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LA ARQUITECTURA
   DEL RENACIMIENTO




Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
           EL ESPACIO URBANO

• El espacio urbano se desarrolla a partir de un
  criterio urbanístico integral
• El punto de partida de esta idea se sitúa en la obra
  de Vitrubio, desarrollada por Alberti y Filarete
• El plano, regular, es ortogonal (en damero) o radial
• La plaza, en la que se construye un edificio
  monumental, se convierte en un elemento habitual
  en las ciudades
• Los palacios se imbrican en la red urbana, se
  construyen en torno a un patio interior con tres
  plantas
Proyecto de ciudad de Filarete   Vista aérea de Palmanova
PIENZA
•   Pienza fue reconstruida a partir de una villa llamada Corsignano,
    que fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini,
    un humanista del renacimiento que se convertiría en el Papa Pío II.
•   Una vez convertido en Papa, Piccolomini se encargó de reconstruir la
    ciudad de acuerdo a sus ideales renacentistas.
•   Pretendía que fuera un retiro de Roma, y representa la primera
    aplicación del concepto de planeamiento urbanístico humanista,
    creando un interés por la planificación que fue adoptado por otras
    ciudades italianas y europeas.
•   La reconstrucción fue obra del arquitecto florentino Bernardo
    Gambarelli (conocido como Bernardo Rossellino) quien seguramente
    había trabajado con el humanista y también arquitecto Leon
    Battista Alberti
•   La construcción comenzó alrededor del año 1459. El Papa Pío II
    consagró el Duomo el día 29 de agosto de 1462, durante una larga
    visita de verano.
PIENZA
PIENZA
PIENZA
PIENZA
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
       CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO
• El espacio renacentista se inspira en formas geométricas,
  dando lugar a una clara delimitación espacial, en
  contraposición al espacio del edificio gótico, que tendía a
  desmaterializar el cuerpo del edificio. El uso de las formas
  geométricas consigue un edificio en el que predomina la
  claridad, se conjuga la armonía y el equilibrio
• El edificio se compone a partir de una estructura
  centralizada, en el que el círculo es expresión de la divina
  proporción. La planta centralizada es la expresión de la
  divinidad: Cristo como esencia de la perfección y la armonía,
  en contraposición a la planta de cruz latina medieval,
  expresión de Cristo crucificado
• Se parte de una idea de belleza como la integración racional
  de las proporciones de todas las partes de un edificio. Se
  consigue a través de relaciones matemáticas
• Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser humano es
  el punto de referencia continuo
CONCEPCIÓN ESPACIAL
CONCEPCIÓN ESPACIAL




 Proyecto de San Pietro in Montorio. Bramante
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Estructurales:
   – Arco de medio punto
   – Columnas siguiendo los órdenes clásicos
   – Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
• Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad,
  especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
  modificándolos.
• Decae paulatinamente el tradicional método de construcción
  del Gótico, abandonándose la impresión de colosalismo y
  multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora
  valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez,
  y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del
  hombre.
Basílica de San Lorenzo. Florencia. Brunelleschi
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
• Decorativos:
   –   Pilastras
   –   Frontones
   –   Pórticos
   –   Motivos heráldicos
   –   Almohadillados
   –   Volutas
   –   Grutescos
   –   Guirnaldas
   –   motivos de candelieri (candelabros o pebeteros)
   –   tondos o medallones.
• Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros
  son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos
  romanos y griegos.
• El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales
  del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la
  fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.
San Andrés. Mantua. L.B. Alberti
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
•   El centro artístico principal es la ciudad de Florencia, capital de una
    República libre
•   En el Quattrocento fue frecuente recurrir a:
     – columnas y pilastras adosadas
     – columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículos
        por figuras fantásticas o de animales
     – al arco de medio punto.
     – la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones.
•   Caracteriza a la arquitectura del Quattrocento:
     – la decoración (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.)
     – las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, de
        Filippo Brunelleschi)
     – las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi,
        de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio
        Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti).
•   En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden,
    sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la
    luminosidad y la desnudez.
•   Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi,
    Michelozzo, Leon Battista Alberti y Giuliano da Sangallo
Vista de Florencia en el siglo XV. Crónica de Nuremberg
FILIPPO BRUNELLESCHI
       •   Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi
           es el iniciador de la arquitectura
           renacentista
       •   Sus inicios artísticos empiezan en el
           dibujo y los trabajos de orfebrería. Junto
           a Donatello, se dirige a Roma para
           estudiar los monumentos clásicos, de los
           que extraerá su estilo.
       •   Participa con su obra El sacrificio de Isaac
           en el concurso para la construcción de la
           puerta norte del baptisterio de Florencia,
           en 1401, concurso que ganará Ghiberti
       •   Sus principales obras son:
            –   La cúpula de Santa María dei Fiori, de 42 metros
                de diámetro.
            –   La Basílica de San Lorenzo, en la que toma como
                ejemplo las basílicas paleocristianas, a la
                búsqueda de la creación de obras en estilo clásico.
            –   La capilla Pazzi (1424)
            –   En el palacio Pitti crea el modelo del palacio
                renacentista italiano, haciendo desaparecer de la
                construcción la característica torre defensiva
                medieval y ocupando la fachada con un ornamento
                almohadillado.
       •   Fallece en Florencia en 1446.
SANTA MARIA DEI FIORI
•   Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata.
    La próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales
    toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño
    y adornada más ricamente en el exterior.
•   La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el
    templo católico mayor del mundo. Diseñó tres anchas naves que terminaban
    bajo la cúpula octogonal,
•   En 1331, el Arte della Lana (la Cofradía de los Mercaderes de la Lana)
    asumió el patronazgo para la construcción de la catedral y, en 1334,
    nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano,
    continuó el diseño de Arnolfo di Cambio. Su principal aportación fue la
    construcción del campanile («campanario»), pero murió en 1337, dejando
    inacabada la obra.
•   Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos tuvieron que
    abandonarse a causa de la Peste negra en 1348.
•   En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo
    por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco
    Talenti, que acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las
    capillas laterales, pero no alteró el exterior.. La nave se completó en 1380,
    quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA MARIA DEI FIORI.
                                 CÚPULA
•   La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera
    construida por Arnolfo di Cambio.
•   Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos.
    Aunque ya existía un modelo de ladrillo desde 1367.
•   En 1419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula para la catedral. Los
    dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las
    «Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi
•   Las soluciones de Brunelleschi eran ingeniosas y sin precedentes, especialmente el
    peculiar diseño octogonal de doble-cúpula: una interior semiesférica y otra exterior
    apuntada que contrarresta el empuje de la interior.
•   Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las
    piedras grandes.
•   El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. Fue la primera
    cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera
    y fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más
    grande del mundo).
•   Fue uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento. Esta enorme
    construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos.
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA MARIA DEI FIORI
SANTA
MARIA
 DEI
FIORI
BASÍLICA DE SAN LORENZO
•   La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia. Realizada entre 1422 y 1470,
    fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici y terminada por Antonio Manetti a partir del
    fallecimiento de aquél en 1446.
•   Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al recuperar el modelo de
    las antiguas basílicas cristianas. Conjugado con la tradición local que se aprecia en el bicromatismo
    del interior
•   El espacio se organiza a partir del círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las
    proporciones con referencia siempre a la figura humana.
•   Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que remiten al mundo clásico a través de la
    influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo:
      – la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central
      – el entablamento corrido
      – los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en la nave central y sobre pilastras en las
          laterales.
•   La altura de la nave central es el doble de su ancho. Las laterales son iguales en anchura y altura . La
    relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una
    relación de 5/3.
•   La luz que proviene de las ventanas es matizada por los óculos de las naves laterales, que hacen que
    la luz aparezca más tenue. En conclusión, la gradación luminosa acentúa la perspectiva.
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DE SAN LORENZO
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO

