1. ARQUITECTURA
EN EL SIGLO XIX

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Desconexión entre arquitectura y artes plásticas.
– A partir del s. XIX los estilos ya no engloban todas las artes.
– El último estilo global es el Neoclásico.
• Reinterpretación de la arquitectura del pasado.
– Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos anteriores
(griego, románico, gótico, musulmán, renacentista…).
– Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos,
aunque se modifiquen concepciones espaciales y funciones.
• Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial.
– Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas,
almacenes, hospitales… La arquitectura concilia lo funcional y lo
estético.
– Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio…).

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto.
• Universalización de los gustos.
– A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura toda
Europa y EE.UU.
• Gran cantidad de edificios construidos
– Mayor que la de todas las épocas anteriores juntas.
Ingeniería Arquitectura
Identificada con… Futuro (innovación)
Pasado (historicismo,
eclecticismo)
Preocupada por… La funcionalidad y el diseño Los códigos artísticos
Trabaja con…
Nuevos materiales (hierro,
vidrio, cemento…).
Materiales antiguos (piedra,
ladrillo).
Erigen…
Obras más atrevidas y
modernas (pabellones de
exposiciones)
Obras más tradicionales (edificios
públicos, iglesias…)

4. NEOCLASICISMO
• Cronología: ½ del s. XVIII – 1830s.
– Coexiste con el Barroco/Rococó y Romanticismo.
• Extensión: Europa y EE.UU.
– Focos de irradiación son París, Roma y Nápoles.
• Unido a la Ilustración.
• Crítica del arte Barroco y Rococó (“excesos”).

5. NEOCLASICISMO
• Modelos estilísticos de la Antigüedad
clásica y renacentista (sencillez y
sobriedad).
– Excavaciones en Herculano (d. 1717) y
Pompeya (d. 1748).
– Nacimiento de la Hª del Arte: Winckelmann
y Lessing  ideal griego como base de
belleza.
– Academias, que subrayan el valor
normativo de lo clásico.
• Modelos clásicos  belleza como
principio ≈ razón y verdad.

6. NEOCLASICISMO
• Finalidad del arte: educación cívica (contenido moral y social).
– Artista ≠ genio.
– Artista = agente de una sociedad libre y ordenada.
• Neoclasicismo + Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.
– Neoclasicismo = lucha de la burguesía contra el AR + laico.
– Barroco = absolutista y religioso.

7. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Arquitectura racional (arquitectura de la razón).
– Gran sobriedad decorativa y estructural.
SOUFFOT, Iglesia de Sta Genoveva
(1764), que la Revolución Francesa
convirtió en El Panteón de los
Hombre Ilustres (Héroes, Literatos,
Grandes Hombres...)

8. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Uso de…
– Formas geométricas básicas.
– Sistemas arquitrabados.
– Órdenes clásicos (módulo, proporción, armonía, equilibrio y
simetría).
• Tipología del templo clásico, con frontón, columnata y atrio.
VIGNON, Iglesia de la
Madelaine, 1807-45. París

9. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Edificios funcionales (museos, bibliotecas, teatros...).
THORNTON, BULFINCH, HALLET,
Capitolio, Washington

10. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Variables:
– Inglaterra (Neopalladianismo).
John Wood, Royal Crescent, Bath, 1767-1775
LORD BURLINGTON
y William KENT,
Chiswich House,
XVIII, Londres
WILKINS, W., Galería
Nacional, Londres

11. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Variables:
– Francia (academicismo).
VIGNON, Iglesia de la
Madelaine, 1807-45. París
SOUFFOT, Panteón de los
Hombres Ilustres
CHALGRIN, Arco de Triunfo,
1806-36, París

12. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Variables:
– Alemania.
LANGHANS, Puerta de Brandenburgo.
Berlín
Leo von KLENZE: Gliptoteca de
Munich, 1816-30.

13. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
– Arquitectura visionaria (Étienne-Louis Boullée y Claude N.Ledoux).
Boullée, Proyecto de Biblioteca, París, 1785.
Boullée, Proyecto de Cenotafio para Newton, 1784
Ledoux, Casa
del director,
Salina Real de
Arc-et-Senans,
1774-79.
Ledoux, Proyecto de Cementerio, 1804

14. ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Muy utilizada durante el s. XIX.
• Uso de fórmulas pertenecientes
al pasado artístico.
• Muy unida al Romanticismo.
– No existe una arquitectura
romántica.
– Pero la revalorización del pasado
y de lo exótico encuentra reflejo
en los historicismos
(neorrománico, neogótico,
neomudéjar, neorrenacimiento,
neobarroco…) VS presente
industrial.
Christian Jank, Castillo de Neuschwanstein,
Baviera, 1869-86.

15. ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Corriente más difundida: el neogótico.
– ¿Por qué?
• Evoca la Edad Media.
• Soporte para señas de identidad locales:
nacionalismo historicista VS universalismo
neoclásico.
• Tradición gótica arraigada.
• Recuperación de los ideales morales
cristianos.
Museo de Historia Natural, Universidad de Oxford

16. ARQUITECTURA HISTORICISTA
– Ejemplos: Francia, Alemania
y Reino Unido.
– Arquitectura preocupada por
el aspecto exterior de los
edificios.
– Teóricos: arquitecto francés
Eugene Viollet-le-Duc (1814-
79).
Casas del Parlamento, Londres

17. ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Otras corrientes: influencia de la arquitectura oriental.
– Neoindio, neoegipcio, neoárabe…
– Consecuencia del imperialismo del s. XIX y del gusto por lo
pintoresco, lo exótico o lo lejano.
John Nash, Pabellón de Brighton
William Chambers,
Pagoda, Londres, 1757-62

18. Parlamento de Londres. 1836-
1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Charles Barry, arquitecto neoclásico británico
• A. W. Pugin, gran teórico del neogoticismo, responsable de toda
la decoración y amueblamiento goticista.
• La RI obliga la vuelta al gótico:
– Por economía.
– Para ganar por la religión a las masas obreras.
– Por la vieja moralidad anglicana cuya expresión estética era el gótico.

19. Parlamento de Londres. 1836-
1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Incendio del viejo Parlamento (1834).
– Debía ser edificado en los estilos gótico e isabelino por el origen
medieval del parlamentarismo inglés.
– Domina el eclecticismo estilístico.

20. Parlamento de Londres. 1836-
1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Estructura:
– Planta del edificio del hall medieval.
– Gran desarrollo horizontal: fachada de tres pisos y
244 m (estabilidad + regularidad + simetría).
– Se evita la monotonía gracias a las numerosas
torres, de diferentes formas, volúmenes y alturas
• Torre Victoria
• Torre del Reloj.

21. Parlamento de Londres. 1836-
1868. Charles Barry y A. W. Pugin.
Londres.
• Eclecticismo y compendio de varios estilos y gustos constructivos:
clasicismo romántico, academicismo, neogótico, etc, pero de
resultado global armonioso.
• Inacabado a la muerte de Barry (1860) será su hijo E. Middleton
quien prosiga con la reconstrucción. Antes de 1870 el edificio
estará terminado.
• Uno de los símbolos más universales de la ciudad de Londres.

22. ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Industria  nuevos materiales, fabricados de forma masiva y
económica.
– Unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) + estético.

23. ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales.
– Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes.
Thomas Farnolls PRITCHARD, Severn River Bridge,
Coalbrookdale, Inglaterra, 1779

24. ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• En las décadas siguientes…
– Se generaliza el uso del hierro
en obras de ingeniería.
– 1os
intentos en arquitectura: los
arquitectos comenzaron a
utilizar el hierro.
Era una especie de
monumental invernadero de
hierro y cristal de 70.000 m2
,
600 m de largo, 33.000
columnas de hierro y
300.000 láminas de vidrio.
Era desmontable y estaba
hecho con piezas
prefabricadas.

