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1. TEATRO MEDIEVAL
El teatro comenzó a aparecer en las liturgias, principalmente las de navidad y pascua, para
representar escenas bíblicas y que fueran más fáciles de comprender. Luego empezaron a
representarse obras con el fin de entretener al pueblo y contar historias, leyendas etc.
EL TEATRO RELIGIOSO:
Teatro religioso, heredero de la Edad Media y vinculado a la liturgia. El drama litúrgico se
fue desarrollando el en transcurso de los doscientos años siguientes a partir de varias
historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y jóvenes del coro.
Al principio vestían con vestiduras propias para la celebración de la misa. La aportación de
los dramaturgos del primer Renacimiento al teatro humanístico consiste en traducciones y
adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de
un público minoritario. Como teatro culto, su impacto social fue muy reducido. El escenario
estaba dividido en platea y mansión. La mansión era una pequeña estructura, un tabladillo
que representaba un lugar concreto. La platea era un área neutra frente a la mansión. El
autor del "Auto de Navidad", y uno de los más importantes de este género es Juan del
Encina
El Misterio de Elche es el único drama medieval que ha llegado sin interrupción hasta la
actualidad, en el que se ve el funcionamiento de la magrana
EL TEATRO PROFANO:
Toma básicamente como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano
de la época (Boccaccio) Con el teatro religioso, coexistió un teatro profano culto
representado en las cortes y en colegios, sobre temas de los clásicos griegos y latinos. Y un
teatro profano popular, que se representaba al aire libre, en esquinas o mesones,
interpretado por comediantes y juglares, y que fueron el antecedente de los entremeses y
sainetes. En el teatro medieval, los elementos “profanos” aparecen entremezclados con los
sagrados y se identifican en general por su carácter cómico y por el empleo de un lenguaje,
sea literario o plástico, que maneja los recursos del sermo rusticus. La conjunción de
sublimitas y humilitas –burlas y veras en la expresión de Curtius- es una constante de la
cultura medieval que no desaparecerá hasta bien avanzado el Renacimiento.
En el mundo medieval existieron como es sabido opiniones contrapuestas sobre el papel de
la risa, para muchos negativas pero para otros positivas ya que la risa es un atributo
humano que diferencia al hombre de los animales que carecen de sentido del humor,
excepto quizá los primates superiores.
Lo cómico y lo serio tienen en la literatura medieval diferentes modos de expresión, los
conocidos mesteres de clerecía y de juglaría en el caso peninsular, cada uno con sus
propias reglas, sus tópicos y su tono marcadamente diferentes, pero no contradictorios.
Ambos modos de expresión son de origen culto y clerical, ambos se influyen mutuamente y
los dos tienen manifestaciones no sólo en la literatura sino también en el arte. Como afirma
Ernst Curtius, el dualismo entre lo cómico y lo trágico es, desde la Antigüedad tardía, un

2. esquema ideológico y formal y en la Edad Media: “la mezcla de los dos elementos era una
de las normas estilísticas bien conocidas por el poeta medieval, aun cuando no la
encontrara formulada expresamente en ninguna parte”.
OBRAS DIALOGADAS:
La comedia humanística son obras dialogadas en prosa, pensadas para la lectura, no para
la representación, que tratan temas de actualidad, con interés especial por las clases
humildes y por lo pintoresco de la vida cotidiana. Manejan el diálogo, que es la estructura
clave, con una buena técnica literaria y riqueza de recursos expresivos.
OTROS GÉNEROS:
Comedias a noticia: son comedias realistas y con un lenguaje sencillo.
Comedias a fantasía: son comedias en las que aparecen temas imaginativos pero con
verosimilitud.
Autoría.
Autores como Gil Vicente que innovó con farsas, dramas alegóricos, etc. Introdujo en sus
obras de teatro elementos líricos, como romances, villancicos…
LA CELESTINA
Existe la duda sobre el verdadero autor de la obra ya que no aparece firma alguna,
generalmente considerada la segunda obra más importante de la literatura española
después del Quijote. En su mayoría se le atribuye a Fernando de Rojas, pero existen
diversas teorías y opiniones de numerosos críticos al respecto. La mayoría coincide en que
Fernando de Rojas escribió parte de La Celestina, lo que no están de acuerdo es que parte
o partes. Se sospecha que es el autor de los actos que van del II al XVI pero se dice que el
primer acto se lo encontró y decidió continuarlo y que el autor original del primer acto podría
ser Juan de Mena o Rodrigo de Cota. Dijo haberlo encontrado porque criticaba mucho las
alcahuetas, y usa el anonimato por miedo a los reproches de la gente de su época. Los
críticos se basan en las diferencia de los recursos lingüísticos entre los diferentes actos
para decidir el o los autores y también en las incongruencias de argumento como cuando
Calisto aparece de repente en el huerto de Melibea pero luego se descubre que no es tan
fácil acceder a él por las altas paredes.
Temas
·Amor: Es el tema central sin lugar a dudas. Pero en esta obra es un amor enfermizo y
obsesivo, el llamado "loco amor". Por ejemplo, Calisto dice que se siente enfermo después
de ver a Melibea. Además, es un amor ilícito. Calisto y Melibea abandonan las normas del
amor cortés y la conducta juiciosa, y se entregan a la pasión, mientras que los criados
mantienen relaciones con las prostitutas. Celestina fomenta esta concepción hedonista del
amor. También podemos encontrar el amor carnal, en el cual solo se desea acostarse con
otra persona.