•   El primer proyecto de Brunelleschi para esta obra data de 1428, muestra el modelo de
    iglesia que los hombres del primer renacimiento del s. XV quieren proponer como
    ejemplo de recuperación de los valores de la antigüedad.
•   Sigue el modelo de basílica paleocristiana. En el Renacimiento se pretende unificar los
    valores del mundo clásico con el cristianismo, por lo que vuelven sus ojos al primer arte
    cristiano desarrollado en Roma.
•   La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que las
    laterales, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) Al
    igual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeño trozo de entablamento,
    para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio.
•   La decoración interior la concibe a base de elementos arquitectónicos, diferenciando los
    colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,…) coloreados de gris, de los
    sostenidos (muro), de color blanco.
•   Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en la
    adición de elementos métricos iguales, lo que es típico de la arquitectura de
    Brunelleschi.
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO
BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO
HOSPITAL DE LOS INOCENTES

• Construido entre 1419 y 1444
• Se trata de un edificio de gran horizontalidad.
• En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con
  arcos de medio punto sobre columnas de orden
  compuesto
• En las enjutas de los arcos hay tondos o
  medallones con figuras blancas sobre fondo azul .
  Es el único elemento figurativo, ya que
  Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de
  los Inocentes del resto de elementos decorativos
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
CAPILLA PAZZI
•   La Capilla Pazzi se encuentra en el jardín de la basílica de la Santa Croce
    (Florencia)
•   Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última
    obra.
•   Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de
    planta circular que mediante el uso de pechinas crea un recinto abovedado
    que se utilizó como recinto funerario de los Pazzi.
•   Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada
    anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y
    fachada.
•   Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden
    compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de
    triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una
    bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras
    corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una
    cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central
    de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta
    organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el
    arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de
    inspiración para numerosos arquitectos.
CAPILLA PAZZI
CAPILLA PAZZI
CAPILLA PAZZI
CAPILLA PAZZI
CAPILLA PAZZI
CAPILLA PAZZI
PALACIO MEDICI-RICARDI
• El Palacio Medici fue realizado por Michelozzo di Bartolomeo
  en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
• La tradición florentina está presente en el patio interior
  cuadrado en torno al cual se distribuyen las distintas
  estancias.
• La fachada está dividida en tres pisos con diferente
  tratamiento de los aparejos rústicos y del almohadillado de
  su muro: hay una gradación de un sillar almohadillado en la
  parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más
  suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por
  medio de cornisas voladas.
• Esta construcción sienta las bases para los palacios toscanos
  del Renacimiento, como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.
PALACIO MEDICI-RICARDI
PALACIO MEDICI-RICARDI
PALACIO MEDICI-RICARDI
PALACIO MEDICI-RICARDI
•   Hacia el año 1517, Miguel
    Ángel efectuó unas obras de
    mejora en la planta baja del
    Palacio Medici Riccardi,
    donde se cerraron los arcos
    de la loggia (galería) que se
    habían construido en la
    esquina de la Via Longa y la
    Vía de'Gori, con lo que
    resultaba una arquitectura
    más      cerrada    y     más
    compacta del edificio. Se
    colocaron también unas
    ventanas        que     Vasari
    denominaba inginocchiate
    (arrodilladas).
LEON BATTISTA ALBERTI
       •   Leon Battista Alberti         (1404 - 1472) fue un
           arquitecto, matemático, humanista y poeta italiano.
           Además de estas actividades principales, también
           fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y
           arqueólogo. Es una de las figuras artísticas más
           polifacéticas del Renacimiento.
       •   Se interesó por la búsqueda de reglas que
           orientaran el trabajo de los artistas:
             – En De statua expone las proporciones del
                 cuerpo humano,
             – En De pictura proporciona la primera
                 definición de la perspectiva científica
             – En De re ædificatoria subraya la importancia
                 del proyecto, y de la diversidad tipológica de
                 edificios siguiendo las funciones que deben
                 desempeñar. Crea una ciencia arquitectónica
                 basada en el número y la proporción.
                   • "...el artista en este contexto social no
                       debe ser un simple artesano, sino un
                       intelectual preparado en todas las
                       disciplinas y en todos los terrenos".
       •   Crea varios tipos arquitectónicos:
             – Planta de nave única con contrafuertes entre
                 los que se disponen capillas, sistema inspirado
                 en las iglesias góticas catalanas que tendrá
                 enorme desarrollo en el Barroco
             – Fachada constituida a modo de Arco de
                 Triunfo, continuando en la fachada los arcos
                 del interior
PALACIO RUCELLAI
• La construcción de la fachada del Palacio de la familia
  Rucellai se realiza entre 1450 y 1460
• La intervención de Alberti se centra en la fachada, formada
  por tres planos superpuestos separados horizontalmente por
  cornisas
• la superposición de filas de columnas con distintos órdenes
  tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior
  dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo
  piso.
• El palacio pasará a ser modelo para las siguientes
  construcciones señoriales.
PALACIO RUCELLAI
PALACIO
RUCELLAI
PALACIO RUCELLAI
SANTA MARIA NOVELLA
•   En la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella Alberti se
    encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas
    anteriores:
     – En la parte inferior las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las
        portadas laterales
     – En la parte superior el rosetón.
•   En la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una
    serie de arquitos, con una franja de mármol para disimular las diferencias
    entre los dos niveles. Unificó por completo la fachada con incrustaciones de
    mármol inspiradas en el románico florentino
•   La fachada se inscribe en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de
    base de la iglesia. Dividiendo en cuatro dicho cuadrado, se obtienen cuatro
    cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada:
    dos de ellos comprenden la zona inferior mientras uno comprende la parte
    superior.
•   El cuerpo superior, más pequeño y coronado por un frontón, se integra con
    el inferior a través de dos volutas. Solución muy empleada por los
    arquitectos barrocos.
SANTA MARIA NOVELLA
SANTA MARIA NOVELLA

