El Art Nouveau

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
AMPLIACIÓN MÉRIDA - MÉRIDA
ESCUELA DE ARQUITECTURA 41
ART NOUVEAU
Bachiller: Esthefani Castro
CI: 24.538.143
Prof: Gladys Araujo
Julio de 2017

2. INTRODUCCIÓN
Art Nouveau, una nueva manera de ver las cosas, más que un movimiento
artístico nacido a inicios del siglo XX. Desarrollado en una época de cambios en todos
los aspectos y en el contexto de la revolución industrial, que le abrió las puertas a la
modernidad y cambió la vida de muchos a lo largo de los años. Como su nombre lo
indica: uno de sus principales objetivos fue innovar y revolucionar todas las ramas del
arte, que estaban regidas sólo por la funcionalidad: lo clásico y lo simple. A raíz de esto,
y en un periodo de constante modernidad, el Art Nouveau quiso conseguir una
autenticidad en la estética, buscando la manera de hacer arte con lo cotidiano,
respetando lo tradicional para hacerlo moderno.
El Art Nouveau es un estilo que se constituyó con un inicio fundamental basado
en la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que
transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente. A pesar de la diversidad
de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional.
Este trabajo monográfico trata de explicar que pasó antes, durante, y después del
Art Nouveau; desde los antecedentes, las influencias, sus características, su difusión en
el mundo y como nos ha influenciado este movimiento que sin duda marcó al arte en
muchos aspectos.

3. ART NOUVEAU Ó MODERNISMO
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surge a inicios del siglo XX.
Desarrollado en el contexto de la revolución industrial, que abrió paso a la modernidad
y avances tecnológicos; es ahí donde entra el movimiento, que busca innovar y
revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas por lo clásico y funcional.
Para esto, el Art Nouveau quería ser una corriente auténtica y nunca antes vista, sin
imitar movimientos anteriores; sin embargo, el Art Nouveau terminó siendo una
emulación de ideologías y postulados considerados como antecesores, principalmente el
Arts & Crafts del teórico.
Son ideologías y formas de ver el arte que sirvieron de inspiración para los
futuros artistas del Art Nouvau, pues aportan patrones propios que en conjunto servirían
de base para uno de los más revolucionarios movimientos artísticos, el Art Nouveau.
Entre ellos están: Neo-Rococó, Neo-Barroco, Renacimiento Celta, Prerrafaelismo y
Arts&Crafts.
Cuando hablamos del origen de este estilo, debemos situarnos especialmente en
la Europa de fines del siglo XIX y principios del XX, más específicamente entre 1890 y
1910. Aquel que supuso una época de relativa paz y armonía entre los países que se
cerró en 1914 con la explosión de la Primera Guerra Mundial.
De acuerdo al Art Nouveau World Wide, la “Arquitectura Art Nouveau” tenía
un estilo arraigado neo-gótico, alentado por los nuevos materiales que surgieron en el
siglo XIX, tales como el hierro, el acero, el vidrio y hormigón de potencia industrial. La
arquitectura Art Nouveau se caracteriza por motivos japoneses, formas asimétricas,
vidrio curvo y usos extensivos de formas curvas y arcos. También posee adornos típicos
como mosaicos y vidrieras. El origen de esta tendencia se encuentra en el Gothic
Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los
objetos orientales y el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la
curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al
nacimiento de un nuevo lenguaje que no solo fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó
todas las costumbres de la época, dando la conclusión de una larga evolución de
problemas culturales y de variaciones de gusto
En 1875 en una promoción de la compañía de artes y oficios Morris and
Company, fundada por William Morris, diseñador de murales, tela, alfombras y

