El documento describe las nuevas tecnologías digitales aplicadas al cine, como el CD-ROM y la Red Internet, que permiten almacenar y transmitir películas de forma digital. También explica cómo estas tecnologías están cambiando la documentación cinematográfica, con bases de datos multimedia accesibles en línea o en CD. Finalmente, resume algunos proyectos universitarios de investigación documental relacionados con el cine.

1. Cine, nuevas tecnologías y
documentación cinematográfica
ÍNDICE
Cine y nuevas tecnologías: la tecnología digital y sus aplicaciones en el ámbito
cinematográfico.
La tecnología digital interactiva es el primer sistema multimedia totalmente digital que
integra, en un ordenador personal, video, imágenes fijas, varios canales de sonido,
gráficos y textos. El gran logro de esta nueva tecnología es su capacidad para
reproducir más de una hora de vídeo digital (72 minutos) a pantalla completa, a partir
de los datos almacenados en un disco CD-ROM, de doce centímetros de diámetro, o en
cualquier otro soporte digital de capacidad equivalente. El eje básico de esta
tecnología radica en la velocidad de procesamiento de la información: la velocidad de
animación se apoya básicamente en coprocesadores gráficos -chips, tarjetas- y en el
manejo de algoritmos de compresión-descompresión que funcionan en tiempo real.
El "universo multimedia" sigue estando representado en estos momentos (1995)
fundamentalmente por tres tecnologías y tres grandes grupos empresariales: CD-I
(Philips-Sony), DVI (Intel-IBM) y QUICKTIME (Apple), a los que se acaba de incorporar
otro soporte digital, el CD-VIDEO o VIDEO-CD. Otras tecnologías multimedia, con
menor implementación en el mercado son: NEXT (Steve Jobs), ESTACIONES DE
TRABAJO (Sony y Hewlett Packard), el CD-TV (Commodore) plataformas como la
representada por SILICON GRAPHICS.
Nos encontramos por consiguiente en la era de la tecnología digital, lo que va a
suponer un cambio de mentalización en cuanto a la forma de trabajar, menor
jerarquización en las labores profesionales y unas posibilidades impresionantes de
nuevas creaciones en todos los ámbitos. Surgen nuevos conceptos, se adoptan nuevas
terminologías sustentadas en la tecnología más reciente: cine digital, cine dinámico,
cine interactivo, cine electrónico, cine infográfico, cine a la carta, cine virtual (fig. 1).
El uso de la tecnología digital se está aplicando al cine profusamente en películas no
sólo consideradas como de entretenimiento ("La Máscara", "Mentiras arriesgadas" o
"ForrestGump"), sino en films como los de Kieslowski y su famosa trilogía "Tres
colores: Azul, Blanco, Rojo" (con la utilización de técnicas de realidad virtual). Así como
el almacenamiento de películas en soportes o memorias ópticas del tipo Laserdisc, CDI, CD-ROM XA, CD-VIDEO, etc.) (fig. 2).
Estamos evolucionando en relación con la elaboración de bases de datos
cinematográficas: de contenidos eminentemente textuales y soportes convencionales
estamos desembocando en la comercialización de bases de datos multimedia, con
audio y video digital integrados: CINEMANIA, CINEINFORME, CD-MAGAZINE o también
accesibles vía telefónica (como las españolas CINE soportada por los PIC del M¼ de
Cultura, TESEO del Mº de Educación y Ciencia, o en Videotex CULTUINFO y DBCINE; o