                    Frontón




Voluta




         Pilastra             Arcos de medio punto
SANTA MARIA NOVELLA
SANTA MARIA NOVELLA
SANTA MARIA NOVELLA
TEMPLO MALATESTIANO
•   En 1450, Segismundo Malatesta le llama a Rímini con el objetivo de transformar la
    iglesia de San Francisco en un templo (el llamado Templo Malatestiano) a mayor gloria
    suya y de su familia.
•   A la muerte del señor el templo permaneció inacabado en la parte superior de la
    portada, en la parte izquierda y en la tribuna. Se sabe del proyecto de Alberti por una
    medalla acuñada por Matteo de Pasti.
•   Para la fachada utilizó la forma de un arco de triunfo que encuadraba la puerta central,
    situando en los lados dos arcos menores que tendrían que haber enmarcado los
    sepulcros de Segismundo e Isotta, su mujer, en la parte superior de la fachada. La parte
    central debía realzarse y acabarse en forma semicircular, junto a dos volutas
    semicirculares.
•   En los lados estaba prevista teóricamente una columnata, inspirada en los acueductos
    romanos. En el debían haberse alojado las tumbas de los hombres ilustres de Rímini.
•   Para el ábside quería desarrollar una gran rotonda cubierta de una bóveda hemisférica,
    solución tomada del Panteón.
TEMPLO MALATESTIANO
TEMPLO MALATESTIANO
TEMPLO MALATESTIANO
SAN ANDRÉS. MANTUA

• la iglesia de San Andrés se inspira en un
  modelo que toma de Vitruvio
• La iglesia, que se empieza a construir en
  1472, tiene planta de cruz latina y una
  nave     única,   con  capillas   laterales
  rectangulares
• La fachada, que se inspira en un Arco de
  Triunfo clásico, se puede inscribir en un
  cuadrado, y todas las medidas de la nave,
  tanto en su planta como en su alzado,
  tienen un preciso módulo métrico.
SAN ANDRÉS. MANTUA
SAN ANDRÉS. MANTUA
SAN ANDRÉS. MANTUA
SAN ANDRÉS. MANTUA
SAN ANDRÉS. MANTUA
SAN ANDRÉS. MANTUA
GIULIANO DA SANGALLO
       •   Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da
           Sangallo. (h. 1445 - 1516), fue un arquitecto,
           tallista, ingeniero militar y escultor italiano.
       •   La residencia de Lorenzo de Médicis en Poggio
           de Caiano, fue una de sus primeras obras
           (1480-1485). Presenta una disposición con
           una parte baja con pórticos que sirven de base
           a la parte superior, de sencillas y límpidas
           fachadas, centrada la principal por una
           especie de pórtico a modo de templo griego.
           Es, sin duda, el punto de partida de las obras
           de Andrea Palladio.
       •   La Basílica de Santa Maria delle Carceri (1485-
           91), en Prato, es una de las primeras
           construcciones modernas de planta central
           (con planta de cruz griega). En ella logra un
           poderoso efecto de unidad espacial; elementos
           constructivos y decorativos se conjugan con el
           empleo de materiales típicamente florentinos.
VILLA MEDICI.
POGGIO DA PAIANO
VILLA MEDICI.
POGGIO DA PAIANO
VILLA MEDICI.
POGGIO DA PAIANO
VILLA MEDICI.
POGGIO DA PAIANO
SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
•   El Cinquecento tuvo como centro Roma. La basílica de San Pedro en el
    Vaticano será el edificio que marque la pauta durante todo el siglo: en esta
    etapa los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad.
    Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo
    que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.
•   Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de
    Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas
    (Biblioteca de San Marcos,1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).
    Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
    construcciones, que perdurará en el Barroco
•   A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura,
    con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos
    que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o
    extravagancia (Palazzo Te, en Mantua, de Giulio Romano).
•   Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas,
    dos periodos:
     – el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel
        Ángel, Antonio da Sangallo y Jacopo Sansovino.
     – el manierismo que se desarrolla hacia mediados de siglo, siendo sus
        principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano,
        Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi, aunque ya en la obra de Miguel
        Ángel aparecen elementos que lo preludian.
BRAMANTE
                                       •   Donato d'Angelo Bramante (1444 - 1514)
                                           introdujo el estilo del primer Renacimiento en
                                           Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde
                                           su obra más famosa fue el proyecto de la Basílica
                                           de San Pedro.
                                       •   Tuvo una formación quattrocentista pero su
                                           plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su
                                           arquitectura está caracterizada por la severidad y
                                           el uso de planta central cubierta con cúpula.
                                       •   En 1474, Bramante se trasladó a Milán, donde
                                           erigió la iglesia de Santa Maria delle Grazie.
                                       •   Sus obras más destacadas se encuentran en
                                           Roma. Allí pronto tuvo el reconocimiento del
                                           cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría
                                           en el papa Julio II. Mecenas de los grandes
                                           artistas del Cinquecento
                                       •   En Roma su primera obra es fruto del encargo de
                                           los Reyes Católicos, quiénes para conmemorar la
                                           Toma de Granada (1492) deciden levantar un
                                           templete en honor a San Pedro en el lugar en que
                                           se cree fue martirizado.
• En noviembre de 1503 es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos grandes
proyectos: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano,
proyecto este último que solo llegó a comenzar y que sería más tarde continuado y modificado
por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel Ángel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo
Maderno.
SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA

• El tempietto está considerado uno de los edificios
  más armoniosos del Renacimiento.
• A pesar de su pequeño tamaño, la construcción
  tiene las proporciones rigurosas y la simetría de las
  estructuras clásicas, rodeado por finas columnas
  toscanas, con una cúpula por encima.
• Bramante planeó un patio con columnas que lo
  rodease, pero abandonó el proyecto tras
  encargársele el de la Basílica de San Pedro.
SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
SAN PIETRO
    IN
MONTORIO.
  ROMA
SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
SAN PIETRO
    IN
MONTORIO
PROYECTO DE
           BASILICA DE SAN PEDRO

• El papa Julio II contrató a Bramante para la
  construcción de la obra arquitectónica europea
  más grande del siglo XVI: la Basílica de San Pedro
• El proyecto de Bramante para San Pedro, una
  planta de cruz griega que simbolizaba la sublime
  perfección para él y su generación, fue alterado por
  la extensión de la nave.
• El plan de Bramante preveía cuatro grandes
  capillas llenando los espacios de las esquinas entre
  los transeptos de igual tamaño, cada uno de ellos
  cubierto por una pequeña cúpula rodeando a la
  gran cúpula sobre el crucero.
PROYECTO DE
BASILICA DE SAN PEDRO
CLAUSTRO DE
       SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA

• Las proporciones le dan un aire de
  gran simplicidad.
• Los pilares de la planta inferior están
  complementadas por los de la primera
  planta, que alternan con columnas
  más pequeñas colocadas centralmente
  sobre los arcos inferiores.
CLAUSTRO DE
SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA
JACOPO SANSOVINO
•   Jacopo d'Antonio Sansovino (1486 -
    1570) fue      pintor, arquitecto y
    escultor
•   Nació en Florencia y se formó en
    Roma con Rafael y Bramante; pero
    su obra más importante se
    encuentra en Venecia:
     – La loggeta junto al campanile de
       la basílica de San Marcos
     – San Salvatore
     – La Biblioteca de San Marcos o
       Biblioteca Marciana, su obra
       maestra, uno de los edificios
       renacentistas de Venecia más
       ricamente       decorados.    Su
       lenguaje arquitectónico combina
       el clasicismo en el que se formó
       con el gusto veneciano por la
       decoración.
LOGGETTA DE SAN MARCOS
BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
ANTONIO DA SANGALLO
                      •   Antonio Cordiani, llamado Antonio da
                          Sangallo el Joven (1484 - 1546)
                      •   Se trasladó muy joven de su Florencia
                          natal a Roma, ciudad en la que conocerá a
                          Donato Bramante y donde vivirá y
                          trabajará la mayor parte de su vida.
                      •   Entre sus obras destacan:
                           – El proyecto para la basílica de San
                              Pedro, en el que trató de conjugar las
                              ideas de Bramante (planta de cruz
                              griega) y Rafael (planta de cruz latina)
– La iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, su obra maestra,
construida en ladrillo y travertino. Destaca por la belleza de sus
proporciones y la sencillez de líneas. Edificio de planta central,
cuadrada y luego desarrollada en octógono, que se cubre con una
elegante cúpula
BASÍLICA DE SAN PEDRO. PROYECTO
SANTA
 MARIA
  DE
LORETO
SANTA MARIA DE LORETO
MIGUEL ÁNGEL
•   Miguel Ángel fue escultor, arquitecto y pintor y se le considera uno de los
    más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus
    pinturas y obra arquitectónica.
•   Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre
    Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia
    Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos, especialmente Julio II




    Lorenzo de Medici        Autorretrato Capilla Paulina        Julio II
MIGUEL ÁNGEL
•   En abril de 1488, con doce años de edad, entró en el taller de los hermanos
    Ghirlandaio. Su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de
    estudios durante tres años

        1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo
        Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los
        próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de
        permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y
        practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los
        nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro
        florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero,
        en total una suma de noventa y seis liras.


•   Pasado un año, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médici,
    donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras
    obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo
    acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de
    encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis,
    como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.
•   Estas relaciones lo pusieron en contacto con las ideas de Platón, que
    acabaron convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y
    que plasmó tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
•   La construcción de la «Sacristía Nueva» comenzó en 1523, para acoger las
    tumbas de Juliano de Medici, duque de Nemours y Lorenzo de Medici, duque de
    Urbino.
•   La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que
    consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un
    arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y
    molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la región. Miguel Ángel
    agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar.
•   En el diseño vertical transformó los modelos arquitectónicos del Quattrocento :
     – Colocó ventanas ciegas sobre las puertas.
     – Las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir
        una mayor sensación de altura.
     – La cúpula se realizó con un artesonado de casetones radiales. Estos
        casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan
        a los del Panteón de Roma. Acaban en una corona radiada, donde se inicia la
        linterna
     – Los monumentos funerarios fueron desplazados a los muros, donde
        quedaron integrados en la arquitectura.
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
BIBLIOTECA LAURENCIANA
• Clemente VII encargó a Miguel Ángel la
  construcción en Florencia de una biblioteca para
  conservar toda la colección de códices de la familia
  Medici.
• El edificio sería conocido como la Biblioteca
  Laurenciana, ya que el fondo bibliográfico había
  sido aportado fundamentalmente por Lorenzo el
  Magnífico
• Obra de Miguel Ángel son los diseños del vestíbulo,
  su extraordinaria escalera e, incluso, los pupitres
  de lectura.
BIBLIOTECA LAURENCIANA
BIBLIOTECA LAURENCIANA
BIBLIOTECA
LAURENCIANA
BIBLIOTECA LAURENCIANA
PLAZA DEL CAPITOLIO
•   En 1546 se le encargó la urbanización de la plaza del Capitolio o
    Campidoglio. La escultura de Marco Aurelio debía de ser el centro del
    planteamiento urbanístico
•   Miguel Ángel, para conseguir una unidad visual, dispuso:
     –   El Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con
         unas escalinatas tangentes a la fachada
     –   A los lados dos palacios simétricos: el Palazzo dei Conservatori y el llamado Palazzo
         Nuovo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio.
•   De los edificios, actualmente Museos Capitolinos, destaca:
     –   Las fachadas, con pilastras corintias de orden gigante, cornisas y arquitrabes
     –   La proyección divergente, no paralela, de manera que la plaza quedaba en forma de
         trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad.
•   El motivo empleado en el pavimento de la plaza se diseñó a partir de una
    retícula curvilínea inscrita en una elipse cuyo centro es la base del
    monumento ecuestre de Marco Aurelio. Se divide en doce secciones, en
    relación a los doce signos del zodiaco de la Antigüedad clásica o a los doce
    apóstoles del cristianismo.
•   Resulta un espacio abierto entre los dos palacios simétricos a modo de salón
    al cual se accede mediante la gran escalinata que, con sus balaustradas
    también divergentes, provoca un efecto visual unitario con la plaza.
PLAZA DEL CAPITOLIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
PLAZA DEL CAPITOLIO
Grabado de Etienne Duperac. Siglo XVI
PALACIO FARNESE
• En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Ángel
  sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que dirigía las
  obras en el momento de su fallecimiento en 1546.
• M. Ángel acabó la fachada uniformando la altura de los tres
  pisos y colocando en las ventanas de los pisos superiores
  capiteles de orden corintio y jónico. En el piso inferior
  dispuso ventanas inginocchiate.
• Agranda la cornisa del edificio respecto al proyecto original de
  Sangallo
PALACIO FARNESE
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES

• La transformación en iglesia de las Termas
  de Diocleciano le fue encargada a Miguel
  Ángel, quien, según Vasari, propuso:
     “...diseñarla en forma de cruz, limitar la
    medida y eliminar las capillas inferiores,
    cuyas bóvedas se habían de derribar, de
    manera que las partes altas serían las
    que conformarían la parte principal de la
    iglesia”
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES




       Grabado de Etienne Duperac
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
BASÍLICA DE SAN PEDRO
•   Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en
    1546 a los 72 años de edad
•   La construcción de la basílica había sido empezada, siendo papa
    Julio II, bajo la dirección de Bramante. Tras su fallecimiento, se hizo
    cargo de la obra Rafael Sanzio, que modificó la planta y la
    transformó en una cruz latina.
•   Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras modificó de
    nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de
    Bramante de cruz griega.
•   Al suprimir las torres proyectadas por Bramante, la cúpula se
    convirtió en el elemento predominante. Las obras se realizaron entre
    los años 1549 y 1558, dando lugar a una construcción con una
    altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros.
•   Sin    embargo,      el proyecto    de    Maderno,     que    ampliaba
    longitudinalmente la basílica, restó protagonismo en el edificio a la
    obra de Miguel Ángel.
BASÍLICA DE SAN PEDRO
BASÍLICA DE SAN PEDRO
BASÍLICA DE SAN PEDRO
BASÍLICA DE SAN PEDRO
BASÍLICA DE SAN PEDRO
JACOPO VIGNOLA

