Portafolio audio rudy

Contenido
1.- Clases Teóricas.
2.-Investigaciones.
3.-Resultado del
Aprendizaje.
-Talleres en clase.

Introducción a GarageBand
GarageBand es un buen programa de composición musical. Permite
componer con calidad profesional, a través de una interfaz
intuitiva, con más de 50 instrumentos virtuales y más de mil loops de
calidad profesional.

Cómo crear un proyecto en
GarageBand
Para crear un proyecto de música:
1.- Elija Archivo > Nuevo.
Se abrirá el cuadro de diálogo “Nuevo proyecto“, que contiene botones para
diferentes tipos de proyectos, incluidos “Nuevo proyecto“, “Magic GarageBand“ y
“Tono del iPhone“. Haga clic en el botón “Nuevo proyecto“.
Las plantillas de proyecto aparecen en el área principal de la ventana. Se incluyen
plantillas para voz, instrumento acústico, guitarra
eléctrica, teclado, composición, bucles y episodio de podcast.

Cómo crear un proyecto en
GarageBand
2.- Haga clic en el icono de la plantilla que desee utilizar y, después, en Seleccionar.
3.- En el cuadro de diálogo “Guardar como”, escriba un nombre para el proyecto en el
campo
“Guardar como“ y después vaya hasta la ubicación donde desea guardar el proyecto.
4.-Haga clic en Guardar.
Al cabo de unos instantes, aparecerá la ventana de GarageBand con el nuevo
proyecto. La zona central de la ventana de GarageBand es el control temporal, que
está dividido en filas horizontales denominadas pistas. Puede organizar sus
grabaciones y bucles en pistas. El área de la izquierda muestra las cabeceras de
pista, donde puede ajustar el volumen, la posición del balance estéreo y otros
parámetros para cada pista. Bajo el control temporal se encuentra la barra de
controles, con botones que muestran diferentes editores, un conjunto de controles de
transporte que sirven para reproducir los proyectos, y la pantalla LCD, en la que puede
cambiar los ajustes de proyecto y las unidades de tiempo de la regla de tiempos.

Entorno de trabajo GarageBand

La ventana de GarageBand incluye el control temporal, el navegador de
bucles, el editor y el panel “Información de la pista”. Puede grabar
instrumentos, realizar arreglos en los pasajes y mezclar sus proyectos en el
control temporal, buscar bucles en el navegador de bucles y cambiar
instrumentos y efectos en el panel “Información de la pista”.

Ventana ContieneGarageBand instrumentos, se
A) Control temporal:
de las pistas en las que se graban
añaden bucles y se realizan arreglos en los pasajes. Asimismo, incluye la regla
de tiempos, que puede utilizarse para mover el cursor de reproducción y alinear
elementos en el control temporal. Consulte el apartado “Control temporal”, en la
página 12, donde se describen las funciones y los controles del control temporal.
B) Cabeceras de las pistas: el icono y el nombre del instrumento se muestran a
la izquierda de la cabecera de cada pista. Haga clic en el nombre de la pista para
escribir un nuevo nombre.
C) Regulador de zoom: Arrastre el regulador de zoom para ampliar la
visualización de una determinada parte del control temporal o bien para reducirla
y obtener una visión más amplia del control temporal.
D)Botones “Añadir pista“ y Editor: haga clic en el botón “Añadir pista“ para
añadir una pista debajo de las existentes en el control temporal. Haga clic en el
botón Editor para mostrar el editor.

Ventana de GarageBand
E) Controles de transporte: haga clic en el botón Grabar para iniciar la
grabación.
F) LCD: la pantalla LCD dispone de cinco modos:
Tiempo, Compás, Acorde, Afinador y Proyecto. Haga clic en el icono de la
parte izquierda de la pantalla LCD y seleccione un modo diferente.
G) Regulador de volumen y medidor de nivel maestros: arrastre el
regulador de volumen para ajustar el nivel de volumen maestro del proyecto.
Observe el medidor de nivel para controlar si se produce saturación antes
de exportar un proyecto.
H) Botones “Navegador de bucles”, “Información de pista” y
“Visualizador multimedia”: haga clic en el botón “Navegador de bucles”
para abrir el navegador de bucles.

El control temporal
El control temporal contiene las pistas en las que se graban
instrumentos, se añaden bucles y se organizan los pasajes para componer
el arreglo de la canción.

El control temporal
A) Regla de tiempos: Muestra las unidades de tiempo (tiempos y compases, o
bien, minutos y segundos) en el control temporal. Puede hacer clic en la regla de
tiempos para desplazar el cursor de reproducción a un punto concreto del control
temporal.
B) Pistas: En las pistas del control temporal se graba la música y se introducen los
arreglos. Puede añadir pistas y cambiar el instrumento y los efectos para cada pista.
C) Pista maestra: Puede usar las curvas de automatización en la pista maestra para
aplicar fundidos de entrada y de salida, cambiar el tempo o trasladar partes del proyecto
a otra clave.
D) Cursor de reproducción: Muestra el punto del proyecto que se está
reproduciendo, o bien el punto en el que se iniciará la reproducción al hacer clic en el
botón Reproducir. Puede desplazar el cursor para reproducir un fragmento distinto del
proyecto. Los elementos cortados y copiados se pegan en la posición del cursor de
reproducción.
E) Pista: Puede añadir pasajes de arreglos a la pista de arreglos para definir diferentes
secciones de un proyecto (como introducción, estrofa y estribillo), y después copiar y
trasladar los pasajes de arreglos para reorganizar el proyecto de manera rápida.