4. muebles, ayudó a crear el clima de Art Nouveau en Europa. Para 1883 en la ciudad de
Chicago, se construye el primer "rascacielos", un edificio de seguros de 10 pisos, que
tenía bases de hierro fundido y hierro forjado. Al mismo tiempo en Bruselas el término
"Art Nouveau" comenzó a aparecer en publicaciones. Sus formas son blandas y
redondeadas, aunque no es esto lo único característico del Art Nouveau, sino la
profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja
sentir aún en la arquitectura actual.
La aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación
natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de
mobiliario del interior son características de sus obras: de Van de Velde es la casa
Bloemenwerf; y de Horta la casa Solvay (especialmente su característico interior de
diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras, etc.), la casa Tassel, la
Casa del Pueblo44 y la Casa van Eetvelde, todo ello en Bruselas, así como el Gran
Bazar de Fráncfort.
De 1895 a 1914 el movimiento Art Nouveau viajó por toda Europa. En España
se conoce como "Arte Noven". En Alemania se llamó "Jugendstil", y en Italia se conoce
como "Liberty Stile. El Art Nouveau fue un movimiento artístico que busco siempre la
autenticidad, evitando las corrientes clásicas y luchando contra el historicismo de la
época victoriana; sin embargo, el movimiento es una emulación de ideologías y
postulados que se fueron desarrollando como antecesores, principalmente el Arts &
Crafts, creando así un nuevo estilo que tenía como objetivo la innovación, esta moda
ornamental apareció en manifestaciones artísticas antes de su aparición como
movimiento, pues eran consideradas solamente como un medio para enriquecer paisajes
o murales. Pese a eso, se considera el Leit Motiv del Art Nouveau, la primera obra Art
Nouveau, una portada publicada en 1883 de un libro sobre iglesias urbanas de Wren
hecha por Arthur B. Mackmurdo, teniendo como inspiración artistas prerrafaelistas
como Burne-Jones y los detalles de Rossetti; fue todo un pionero, pues a su vez fundó la
Corporación del Siglo en 1882, el primer grupo de artistas en seguir las enseñanzas de
William Morris (Arts & Crafts).
Sin embargo, ambos artistas finalmente terminan esta etapa relacionada al Art
Nouveau, para quedarse solo con la decoración en monumentos, paisajes o murales.
Aunque este previo no se dio solo en la pintura, pues este periodo se convirtió en toda
una moda decorativa aun desconocida, breve pero muy importante, siendo atraída por
pintores y dibujantes debido a la popularidad en anuncios, portadas e ilustraciones.

5. Hasta su oficialización como arte ornamental, gracias a sus creadores Louis Sullivan en
Chicago y Víctor Horta en Bruselas; sin embargo, es Horta el que se considera creador,
pues Sullivan siguió la moda e hizo diseños originales que mantuvo privados, mientras
que Horta se basó en los sucesos e hizo pública su integración e ideología, suscitando
furor en el continente. Su principal obra fue su primer edificio, la casa de la calle Turín
Nº 32, en Bruselas (1893), basada íntegramente en el Leit Motiv o primera obra de
Mackmurdo; aunque también en diseños de Beardsley y Toorop, elementos orgánicos
que emanan la naturaleza desde una famosa escalera, a través de tallos, pintados en las
paredes, formados por mosaicos en el piso y curvaturas en el hierro; sin embargo, Horta
no estaba enterado de la Corporación de Siglo o los diseños ingleses, aunque si así lo
fuera nunca admitiría una dependencia de Inglaterra. Su principal aliado sería Henri
Van Velde, quien admiraba el arte decorativo y estaba dispuesto a difundirlas, este,
escribe un libro en el que explica el origen del movimiento Arts & Crafts y no le da
todo el crédito a Inglaterra en el descubrimiento de las artes decorativas, a su vez tiene
como inspiración el movimiento de los oficios.
El Art Nouveau se desarrolla después de la primera guerra mundial, donde
recibe inspiración de los mercados internacionales: egipcios, africanos y orientales, este
último fue el que tuvo un papel más importante pues influyó al movimiento con sus
patrones y enseñanzas.
Sus Características
La línea es el punto de partida para toda obra; los artistas de este movimiento se
oponen a la ausencia de contornos en el impresionismo y empiezan a buscar una
distribución recíproca en las líneas, con trazos bidimensionales que expresen y sirvan de
contorno para los elementos de la superficie, sea en el diseño o en la arquitectura. Se
buscó una nueva manera de comunicarse, y que mejor que el arte.
Probablemente es la cultura oriental la que le dio al Art Nouveau esa vanguardia
y autenticidad que siempre quiso al estar en contra del historicismo. El Art Nouveau
siempre quiso retratar los elementos de la naturaleza, por ejemplo un animal, y fue el
arte oriental el que les dio una solución: no imitar al animal, sino hacer una síntesis
basándose en lo elemental y esencial; permitiéndole así usar la línea característica del
Art Nouveau, el contorno. En Sudamérica, el Art Nouveau o modernismo no tuvo
demasiado desarrollo debido a su elevado costo de construcción, a la calidad artesanal
de sus ornamentos y al gusto conservador de las clases altas.

