero de armas como era de esperarse de un hombre de clase alta. Peleó del lado de
Isabel La Católica.
Su obra Coplas de Jorge Manrique a la Muerte de Su Padre el Maestre Don Rodrigo.
Estaba inspirada en la muerte de su padre y fue publicada el 1494 en Sevilla. Esta elegía a
la imagen paterna, es una reflexión profunda sobre temas cristianos universales como la
vida, la muerte, y la trascendencia del espíritu.
Temática
Los temas más importantes de las coplas eran:
-El tiempo: es el tema más importante. Manrique reflexiona sobre la caducidad de la vida
terrenal.
-La muerte: Manrique hace una reflexión profunda sobre la inexorable llegada de la muerte,
cómo nacemos inevitablemente para morir y como la muerte se lleva de igual forma a todas
las personas.

7. -La fortuna: Jorge ve a la casualidad como una rueda que gira llamada fortuna, que puede
ser tanto buena como mala.
-La fama: se puede ver una transición entre el espíritu medieval y el renacentista con este
tópico.
-El mundo: Es un lugar de paso, provisional donde el hombre tiene la posibilidad de
conseguir su salvación eterna.
La estructura:
Está compuesta por 40 estrofas de pie quebrado o manriqueñas, tomadas por versos de 8 y
4 sílabas con rima consonante (8a 8b 4c 8a 8b 4c) Este tipo de formación de los versos
luego se conocería como coplas manriqueñas. Se suele dividir en tres partes:
-Primera parte: Desde la primera estrofa hasta la XIII. Es la parte más filosófica, habla de la
vida terrenal.
-Segunda parte: De la XIV a la XXIV. Alude a la vida de la fama.
-Tercera parte: De la XXV a la XL. Introduce el tercer tipo de vida, la eterna.
La finalidad de Jorge en esta obra era no solo rendirle homenaje a su padre que para él fue
un auténtico ejemplo, Jorge Manrique quiso ir más lejos haciendo elogio del fúnebre o
planto padre, Don Rodrigo Manrique, mostrándolo como un modelo de heroísmo, de
virtudes y de serenidad ante la muerte. La memoria que deja su hijo en estas coplas sirve
para salvar tanto al padre guerrero como al hijo poeta para la posteridad.
2.2 Lírica Popular
2.2.1. Lírica Árabe-hebrea: En la lírica popular mozárabe predominaban las jarchas, breves
canciones que utilizaban los poetas hebreos y musulmanes para finalizar las moaxajas.
Representaban el amor desde el punto de vista femenino, dentro de un simbolismo lleno de
sensualidad. Las primeras datan del siglo X.
2.2.2. Lírica Galaico-portuguesa: Desde mediados del siglo XII hasta el siglo XIV floreció en
la zona de Galicia y Portugal principalmente el género conocido como lírica galaico-
portuguesa. Estos versos eran cantados por los juglares en las cortes de los reyes. Las
Cantigas de Amigo tratan temas populares en los cuales la mujer recuerda a su amado, y
expresa su angustia ante la espera amorosa hacia su marido.
2.2.3. Poesía Castellana: Los principales versos cantados de la poesía castellana son los
villancicos y las canciones castellanas.
·Los villancicos o canciones castellanas son canciones populares que datan del siglo XV
hasta finales del XVII. Están escritos en castellano y comparten temática con las jarchas y
las cantigas, aunque presenta una mayor variedad en los temas, destacando las albas (que
cuentan el encuentro o la despedida de los amantes al amanecer), las mayas (que celebran
la llegada del mes de mayo)...