3. “Nunca ha sido creado algo mas elegante y mejor concebido, más
preciso en su ejecución y mas excelentemente funcional”.
Le Corbusier
4. Esta silla se compone de láminas de haya a las que se han dado forma en
moldes curvos, y luego secadas, lijadas, eventualmente tintadas y barnizadas,
por fin montadas con tornillos y tuercas. El proceso fue inventado en 1841
por Michael Thonet que diseñó el prototipo definitivo para el café Daum de
Viena en 1859
5. Michael Thonet
Boppard, Alemania, 2 de julio de 1796 – Viena, Imperio austrohún-
garo, 3 de marzo de 1871. Fue un constructor de muebles e indus-
trial, pionero en el diseño de muebles y creador de las técnicas del
curvado de madera.
15. El estilo Victoriano era la tendencia imperante en las artes decorativas durante el
mandato de la reina Victoria I.
Los objetos mostaban gran riqueza ornamental con formas curvas y siguiendo una
inspiración naturalista
Los procesos industriales eran muy utilizados pero habían muchas limitaciones técnicas
que se veían reflejadas en los productos
El valor estético de lo artesanal no podía ser igualado.
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20. Pragmáticos: Veían necesario el aprovechamiento de las nuevas tecnologías
para la fabricación del producto esto para agregar un mayor valor estético
Utópicos: No aceptaban que los objetos cotidianos perdiesen su carácter person-
alizado
dos maneras de pensar
21. Se desarrolló en Gran Bretaña entre 1850 y 1914, a partir de un grupo de Arquitectos y Diseñadores
Principios Fundamentales:
- Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía
- Rechazo de los métodos industriales de trabajo
- Regreso al medievalismo en la arquitectura y las artes aplicadas
- Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño
arts and crafts
22. Advierte de la desintegrada cultura artística y busca las causas en las condiciones económicas y sociales
en la que el arte se produce.
Planteaba que la industrialización representaba un peligro tanto para el consumidor como para el pro-
ductor
No pensó que la máquina podía ofrecer alternativas válidas para la elaboración de utensilios.
En 1849 aparece la obra de John Ruskin “Las siete lámparas de la arquitectura“.
John Ruskin:
Fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social británico, uno de
los grandes maestros de la prosa inglesa. Influyó notablemente en Mahatma Gandhi.
Abogó por un socialismo cristiano.
23. Ruskin denomina lámparas de la arquitectura a las leyes que todo artista al momento de crear debe obe-
decer, y enumera siete:
Sacrificio
Verdad
Poder
Belleza
Vida
Memoria
Obediencia
24. Planteaba que si el adorno está hecho por la mano de la persona responde a su espontánea exigencia.
Para él la máquina no puede fabricar productos auténticos
En 1861 se funda William Morris & Co con el objetivo de producir todo tipo de ornamentos y objetos dec-
orativos
William Morris
Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896. Fue un ar-
quitecto, maestro textil y fundador del movimiento denominado como Arts and Crafts.
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30. La casa Roja
Construcción encargada en 1858 por Morris al arquitecto Philip Webb.
Se prefirieron los materiales de procedencia local, como arcilla,peltre y latón
Esta obra es considerada como el inicio del Arts & Crafts.
41. Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a
finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En dis-
tintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alema-
nia y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en
Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–.
42. - Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los
vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista.
-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las
ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
-Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en al-
gunos casos.
-Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas
culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
-Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en
contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
43. El art nouveau es una tendencia surgida en la Francia de finales del siglo XIX que desde entonces ha influ-
enciado las tendencias de la arquitectura, el diseño y las corrientes visuales en su conjunto.
44. Este estilo se caracteriza por plasmar líneas alargadas que semejan elementos vegetales y florales, mismas
que se incrustan en elementos decorativos tanto en arquitectura como muebles y ediciones impresas.
45. La naturaleza de estas figuras brinda curvaturas llenas de movimiento y elegancia. Algunos de los colores
predominantes en este estilo son el amarillo, ocre, mostaza, rojo oscuro e incluso verde y color olivo.
Instaurado como un símbolo de protesta durante la Revolución Industrial Europea, este estilo permeó en el
continente europeo casi de manera inmediata.
46. En la Ciudad de México, por ejemplo, se puede notar marcadamente su influencia en algunos viejos bar-
rios como las colonias Juárez y Roma, así como el Centro Histórico.
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70. The Chiavarina was created in 1807 by a cabinetmaker from Chiavari on the
northwestern Italian coast, Giuseppe Gaetano Descalzi