6. Para el Art Nouveau es todo un patrón y de los más llamativos rasgos, se tiende
a la asimetría, las líneas ondulantes y a su vez estilizadas, son trazos muy dinámicos,
pues buscan la manera más creativa de integrarse a la obra y crear una composición, sin
olvidar la armonía que debe haber con el personaje creado o protagonista de la obra;
para esto, recurren a una síntesis de la estructura de las formas.
Luego de la introducción del relieve generalmente en tipografías se recurre
nuevamente a lo bidimensional en las composiciones al momento de integrar el fondo
con la figura central, a través de los patterns o motivos, puestas de tal forma que puedan
rellenar todo el espacio del fondo para así, mejorar la armonía y que no haya ningún
vacío; a su vez, buscan la manera de integrarse con la figura. Los patterns llegaron al
Art Nouveau gracias a la cultura oriental y fueron una gran herramienta decorativa en
cuestión de la luz y el color, sin olvidarse de lo bidimensional que lo caracteriza.
En el Color Art Nouveau, predomina el contraste que se hace entre los colores
pasteles con el negro, aunque también se daban relaciones entre blanco/negro,
blanco/color, y/o áreas planas de color con ligero degradado, ya sea en las líneas como
en el fondo y la figura. En las obras se respetan a las líneas, es por eso que los colores
por lo general eran claros pero intensos, colores que representen equilibro, desde
amarillos, verdes, turquesas y rosados; aunque principalmente el amarillo y el azul para
acentuar las formas. Gracias al interesante uso de colores en el Art Nouveau, se
introdujo a la arquitectura y fue muy exitosa. A inicios del siglo XIX le dieron una
importancia a la tradición del rococó en hacerle un culto a la naturaleza, una eterna
belleza que se contraste con la fragilidad del ser humano. A mediados de este siglo el
Art Nouveau, se vio influenciado por el romanticismo, haciendo a los paisajes más
melancólicos y pasivos, es a partir de ahí donde se conoce a la naturaleza como una
alegoría de la mujer.
Técnicas
Antes del Art Nouveau, los artistas se ven muy inspirados en el simbolismo de la
época, surgiendo así el movimiento “de los XX”, un grupo de veinte artistas que
debatían sobre sus intereses en el arte, principalmente el oriental, de los japoneses.
En el caso de este estilo artístico, encontramos la particularidad que oficialmente
en Francia y en el resto del mundo ha sido conocido como Art Nouveau pero luego el
nombre varía dependiendo de la región. Sin embargo, internacionalmente se lo conoce
así y esto hace referencia a la idea de que el mismo representó un estilo de arte nuevo,