25. ARQUITECTURA DE INGENIEROS
Era una especie de
monumental invernadero de
hierro y cristal de 70.000 m2
,
600 m de largo, 33.000
columnas de hierro y
300.000 láminas de vidrio.
Era desmontable y estaba
hecho con piezas
prefabricadas.
Henri Labrouste, Biblioteca
Nacional de Paris, 1858-68
No se discutían sus valores
funcionales … pero ¿tenía valores
estéticos?

26. ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Mejor expresión: Exposiciones Universales (Viena 1873, París
1867 y 1889).
Dutert y Contamin, Galería de Máquinas

27. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel.
París
• Proyectada por el ingeniero Gustave
Eiffel para la Expo Universal de 1889.
• 305 m de h (+15 de la antena) x 125 m
.
• 18.000 piezas de hierro, 10.000 tn, 2,5
millones de remaches.
• Construida en un tiempo record (< 2 años)
por 50 ingenieros y 132 obreros.

28. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel.
París
• Estructura
– Planta que dibuja un rectángulo virtual,
cuyos vértices son 4 pilares con 4
gigantescos arcos.
– A medida que suben los pilares se curvan
hacia el interior  trazado piramidal 
sensación de verticalidad.
– Entramado de vigas  estabilidad frente a
los vendavales.
– 3 plataformas a diferentes niveles con
mirador.
– Cerca del extremo hay una estación
meteorológica, una estación de radio y una
antena de TV, añadidas con posterioridad.
– Acceso por ascensor como por escaleras.
• Imagen de ligereza por su transparencia y
estrechamiento en altura.

29. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel.
París
• Construcción
– Cimientos (desde 28-I-1887): 5 meses.
– III-1888: unión de los cuatro pilares.
– A 57 m del suelo, el 1er piso; a 115, el 2º.
– Creció a un ritmo de 10 m/mes; luego, a 30 m/mes.

30. La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel.
París
• Torre Eiffel
– Resultado de experiencias técnicas y
estéticas
– Influencia en las técnicas de
construcción, creando un nuevo
lenguaje formal.
– Símbolo de los nuevos tiempos, del
progreso, de la civilización industrial
aunque no tenía ninguna función
inicial.
– Provocó críticas entre arquitectos e
intelectuales (Zola, Gounod,
Meissonier, los Goncourt).
– Permanencia tras la Exposición 
símbolo de París y uno de los
monumentos más visitados del
mundo.

31. ESCUELA DE CHICAGO
• Surge en Chicago en el 3er 1/3 del s.
XIX
• Punto de partida de la arquitectura
contemporánea.
• Contexto socioeconómico y cultural:
– Economía y población norteamericana
en expansión. Chicago era un polo de
crecimiento fundamental.
– Falta de referencia histórica.
– Incendios de Chicago en 1871 y 1874
 reconstrucción.
• Nuevo Chicago = nuevos materiales
+ nueva tecnología + nueva
tipología de edificios,
los rascacielos (skyscrapers). Home Insurance Company Building
(Chicago) 1884

32. ESCUELA DE CHICAGO
• Características:
– Arquitectos (no ingenieros):
• William Le Baron (1832-
1907)
• Henry H.
Richardson (1838-86)
(fundador)
• Louis Sullivan (1856-
1924), principal
representante.
– Construcción de rascacielos
• Funcionalidad.
• Ascensionalidad (=
especulación del suelo +
expansión del ascensor).
• Estructuras metálicas
(vigas de hierro I)  libera
a los muros de su función
sustentante.
Daniel Burnham, Reliance Building,
1890-94, Chicago.