•   Jacopo Barozzi (1507-1573), conocido como Vignola, fue un destacado arquitecto y
    tratadista.
•   Su obra, influida por una obra tan temprana como la de Alberti, constituye el principal
    exponente del tránsito del Renacimiento al Barroco, considerándosele manierista
•   Realizó sus principales obras en Roma:
      – El proyecto de Villa Julia
      – Las pequeñas cúpulas laterales de la Basílica de San Pedro
      – La Iglesia del Gesú, nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la
         Contrarreforma como en el espíritu de la orden de los jesuitas. El modelo fue
         adoptado en la mayoría de los países católicos. Es una iglesia de una sola nave
         cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos
         abiertos en la propia bóveda. La nave central se ensancha a partir de la reducción
         de las naves laterales, sustituidas por dos filas de capillas. El transepto no
         sobresale lateralmente. Su discípulo Giacomo della Porta es el autor de la fachada,
         para la que se inspira en la obra de Alberti.
•   Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y
    considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI. Compendia los
    cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente
    modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitrubio y en las construcciones romanas
    que él mismo pudo estudiar.
IL GESÚ




Planta según proyecto original de Vignola
IL GESÚ.
 PERSPECTIVA
AXONOMÉTRICA
IL GESÚ. DISEÑOS DE LA FACHADA




Diseño de Vignola   Diseño de della Porta
Fachada de Giacomo della Porta
Interior de la Iglesia de Il Gesú con decoración barroca.
ANDREA PALLADIO
•   Andrea di Pietro della Góndola (1508-1580),
    conocido como Andrea Palladio, trabajó en el
    norte de Italia, especialmente en Vicenza.
•   De su obra destaca:
     – Las villas señoriales construidas en el
       Véneto. Su obra más conocida, que
       tendrá amplia influencia
     – La Basilica Palladiana : el Palazzo della
       Ragione de la ciudad de Vicenza
     – Las iglesias construidas en Venecia
•   En 1556 funda en Vicenza la Academia
    Olímpica para la que realiza el Teatro
    Olímpico de esa ciudad.
VILLA ROTONDA
VILLA ROTONDA
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Arquitectura del Renacimiento en Italia