El control temporal
G) Pasajes: Las grabaciones y los bucles que añada al proyecto aparecen
como pasajes en el control temporal. Puede copiar y pegar los
pasajes, aplicarles un bucle, cambiarlos de tamaño y
posición, transportarlos y efectuar las modificaciones que considere
oportunas para componer su música.
H) Curva de automatización: Añada curvas de automatización para el
volumen, el balance estéreo y otros parámetros a una pista, incluida la pista
maestra, y después añada y ajuste puntos de control en cada curva para
automatizar la mezcla y otros parámetros.
I) Botón de bloqueo del cursor de reproducción: Haga clic en este botón
para desbloquear los cursores de reproducción en el control temporal y en
el editor, a fin de que muestren diferentes partes del proyecto.

Visualización por botones de bucles
Al seleccionar el modo de visualización por botones, el navegador
presenta una serie de botones con palabras clave. Haga clic en el botón que
desee para ver la lista de resultados con los bucles que cumplan los criterios
especificados. Si desea afinar su búsqueda, haga clic en varios botones para
localizar únicamente los bucles que posean todas las palabras clave
seleccionadas.

Visualización por uno de los botones para mostrar la
A) Botones de visualización: haga clic en
botones
visualización por columnas, por botones o de sonidos de podcast.
B) Menú local de la biblioteca de bucles: seleccione en el menú local los bucles
que desea que aparezcan en el navegador de bucles.
C) Botones de palabra clave: haga clic en un botón de palabra clave para ver
una lista de resultados con los bucles que encajen con dicho criterio de búsqueda.
Para refinar su búsqueda, puede hacer clic en varios botones.
D) Menú local Escala: seleccione un tipo de escala para visualizar solo los
bucles que utilicen dicha escala musical.
E) Lista de resultados: muestra los bucles que incluyen las palabras clave
seleccionadas. También muestra el tempo, la clave y el número de tiempos de
cada bucle. Haga clic en un bucle de la lista de resultados para pre visualizarlo.
Haga clic en la casilla “Fav.” de un bucle para añadirlo a los favoritos.
F) Regulador del volumen de la pre visualización: arrastre este regulador para
ajustar el volumen del bucle que está pre visualizando.
G) Campo de Búsqueda: escriba en este campo el texto que desee para buscar
los bucles que incorporen dicho texto en el nombre o en la ruta del archivo.

Visualización por columnas
En el modo de visualización por columnas, el navegador de bucles se organiza
en columnas por tipo de palabra clave, categorías y palabras clave. Haga clic
en un tipo de palabra clave para ver las categorías que incluye dicho tipo, haga
clic en una categoría para ver sus palabras clave y, a continuación, haga clic
en una palabra clave para visualizar la lista de resultados con los bucles que
cumplan los criterios.

A Botones de visualización: haga clic en uno de los botones para
mostrar la visualización por columnas, por botones o de sonidos de podcast.
B Menú local de la biblioteca de bucles: seleccione en el menú local
los bucles que desea que aparezcan en el navegador de bucles.
C Columna de tipos de palabra clave: haga clic en un tipo de palabra
clave para visualizar las categorías que incluye dicho tipo en la columna
central.
D Columna de categorías: haga clic en una categoría para visualizar
las palabras clave que engloba en la columna de la derecha.
E Columna de palabras clave: haga clic en una palabra clave para
mostrar la lista de resultados con los bucles encontrados.

A) Botones de visualización: haga clic en uno de los botones para mostrar
la visualización por columnas, por botones o de sonidos de podcast.
B) Menú local de la biblioteca de bucles: seleccione en el menú local los
bucles que desea que aparezcan en el navegador de bucles.
C) Columna de tipos de palabra clave: haga clic en un tipo de palabra
clave para visualizar las categorías que incluye dicho tipo en la columna
central.
D) Columna de categorías: haga clic en una categoría para visualizar las
palabras clave que engloba en la columna de la derecha.
E) Columna de palabras clave: haga clic en una palabra clave para
mostrar la lista de resultados con los bucles encontrados.

F) Menú local Escala: elija un tipo de escala para visualizar solo los bucles
que utilicen dicha escala.
G) Lista de resultados: muestra los bucles que incluyen las palabras clave
seleccionadas. También muestra el tempo, la clave y el número de tiempos
de cada bucle. Haga clic en un bucle de la lista de resultados para pre
visualizarlo. Haga clic en la casilla “Fav.” de un bucle para añadirlo a los
favoritos.
H) Regulador del volumen de la pre visualización: arrastre este regulador
para ajustar el volumen del bucle que está pre visualizando.
I) Campo de Búsqueda: escriba en este campo el texto que desee para
buscar los bucles que incorporen dicho texto en el nombre o en la ruta del
archivo.

Introducción a Audition
Adobe Audition CS 5.5. proporciona herramientas de mezcla
multipista y edición, opciones eficaces de refinamiento de audio y
sólido rendimiento. Es considerado uno de los mejores programas
para la edición de audio.

Espacio de trabajo y configuración

Componentes básicos de los editores Multipista y de Forma de onda (se
muestra forma de onda)
A. Botones de vista y barra de herramientas
B. Panel Editor con navegador de zoom en la parte superior
C. Otros paneles diversos
D. Barra de estado

Importación, grabación y reproducción
de audio
Creación de un nuevo archivo de audio en blanco
Los archivos de audio nuevos y en blanco son perfectos para grabar audio nuevo o
combinar audio pegado.
1.- Elija Archivo > Nuevo > Archivo de audio.
Para crear de forma rápida un archivo a partir de audio seleccionado en un archivo
abierto, seleccione Edición > Copiar en nuevo. nombre de archivo y establezca las
siguientes opciones:
Creación de una nueva sesión multipista
Los archivos de sesión (*.sesx) no contienen datos de audio. Son pequeños
archivos basados en XML que hacen referencia a otros archivos de audio del
disco duro. Un archivo de sesión realiza un seguimiento de los archivos que
forman parte de la sesión, del lugar donde se insertan, de los envolventes y los
efectos que se aplican, etc.
1.- Seleccione Archivo > Sesión multipista.
2.- Indique un nombre de archivo y ubicación

