principales representantes de la arquitectura moderna

1. LA ARQUITECTURA
MODERNA
SYLVIA A. NUCETE
25151844

2. INTRODUCCIÓN
La modernidad, abarca lo arquitectónico y lo urbano, creado por un proceso de
transformación social y cultural. Cronológicamente, se desarrolla en Europa, con
particulares características en cada país, después de la Revolución Francesa y a
medida que va avanzando la industrialización del siglo XIX. Es un término muy
amplio que engloba el conjunto de corrientes de la arquitectura que se desarrolló a
lo largo del siglo XX en todo el mundo. En general es una contraposición a lo
cargado de la arquitectura del siglo XIX, donde los detalles, la estética y la
ornamentación, eran los temas primordiales , sumado a la utilización de materiales y
la carencia de maquinaria para aplicarlos. Algunos historiadores ven a la
arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por el
desarrollo tecnológico e ingenieril, ya que la disponibilidad de nuevos materiales
(como el acero, el cemento y el vidrio en placas o paneles llevaron al desarrollo de
nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial, donde se inicia el
crecimiento vertiginoso de las ciudades y la arquitectura enmarcada dentro de los
entornos urbanos, dando paso así, a lo que hoy conocemos como Urbanismo.
El Movimiento Moderno crea un nuevo lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la
impulsora de este movimiento quien propone indicaciones en cuanto al método a
seguir, siendo una nueva forma de hacer arquitectura. De igual forma, el
Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como respuesta a
la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en Europa donde se
promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr un mayor
bienestar social.

3. Características de la
Arquitectura moderna
La arquitectura moderna aprovechó las
posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el cemento, el hormigón
armado, el acero laminado, el vidrio plano en
paneles, para la construcción de altas y fuertes
estructuras, en grandes dimensiones e hizo
que la función social de la arquitectura se
reafirmara a través de los años y llevaron al
desarrollo de nuevas técnicas constructivas a
partir de la revolución industrial.
Estimula el crecimiento de las ciudades de una
forma vertiginosa, dando paso al Urbanismo.
Simplificación en las formas y ausencia de
ornamento y la huida y renuncia consciente de
las composiciones académicas clásicas, siendo
sustituida por una estética con referencias a la
distintas tendencias del arte moderno como el
cubismo, el expresionismo, el neoplastismo, el
futurismo y otros.

4. Crean grandes plantas y secciones
ortogonales, generalmente asimétricas,
con ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales
horizontales conformados por perfiles de
acero con espacios interiores luminosos y
diáfanos.
La búsqueda de un lenguaje propio que se
adapte a las nuevas necesidades como:
aumento de la población, desarrollo de las
grandes ciudades, desarrollo técnológico.
Para ello se utilizarán los nuevos
materiales, no sólo con un valor estructural
sino también con un valor estético. Se
prefieren las superficies desornamentadas,
donde predomina el color blanco, y las
formas simples, llegándose a los
volúmenes geométricos: cilindro, cubo y
esfera (racionalismo).

5. TENDENCIAS DE LA
ARQUITECTURA MODERNA
MODERNISMO: (1890/1910) movimiento estético que responde como punto de
unión entre el siglo XIX y el XX, ya que por un lado utiliza los nuevos materiales pero
por otro aún no rompe con los estilos históricos decimonónicos. Pueden
establecerse dos corrientes diferentes: El modernismo denominado “ondulante”
que pretende imitar las formas de la naturaleza (organicismo), para lo que recurre a
la línea curva (la línea recta no existe en la naturaleza). Esta corriente se da en
Bélgica, donde destaca Víctor Horta; Francia con la figura de Hector Guimard (bocas
de metro de París) y en España con la figura de Antoni Gaudí.El modernismo
“ortogonal” que valora la línea recta y busca la decoración geométrica, que se
considera precedente del racionalismo moderno y que se desarrolla en Austria Otto
Wagner y Gran Bretaña Mackintosh.
Neoplasticismo: basado en la no implicación del arte en la reproducción de
imágenes de objetos reales. El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está
en su apogeo y se desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece
el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores,
diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo
van Doesburg.
Expresionismo: La arquitectura expresionista se dio al mismo tiempo, pero de
manera más sutil. Y debido a lo sencillo que era este movimiento moderno, tomo
mucho más fuerza, y con el paso de los años hizo que lo romántico y subrealista
quedara en un plano prácticamente desconocido.