7. moderno, renovado en comparación a lo que se venía exponiendo en la época en la que
surgió.
En este contexto histórico, además, podemos hablar de una sucesión de avances
tecnológicos y científicos que mejoraron la calidad de vida de las poblaciones y así el
arte buscó reflejar ese bienestar desde la abundancia y la ornamentación.
Entre las principales características del Art Nouveau (arte nuevo) ó Modernismo
más distintivas de este estilo de arte encontramos la predilección por las curvas y las
formas naturales, que imitaban en muchos casos las formas irregulares, abundantes,
dinámicas y ondeadas de la naturaleza. Muchos artistas pertenecientes a este estilo
representaban en sus obras las formas de las hojas, las frutas y las plantas cubriendo casi
todo el espacio disponible en el caso de que hablemos de la pintura y escapando a los
límites tradicionales del marco en el caso de los muebles o las artes decorativas. Los
arcos, las formas irregulares, abundantes de vegetación y sinuosidad, la textura, la
delicadeza y la elegancia, uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles,
con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado), son todas características que hacen del Art Nouveau un arte
fácilmente reconocible. Otro elemento es que este estilo artístico se expandió a
innumerables ramas del arte: si bien es especialmente reconocible en la pintura y en la
arquitectura, también ha tenido mucha presencia en la escultura, en las artes decorativas,
en los muebles y en la gráfica, una rama que comenzaría a desarrollarse en aquella
época con el crecimiento de la publicidad y los medios masivos de comunicación.
Es en Bélgica que se dan las primeras manifestaciones artísticas y donde el Art Nouveau
alcanzaría una revolución de las artes aplicadas o artes decorativas, con los edificios de
Victor Horta, las creaciones de su mano derecha Henry Van de Velde y los muebles de
Serrurier-Bovy; donde muestran todos los patrones del Art Nouveau bien definidos y
son aptos para una gran difusión. El Art Nouveau llega a París gracias a las nuevas
tendencias de los belgas; sin embargo, entró con desconfianza por parte de los críticos
franceses, aduciendo que era un fenómeno de influencia inglesa. Por una parte tenían
razón, pues, los protagonistas del Art Nouveau en Francia eran de origen extranjero.
Entre los principales personajes en Francia estaban: Eugene Grasset, Alphonse Mucha,
Héctor Guimard, René Lalique, Eugene Gaillard y muchos de los estudiantes de la
escuela de Nancy. La ciudad de Nancy fue la capital del Art Nouveau, y surge debido a
que los habitantes de Alsacia-Lorena al no querer vivir bajo la soberanía alemana

8. deciden emigrar hacia Nancy; como consecuencia, su publicación incrementa al doble y
surgen mayores comerciantes y oportunidades para nuevos artistas e intelectuales.
Es así que en Francia, se forma una escuela denominada L’ Ecole de Nancy,
creada por el artista Antonin Daum y posteriormente aliado a Emile Gallé, formando así
un sindicato de diseñadores industriales y decoradores. Su objetivo era implementar el
hierro, acero y el cristal, para así llegar a todos los hogares. Siempre inspirada en
elementos orgánicos, la cultura japonesa y animales. Como principales representantes
están: Antonin Daum, Louis Majorelle, Emile Galle. Las obras producidas eran
vendidas en la tienda de Samuel Bing, L’Art Nouveau. Sin embargo, a menudo la
escuela estaba escasa de dinero y se fue desintegrando lentamente durante la Primera
Guerra Mundial.
El Art Nouveau fue el creador de dos nuevas carreras, el diseño gráfico y el
diseño industrial, pues en vista de las exigencias de la modernidad, un pintor o un
escultor no podían hacer tantas actividades. El diseño involucra más cosas, exige
constantemente una capacidad creativa de innovar, crear lo aún no creado; a su vez, el
principal objetivo es comunicar a través del arte, saber conseguir y aprovechar la
inspiración, para luego crearnos un sello personal, lo que trajo el movimiento y fue toda
una revolución, fue acabar con lo clásico, incorporo estructuras orgánicas con la “línea
látigo” del Art Nouveau. Nace en vista que los arquitectos no tenían quien plasme sus
ideas en el mobiliario que se integraría a su construcción, por lo que tuvieron que
diseñarlos ellos mismos y buscar la manera de hacerlo; pero con los materiales que trajo
la revolución industrial, facilitaron la fabricación a los nuevos diseñadores y los
incentivaron, estos fueron el hierro y el vidrio.
El objetivo de los nuevos Arquitectos era diseñar la estructura de todo lo
cotidiano, lo que actualmente nos rodea y es diferente a los demás. Son humanistas
innovadores que resaltan las cualidades de un objeto. El aporte del Art Nouveau fueron
las estructuras orgánicas, fue un medio de potenciar la inspiración de los artistas, que les
da una nueva perspectiva del diseño y mayores oportunidades de mostrar su creatividad;
eso sí, tomando en cuenta siempre la funcionalidad, la estética y los materiales a usar.