Inserción de un archivo de audio en una
sesión multipista
Al insertar un archivo de audio en el Editor multipista, el archivo se convierte
en clip de audio en la pista seleccionada. Si inserta varios archivos a la vez, o
un solo archivo mayor que el espacio disponible en la pista
seleccionada, Adobe Audition insertará nuevos clips en las pistas vacías más
cercanas.
1.- En el Editor multipista, seleccione una pista y, a continuación, coloque el
indicador de tiempo actual en la posición de tiempo que desee.
2.- Seleccione Multipista > Insertar archivo. 3Seleccione un archivo de audio o
vídeo.

Selección de audio
Selección de rangos de tiempo
1.- En la barra de herramientas, elija la herramienta Selección de tiempo.
2.- Realice cualquiera de las acciones siguientes:
Para seleccionar un intervalo, arrastre en el panel Editor.

Para ampliar o acortar una selección, arrastre los bordes de la selección. (Presione
Mayús y haga clic más allá de los bordes para ampliar más rápido una selección en
un lugar específico.)

Copia, corte, pegado y eliminación de
audio
Copia o corte de datos de audio
1.- En el Editor de forma de onda, seleccione los datos de audio que desee copiar
o cortar. O bien, para copiar o cortar toda la forma de onda, anule la selección de
todos los datos de audio.
2.- Elija una de las siguientes opciones: Edición > Copiar, para copiar datos de
audio en el portapapeles. Edición > Copiar en nuevo, para copiar y pegar los
datos de audio en un archivo nuevo. Edición > Cortar, para eliminar los datos de
audio de la forma de onda actual y copiarlos al portapapeles.
Pegado de datos de audio
Realice una de las siguientes acciones:
Para pegar datos de audio en el archivo actual, coloque el indicador de tiempo
actual en el punto en el que desea insertar los datos de audio o seleccione los
datos de audio que desea reemplazar. A continuación, elija Edición > Pegar.
Para pegar datos de audio en un archivo nuevo, elija Edición > Pegar en nuevo. El
nuevo archivo heredará automáticamente el tipo de muestra (velocidad y
profundidad de bits) del material del portapapeles original.

Copia, corte, pegado y eliminación de
audio
Mezcla de datos de audio al pegar
El comando Pegar mezcla le permite mezclar datos de audio desde el
Portapapeles con la forma de onda actual.
En el panel Editor, coloque el indicador de tiempo actual en el lugar en el que
desee iniciar la mezcla de datos de audio. También puede seleccionar los datos de
audio que desea reemplazar.
Elija Editar > Pegar mezcla.
Eliminación o recorte de audio
Realice una de las acciones siguientes: Seleccione el audio que desee eliminar y
después elija Editar > Eliminar.
Seleccione el audio que desea conservar y, a continuación, seleccione Editar >
Recortar. (Se eliminará el audio no deseado al principio y al final del archivo.)

Exportación de archivos de mezcla
multipista
Una vez terminada la mezcla de una sesión, se puede exportar parte de la
sesión, o la totalidad de la misma, a diversos formatos comunes. (Consulte
“Formatos de archivo de audio” en la página 25.) Cuando se realiza la
exportación, el archivo resultante refleja los ajustes de efectos, panorámica y
volumen actual enrutados a la pista Maestra.
1.- Si desea exportar parte de una sesión, utilice la herramienta Selección de
tiempo para seleccionar el rango deseado.
2.- Elija Archivo > Exportar > Mezcla multipista. (Como alternativa, seleccione
Multipista > Mezcla en nuevo archivo para abrir la mezcla en el Editor de forma
de onda y omita los siguientes pasos.)
3 .-Especifique una ubicación y nombre de archivo y elija un formato de
archivo.
5.- Exportar/Aceptar

Origen Publicitario de la Radio.
En los años treinta la radio trae a la vida cotidiana un medio sorprendente
y, sobre todo, una alternativa a la forma de recibir información y
entretenimiento. Posee sus propias características frente a la prensa de
cualquier tipo y a la televisión, que no llega hasta varias décadas
después, cuando ya las voces y la música de las ondas han encontrado un
lugar seguro en las casas de la gente.
Éste es un medio joven que ha vivido una historia acelerada a lo largo de poco
más de ochenta años, durante los cuales la publicidad ha formado parte de
sus emisiones día a día. La entrada de contenidos comerciales es una
forma de difundir el medio y de asegurar su supervivencia. De hecho los
primeros anunciantes fueron los fabricantes de receptores, sin los que, por
cierto, era imposible desarrollar la radiodifusión. Tras ellos, fabricantes con
experiencia en insertar sus anuncios en prensa o en soportes exteriores
(tabacos, grandes almacenes, detergentes...) empezaron a aparecer en la
programación de las emisoras.

La presencia de publicidad comercial se va desarrollando con dos fórmulas
iniciales:
Los anuncios y llamadas repetitivas, una publicidad que es criticada por
conformarse con la simple presencia y el recurso fácil. Se utilizaba para dar
a conocer productos nuevos de consumo familiar como
dentífricos, conservas, cosméticos o refrescos. La mayoría de ellos suponía
un cambio de hábitos de modo que se trataba de campañas de larga
duración.
Los patrocinios de programas, que tenían más contenido y un tono
menos estridente. Suelen realizarlos fabricantes de jabón, de
automóviles, electrodomésticos y de otros bienes duraderos. Algunos
dieron nombre, incluso, a formatos de programas, como es el caso de las
“Soap Operas”, seriales patrocinados por una marca de jabón.