6. Las dos tendencias que van a
darse en el siglo XX serán:
El funcionalismo: dicha corriente
que pretende adaptar la forma a la
función del edificio, prefiriendo las
superficies desornamentadas y
que culminará en el racionalismo.
El organicismo: que a diferencia
del anterior, intenta imitar las
formas de la naturaleza,
introduciendo un carácter más
decorativo.

7. REPRESENTANTES DE LA
ARQUITECTURA MODERNA
Los representantes más conocidos del
momento en términos de arquitectura son
William Morris, Reino Unido; Antoni Gaudí,
España; Frank Lloyd Wright, EE.UU; Walter
Gropius, Alemania; Ludwig Mies van der
Rohe, Alemania; Le Corbusier, Suiza; Philip
Johnson, EE. UU; Frank Owen Gehry,
Canadá; Richard Meier, EE. UU; Norman
Foster, Reino Unido).

8. Podemos dividir la arquitectura del siglo XX en tres
fases:
Hasta 1945, donde se produce el debate entre
funcionalistas y organicistas
Desde 1945 hasta los años 60: Triunfo del
racionalismo y creación del llamado Estilo
Internacional
Desde 1960: puesta en cuestión de la arquitectura
moderna: surge la “posmodernidad” entendida esta
como una tendencia arquitectónica que se inicia en
los años 1950, y comienza a ser un movimiento a
partir de los años 1970, continuando su influencia
hasta nuestros días.

9. William Morris
William Morris (Reino Unido):, un burgués que
busca mejorar su calidad de vida aislándose del
centro industrial de Londres donde El arte, según
él, no es un fenómeno meramente estético, sino
un importante sustento de la vida. Morris diseña
su casa dentro de un lote de grandes
dimensiones, ambiente higiénico y verde,
campestre. El exterior cerrado, compacto y evoca
el medioevo, pequeñas aberturas en ladrillo rojo.
Los interiores ornamentados, muebles y paredes
tapizados con estampados florales, la naturaleza
presente en todas partes. El estudio, este es uno
de los espacios más amplios de la casa, allí es
donde Morris pasaba la mayor parte de su tiempo.
El mobiliario es producto del mismo Morris, y son
muebles que en su época significaban
sofisticación, estatus social y económico, buen
gusto y sobre todo modernidad.

10. Antoni Gaudí
Antoni Gaudí (España): Las obras de
Antoni Gaudí, arquitecto (1852-1926),
están declaradas Patrimonio de la
Humanidad. La mayoría son edificios de
estilo modernista que se encuentran en
la ciudad de Barcelona o sus
alrededores, aunque también proyectó
algunos edificios para otras zonas de
España. En tre sus obras se encuentran:
Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà
en Barcelona» el Parque Guell es un
proyecto artesanal situado en la colina
de El Carmel, en el barrio de Gracia, en
Barcelona. Casa Milá uno de los diez
lugares más visitados de Barcelona,
naturalista de formas orgánicas de la
naturaleza de nuevas soluciones
estructurales originadas la geometría
reglada, libertad creativa, creación
ornamental: barroquismo hasta
volúmenes desprovistos de rigidez

11. Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright ( EE.UU): fue un arquitecto
y maestro estadounidense, de la arquitectura del
siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica,
fue el iniciador del movimiento Prairie School,
desarrollando el concepto Usoniano de la
vivienda. La Casa Kaufmann es un diseño
simple es un “terreno flotante” que sirve de
refugio. La distribución en cruz, permitie que
cada una de las alas tuviera el máximo de
iluminación y una buena ventilación diurna. Los
espacios, caracterizados por tener gran
independencia con respecto a la vivienda,
incluso, las zonas de servicio tienen entrada
diferente a la principal; es por eso que cada
habitación pareciera una suite, con baño y su
propia terraza incluida. Todo el conjunto de la
vivienda estaría articulado de dos elementos
paisajísticos diseñados por Neutra: la piscina
(cuya vista da hacia la habitación principal) y el
jardín desértico.