  • 1. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  • 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES. EL ESPACIO URBANO • El espacio urbano se desarrolla a partir de un criterio urbanístico integral • El punto de partida de esta idea se sitúa en la obra de Vitrubio, desarrollada por Alberti y Filarete • El plano, regular, es ortogonal (en damero) o radial • La plaza, en la que se construye un edificio monumental, se convierte en un elemento habitual en las ciudades • Los palacios se imbrican en la red urbana, se construyen en torno a un patio interior con tres plantas
  • 3.
  • 4. Proyecto de ciudad de Filarete Vista aérea de Palmanova
  • 5. PIENZA • Pienza fue reconstruida a partir de una villa llamada Corsignano, que fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini, un humanista del renacimiento que se convertiría en el Papa Pío II. • Una vez convertido en Papa, Piccolomini se encargó de reconstruir la ciudad de acuerdo a sus ideales renacentistas. • Pretendía que fuera un retiro de Roma, y representa la primera aplicación del concepto de planeamiento urbanístico humanista, creando un interés por la planificación que fue adoptado por otras ciudades italianas y europeas. • La reconstrucción fue obra del arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Bernardo Rossellino) quien seguramente había trabajado con el humanista y también arquitecto Leon Battista Alberti • La construcción comenzó alrededor del año 1459. El Papa Pío II consagró el Duomo el día 29 de agosto de 1462, durante una larga visita de verano.
  • 10. CARACTERÍSTICAS GENERALES. CONCEPCIÓN ESPACIAL Y SIMBOLISMO • El espacio renacentista se inspira en formas geométricas, dando lugar a una clara delimitación espacial, en contraposición al espacio del edificio gótico, que tendía a desmaterializar el cuerpo del edificio. El uso de las formas geométricas consigue un edificio en el que predomina la claridad, se conjuga la armonía y el equilibrio • El edificio se compone a partir de una estructura centralizada, en el que el círculo es expresión de la divina proporción. La planta centralizada es la expresión de la divinidad: Cristo como esencia de la perfección y la armonía, en contraposición a la planta de cruz latina medieval, expresión de Cristo crucificado • Se parte de una idea de belleza como la integración racional de las proporciones de todas las partes de un edificio. Se consigue a través de relaciones matemáticas • Los edificios cobran dimensiones humanas: el ser humano es el punto de referencia continuo
  • 12. CONCEPCIÓN ESPACIAL Proyecto de San Pietro in Montorio. Bramante
  • 13. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS • Estructurales: – Arco de medio punto – Columnas siguiendo los órdenes clásicos – Cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. • Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos. • Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico, abandonándose la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.
  • 14. Basílica de San Lorenzo. Florencia. Brunelleschi
  • 15. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS • Decorativos: – Pilastras – Frontones – Pórticos – Motivos heráldicos – Almohadillados – Volutas – Grutescos – Guirnaldas – motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) – tondos o medallones. • Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. • El Renacimiento preconiza la austeridad y el orden. A finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.
  • 16. San Andrés. Mantua. L.B. Alberti
  • 17. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO • El centro artístico principal es la ciudad de Florencia, capital de una República libre • En el Quattrocento fue frecuente recurrir a: – columnas y pilastras adosadas – columnas con fustes lisos y capitel corintio, sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales – al arco de medio punto. – la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones. • Caracteriza a la arquitectura del Quattrocento: – la decoración (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.) – las cúpulas con nervios, de tradición gótica (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) – las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). • En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. • Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti y Giuliano da Sangallo
  • 18. Vista de Florencia en el siglo XV. Crónica de Nuremberg
  • 19. FILIPPO BRUNELLESCHI • Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi es el iniciador de la arquitectura renacentista • Sus inicios artísticos empiezan en el dibujo y los trabajos de orfebrería. Junto a Donatello, se dirige a Roma para estudiar los monumentos clásicos, de los que extraerá su estilo. • Participa con su obra El sacrificio de Isaac en el concurso para la construcción de la puerta norte del baptisterio de Florencia, en 1401, concurso que ganará Ghiberti • Sus principales obras son: – La cúpula de Santa María dei Fiori, de 42 metros de diámetro. – La Basílica de San Lorenzo, en la que toma como ejemplo las basílicas paleocristianas, a la búsqueda de la creación de obras en estilo clásico. – La capilla Pazzi (1424) – En el palacio Pitti crea el modelo del palacio renacentista italiano, haciendo desaparecer de la construcción la característica torre defensiva medieval y ocupando la fachada con un ornamento almohadillado. • Fallece en Florencia en 1446.
  • 20. SANTA MARIA DEI FIORI • Fue levantada en el espacio que ocupó la antigua iglesia de Santa Reparata. La próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño y adornada más ricamente en el exterior. • La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el templo católico mayor del mundo. Diseñó tres anchas naves que terminaban bajo la cúpula octogonal, • En 1331, el Arte della Lana (la Cofradía de los Mercaderes de la Lana) asumió el patronazgo para la construcción de la catedral y, en 1334, nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano, continuó el diseño de Arnolfo di Cambio. Su principal aportación fue la construcción del campanile («campanario»), pero murió en 1337, dejando inacabada la obra. • Andrea Pisano continuó con los trabajos hasta que éstos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348. • En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco Talenti, que acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las capillas laterales, pero no alteró el exterior.. La nave se completó en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.
  • 22. SANTA MARIA DEI FIORI. CÚPULA • La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera construida por Arnolfo di Cambio. • Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas técnicos. Aunque ya existía un modelo de ladrillo desde 1367. • En 1419 tuvo lugar un concurso para diseñar una nueva cúpula para la catedral. Los dos competidores más importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las «Puertas del Paraíso», en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi • Las soluciones de Brunelleschi eran ingeniosas y sin precedentes, especialmente el peculiar diseño octogonal de doble-cúpula: una interior semiesférica y otra exterior apuntada que contrarresta el empuje de la interior. • Brunelleschi tuvo que inventar máquinas elevadoras especiales y grúas para izar las piedras grandes. • El trabajo de la cúpula comenzó en 1420 y fue completado en 1436. Fue la primera cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera y fue la mayor cúpula construida entonces (todavía es la cúpula de albañilería más grande del mundo). • Fue uno de los proyectos más espectaculares del Renacimiento. Esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas métricas y contiene más de 4 millones de ladrillos.
  • 29. BASÍLICA DE SAN LORENZO • La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia. Realizada entre 1422 y 1470, fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici y terminada por Antonio Manetti a partir del fallecimiento de aquél en 1446. • Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al recuperar el modelo de las antiguas basílicas cristianas. Conjugado con la tradición local que se aprecia en el bicromatismo del interior • El espacio se organiza a partir del círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana. • Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que remiten al mundo clásico a través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo: – la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central – el entablamento corrido – los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en la nave central y sobre pilastras en las laterales. • La altura de la nave central es el doble de su ancho. Las laterales son iguales en anchura y altura . La relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una relación de 5/3. • La luz que proviene de las ventanas es matizada por los óculos de las naves laterales, que hacen que la luz aparezca más tenue. En conclusión, la gradación luminosa acentúa la perspectiva.
  • 30. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 31. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 32. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 33. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 34. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 35. BASÍLICA DE SAN LORENZO
  • 36. BASÍLICA DEL ESPIRITU SANTO • El primer proyecto de Brunelleschi para esta obra data de 1428, muestra el modelo de iglesia que los hombres del primer renacimiento del s. XV quieren proponer como ejemplo de recuperación de los valores de la antigüedad. • Sigue el modelo de basílica paleocristiana. En el Renacimiento se pretende unificar los valores del mundo clásico con el cristianismo, por lo que vuelven sus ojos al primer arte cristiano desarrollado en Roma. • La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que las laterales, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) Al igual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeño trozo de entablamento, para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio. • La decoración interior la concibe a base de elementos arquitectónicos, diferenciando los colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,…) coloreados de gris, de los sostenidos (muro), de color blanco. • Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en la adición de elementos métricos iguales, lo que es típico de la arquitectura de Brunelleschi.