Los anuncios más famosos de las primeras décadas de la radio son
los jingles, canciones completas creadas expresamente para el anunciante
y su producto. Al micrófono de las emisoras voces, a veces
reconocidas, cantaban historias en las que el producto era el
protagonista. Su marca sonaba durante la canción y se repetía en los
estribillos, de modo que era casi imposible olvidarla.
El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la
televisión y, sobre todo, con la evolución de este medio, tanto en el
aspecto técnico, como en lo que se refiere a su uso.
La radio actual facilita a los anunciantes sus características
(cercanía, credibilidad, segmentación geográfica, ubicuidad, bajo coste ...)
derivadas de la naturaleza de su emisión y su recepción. La radio es
sonido, es decir, una mezcla de palabra, música, efectos especiales y
silencios, elementos en los que se ha basado la publicidad radiofónica a lo
largo de su historia.

Tipos de Emisiones Radiales
Las Ondas de Radio son Ondas Electromagnéticas de radiofrecuencia (RF)
que transportan una señal de audiofrecuencia (AF), que corresponde a las
transmisiones "radiofónicas" (voz transportada en ondas de radio) dirigidas al
público general. Los mismos que son emitidos por los siguienetes sistemas de
Radiodifusión.
-AM
-FM
- SW

Sistema de Radiodifusión AM
El sistema de radiodifusión en AM es donde
la "Modulación" (incorporación de la señal de AF a la onda
portadora de RF) y la "Demodulación" (proceso de extracción de la
AF) se realizan de forma relativamente simple y natural. Por eso se
utilizó desde las primeras décadas de La Radio.
Los aparatos de radio resultan más simples si además las
frecuencias no son demasiado altas. Por lo tanto, las bandas más
populares escogidas para radiodifusión fueron de Onda Larga (LW)
y Onda Media (MW).

Sistema de Radiodifusión FM
El sistema FM sirve para transmitir con alta calidad de
audio. Se usa en transmisiones de música de alta
fidelidad, donde la calidad del sonido es más importante que el
alcance de la onda de radio.

Sistema de Radiodifusión SW
La Onda Corta (SW) sirve para hacer radiodifusión a grandes
distancias, de forma relativamente simple (sin satélites). Cuando lo
importante es lograr mayor alcance (como en la radiodifusión
internacional), en vez de transmitir en "línea recta" desde la emisora
hasta la radio, se usan reflexiones en la "Ionosfera" (parte de la
atmósfera formada por capas de aire con electrones libres, ubicada
entre 50 y 1000 km sobre la superficie terrestre).

Radio Emisoras en Santa Elena
- La Chola 94.1
- Genial 106.9
- RTU
- El Ecuatoriano
- RVT Satelital 91.7
- Radio Santa Elena Ser 94.5
- Náutica
- Paraíso 106.5
- Candente 102.5
- Brisa Azul (Brisas)
- La voz de la Península
- Amor
- Caracol
- Sol
- Latidos
- Variedades
- Salinas
- Record
- Antena 3
- La otra
- Playera
- Pacífico

Formatos de archivo de
audio digital.
Los archivos de audio digital almacenan toda la información que
ocurra en el tiempo, el tamaño del archivo no varía así contenga
'silencio' o sonidos muy complejos. Existen muchos formatos de
archivo de audio digital, que se pueden dividir en dos categorías PCM
y comprimidos. Como se vio arriba el tamaño puede depender de la
cantidad de canales que tenga el archivo y de la resolución (tasa de
muestreo y profundidad).
Formatos PCM Los formatos PCM contienen toda la información que
salió del convertidor analógico a digital, sin ninguna omisión y por
eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta categoría se encuentran
los formatos WAV, AIFF, SU, AU y RAW (crudo). La diferencia
principal que tienen estos formatos es el encabezado, alrededor de
1000 bytes al comienzo del archivo

Los archivos de sonido con pérdida son aquellos que usan un
algoritmo de compresión con pérdida, es decir un tipo de compresión
que representa la información (por ejemplo una canción), pero
intentando utilizar para ello una cantidad menor de información. Esto
hace que sea imposible reconstruir exactamente la información original
del archivo.
Se podrá reconstruir tan solo una aproximación a la información original
que contenía el archivo. El empleo de estos métodos de compresión
con pérdida suele usarse en información analógica que quiere
digitalizarse, como por ejemplo imágenes, audio, vídeo etc. Además
tiene la gran ventaja de que obtendremos datos digitalizados que
ocupan menos espacio en disco.
Los archivos de sonido sin pérdida son aquellos que usando o no
métodos de compresión, representan la información sin intentar utilizar
menor cantidad de la información original. Hacen posible una
reconstrucción exacta de la información original.

Archivos de Sonido Con Perdida

MP3 o MPEG-1 Audio Layer 3.
Es un formato de audio digital estándar comprimido con pérdida, la
pérdida de información del formato mp3 no es audible por el oído
humano, por tanto no distinguiremos la diferencia entre un archivo de
audio sin compresión y un archivo mp3.

Además un archivo mp3 consigue reducir el tamaño del archivo de
sonido sin influir en su calidad, aproximadamente 1 minuto de audio
en formato mp3 ocupa 1 MB con una calidad prácticamente igual a la
calidad de Cd.
El formato de audio mp3 permite seleccionar la calidad del audio que
vamos a comprimir, la calidad de cd sería equivalente a 128 Kbps (Bit
rate), pero podemos seleccionar la compresión entre los 8 Kbps y los
320 Kbps teniendo en cuenta que cuanto mayor sea la transmisión de
datos (Kbps), mayor espacio ocupará el archivo.