12. Walter Gropius.
Walter Gropius. ( Alemania): fundador de
la Escuela de la Bauhaus. Es conocido por
ser uno de los pioneros de la renovación
arquitectónica del siglo XX y por el papel
desempeñado en el ámbito de la
enseñanza, especialmente, con la creación
de La Bauhaus. Vinculado al urbanismo y al
diseño. Ambas disciplinas irán de la mano
de la arquitectura, convirtiéndose en el
centro de su vida Sus obras importantes:
Monumento en Memoria a las Víctimas del
Golpe Estado de Kapp, (1920-1922).
Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago
(1922). Casa Gropius, USA 1937. Escuela
Bauhaus, Dessau, Alemania (1925-1926). •
Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb,
Alemania) Torre PanAm (Nueva York)
•Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios
Packaged House System (Lincoln,
Massachusetts) Fábrica de zapatos Fagus
(Alfeld an der Leine, Alemania)

13. Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe. (Alemania):
alemán nacionalizado estadounidense, uno
de los maestros más importantes de la
arquitectura moderna y con toda probabilidad
el máximo exponente del siglo XX en la
construcción de acero y vidrio. Entre sus
obras más emblemáticas destacan el
Seagram Building (1958), la casa Farnsworth
Su huella ha sido especialmente profunda en
Estados Unidos y la mayoría de los
rascacielos construidos por todo el mundo
siguen parcial o totalmente sus
planteamientos compositivos. El Seegram
Building fue construido en el centro de
Nueva York, con diseño urbanístico tomando
en cuenta el crecimiento económico de los
años 50: cuenta con una plaza pública con
bancos para sentarse y dos grandes
estanques con fuentes. Diseñó el edificio a la
manera de las columnas antiguas, con basa,
fuste y capitel. La estructura, de 39 pisos,
combina una trama de acero y un núcleo de
hormigón armado para resistir los empujes
laterales del viento. Basada en los preceptos

14. Le Corbusier
Le Corbusier. (Suiza): Es considerado uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX. Además
de ser uno de los más grandes renovadores de la
arquitectura moderna, fue un incansable agitador
cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de
toda su vida. Con sus escritos aportó un verdadero
caudal de ideas innovadoras que han influido en la
arquitectura posterior. Su arquitectura es
racionalista y depurada a pesar del uso de
materiales sin disimularlos; excelente
aprovechamiento de la luz y las perspectivas de
conjunto, dando una sensación de libertad y
facilidad de movimientos. Ideó el Modulor, sistema
de medidas basado en las proporciones humanas,
en que cada magnitud se relaciona con la anterior
por el Número Áureo, para que sirviese de medida
de las partes de arquitectura. De esta forma
retomaba el ideal antiguo de establecer una
relación directa entre las proporciones de los
edificios y las del hombre. Entre sus obras
destacan: La villa La Roche, Ciudad Frugès, Casa
Guiette, Casa Guiette, Complejo del Capitolio
(comprende la Asamblea Legislativa, el Edificio del
Secretariado y el Palacio de Justicia) Convento de
Santa María de La Tourette, Museo Nacional de
Arte Occidental, Casa de la Cultura de Firminy,
Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp

15. Philip Johnson
Philip Johnson. (EE. UU)
se concentró en la arquitectura y diseñó
su primer edificio. A partir de entonces
empezó su trayectoria como arquitecto.
Considerado como uno de los
máximos exponentes del
posmodernismo arquitectónico y uno
de los edificios más controvertidos de
la década de 1980. La obra más
famosa de Johnson es probablemente
la Casa de Cristal (Glass House), en
New Canaan, Connecticut. Es un
edificio cuya estructura metálica muy
esbelta que no oculta la visión. Todas
las paredes son enteramente de vidrio,
de forma que la casa se hace
transparente, permitiendo ver desde un
lado lo que ocurre en el otro, mirando a
través del edificio. Entre otras obras
tenemos: Seegram Building, caredral
de crital, jardines acuáticos, urban