33. ESCUELA DE CHICAGO
• Modelo (Sullivan): estructura triple de raíz clásica (base, fuste y
coronamiento), fachadas reticulares, grandes ventanales, nivel inferior
para comercio.
Tacoma Building, 1889,
Chicago.
Louis H. SULLIVAN, Auditorium Building,
Chicago 1886-90
SULLIVAN y ADLER,
Wainwright Building, St.
Louis, Missouri, 1890

34. ESCUELA DE CHICAGO
• “La forma sigue a la función” (Sullivan)
• Influencia en el s. XX: Movimiento Moderno o
Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional (Gropius,
Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier y Mies van der Rohe).
Flatiron Building, NY, 1902
Le Corbusier, Unidad de
Habitación, Marsella, 1946-52
Van der Rohe, Edificio
Seagram, NY, 1954-58

35. Almacenes Carson, Pirie y Scott.
1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Encargo de reformar el almacén Schlesinger-Mayer en las calles
State y Madison de Chicago.
– En 1904 el edificio fue adquirido por Carson, Pirie y Scott que
continuaron su construcción.

36. Almacenes Carson, Pirie y Scott.
1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Tres fases:
– 1ª fase (1899): 7 pisos idénticos + base del edificio de dos plantas, muy
ornamentada y con amplios escaparates.
– 2ª fase (1903-4): 3 pisos más, 2 idénticos pero con menor escala y el ático
retrasado.
– 3ª fase (1906): construido por Burnham, siguiendo el proyecto de Sullivan,
pone el ático a nivel.
Resultado final:
edificio de diez pisos
de oficinas sobre una
base con dos niveles
(almacenes).

37. Almacenes Carson, Pirie y Scott.
1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Organización:
– Chicago windows, prolongadas en sentido horizontal.
– Base: gran hall y amplios escaparates con lujosa decoración Art-
Nouveau de hierro fundido.
• Lógica y fantasía se daban la mano en un edificio de elementos
repetitivos y grandes proporciones.
– Ascensores y pasillos relacionan vertical y horizontalmente el interior
con el exterior y el edificio con el entorno.

38. Almacenes Carson, Pirie y Scott.
1899-1904/6. Louis Sullivan.
Chicago, EEUU.
• Concepción totalizadora Louis
Sullivan: «la forma sigue a la función»,
basada en dos ideas:
– La construcción es el núcleo esencial
del edificio.
– La unidad indivisible del edificio (nada
se puede añadir o suprimir)
determinada por la función.

39. MODERNISMO
• Entre 1880 y 1920 (apogeo en los 1890s).
– Modernismo en España.
– Art Nouveau en Francia.
– Jugendstil en Alemania.
– Sucesión Vienesa en Austria.
– Modern Style en Inglaterra.
– Liberty en Italia.
• Rechazo de los historicismos (“moderno”,
“nuevo”, “joven”, “libre”).
• Sintonizar arte y modernidad, es decir,
estética y función.
• Antecedente: Arts & Crafts (Artes y
Oficios) de W. Morris, que revalorizaba el
trabajo artesanal.

40. MODERNISMO
• 1. EMBELLECER LO NUEVO:
– Cuestiona la tradición artística anterior.
– Acepta las nuevas técnicas y materiales.
– Defiende la libertad creativa y la imaginación (diseño).
– Integra distintas artes (artes mayores y menores).
• Diseño de interiores (muebles, lámparas, alfombras…).
• Ilustración gráfica.

41. MODERNISMO
• 2. MODA BURGUESA Y
URBANA:
– Elementos estructurales a la
vista y con función decorativa.
– Temática naturalista
• Flores: lirios, amapolas…
• Animales: libélulas, pavos
reales, mariposas....
– Motivos de arte japonés.
– Uso de formas curvas y
onduladas (arabescos).
– Asimetría y desproporción.

42. MODERNISMO
• 3. TRIPLE ESCALA:
– Edificio y ciudad entendidos como un objeto arquitectónico vivo.
– Importancia de la ornamentación.
– Objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera…).