  • 42. HOSPITAL DE LOS INOCENTES • Construido entre 1419 y 1444 • Se trata de un edificio de gran horizontalidad. • En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto • En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas sobre fondo azul . Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de los Inocentes del resto de elementos decorativos
  • 43. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 44. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 45. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 46. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 47. HOSPITAL DE LOS INOCENTES
  • 48. CAPILLA PAZZI • La Capilla Pazzi se encuentra en el jardín de la basílica de la Santa Croce (Florencia) • Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. • Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de planta circular que mediante el uso de pechinas crea un recinto abovedado que se utilizó como recinto funerario de los Pazzi. • Brunelleschi emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada. • Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de inspiración para numerosos arquitectos.
  • 55. PALACIO MEDICI-RICARDI • El Palacio Medici fue realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo». • La tradición florentina está presente en el patio interior cuadrado en torno al cual se distribuyen las distintas estancias. • La fachada está dividida en tres pisos con diferente tratamiento de los aparejos rústicos y del almohadillado de su muro: hay una gradación de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas. • Esta construcción sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti.
  • 59. PALACIO MEDICI-RICARDI • Hacia el año 1517, Miguel Ángel efectuó unas obras de mejora en la planta baja del Palacio Medici Riccardi, donde se cerraron los arcos de la loggia (galería) que se habían construido en la esquina de la Via Longa y la Vía de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura más cerrada y más compacta del edificio. Se colocaron también unas ventanas que Vasari denominaba inginocchiate (arrodilladas).
  • 60. LEON BATTISTA ALBERTI • Leon Battista Alberti (1404 - 1472) fue un arquitecto, matemático, humanista y poeta italiano. Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras artísticas más polifacéticas del Renacimiento. • Se interesó por la búsqueda de reglas que orientaran el trabajo de los artistas: – En De statua expone las proporciones del cuerpo humano, – En De pictura proporciona la primera definición de la perspectiva científica – En De re ædificatoria subraya la importancia del proyecto, y de la diversidad tipológica de edificios siguiendo las funciones que deben desempeñar. Crea una ciencia arquitectónica basada en el número y la proporción. • "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". • Crea varios tipos arquitectónicos: – Planta de nave única con contrafuertes entre los que se disponen capillas, sistema inspirado en las iglesias góticas catalanas que tendrá enorme desarrollo en el Barroco – Fachada constituida a modo de Arco de Triunfo, continuando en la fachada los arcos del interior
  • 61. PALACIO RUCELLAI • La construcción de la fachada del Palacio de la familia Rucellai se realiza entre 1450 y 1460 • La intervención de Alberti se centra en la fachada, formada por tres planos superpuestos separados horizontalmente por cornisas • la superposición de filas de columnas con distintos órdenes tiene origen clásico, y se basa en el Coliseo: en el piso inferior dóricas, jónicas en el piso noble y corintias en el segundo piso. • El palacio pasará a ser modelo para las siguientes construcciones señoriales.
  • 65. SANTA MARIA NOVELLA • En la finalización de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella Alberti se encontró con el problema de tener que integrar elementos de épocas anteriores: – En la parte inferior las tumbas flanqueadas por arcos apuntados y las portadas laterales – En la parte superior el rosetón. • En la parte inferior insertó en el centro una portada clásica, y colocó una serie de arquitos, con una franja de mármol para disimular las diferencias entre los dos niveles. Unificó por completo la fachada con incrustaciones de mármol inspiradas en el románico florentino • La fachada se inscribe en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de base de la iglesia. Dividiendo en cuatro dicho cuadrado, se obtienen cuatro cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada: dos de ellos comprenden la zona inferior mientras uno comprende la parte superior. • El cuerpo superior, más pequeño y coronado por un frontón, se integra con el inferior a través de dos volutas. Solución muy empleada por los arquitectos barrocos.
  • 67. SANTA MARIA NOVELLA Frontón Voluta Pilastra Arcos de medio punto
  • 71. TEMPLO MALATESTIANO • En 1450, Segismundo Malatesta le llama a Rímini con el objetivo de transformar la iglesia de San Francisco en un templo (el llamado Templo Malatestiano) a mayor gloria suya y de su familia. • A la muerte del señor el templo permaneció inacabado en la parte superior de la portada, en la parte izquierda y en la tribuna. Se sabe del proyecto de Alberti por una medalla acuñada por Matteo de Pasti. • Para la fachada utilizó la forma de un arco de triunfo que encuadraba la puerta central, situando en los lados dos arcos menores que tendrían que haber enmarcado los sepulcros de Segismundo e Isotta, su mujer, en la parte superior de la fachada. La parte central debía realzarse y acabarse en forma semicircular, junto a dos volutas semicirculares. • En los lados estaba prevista teóricamente una columnata, inspirada en los acueductos romanos. En el debían haberse alojado las tumbas de los hombres ilustres de Rímini. • Para el ábside quería desarrollar una gran rotonda cubierta de una bóveda hemisférica, solución tomada del Panteón.
  • 75. SAN ANDRÉS. MANTUA • la iglesia de San Andrés se inspira en un modelo que toma de Vitruvio • La iglesia, que se empieza a construir en 1472, tiene planta de cruz latina y una nave única, con capillas laterales rectangulares • La fachada, que se inspira en un Arco de Triunfo clásico, se puede inscribir en un cuadrado, y todas las medidas de la nave, tanto en su planta como en su alzado, tienen un preciso módulo métrico.
  • 82. GIULIANO DA SANGALLO • Giuliano Giamberti, llamado Giuliano da Sangallo. (h. 1445 - 1516), fue un arquitecto, tallista, ingeniero militar y escultor italiano. • La residencia de Lorenzo de Médicis en Poggio de Caiano, fue una de sus primeras obras (1480-1485). Presenta una disposición con una parte baja con pórticos que sirven de base a la parte superior, de sencillas y límpidas fachadas, centrada la principal por una especie de pórtico a modo de templo griego. Es, sin duda, el punto de partida de las obras de Andrea Palladio. • La Basílica de Santa Maria delle Carceri (1485- 91), en Prato, es una de las primeras construcciones modernas de planta central (con planta de cruz griega). En ella logra un poderoso efecto de unidad espacial; elementos constructivos y decorativos se conjugan con el empleo de materiales típicamente florentinos.
  • 87. SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
  • 88. SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
  • 89. SANTA MARIA DEI CARCERI. PRATO
  • 90. LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO • El Cinquecento tuvo como centro Roma. La basílica de San Pedro en el Vaticano será el edificio que marque la pauta durante todo el siglo: en esta etapa los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. • Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones, que perdurará en el Barroco • A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo Te, en Mantua, de Giulio Romano). • Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas, dos periodos: – el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo y Jacopo Sansovino. – el manierismo que se desarrolla hacia mediados de siglo, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi, aunque ya en la obra de Miguel Ángel aparecen elementos que lo preludian.
  • 91. BRAMANTE • Donato d'Angelo Bramante (1444 - 1514) introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el proyecto de la Basílica de San Pedro. • Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. • En 1474, Bramante se trasladó a Milán, donde erigió la iglesia de Santa Maria delle Grazie. • Sus obras más destacadas se encuentran en Roma. Allí pronto tuvo el reconocimiento del cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría en el papa Julio II. Mecenas de los grandes artistas del Cinquecento • En Roma su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Católicos, quiénes para conmemorar la Toma de Granada (1492) deciden levantar un templete en honor a San Pedro en el lugar en que se cree fue martirizado. • En noviembre de 1503 es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos grandes proyectos: el llamado Palacio de los Papas y la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano, proyecto este último que solo llegó a comenzar y que sería más tarde continuado y modificado por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel Ángel, para ser concluido en el siglo XVII por Carlo Maderno.
  • 92. SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
  • 93. SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
  • 94. SANTA MARIA DELLE GRAZIE. MILÁN
  • 95. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA • El tempietto está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento. • A pesar de su pequeño tamaño, la construcción tiene las proporciones rigurosas y la simetría de las estructuras clásicas, rodeado por finas columnas toscanas, con una cúpula por encima. • Bramante planeó un patio con columnas que lo rodease, pero abandonó el proyecto tras encargársele el de la Basílica de San Pedro.
  • 96. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
  • 97. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
  • 98. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
  • 99. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
  • 100. SAN PIETRO IN MONTORIO
  • 101. PROYECTO DE BASILICA DE SAN PEDRO • El papa Julio II contrató a Bramante para la construcción de la obra arquitectónica europea más grande del siglo XVI: la Basílica de San Pedro • El proyecto de Bramante para San Pedro, una planta de cruz griega que simbolizaba la sublime perfección para él y su generación, fue alterado por la extensión de la nave. • El plan de Bramante preveía cuatro grandes capillas llenando los espacios de las esquinas entre los transeptos de igual tamaño, cada uno de ellos cubierto por una pequeña cúpula rodeando a la gran cúpula sobre el crucero.