ACC o Advanced Audio Coding.
Es un formato de audio digital estándar como extensión de MPEG-2
comprimido con pérdida, y ofrece más calidad que mp3 y es más estable
para un mismo número de Kbps y un mismo tamaño. Su compresión está
basada en los mismos principios que la compresión MP3, con la diferencia de
que ofrece la posibilidad de emplear frecuencias de muestreo del rango de
entre 8 Hz hasta los 96 KHz. El método de codificación adapta
automáticamente el número de Kbps (Bit rate) necesarios en función de la
complejidad de la transmisión de audio en cada momento.
ACC soporta 48 canales distintos como máximo, lo que lo hace indicado para
sonido envolvente o Surround y sonidos polifónicos, es decir que sería una
buena opción en caso de no escuchar el audio en cualquier sistema de audio
de dos canales (estéreo), y en el caso de películas, vídeo o en caso de
disponer de un reproductor compatible conseguiremos reducir el tamaño del
archivo. Es más eficiente que MP3 en casi todos los aspectos, ofrece mayor
calidad y archivos de menor tamaño, pero no goza por el momento de la
compatibilidad y la popularidad del MP3.

Ogg.
Es un formato de audio digital comprimido con pérdida. Normalmente
los archivos Ogg están comprimidos con el códec Vorbis, que es un
códec de audio libre que permite una máxima flexibilidad a la hora de
elegir entre la amplia gama de bitrates según la complejidad de la
transmisión de audio, en la relación calidad-bitrate, se encuentra parejo
con MPEG-2 y en la mayoría de los bitrates es comparable al formato
ACC.

Este formato está pensado para codificar desde la calidad de telefonía
8kHz hasta la calidad de alta definición 192 KHz, y para sistemas
monoaurales, estereofónicos, polifónicos, cuadrafónicos, 5.1, ambisónic
os y hasta 255 canales discretos. Los bitrates disponibles van desde 32
Kbps hasta 500 Kbps. El formato Ogg ofrece una mejor fidelidad de
sonido entre 8 KHz y 48 KHz que el mp3 y sus archivos ocupan menos
espacio. En cuanto a compatibilidad, tampoco es un formato todavía tan
universal como el mp3 pero cada vez más dispositivos y programas lo
reconocen y pueden trabajar con el.

Real Audio o RM .
Es un formato de archivo pensado para las transmisiones por internet en
tiempo real, por ejemplo las radios que emiten online o cuando un
servidor tiene un archivo de sonido almacenado y nosotros lo
escuchamos sin que el archivo se cargue por completo ni se almacene en
nuestro ordenador, esto es posible gracias al proceso de Buffering que
básicamente es recibir un paquete de sonido en nuestro reproductor en
este caso (Real Player) mientras el siguiente se almacena en la carpeta
de temporales hasta que sea requerido por el reproductor. Con este
sistema los archivos no pueden ser copiados.

A diferencia de la codificación con MP3 que mantiene su rango
de frecuencia de muestreo (Kbps), la codificación con Real Audio permite
adaptarla a la capacidad del recepción del usuario dependiendo de su
velocidad de conexión a internet.
Si el usuario puede recibir paquetes de audio de alta calidad sin
interrupciones, se los manda, si no bajara la frecuencia de
muestreo hasta que pueda recibirlos sin interrupciones aunque la calidad
del audio disminuya.

WMA o Windows Media Audio.
Es un formato de compresión de audio con pérdida aunque también
existe este formato con compresión sin pérdida. Y está desarrollado
básicamente con fines comerciales para el reproductor integrado en
Windows, Windows Media Player. Está por debajo del nivel de los
anteriores formatos.

AIFF o Audio Interchange File Forma.
Significa Formato de Archivo de Intercambio de Audio, es un
estándar de formato de archivo de audio para vender datos de
sonido para ordenadores, usado internacionalmente por los
ordenadores Amiga y actualmente muy utilizado en los ordenadores
Apple.

Los datos en AIFF no están comprimidos, y usan una modulación
por impulsos codificados o PCM. También existe una variante
estándar conocida como AIFC que sí posee compresión.

AIFF es uno de los formatos líderes, junto a SDII y WAV, usados a
nivel profesional para aplicaciones de audio ya que está comprimido
sin pérdida lo que permite un rápido procesado de la señal a
diferencia del MP3 por ejemplo, pero la desventaja de este tipo de
formatos es la cantidad de espacio que ocupa, que es
aproximadamente 10MB para un minuto de audio estéreo con una
frecuencia de muestreo de 44.1kHz y 16 bits.

FLAC o Free Lossless Audio Codec.
Es otro códec de compresión sin pérdida, y consigue reducir el
tamaño de un archivo de sonido original de entre la mitad hasta tres
cuartos del tamaño inicial. El formato FLAC se suele usar para la
venta de música por internet, y como alternativa al MP3 para
compartila cuando se desea reducir el tamaño que trendría un archivo
WAV-PCM sin perder calidad, ya que con este tipo de compresión
podremos reconstruir los datos originales del archivo. También se
suele usar para realizar copias de seguridad de CDs de audio y
admite cualquier resolución PCM de 4 a 32 bits, y
cualquier bitrates según la complejidad de la transmisión de audio, en
la relación calidad-bitrate, se encuentra parejo con MPEG-2 y en la
mayoría de los frecuencia de muestreo (sample rate) desde 1 a
65535KHz, en incrementos de 1Hz

WAV o wave: Waveform Audio Format.
Es un formato de audio digital sin compresión que se emplea para
almacenar sonidos en el ordenadores con windows, es una formato
parecido al AIFF pero tomando en cuenta peculiaridades de intel.

