Historia de la Arquitectura

1. Realizado Por:
Bryan A. Reyes R.
C.I.- N° 23.762.882
Historia de la Arquitectura

2. El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística en arquitectura que mezcla
elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta
en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.
El término ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que significa "escogido" que a su vez
deriva del verbo griego escoger (εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas
en general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa.
También se utiliza para definir este período la palabra Historicismo, que se refiere a una
nueva visión de la Historia, en la que se indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte
gótico (Neogótico), románico (Neorromántico) y oriental (Orientalismo, Exotismo).
Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje
anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura.
Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el cual existirá una
superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de
carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas,
coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.

3. El llamado Chalé Solans, Zaragoza.

4. El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX
y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos
pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas
características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar
estilos para dar forma a algo nuevo.
El historicismo es la corriente que se desarrolla en Europa durante gran parte del siglo XIX. En
ella se tendía a una revalorización de estilos del pasado especialmente medievales, el motivo es la
necesidad de los pueblos en buscar sus raíces en el curso de la historia. El gótico fue el estilo que
tuvo más aceptación, especialmente en Inglaterra.

5. Jhon Nash demuestra interés no sólo en el Gótico sino también por la India. Una de sus
más importantes obras es el Pabellón Real de Brighton, edificio en el que se funden
elementos góticos, indios e islámicos.

6. Parlamento de Londres obra de Charles Barry de Pugin

7. Gustave Eiffel levanto la Torre Eiffel

8. Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y
belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y
Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en
los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la
naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el
hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo
xix.

9. Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia
en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la
decoración.
• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación
estrictamente realista.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso
de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo
en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
• Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

10. Se ha calificado como pre-modernista la decoración mural del castillo francés de Roquetaillade,
restaurado por Eugène Viollet-le-Duc en la década de 1850. Aunque su propósito era producir una
recreación neogótica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo germinal modernista de
movimientos orgánicos, colores y formas de una gracia innovadora.
A lo largo de la segunda mitad del siglo xix se fue intensificando la tendencia, visible en movimientos
innovadores británicos como los Arts and Crafts de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los
patrones del diseño de la arquitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres,
especialmente en el hierro forjado que se deja a la vista, se exhibe con profusión y se aprovecha
más allá de su función arquitectónica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular
(vitraux). Algo similar ocurría en los diseños textiles florales.
El primer diseño identificado inequívocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro de 1883
dedicado a las iglesias de Christopher Wren, del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo.4

11. En 1888 Charles R. Ashbee fundó la Guild and School of Handicraft de Whitechapel en Toynbee Hall
(este de Londres), dedicada a la decoración integral de interiores (forja, joyería, esmalte y mobiliario).
Tras cerrar en 1897 la Kelmscott Press de William Morris, Ashbee aprovechó la experiencia de
muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta (Essex House Press).
La Guild se trasladó en 1902 a Chipping Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en
1908.5 6
La libertad vindicada en la década de 1890 por los grupos de artistas denominados «secesión»
aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (París - el Salon du Champs de Mars de
1890, escindido de la Société des Artistes Français-,7 Múnich -la Münchner Secession, escindida de
la Münchner Künstlergenossenschaft, 1892-, Viena -la Wiener Secession escindida de la Vereinigung
Bildender Künstler Österreich en 1897-, Berlín -la Berliner Secession escindida de la Große Berliner
Kunstausstellung, 1898-8 ) dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento.
Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un
centro difusor de la nueva estética en arquitectura y diseño.
El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de París representó la aceptación
popular del art nouveau en las artes plásticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah
Bernhardt en Gismonda.

12. En 1896 comenzó a publicarse en Múnich la revista Jugend («juventud»), que dio nombre al estilo en
Alemania (Jugendstil).
En 1897 se inauguró el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow School of Art. Un
grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento
modernista, se conocerá como Escuela de Glasgow.
Entre 1897 y 1903 funcionó en Barcelona el local Els Quatre Gats, punto de encuentro del modernismo
catalán (allí expuso por primera vez Picasso, en febrero y julio de 1900).
La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado. Fueron especialmente
impactantes las instalaciones coordinadas (en diseño y color) de obras de arte junto a muebles y
tapices, expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau («Casa del Arte Nuevo»), una galería de
arte abierta cinco años antes (1895) en París por el marchante alemán Samuel Bing.9 Al igual que
ésta, otras casas comerciales, como la londinense Liberty & Co.10 (Arthur Lasenby Liberty) y la
neoyorquina Tiffany's (Louis Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva estética
que sus nombres se utilizaron también como denominaciones de la misma.
El modernismo alcanzó su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna
(«Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno») de 1902 en Turín, donde expusieron
diseñadores de todos los países europeos.

13. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. En joyería
se seguía utilizando el estilo “isabelino” de lazos y ramas, uniforme en toda Europa desde 1850,
aproximadamente.
Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neogótico hasta el
Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el Arts and Crafts
Movement, de William Morris, definido también como “ el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló
una personalidad claramente precursora.
denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un estilo de carácter
complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes
decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes durante las dos
últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se denominó modernismo, en
Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a
la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión del estilo por el continente europeo.

14. Durante los aproximadamente 15 años en los que el Art Nouveau residió en París, éste se
convirtió en uno de los principales centros difusores del Art Nouveau, hasta el punto de que ésta
adoptara diferentes apelativos según el país:
• En Alemania, Jugendstil. Este nombre fue relacionado con la revista “Die Jugendstil”. La obra
más representativa en esta nacion sobre Art Nouveau es la fachada del estudio de fotografía
Elvira (1989), obra de August Endell. Es una muestra del modernismo Alemán, en la que
destaca su rica ornamentación digna del movimiento artístico. Aún así, el mayor exponente del
Art Nouveau alemán fue Josef Hoffman (1870-1956).
• En Inglaterra y EE.UU,“Liberty Style”. En EE.UU, Chicago fue la cede del movimiento. Su más
importante diseñador fue Frank Lloyd Wrigth (1867-1959) el cual tuvo una enorme influencia
en el diseño americano, y vivió los principales estilos del movimiento Arts & Crafts.
• En España y en Cataluña, Modernismo. Antoni Gaudí (1852-1926) fue el representante más
reconocido a nivel internacional del modernismo catalán, junto a Santiago Rusiñol. Éste último
se hizo famoso con su cuadro “Jardines de España”, representativo del Art Nouveau.
• Y, en Italia, Liberty. Se lo llamo así por la tienda de Regent Street, la cual jugó un papel
importante en la difusión de los trabajos de los diseñadores emergentes. Carlo Bugatti (1855-
1940) fue uno de sus mayores representantes.

16. Víctor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de
1947 ) fue un arquitecto belga pionero del Modernismo. Hijo de un zapatero,
durante un breve periodo estudió violín. Expulsado del Conservatorio por
indisciplina, durante 1864, con 15 años, se trasladó a la Academia de Bellas
Artes (Francia) en donde comenzó sus estudios como arquitecto,
inscribiéndose en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Se mantuvo dos
años trabajando en París, y posteriormente regresó a Bélgica en 1880 por la
muerte de su padre. En 1881 contrajo matrimonio con Pauline Hervé, con
quien tendría su única hija y de la que se divorciaría en 1906, instalándose en
Bruselas, donde reanudaría sus estudios de arquitectura en la Academia des
Beaux-Arts, combinándolos con la actividad profesional. A sus 23 años, en
1884 comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse Balat, personaje
destacado en la época, ya que fue el arquitecto favorito del rey Leopoldo II de
Bélgica. De este arquitecto aprendió los principios del clasicismo los cuales
serían influyentes y claramente visibles en sus primeros encargos. En 1893 se
convirtió en profesor de la universidad, siendo un periodo importante para su
desarrollo como arquitecto, pues recibió sus encargos más influyentes de sus
dos amigos Autrique y Tassel, a quienes les proyectó y construyó sus
respectivas viviendas en Bruselas.

17. Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de
junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo
catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así
como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la
mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba
planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas
tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.
En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que debían hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios
de una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, como las
funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que
dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería,
etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como
su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

18. Hector Guimard (Lyon, Francia, 10 de marzo de
1867 – Nueva York, 20 de mayo de 1942) fue un
arquitecto francés, representante principal del Art
Nouveau en Francia.
En el paisaje internacional del modernismo,
Guimard representa la figura de franco tirador
aislado: no deja ningún discípulo detrás de él, ni
ninguna escuela, y por eso se intentó durante
mucho tiempo considerarlo como un
protagonista secundario de este movimiento;
una ausencia de posteridad que contrasta con la
profusión formal y tipológica extraordinaria de su
obra arquitectónica y decorativa, donde el
arquitecto da lo mejor de sí mismo en
aproximadamente quince años de una actividad
creativa que aturde.

19. Joseph Maria Olbrich (1867-1908) fue un arquitecto y diseñador
industrial nacido en Opava, Imperio austrohúngaro (actual
República Checa).
Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto con Josef
Hoffmann (1870-1956). En el inicio de este modernismo aparece
Otto Wagner (1841-1918), padre de dicho movimiento. Wagner
tendrá también un tipo de arquitectura que reaccionará contra los
historicismos, en la que se verá una liberación de los tipos
tradicionales de la arquitectura. Aunque intenta impregnar su
obra de racionalismo, seguirá dependiendo de lo ornamental.
En agosto de 2008 el correo austríaco emitió un sello postal
conmemorando el 100° aniversario de su fallecimiento, ilustrado
con un buzón de madera de arce diseñado por Olbrich para la
villa del empresario Max Friedmann en Hinterbrühl, y que se
encuentra desde los años 1970s en la Colección Municipal de
Arte (Städtische Kunstsammlung) de Darmstadt.1