  • 103. CLAUSTRO DE SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA • Las proporciones le dan un aire de gran simplicidad. • Los pilares de la planta inferior están complementadas por los de la primera planta, que alternan con columnas más pequeñas colocadas centralmente sobre los arcos inferiores.
  • 104. CLAUSTRO DE SANTA MARIA DE LA PAZ. ROMA
  • 105. JACOPO SANSOVINO • Jacopo d'Antonio Sansovino (1486 - 1570) fue pintor, arquitecto y escultor • Nació en Florencia y se formó en Roma con Rafael y Bramante; pero su obra más importante se encuentra en Venecia: – La loggeta junto al campanile de la basílica de San Marcos – San Salvatore – La Biblioteca de San Marcos o Biblioteca Marciana, su obra maestra, uno de los edificios renacentistas de Venecia más ricamente decorados. Su lenguaje arquitectónico combina el clasicismo en el que se formó con el gusto veneciano por la decoración.
  • 106. LOGGETTA DE SAN MARCOS
  • 107. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
  • 108. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
  • 109. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
  • 110. ANTONIO DA SANGALLO • Antonio Cordiani, llamado Antonio da Sangallo el Joven (1484 - 1546) • Se trasladó muy joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida. • Entre sus obras destacan: – El proyecto para la basílica de San Pedro, en el que trató de conjugar las ideas de Bramante (planta de cruz griega) y Rafael (planta de cruz latina) – La iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, su obra maestra, construida en ladrillo y travertino. Destaca por la belleza de sus proporciones y la sencillez de líneas. Edificio de planta central, cuadrada y luego desarrollada en octógono, que se cubre con una elegante cúpula
  • 111. BASÍLICA DE SAN PEDRO. PROYECTO
  • 112. SANTA MARIA DE LORETO
  • 113. SANTA MARIA DE LORETO
  • 114. MIGUEL ÁNGEL • Miguel Ángel fue escultor, arquitecto y pintor y se le considera uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. • Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos, especialmente Julio II Lorenzo de Medici Autorretrato Capilla Paulina Julio II
  • 115. MIGUEL ÁNGEL • En abril de 1488, con doce años de edad, entró en el taller de los hermanos Ghirlandaio. Su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres años 1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrán de pagarle en estos años la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras. • Pasado un año, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médici, donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo acogió en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel Ángel se habría de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo de los Médicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino. • Estas relaciones lo pusieron en contacto con las ideas de Platón, que acabaron convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasmó tanto en sus obras plásticas como en su producción poética.
  • 116. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO • La construcción de la «Sacristía Nueva» comenzó en 1523, para acoger las tumbas de Juliano de Medici, duque de Nemours y Lorenzo de Medici, duque de Urbino. • La nueva construcción se había de adecuar a la planta de la precedente, que consistía en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a través de un arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de la región. Miguel Ángel agrandó la parte central, para poder dar más espacio a los sepulcros y altar. • En el diseño vertical transformó los modelos arquitectónicos del Quattrocento : – Colocó ventanas ciegas sobre las puertas. – Las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una mayor sensación de altura. – La cúpula se realizó con un artesonado de casetones radiales. Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan a los del Panteón de Roma. Acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna – Los monumentos funerarios fueron desplazados a los muros, donde quedaron integrados en la arquitectura.
  • 117. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 118. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 119. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 120. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 121. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 122. SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO
  • 123. BIBLIOTECA LAURENCIANA • Clemente VII encargó a Miguel Ángel la construcción en Florencia de una biblioteca para conservar toda la colección de códices de la familia Medici. • El edificio sería conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que el fondo bibliográfico había sido aportado fundamentalmente por Lorenzo el Magnífico • Obra de Miguel Ángel son los diseños del vestíbulo, su extraordinaria escalera e, incluso, los pupitres de lectura.
  • 128. PLAZA DEL CAPITOLIO • En 1546 se le encargó la urbanización de la plaza del Capitolio o Campidoglio. La escultura de Marco Aurelio debía de ser el centro del planteamiento urbanístico • Miguel Ángel, para conseguir una unidad visual, dispuso: – El Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada – A los lados dos palacios simétricos: el Palazzo dei Conservatori y el llamado Palazzo Nuovo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. • De los edificios, actualmente Museos Capitolinos, destaca: – Las fachadas, con pilastras corintias de orden gigante, cornisas y arquitrabes – La proyección divergente, no paralela, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad. • El motivo empleado en el pavimento de la plaza se diseñó a partir de una retícula curvilínea inscrita en una elipse cuyo centro es la base del monumento ecuestre de Marco Aurelio. Se divide en doce secciones, en relación a los doce signos del zodiaco de la Antigüedad clásica o a los doce apóstoles del cristianismo. • Resulta un espacio abierto entre los dos palacios simétricos a modo de salón al cual se accede mediante la gran escalinata que, con sus balaustradas también divergentes, provoca un efecto visual unitario con la plaza.
  • 134. Grabado de Etienne Duperac. Siglo XVI
  • 135. PALACIO FARNESE • En la construcción del Palacio Farnesio, Miguel Ángel sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven, que dirigía las obras en el momento de su fallecimiento en 1546. • M. Ángel acabó la fachada uniformando la altura de los tres pisos y colocando en las ventanas de los pisos superiores capiteles de orden corintio y jónico. En el piso inferior dispuso ventanas inginocchiate. • Agranda la cornisa del edificio respecto al proyecto original de Sangallo
  • 137. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES • La transformación en iglesia de las Termas de Diocleciano le fue encargada a Miguel Ángel, quien, según Vasari, propuso: “...diseñarla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bóvedas se habían de derribar, de manera que las partes altas serían las que conformarían la parte principal de la iglesia”
  • 138. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES Grabado de Etienne Duperac
  • 139. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
  • 140. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
  • 141. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
  • 142. SANTA MARIA DE LOS ÁNGELES
  • 143. BASÍLICA DE SAN PEDRO • Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los 72 años de edad • La construcción de la basílica había sido empezada, siendo papa Julio II, bajo la dirección de Bramante. Tras su fallecimiento, se hizo cargo de la obra Rafael Sanzio, que modificó la planta y la transformó en una cruz latina. • Cuando Miguel Ángel recibió el encargo de las obras modificó de nuevo la planta y volvió, con ligeras variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega. • Al suprimir las torres proyectadas por Bramante, la cúpula se convirtió en el elemento predominante. Las obras se realizaron entre los años 1549 y 1558, dando lugar a una construcción con una altura de 132 metros y un diámetro de 42,5 metros. • Sin embargo, el proyecto de Maderno, que ampliaba longitudinalmente la basílica, restó protagonismo en el edificio a la obra de Miguel Ángel.
  • 149. JACOPO VIGNOLA • Jacopo Barozzi (1507-1573), conocido como Vignola, fue un destacado arquitecto y tratadista. • Su obra, influida por una obra tan temprana como la de Alberti, constituye el principal exponente del tránsito del Renacimiento al Barroco, considerándosele manierista • Realizó sus principales obras en Roma: – El proyecto de Villa Julia – Las pequeñas cúpulas laterales de la Basílica de San Pedro – La Iglesia del Gesú, nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de la orden de los jesuitas. El modelo fue adoptado en la mayoría de los países católicos. Es una iglesia de una sola nave cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda. La nave central se ensancha a partir de la reducción de las naves laterales, sustituidas por dos filas de capillas. El transepto no sobresale lateralmente. Su discípulo Giacomo della Porta es el autor de la fachada, para la que se inspira en la obra de Alberti. • Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI. Compendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitrubio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar.
  • 150. IL GESÚ Planta según proyecto original de Vignola
  • 152. IL GESÚ. DISEÑOS DE LA FACHADA Diseño de Vignola Diseño de della Porta
  • 153. Fachada de Giacomo della Porta
  • 154. Interior de la Iglesia de Il Gesú con decoración barroca.
  • 155. ANDREA PALLADIO • Andrea di Pietro della Góndola (1508-1580), conocido como Andrea Palladio, trabajó en el norte de Italia, especialmente en Vicenza. • De su obra destaca: – Las villas señoriales construidas en el Véneto. Su obra más conocida, que tendrá amplia influencia – La Basilica Palladiana : el Palazzo della Ragione de la ciudad de Vicenza – Las iglesias construidas en Venecia • En 1556 funda en Vicenza la Academia Olímpica para la que realiza el Teatro Olímpico de esa ciudad.
  • 163. BASÍLICA DE VICENZA
  • 172. IGLESIA DEL REDENTOR. VENECIA
  • 175. IGLESIAS VENECIANAS San Giorgio Maggiore Iglesia del Redentor San Francesco della Vigna