Puede soportar casi todos los códecs de audio, se utiliza
principalmente con PCM (no comprimido). Se usa
profesionalmente, para obtener calidad de CD se debe grabar el
sonido a 44100 Hz y a 16 bits, por cada minuto de grabación de
sonido se consumen unos 10 megabytes de disco duro. Y su
limitación es que solo puede grabar archivos de 4GB que son
aproximadamente unas 6 horas y media de audio en calidad CD.

MIDI: Interface Digital.
Para Instrumentos Musicales, es considerado el estándar para
industria de la música electrónica. es muy útil para trabajar con
dispositivos como sintetizadores musicales ó tarjetas de Sonido.
Su extensión es .midi o .mid.

¿Qué es Pro Tools
Pro Tools 10 es una completa herramienta de edición de audio con la que podrás
manipular sonido y crear piezas propias. Esta capacidad de composición y
muchas mas funciones harán que este sea tu programa predilecto si eres músico
o productor.
Haz de tus melodías toda una obra maestra
Este software te permitirá modificar todos los sonidos que quieras en cualquier
frecuencia o formato, y accederás a una enorme cantidad de opciones a la hora de
componer y musicalizar. De este modo,
La herramienta te brinda la posibilidad de registrar las emisiones de un
instrumento y de acompañarlo por otros, aunque no los tengas físicamente. Pro
Tools simula de maravillas un buen número de sonidos de distintos tipos.
Además, en caso de que quieras grabar, si cuentas con la placa de sonido
adecuada accederás a conectar guitarras, órganos o consolas enteras.
Al mismo tiempo, contarás con la opción de efectuar composiciones desde cero
en la PC, sumamente útil para crear bandas sonoras si no eres un director de
orquestas. Darás vida a una gran variedad de géneros de forma sencilla y
realmente rápida. De esta forma, simularás un completo estudio de grabación que
comprenderá micrófonos, instrumentos, pistas y mucho más.

Software similares a Pro tools.
Audacity.
FL Studio.
Ardour.
Ableton Live.
Audition.
Reason.
Reaper.
ACID Pro.
Free Audio Editor.
Aviary.
Cubase.
Logic Pro.
LinuxSampler.
MIDI Hotkeys.
Free Audio Dub.
AudioTool.

Efectos de amplitud y compresión.
Efecto Amplificación.
El efecto Amplitud y compresión > Amplificación aumenta o atenúa una
señal de audio. Debido a que el efecto funciona en tiempo real, se puede
combinar con otros efectos en el Bastidor de efectos. Haz de tus melodías
toda una obra maestra.
Efecto Mezclador de canales.
Altera el equilibrio de los canales envolvente o estéreo, permitiendo
cambiar la posición aparente de sonidos, corregir los niveles coincidentes o
solucionar los problemas de ajuste de fase.
Efecto DeEsser.
Elimina la sibilancia, los sonidos de tipo “silbido” que se escuchan cuando
se habla o se canta y que pueden distorsionar las altas frecuencias.

Efecto Procesamiento dinámico.
Procesamiento Dinámico se puede utilizar como compresor, limitador o
expansor. Como compresor o limitador, este efecto reduce el intervalo
dinámico y produce niveles constantes de volumen. Como
expansor, aumenta el intervalo dinámico y reduce el nivel de las señales de
bajo nivel. (Con los ajustes máximos del expansor, es posible crear un
control de ruido que elimine totalmente un ruido inferior a un límite de
amplitud específico.)
Efecto Limitador forzado.
Atenúa el audio que aumenta un umbral especificado. La limitación suele
aplicarse con una amplificación de entrada, una técnica que aumenta el
volumen general mientras se evita la distorsión.
Efecto Compresor multibanda.
Permite comprimir cuatro bandas de frecuencia diferentes de forma
independiente. Dado que cada banda suele incluir contenido dinámico
único, la compresión multibanda es una herramienta muy potente para
crear originales de audio.

Efecto Compresor de una sola banda.
Reduce el rango dinámico, produciendo niveles de volumen uniformes e
incrementa el volumen percibido. La compresión de una sola banda es
especialmente efectiva para las voces en off porque ayuda a los interlocutores a
destacar por encima de la música y el audio de fondo.
Efecto Nivelador de volumen de voz.
Es un efecto de compresión que optimiza el diálogo, compensando los
niveles y eliminando el ruido de fondo.

Efecto Compresor en forma de tubo.
El efecto Amplitud y compresión > Compresor de una sola banda reduce el rango
dinámico, produciendo niveles de volumen uniformes e incrementa el volumen
percibido. La compresión de una sola banda es especialmente efectiva para las
voces en off porque ayuda a los interlocutores a destacar por encima de la música
y el audio de fondo.
Efecto Nivelador de volumen de voz.
Es un efecto de compresión que optimiza el diálogo, compensando los
niveles y eliminando el ruido de fondo.

Efecto Compresor en forma de tubo.
Simula el calor de los compresores de hardware clásicos. Utilice este efecto para
agregar una sutil distorsión que colorea el audio de forma agradable.
Efecto Envolvente de volumen (sólo Editor de forma de onda).
permite modificar el volumen progresivamente con amplificaciones y
transiciones. En el panel Editor, simplemente arrastre la línea amarilla. La
parte superior del panel representa una amplificación del 100% (normal); la
parte inferior representa una atenuación del 100% (silencio).