2. como la francesa CINESCOPE y la americana MAGILL'S SURVEY OF CINEMA) y en
soporte CD-ROM, como es también el caso de la citada en último lugar y de FILM
INTERNACIONAL INDEX procedente del fondo cinematográfico de la BBC), distribuida
en España por ChadwyckHealey (fig. 3,4, 5 y 6).
Además de la reciente proliferación, en relación con la información cinematográfica,
de bancos de imágenes fijas, animadas y de video conviene destacar las enormes
posibilidades de transmisión y recepción de información cinematográfica que
proporcionan las autopistas de la información: cine con posibilidad de ser transmitido
y recibido a través de las redes de comunicación, en virtud de la velocidad de
transmisión en banda ancha que posibilita la Red Digital de Servicios Integrados.
Me estoy refiriendo concretamente a la Red INTERNET y todos los servicios que esta
red de redes proporciona en estos momentos: más de 25.000 redes y 5 millones de
ordenadores conectados, más de 40 millones de usuarios, más de 80 países, 125
instituciones españolas (desde 1990), miles de millones de datos en circulación (texto,
audio y video). El acceso a informaciones cinematográficas es abundante, con bases de
datos como "Hollywood Online", etc (fig. 7, 8 y 9). Resumo las aplicaciones y servicios
que proporciona Internet: conexión remota con otros ordenadores, mensajería-correo
electrónico, transferencia de ficheros, conferencias electrónicas-foros temáticos de
discusión, relación de servidores de información, indexación de bases de datos e
interrogación a las mismas, agrupación de temáticas diversas por carpetas, acceso
tridimensional a la información-recuperación hipertextual-navegación asociativa.
Debe mencionarse también la fase de experimentación en que se encuentran la prensa
escrita en nuestro país. Periódicos como "El Mundo", "El Periódico de Cataluña", "El
Temps", "El Correo Español-El Pueblo Vasco", etc. cuya información cinematográfica va
a poder ser consultada por vía telefónica y de forma interactiva, para en una fase
posterior poder ilustrar textos y fotografías con imágenes de video, como si de una
televisión interactiva se tratara (fig. 10 y 11).
Qué es Documentación cinematográfica.
La Documentación cinematográfica puede definirse como "Ciencia que tiene por
objeto el estudio del proceso de comunicación de las fuentes cinematográficas para la
obtención de nuevo conocimiento aplicado a la investigación y el trabajo
cinematográficos".
El documento cinematográfico, como documento científico que es, participa de las
mismas notas de información y de fuente informativa y se integra en el proceso
informativo-documental: emisor (documentalista cinematográfico), canal o medio de
transmisión (soporte cinematográfico), mensaje (documento cinematográfico),
receptor o usuario del mensaje (del documento cinematográfico).
Todo depositario de documentos cinematográficos se convierte en documentalista
cinematográfico cuando analiza aquéllos e informa (documenta) acerca de su
contenido al usuario o investigador.

3. Programas informáticos españoles de producción y documentación
cinematográficas
Por otra parte, se está comercializando en estos momentos "software" propiamente
español que controla informáticamente todo el proceso de producción audiovisual
(cine, video, televisión). Es el caso del programa PRODUSOFT que permite la
posibilidad de controlar desde la creación del guión, personal artístico y técnico,
construcción de decorados, ambientación, gastos de rodaje y grabación, equipos de
rodaje, hasta todo tipo de gastos (viajes, dietas, transportes, posproducción, material
virgen, laboratorios, etc.). El "paquete" permite crear asimismo el guión con su propio
procesador de textos o importarlo desde otros procesadores (fig. 12 y 13).
A los módulos de información independientes de que dispone el programa va a
sumarse próximamente otro, de Documentación cinematográfica (en cuya elaboración
estoy trabajando en estos momentos), que va a recoger una serie de fuentes
informativas de interés para el profesional cinematográfico: institucionales,
bibliográficas, sonoras, de imagen fija, audiovisuales y automatizadas-digitalizadas.
Porque es evidente que previamente a la realización de un film puede llevarse a cabo
una investigación exhaustiva en torno a la historia que se quiere contar. Para ello
habrá que documentar de alguna manera el trasfondo histórico-político, económico y
socio-cultural en que tienen lugar los hechos narrados e incluso llegar a plasmarlos en
imágenes con sus consiguientes ambientaciones, situaciones y diálogos referenciados.
Todo el equipo técnico-artístico que interviene en la creación y elaboración de un
producto cinematográfico realiza de una u otra forma un trabajo previo o simultáneo
de investigación y, por consiguiente, de consulta y utilización de fuentes informativas
diversas, ya sean bibliográficas, iconográficas, sonoras, audiovisuales, plásticas u
orales, sin olvidar el acceso a la información que proporcionan las fuentes
automatizadas y digitalizadas.
La investigación documental aplicada al cine: realizaciones en las facultades
de C.C.I. de las Universidades Complutense de Madrid y Pontificia de
Salamanca.
En el marco práctico de la asignatura "Documentación" que se imparte en 5ºCurso
(sección Imagen) de la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid, dirigidas por
el autor de este trabajo, se han elaborado las siguientes investigaciones durante el
curso académico 1994-95:
AMENÁBAR, Alejandro y otros
Cómo se documentó "Belmonte".
ANTÓN, Laura y otros
"Extramuros": Proceso documental.
ARIAS, Paloma y otros
Revista CINERAMA: Un proyecto universitario con futuro.
BRAVO, Ana y otros
Labores de Documentación en la Filmoteca Española.
CABADA, Kizkitza y otros
Filmoteca Española: Documentación.