16. Frank Owen Gehry
Frank Owen Gehry. (Canadá): Frank Owen
Gehry es un arquitecto canadiense ganador del
prestigioso premio Pritzker y reconocido por la
originalidad de sus edificios. Entre sus diseños
nos encontramos el Museo Guggenheim de
Bilbao, muestra del estilo único de este
arquitecto. Ganó la atención nacionalmente
gracias a la popularidad repentina de una serie
de muebles que había construido con cartón
industrial ondulado. Algunas de sus obras son:
Easy Edges”. el centro comercial Santa Monica
Place, Casa Frank Gehry ,Clínica para la Salud
Mental Guggenheim Hotel Marqués de Riscal,
Casa Danzante, Praga, Instituto Tecnológico de
Massachusetts, Edificio Peter B. Lewis,
Cleveland, Ohio, Escuela de Management
Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.Centro
de Exposiciones, Columbia, Torre Gehry,
Hanóver. Sala de Conciertos Walt Disney,
Universidad de Minnesota, Museo de Arte Vitra
Design Museum entre otros.

17. Richard Meier
Richard Meier. (EE. UU): Meier ha seguido una
línea determinada y permanente en sus
proyectos. Ha dejado de lado las tendencias
pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a
sus ideas. Aunque sus edificios más recientes
muestran un refinamiento respecto a los
iniciales, siguen siendo de un mismo estilo
inconfundible, en los que Meier concede
siempre la misma importancia a la claridad de
líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.
La organización de sus edificios se basa en
tramas geométricas que obedecen a
condicionantes de su entorno, y le ayudan en el
ordenamiento de los espacios interiores y
exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios
de Meier son blancos, el color que considera el
más puro ya que reúne a todos los demás y va
cambiando de tonalidad durante el día.Enree
sus obras pueen nombrarse: Seminario de
Hartford, Casa Meier, Edificio Atheneum , High
Museum of Art, Atlanta, Museo de Arte
Contemporáneo, Barcelona, Nuevo
Ayuntamiento entre otras.

18. Norman Foster
Norman Foster. (Reino Unido): Los
proyectos iniciales de Foster se caracterizan
por un estilo "High-tech" muy pronunciado.
Más adelante las líneas de sus edificios se
suavizan y desaparece en buena parte ese
carácter técnico llevado al extremo. En todo
caso, los proyectos de Foster y sus socios
llevan un marcado sello industrial, en el
sentido de que emplean en los edificios
elementos que se repiten multitud de veces,
por lo que son fabricados en lugares
alejados de la obra. Frecuentemente se
diseñan componentes para un edificio ex
profeso, reflejando con ello unestilo de
buena manufactura. Foster destaca su
preocupación por el medio ambiente. Sus
proyectos consisten en llamativos e
innovadores edificios y proyectos de
paisajismo que causan gran transformación
en varias ciudades, utilizando una tecnología
con conceptos conscientes y ecológicas.
Entre sus proyectos más recientes se
encuentra el Museo de Bellas Artes de

19. CONCLUSIONES
La arquitectura moderna diseña y construye para el
bienestar funcional de la sociedad, porque proporciona
al entorno físico en el que vivimos expresión humana en
el tiempo Como arte proporciona una forma de expresión
creativa que lleva a la sociedad a mirar su espacio de
vida y el medio ambiente en general de diferentes
maneras. La arquitectura tiene un papel fundamental en
la forma de las casas y por tanto en la vida de todas las
poblaciones. Si diseñamos bien nuestras ciudades
podremos reducir la necesidades del ser humano y
contribuir al descnso integral del hombre como tal. Si
diseñamos bien nuestros edificios, de manera que
proporcionen energía en lugar de consumirla seremos
más sostenibles y también podremos mantener abiertas
las opciones para tener un futuro.