43. MODERNISMO
• Dos tendencias:
– “Ondulante” en Francia, España y Bélgica.
– “Geometrizante” en Inglaterra y Austria.
• Principales arquitectos:
– Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde), Francia (Héctor Guimard),
Austria (Otto Wagner), Escocia (Charles R. Mackintosh), España
(Antonio Gaudí y Lluis Domènech i Montaner).
Otto WAGNER, Casas de la Linke Wienzeile, Viena, 1898-
99; a la izquierda la Casa de la Mayólica
Víctor HORTA, Hôtel de
Solvay, Bruselas

44. MODERNISMO
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).
– Tendencia más geometrizante.
– Escuela de Arte de Glasgow (funcional + aspectos modernistas).
• Henri van de Velde (1863-1957).
– Teórico, divulgador y artista polivalente (pintor, ilustrador, diseñador
de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto).
– Escuela de Artes y Oficios de Weimar, embrión de la Bauhaus.

45. ANTONIO GAUDÍ
• Modernismo en España: Cataluña.
• Tres acontecimientos favorecen su
aparición y desarrollo:
– Exposición Universal de 1888.
– Tercera Exposición de Bellas Artes
e Industrias Artísticas.
– Existencia de un grupo de artistas
como Rusiñol, Ramón Casas,
Puig i Cadafalch, Martorell o
Lluís Domenech i Montaner
(Palau de la Música, 1905-07).

46. ANTONIO GAUDÍ
• ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).
– Originalidad e imaginación portentosas.
– Capacidad técnica y artesana.
– Actividad artística en Barcelona y en otros
lugares de España.
Proyecto de embarcadero, 1876
Palacio de Comillas, El Capricho, 1883-85
Parque Güell, 1876
Palacio episcopal de Astorga, 1889-1915
Proyecto de Hotel
en Nueva York

47. ANTONIO GAUDÍ

48. ANTONIO GAUDÍ
• Características del lenguaje arquitectónico de Gaudí son:
– Arquitectura integradora, sin diferencia entre estructura y decoración.
– Referente fundamental en la naturaleza (mineral, animal y vegetal).

49. ANTONIO GAUDÍ
– Dignifica los antiguos materiales, que combina con nuevos.
– Uso de un gran vacío ordenador del espacio interior.
– Espacio interior comunicado con el exterior a través de zonas de
transición (puertas, ventanas, balcones).
Parque Güell, 1876
La Pedrera, 1905-10

50. ANTONIO GAUDÍ
– Fachadas que rompen ejes horizontales
y verticales (más pesadas arriba).
– Edificios de fuerte expresividad y sentido
dinámico a través de superficies rugosas,
líneas ondulantes...
Casa Batlló, 1904-06
Casa Calvet, 1898-1900

51. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, fue proyectada por
Gaudí por encargo de la familia Milá.
– Conocida popularmente como La Pedrera (en catalán, cantera).
• Edificio concebido como un gran pedestal para un grupo
escultórico dedicado a la Virgen del Rosario, con los arcángeles
San Gabriel y San Miguel, que no se colocó.

52. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• Organicismo pleno de Gaudí: arquitectura directamente enraizada
en la Naturaleza.

53. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.– Se inspira en los macizos montañosos de
Monterrat o Montseny.

54. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• Fachada dotada de continuo movimiento.
– Protagonismo de las curvas u
ondulaciones.
– Todo es asimétrico (anticlásico).
– Parece afectado por la erosión del viento o
agua.

55. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• Espectacular tejado y azotea: chimeneas = esculturas
antropomorfas muy erosionadas.

56. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• La distintas artes aplicadas y decorativas (forja, vidrieras,
cerámica, carpintería…) se integran en la casa a la perfección.

57. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• La Pedrera = enorme escultura abstracta, por el tratamiento de los
elementos de su fachada y del interior.
– La línea recta se ha evitado.

58. La Casa Milá o "La Pedrera".
1905-1910. Antonio Gaudí.
Barcelona.• Pensada para la alta burguesía barcelonesa (industriales, hombres
de negocios, comerciantes, profesionales liberales).
• Hoy es un centro de cultura y exposiciones de La Caixa.