4. CORREA, Mª Carmen y otros
Restauración de películas españolas.
DÍEZ, Nuria y otros
La Documentación y la base de datos CINE de los Puntos de Información
Cultural del Ministerio de Cultura (PIC).
LARA, Irene y otros
"Tirano Banderas": dirección artística y Documentación. Una entrevista con el
director artístico Félix Murcia.
MAMPASO, Ana y otros
"La Marrana": proceso documental.
MARINA, Juan Antonio y otros
Proceso de Documentación en el documental de divulgación científica "Los
orígenes de Madrid".
MÍNGUEZ, Victor y DIOS, Ana Mª de
Documentación de producción de una película de corto-metraje ("Deje su
mensaje").
OROPESA, Paula y otros
"El bosque de los espejos": investigación documental.
ROBLES, Raquel y otros
La Documentación en "El Quijote", de Gutiérrez Aragón.
RUIZ, José Carlos y otros
FILMOTECA ESPAÑOLA: labores de restauración.
Por otra parte la "Documentación" como disciplina está siendo contemplada en el Plan
de Estudios de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Pontificia
desde su puesta en marcha en 1988. En el marco del Programa teórico-práctico de las
asignaturas "Metodología de la Documentación" y "Técnicas de Análisis Documental"
se han llevado a cabo las siguientes investigaciones en relación con el cine:
La Filmoteca de Castilla-León: estructura y actividades como centro de
documentación audiovisual. Entrevista con su director, Juan Antonio Pérez
Millán (texto escrito y video de 8 minutos).
La Documentación en los Cines Van Dyck: entrevista con Juan Heras (texto
escrito y video de 8 minutos).
Multicines Salamanca: programación e instrumentos de difusión informativa
(texto escrito y publicaciones adjuntas).
La Cátedra de Historia y Estética del Cine de la Universidad de Valladolid:
formación cinematográfica y publicaciones (texto y publicaciones adjuntas).
La Fototeca de la Filmoteca de Castilla-León (texto).
La Seminci de Valladolid: organización, prensa y documentación (texto y
publicaciones del Festival).
La actividad más reciente en Salamanca ha consistido en la celebración de una Mesa
Redonda el 23 de marzo de 1995 en los estudios de televisión de la Universidad
Pontificia en torno al tema "El Cine en la Comunidad Castilla-León: Programación,
Conservación, Documentación". Han participado distintos profesionales del ámbito
cinematográfico de la Comunidad, concluyendo con la adopción de propuestas de
colaboración entre las instituciones representadas.