3. •Codicia: La codicia es lo que motiva a los criados y a Celestina a que ayuden a Calisto. De
hecho, la avaricia de Celestina, cuando no quiere compartir la cadena con los criados,
provoca su muerte. Los criados caen víctimas a la codicia también cuando la asesinan y se
mueren tratando de huir de la justicia.
•Muerte: El desenlace es trágico, dado que la mayoría de los personajes se mueren al final.
Se abandona la idea medieval de la muerte como liberación y paso a la verdadera vida
celestial. Por eso todos los personajes quieren gozar intensamente y viven con impaciencia.
Hay una exaltación constante del carpe diem, un tema principal de la literatura renacentista.
•Magia: La práctica de la magia era habitual en la España de esta época, así come en toda
la Edad Media. Celestina usa la magia para que Melibea se enamore de Calisto.
Estructura
La Comedia consiste en 16 actos y la Tragicomedia en 21. Aunque la adición de cinco actos
interpolados es la diferencia más significativa, no es la única. Las ediciones de 1500 y 1501
de la Comedia, ya incluían once octavas acrósticas, el incipit "Síguese la comedia" y el
"Argumento" a principio de la toda la obra. Además de estos elementos, en la Tragicomedia
hay una nueva estrofa al final de los versos de introducción que explica el fin moralizante y
didáctico de la obra. En ella, Rojas declara que el motivo de la obra es mostrar los peligros
del "loco amor". También en la Tragicomedia, aparece por primera vez un prólogo que imita
De remediis utriusque fortunae, de Petrarca. Cabe notar que hay una marcada influencia de
Petrarca en muchas sentencias y refranes por toda la obra.
Género
Los críticos generalmente la consideran, ni una comedia ni una tragicomedia, sino una
novela por su carácter irrepresentable. En efecto, la obra se desarrolla enteramente a través
del diálogo, y no hay un narrador que presente y juzgue. También hay varios monólogos. El
estilo del diálogo es típico del lenguaje hablado del siglo XVI, combinando el lenguaje culto
con el popular, de acuerdo a la clase social del personaje. El tono de la obra es pesimista y
trágico. Por ejemplo, cuando muere Melibea, su padre culpa al mundo, al amor y a la
adversa fortuna. Algunos clasificarían La Celestina como una novela, por su carácter
irrepresentable.
Personajes
•Principales:
Calisto: Es un joven burgués de la época que está loco de amor (el amor se consideraba
entre locura y enfermedad, ya que alteraba el estado anímico normal de una persona) por
Melibea. Es un personaje egoísta, que lo único a lo que atiende es a su amor por Melibea,
sin importar lo que suceda a su alrededor. Es un personaje bastante cargado en sus
expresiones, muy literario.
Melibea: Joven de la alta sociedad, amada de Calisto. Primero se muestra inocente y

4. rechaza a Calisto, pero más tarde se entrega a su amor y se arriesga para citarse con su
amado. Menos literario que Calisto.
Celestina: Mujer humilde, fría, calculadora, y que maneja las relaciones entre el resto de
personajes de la obra. Su móvil es la codicia y el apetito sexual, que sacia presenciando
escenas sexuales entre otros personajes.
•Secundarios:
Sempronio: Paje de Calisto. Se aprovecha de su amo por codicia, contactando con
Celestina para tramar un encuentro entre Melibea y su amo que beneficie a ambos. Carece
de valores de la época.
Pármeno: Hijo de una antigua maestra y compañera de Celestina. Al principio se muestra
reacio a la corrupción y advierte a su señor, pero celestina acaba por engatusarle usando a
una de sus prostitutas, Areúsa, y se une a la trama.
Elicia y Areúsa: Prostitutas de la Celestina. Elisa vive con la Celestina, es despreocupada y
algo inocente. Areúsa en cambio es más independiente, tiene casa propia y es más
cerebral. Mantienen una relación de carácter sexual con Sempronio y Pármeno,
respectivamente.
Alisa: Es la madre de Melibea. No se aprecia prácticamente ninguna relación con su hija.
Se limita a especular con su boda.
Pleberio: Padre de Melibea. Está demasiado ocupado y ama a su hija. Se lamenta al final
de la obra por todo lo ocurrido.
Lucrecia: Criada de Melibea. Un personaje bastante reservado y temeroso.
Tristán y Sosia: Criados de Calisto que sustituyen a Pármeno y Sempronio. Fieles.
Sentido e interpretación
Prevenir contra la corrupción, el amor cortés y la lucha entre los polos opuestos (ricos-
pobres, mal-bien, jóvenes-ancianos, etc).
Estado de la lengua** No hemos comprendido lo que se nos pedía este punto, y por más
información que hemos buscado, no hemos logrado encontrar el estado de la lengua. Lo
sentimos.