Efectos Retardo y Eco.
Retardos son copias por separado de una señal original que vuelve a
producirse milisegundos los unos después de los otros. Los ecos son sonidos
que se retardan el tiempo suficiente como para que los escuche como una
copia distinta del sonido original. Tanto los retardos como los ecos son una
forma magnífica de agregar matices a una pista en la que la reverberación o el
coro podrían enturbiar la mezcla.
Efecto Retardo analógico.
Simula el calor sónico de las unidades de retardo de hardware originales. Las
opciones únicas aplican una distorsión única y ajustan la extensión del
estéreo. Para crear ecos discretos, especifique tiempos de retardo de 35
milisegundos o más; para crear más efectos suaves, especifique tiempos más
cortos.
Efecto Retardo.
Se puede utilizar para crear ecos y otros efectos. Los retardos de 35
milisegundos o más crean ecos discretos, mientras que los comprendidos
entre 15 y 34 milisegundos pueden crear un efecto de coro o retardo simple.
(Estos resultados no serán tan efectivos como los efectos reales de coro o
retardo de Adobe Audition, dado que los ajustes de retardo no se pueden
modificar con el tiempo).

Efectos Retardo y Eco.
Efecto Eco.
El efecto Retardo y eco > Eco agrega a un sonido una serie de ecos repetidos
que van decayendo. (Para crear un solo eco, utilice el efecto Retardo.) Puede
crear efectos desde el tipo Gran Cañón “Hola-la-a” hasta sonidos metálicos de
tubería hueca mediante la modificación de la cantidad de retardo. Mediante la
ecualización de los retardos se puede modificar el sonido característico de una
sala, desde una con superficies reflexivas (con ecos con sonidos brillantes)
hasta una superficie prácticamente absorbente (con ecos con sonidos más
oscuros).
Efecto Retardo.
Se puede utilizar para crear ecos y otros efectos. Los retardos de 35
milisegundos o más crean ecos discretos, mientras que los comprendidos
entre 15 y 34 milisegundos pueden crear un efecto de coro o retardo
simple. (Estos resultados no serán tan efectivos como los efectos reales de
coro o retardo de Adobe Audition, dado que los ajustes de retardo no se
pueden modificar con el tiempo).

Efectos de diagnóstico
(sólo Editor de forma de onda).
El diagnóstico está disponible mediante el menú Efectos o directamente en el
panel Diagnóstico (Ventana > Diagnóstico). Estas herramientas permiten
rápidamente eliminar chasquidos, distorsión o silencio del audio, así como
añadir marcadores donde se produce el silencio.
Opciones de DeClicker.
Detecta y elimina los chasquidos y detonaciones de los micrófonos
inalámbricos, disco de vinilo y otros recursos.
Opciones de DeClipper.
Repara formas de onda recortadas, rellenando las secciones recortadas con
datos de audio nuevos. El recorte se produce cuando la amplitud de audio
sobrepasa el nivel máximo para la profundidad de bits actual. Generalmente, el
recorte se produce cuando los niveles de grabación son demasiado altos. El
recorte se puede supervisar durante la grabación o la reproducción mediante la
observación de los limnímetros; cuando se produce el recorte, las casillas
situadas en el extremo derecho de los medidores se vuelven rojas.
Opciones Eliminar silencio y Marcar audio.
Identifican las partes en silencio de audio y las eliminan o las marcan. La
eliminación automática de silencio ayuda a reforzar las pistas sin que el audio
de fondo se vea afectado. El marcado automático de silencio ayuda a
desplazarse automáticamente a las pistas de audio para edición.

Efectos de filtro y ecualizador.
Efecto Filtro FFT.
Simplifica el trazado de curvas o bandas rechazadas que rechazan o
aumentan frecuencias específicas.
Efecto Ecualizador gráfico.
Aumenta o corta bandas de frecuencia específicas y proporciona una
representación visual de la curva de EC resultante. A diferencia del
ecualizador paramétrico, el ecualizador gráfico utiliza bandas de frecuencia
preestablecidas que permiten una ecualización rápida y sencilla.
Efecto Ecualizador paramétrico.
Proporciona un control máximo de la ecualización tonal. A diferencia del
Ecualizador gráfico, que proporciona un número fijo de frecuencias y anchos
de banda Q, el Ecualizador paramétrico le proporciona un control total de los
ajustes de frecuencia, Q y ganancia. Por ejemplo, puede reducir
simultáneamente un rango pequeño de frecuencias centradas alrededor de
los 1.000 Hz, aumentar una baja frecuencia ancha centrada alrededor de los
80 Hz e insertar un filtro de rechazo de banda de 60 Hz.

Efectos de modulación.
Efecto Coro.
Simula que se reproducen varias voces e instrumentos simultáneamente
agregando varios retardos cortos con una pequeña cantidad de
retroalimentación. El resultado es un sonido rico y exuberante. Puede
utilizar el efecto Coro para mejorar una pista vocal o agregar sensación de
espacio estéreo a audio mono.
Efecto Coro/Bordeador.
Combina dos efectos populares basados en el retardo. La opción de Coro
simula la reproducción de varias voces o instrumentos simultáneamente
agregando varios retardos cortos con una pequeña cantidad de
retroalimentación. El resultado es un sonido rico y exuberante. Utilice este
efecto para ampliar las pistas vocales o agregar sensación de espacio a
audio mono.
Efecto Bordeador.
es un efecto de audio que se genera al mezclar un retardo variado corto
en una proporción aproximadamente igual a la señal original.
Originalmente el retardo se conseguía enviando una señal de audio
idéntica a dos grabadoras de cinta abierta y presionando el borde de un
carrete para hacerlo ir con más lentitud. Combinando las dos grabaciones
resultantes se obtenía un efecto de desplazamiento de fase y retardo de
tiempo característico de la música psicodélica de los 60 y los 70.

Efecto Reducción de ruido
Reduce significativamente el ruido de fondo y de banda ancha con una
reducción mínima de la calidad de la señal. Este efecto permite eliminar una
combinación de ruido, incluido el silbido de cinta, el sonido de fondo del
micrófono, zumbido de línea de potencia o cualquier ruido constante en una
forma de onda.