5. Bibliografía sobre Documentación cinematográfica.
(Las publicaciones relacionadas han sido elaboradas todas por el autor de este trabajo)
Documentación multimedia: el tratamiento automatizado de la información
periodística, audiovisual (cinematográfica) y publicitaria. Salamanca,
Universidad Pontificia, 1993, 178 págs.
Manual de Documentación audiovisual [cinematográfica]. Pamplona, EUNSA,
1992, 275 págs.
CD-MAGAZINE. Primera revista interactiva española en disco óptico CD-ROM
(Sección CINE). Madrid, CD-MEDIA, S.L., 1994-1995 (Contenidos
documentados y elaborados por A.L.Y.
Los Centros de Documentación Cinematográfica: Panorámica actual.
"Documentación de las Ciencias de la Información", núm.15, 1992.
Usuarios de documentación cinematográfica. "Revista General de Información
y Documentación", Vol.2, núm.2, 1992, pp.51-84.
Catálogo de revistas cinematográficas españolas (1907-1989). "Revista General
de Información y Documentación", núm.1, 1992, pp.121-182.
La informatización de la documentación cinematográfica en el Centro de
Documentación "Alphaville-Gómez Mesa". "Cuadernos de Documentación
audiovisual" (Madrid), núm. 1, junio 1992, 36 págs.
Bibliografía de Obras de Consulta españolas sobre Cinematografía (18961989). "Documentación de las Ciencias de la Información", núm.14, 1991,
pp.181-305.
Bibliografía Española sobre Historia del Cine. "Documentación de las Ciencias
de la Información" (Madrid), Vol.VI, 1982, pp.41-55.
Documentación y bases de datos cinematográficas. "Cuadernos
Cinematográficos" (1995). Valladolid, Cátedra de Historia y Estética de la
Cinematografía. Universidad de Valladolid (En prensa).
El cine y las cajas de ahorros: repertorio bibliográfico. "Cuadernos de
Documentación de Cajas de Ahorros", núm.12, 1995 (En prensa).
Enciclopedia interactiva del cine español (CINEINFORME). (Autores: Antonio
Carballo, Emilio García Fernández y Alfonso López Yepes). Publicación
multimedia en disco óptico CD-ROM sobre historia del cine en España. Madrid,
Micronet, 1995 (En elaboración).
Documentación cinematográfica española (DOCE). Base de datos
automatizada de obras de consulta españolas sobre cine español y mundial,
accesible a través de los Puntos de Información Cultural (PIC). Madrid,
Ministerio de Cultura, 1995 (En elaboración).
Cine y nuevas tecnologías. Pamplona, Eunsa, 1995 (en preparación).
Guía automatizada de fuentes informativas para el profesional
cinematográfico. Módulo integrado en el programa informático PRODUSOFT.
Madrid, 1995 (En elaboración).
Manual de Documentación cinematográfica, radiofónica y televisiva. Madrid.
Ed. Síntesis, 1995 (En preparación)

6. El cine como industria creativa ha utilizado los avances
innovadores de la tecnología para complementar el
sentimiento, el profesionalismo, la sagacidad y el
talento que construyen una buena producción
cinematográfica.
Hoy en día, los grandes estudios cuentan con grupos de
investigación científica y tecnológica para el desarrollo
de ideas fantásticas, con veracidad acreditada por la
ciencia.
Los avances tecnológicos, especialmente los
relacionados con el desarrollo de los sistemas
computarizados, permiten
concebir representaciones hace unas décadas imposibles de personificar. Para ello, el
lenguaje cinematográfico concibió el término “montaje” que es el proceso de unidad
creativa en una producción, compuesta por elementos de pre y post producción
encaminados a consolidar una historia narrativa.
El pionero de este concepto fue Georges Méliès quien, por medio de la sobreimpresión
de una imagen sobre otra y las dobles exposiciones o el uso de maquetas, logró incrustar
un cohete en la superficie lunar, pese a las precarias condiciones técnicas de la época, en
la película "Viaje a la Luna" (1902).
En la actualidad, las películas se caracterizan por poseer sorprendentes efectos visuales
que, con la ayuda de la dirección artística y de fotografía, logran combinar los
escenarios, luces, colores, maquillaje y vestuario para recrear una idea, además de la
insertación computarizada de personajes y detalles impresionantes.
Lo anterior se logra por medio de la animación, que se basa en la generación de la
ilusión del movimiento. Este es un proceso que cada día otorga más realismo a los
efectos visuales creados por el computador. Antes, la animación se realizaba filmando
secuencias dibujadas o pintadas de forma manual sobre plástico o papel, denominados
celuloides; cada fotograma se creaba de manera independiente; ahora, las ilustraciones
se crean mediante programas informáticos, fotograma a fotograma, los cuales se
modifican y se reproducen otorgando la mejor calidad visual.
Este moderno proceso tiene sus orígenes en las representaciones con sombras de los
primeros espectáculos, la “cambra obscura”, que proyectaba imágenes externas dentro
de una habitación oscura, a mediados del siglo XVI; la linterna mágica, en el siglo
XVII con la que A. Kirscher proyectaba imágenes transparentes fijas, que además era
juguete de los niños en la época victoriana y espectáculo circense. Por medio de un
ingenioso dispositivo mecánico hacía girar cristales circulares para mover las imágenes;
el Crono fotógrafo portátil, de Étienne Jules Marey, una especie de fusil fotográfico que
movía una banda que permitía obtener doce imágenes por segundo, lo que posibilitó
captar diferentes fases de un mismo movimiento.