9. CONCLUSIONES
El Art Nouveau como una nueva moda, harían del movimiento algo original y
revolucionario. Luego, vendría su difusión, que fue con mucho éxito pues la sociedad
nunca había visto un arte como este, que buscaba hacer arte con lo cotidiano, respetando
lo tradicional para hacerlo moderno. Y lo fue, una revolución que también recibió
inspiración de otras culturas, principalmente la oriental, que había potenciado su arte
gráfico y aportó con técnicas y formas de ver los objetos, que agrando la perspectiva de
muchos artistas del nuevo movimiento.
El Art Nouveau fue más que arte, fue una ideología que buscaba la igualdad para
Arquitectos, artistas y artesanos, para así ser todos multifacéticos y saber un poco de
cada especialidad, ser diseñadores. Se manifestó en reacción del reemplazo de la mano
de obra por las maquinarias, que con la industrialización limitarían la creatividad de los
artistas, perdiendo así la innovación; aunque el movimiento no buscaba erradicar todas
las maquinarias, pues eran necesarias como una herramienta para producir en mayores
cantidades un producto que te dio la libertad de expresar tu capacidad creativa.
Proponen una nueva forma de trabajo, con calidad en los acabados, para así satisfacer al
cliente, ya que el Art Nouveau fue un movimiento más comercial.
Se caracterizó por dejar de lado la predominante línea recta, para implementar
los elementos orgánicos, llenos de refinadas curvas; una nueva forma de acentuar las
decoraciones expresadas en ornamentos de una manera más estética y rítmica, al saber
manejarlas. El Art Nouveau, fue una corriente que expresaba la feminidad de la mujer
de todas las maneras posibles; impuso a una mujer, en cierto sentido estereotipado, pues
ellos querían la perfección. Todas estas características resaltaron al Art Nouveau como
un movimiento que expresaba lujo, fantasía, estética e innovación.
Como todo lo bueno, este movimiento tuvo mucho éxito, consiguiendo así una
gran difusión en Europa y Estados Unidos, aunque también en otros países pero no con
tanto fervor como en este continente. Recibió diferentes denominaciones, pues cada país
tenía diferentes precursores, pero en sí, compartían los patrones e ideologías. A pesar de
eso, el nombre oficial es como se le denomino en Francia, donde alcanza su auge: Art
Nouveau. Esta corriente exigía un acabado, materiales y técnicas en muchos casos, muy
costosas; por lo que, el público objetivo serían las personas de clase alta, entre ellas la
burguesía, a pesar de todo, el Art Nouveau seguía manifestándose y no decayó cuando

10. era todavía un movimiento, pues fue rechazado en su evolución, el Art Decó, pues quiso
aparentar lujo en un contexto de la Segunda Guerra Mundial, lleno de austeridad, por lo
que en esos momentos lo que menos pensaban era en comprar, a pesar de todo,
considero que el Art Nouveau fue y será una fuente de inspiración para muchos artistas,
porque marcó un antes y un después en el arte, con la introducción de nuevas carreras
artísticas y elementos orgánicos que crean armonía y transmiten naturalidad a nuestra
vida; además de usar a una musa tan camaleónica como lo es la mujer, y como lo es en
sí este movimiento, estético e innovador, que exige gran capacidad creativa.

11. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
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1982 El diseño Art Nouveau. Barcelona: Gustavo Gili, S.A.
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2003 Pioneros del Diseño Moderno. Cuarta edición. Buenos Aires: Infinito
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S/f “El art nouveau, de europa a Rosario”. Yahoo! Geocities. Consulta: 02 de Junio
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