Efecto Eliminador de chasquidos automático.
Para eliminar rápidamente crujidos y fricción estática de grabaciones en
vinilo, utilice el efecto Reducción de ruido/Restauración > Eliminador de
chasquidos automático. Puede corregir un área de gran tamaño de
audio o un solo chasquido o detonación.
Efecto Corrección de fase automática.
Soluciona errores de acimut de cabezales de cinta desalineados, la
dispersión de estéreo por una ubicación incorrecta del micrófono y otros
problemas relacionados con las fases.
Efecto DeHummer.
Elimina las bandas de frecuencia estrechas y sus armónicos. La
aplicación más común aborda la línea de potencia desde iluminación y
electrónica. Pero DeHummer también puede aplicar un filtro de rechazo
que elimine la frecuencia demasiado resonante del audio de origen.

Efecto Reducción de silbido (sólo Editor de forma de onda).
Reduce el silbido de origen como, por ejemplo, casetes de audio, discos
de vinilo o preamplificadores de micrófono. Este efecto disminuye
significativamente la amplitud de un intervalo de frecuencias cuando se
encuentra por debajo de un umbral de amplitud denominado base de
ruido. El audio con rangos de frecuencia superiores al umbral no se
modifica. Si el audio tiene un nivel uniforme de silbido de fondo, se puede
eliminar completamente.

Efectos de Reverberación.
En una habitación el sonido rebota en las paredes, el techo y el suelo hasta
llegar a los oídos. Todos estos sonidos reflejados llegan a los oídos tan unidos
que no los percibe como ecos separados, sino como un ambiente sonoro que
crea una sensación de espacio. Este sonido reflejado se denomina
reverberación o reverb. Con Adobe Audition, puede utilizar efectos de
reverberación para simular salas con distintos entornos.
Efecto de reverberación por circunvolución.
Reproduce salas que abarcan desde un armario a salas de conciertos. La
reverberación basada en circunvolución utiliza archivos de impulso para
simular espacios acústicos. Los resultados son increíblemente realistas.
Efecto Reverberación completa.
Se basa en circunvoluciones, con lo que se evitan defectos de
timbres, sonidos metálicos y otros efectos sonoros artificiales.
Efecto Reverberación.
Simula espacios acústicos con procesamientos basados en circunvoluciones.
Puede reproducir entornos acústicos o ambientales como a armario, una
ducha alicatada, una sala de conciertos y un gran anfiteatro. Los ecos se
pueden espaciar de forma tan cercana de forma que una cola con
reverberación de la señal decaiga suavemente progresivamente, creando un
sonido cálido y natural. Como alternativa, el tiempo de retardo previo se
puede ajustar para dar una sensación de tamaño del espacio.

Efectos de Reverberación.
Efecto Reverberación de estudio.
Simula espacios acústicos. Es más rápido e implica menos
procesamiento que otros efectos de reverberación porque no está
basado en circunvoluciones. Como resultado, puede realizar cambios
en tiempo real con más rapidez y eficacia en el Editor multipista sin
que sea necesario preprocesar los efectos en una pista.
Efecto Reverberación envolvente.
Se destina principalmente a las fuentes 5.1, pero también puede
proporcionar un ambiente envolvente para orígenes mono o estéreo.
En el Editor de forma de onda, puede seleccionar Editar > Convertir
tipo de muestra para convertir un archivo mono o estéreo a 5.1 y
después aplicar la Reverberación envolvente. En el Editor
multipista, puede enviar pistas mono o estéreo a un bus 5.1 o crear
originales con Reverberación envolvente.

Efectos especiales.

Efecto Distorsión.
Sirve para simular altavoces de coche estropeados, micrófonos recubiertos o
amplificadores directos.
Efecto Suite de guitarra.
Aplica una serie de procesadores que optimizan y modifican el sonido de pistas de
guitarra. La fase Compresor reduce el rango dinámico, lo que produce un sonido
reducido con un gran impacto. Las fases Filtro, Distorsión y Modelador de caja
simulan los efectos comunes que el guitarrista utiliza para crear interpretaciones
artísticas y expresivas.
Efecto Creación de originales.
Creación de originales describe el proceso completo de optimización de archivos de
audio para un medio determinado como, por ejemplo, radio, vídeo, CD o Web. En
Adobe Audition, puede crear rápidamente originales de audio con el efecto Especial
> Creación de originales.
Efecto Amplificador vocal.
Mejora rápidamente la calidad de las grabaciones de voz en off. Los modos
Masculino y Femenino reducen automáticamente los seseos excesivos y las
explosiones vocales, además de tratar el ruido de los micrófonos como, por
ejemplo, tonos bajos. Estos modelos también aplican un modelado de micrófono y
compresión para dar a las voces el sonido característico de la radio. El modo Música
optimiza las bandas sonoras para que complementen mejor a una voz en off.

Efectos de imágenes de estéreo.
Efecto Extractor de canal central.
Conserva o elimina frecuencias que son comunes a los canales izquierdo
y derecho; es decir, sonidos que realizan una panorámica en el centro.
Con frecuencia la voz, el bajo y los instrumentos de cuerda se graban de
esta forma. Como resultado, puede utilizar este efecto para visualizar el
volumen de las voces, el bajo o el bombo, o eliminarlos para crear una
mezcla de karaoke.

Efectos de manipulación de tiempo y tono.
Efecto Expansión y tono (sólo Editor de forma de onda).
Permite modificar el tono de una señal de audio, el tiempo, o ambos. Por
ejemplo, puede utilizar este efecto para transponer una canción a una
clave superior sin cambiar el tempo o para reducir la velocidad de un
fragmento hablado sin cambiar el tono.

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