7. Posteriormente, se buscó perfeccionar prototipos que producían la ilusión del
movimiento como: el estroboscopio creado por Simon von Stampfer en 1829, que
permitía visualizar un objeto que estaba girando como si estuviera parado o girando
muy lentamente, así como encender y apagar luces, en un lapso dado, la cantidad de
veces que se deseara; el Thaumatropio, también llamado Rotoscopio, inventado por
John Ayrton Paris en 1824, reproducía el movimiento de dos imágenes, por medio de la
manipulación de dos cordones colocados en cada costado; el Fenakitoscopio, (del
griego espectador ilusorio), inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829,
Consistía en colocar varios dibujos idénticos, en posiciones ligeramente diferentes,
distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hacía girar frente a un
espejo, se creaba la ilusión de una imagen en movimiento; el Zoótropo, del griego zoe
(vida) y trope (girar), creado por WIlliam George Horner en 1834, estaba compuesto de
un tambor circular con unos cortes a través de los cuales miraba el espectador para que
los dibujos, distribuidos en tiras sobre el tambor, al girar, dieran sensación de
movimiento; el Praxinoscopio, inventado por ÉmileReynaud en 1877, consistía en que
el espectador miraba por encima de un tambor, dentro del cual había una rueda con
espejos formando ángulo, que reflejaban imágenes dibujadas sobre tiras de papel
situadas alrededor; el zoopraxiscopio, creado por EadweardMuybridge en 1879,
proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios, en una rápida sucesión para
dar la impresión de movimiento; El Mutascopio, inventado por Thomás Alva Edison en
1895, funcionaba haciendo girar una manivela, que rotaba frente a una lente todo tipo de
imágenes que cobraban movimiento. Edison patentó además el Kinetoscopio que era
una caja que contenía una serie de bobinas que permitían ver una película de forma
individual.
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895 cuando los
hermanos Lumière mostraron "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". El aparato
con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo.

8. Este proceso se aplica tanto para los filmes de animación para niños como para las
películas convencionales por medio del 3D, que incursionó a comienzos de la década de
1950, y consiste en la superposición de dos imágenes diferentes de la misma escena,
cada una tomada con un filtro de color distinto y desde diversos ángulos que, vistas a
través de unas gafas en las que cada ojo llevaba un filtro de color equivalente a los
usados durante el rodaje, reproducía la imagen dándole una impresión de relieve.
Continúa la búsqueda de los cineastas por consolidar técnicas que optimizaran la calidad
de la imagen gracias a los experimentos con película de color en 1906, que generaron el
Technicolor de dos colores, el perfeccionamiento del Technicolor en 1933 y el sistema

9. de tres colores en 1935, hoy en día los directores de arte deben tener en cuenta el
encuadre de los colores básicos (rojo, azul y verde) para iluminar espacios; marcar
movimientos de cámara, al igual que el vestuario y el maquillaje de los actores.
La Postproducción como base de la espectacularidad cinematográfica
En la actualidad el proceso de edición, encaminado a corregir e incluir detalles visuales
y de sonido a las imágenes originalmente filmadas, cuenta con sofisticados programas
computarizados digitales, los cuales unen una secuencia por medio de la inclusión de
imágenes grabadas al equipo. Esta técnica es capaz de producir infinidad de lugares y
situaciones ficticias partiendo de una simple maqueta o prototipo. Un avance
considerable en la evolución de este arte la proporcionaron, hacia 1889, los inventores
estadounidenses HannibalGoodwin y George Eastman, quienes desarrollaron tiras de
emulsión fotográfica de alta velocidad que necesitaban poco tiempo para imprimirse.
Sin este adelanto el proceso de edición se hacía simplemente cortando las escenas
manualmente para ser unidas con cinta adhesiva.
Los efectos de sonido es una característica imprescindible en la espectacularidad de los
filmes actuales; este procedimiento se basa en la posibilidad de aislar los sonidos
(ambiente, voces, música); adicionar elementos sonoros que enfaticen la preponderancia
de la escena y posteriormente, mezclarlos para conformar una sola pista. Esto es
conocido como Dollby, el cual tiene como antecedentes los subtítulos que explicaban la

10. acción o los diálogos de las cintas y la orquesta o pianista que tocaba en la sala
ambientando las escenas, a principios del siglo XX. El primer sistema sonoro eficaz,
conocido como Vitaphone, consistió en la grabación de las bandas sonoras musicales,
simultáneamente con los textos hablados en la pantalla, introducido por la productora
Warner Brothers en 1926; la postsincronización, que consistía en el doblaje, los efectos
sala y la sonorización en general que sigue al montaje. Para otorgarle un sentido fluido
al cine y darle emotividad a la acción; los directores Lubitsch y King Vidor rodaban
largas secuencias sin sonido y lo adicionaban posteriormente, en el proceso de post
producción.
Las imponentes escenas que las producciones cinematográficas de hoy presentan, son el
resultado de los recursos disponibles para obtener tomas originales y creativas como el
stadycam que permite prolongar los movimientos del camarógrafo para una buena
escena; el dolly que desplaza las cámaras siguiendo la secuencia de los actores; las
grúas para las tomas en sitios elevados e incluso los helicópteros para la realización de
tomas aéreas, tienen origen en 1953 cuando la Twentieth Century Fox introdujo el
Cinemascope que era un sistema donde se requería la utilización de una lente especial
(anamórfica) en la cámara para comprimir la imagen de la película y otra lente idéntica
para descomprimirla en la pantalla. Con este recurso, la pantalla adquiere unas
proporciones de 2,35:1, lo que permite un campo de visión más amplio que el
convencional. Avances posteriores permitieron ajustar la imagen anamórfica a la
película estándar de 35 mm. Años más tarde surgiría el Super-Panavision 70, este era un
sistema panorámico no anamórfico y menos amplio que el Cinemascope que empleaba
dos marcos de 35 mm en vez de uno y, en la mayoría de las proyecciones, los dos
marcos quedaban reducidos a uno.
La robótica también hace su aporte en la evolución cinematográfica, con la
implementación de los denominados “animatronic” que son prototipos a escala,
activados a control remoto, diseñados para generar un determinado movimiento en una
escena. Este recurso ayuda a la representación de personajes ficticios dentro del espacio
de grabación interactuando con los actores. Anteriormente estos personajes eran
caracterizados por medio de títeres.

11. Las historias estimulan la inventiva científica
Uno de los aportes más relevantes del cine a la tecnología está en los guiones. Los
argumentos, de temáticas futuristas, elaborados por creativos directores han inspirado a
los científicos a comprobar si lo planteado en estas películas puede ser verídico y si los
elementos recreados en estas producciones podrían fabricarse y ser útiles en nuestra
sociedad.
Estos casos se han presentado especialmente con el uso de armas láser, dadas a conocer
en la película StarWars, y que han sido implementadas por el Ejército Norteamericano.
Asimismo los prototipos automovilísticos y tecnológicos que son materia de estudio por
grupos investigativos de prestigiosas universidades.
Para unos actores los avances tecnológicos afectan el espíritu creativo, puesto que les
obliga a realizar escenas junto a paredes azules, para que los demás personajes sean
incluidos por computador durante la edición.

12. Algunos han afirmado que en el futuro los adelantos en tecnología lograrán suplir a los
actores en el desarrollo de producciones cinematográficas; para otros los sentimientos
trasmitidos por un artista no pueden ser reemplazados por una animación.
El séptimo arte fue creado para transmitir un mundo de infinitas posibilidades, en donde
tienen cabida el talento y la tecnología de forma conjunta. El aporte de la ciencia y del
arte se reflejará en los millones de fanáticos que esperan que el cine, día con día, se
alimente de innovaciones.