Las vanguardias artísticas en la pintura desde mediados del siglo XX: surrealismo, cubismo, abstracto, pop-art.

1. ARTE MODERNO DEL
SIGLO XX
María Castro García
2º BACH. 2011-2012
IES FRAY PEDRO DE URBINA

2. Movimientos del arte moderno
 IMPRESIONISMO (1860-1880)
 PUNTILLISMO (1880)
 EXPRESIONISMO (1900 en adelante)
 CUBISMO (1908-1920)
 FUTURISMO (1909-1914)
 ABSTRACCIÓN LÍRICA (1900-1914)
 CONSTRUCTIVISMO (1917-1921)
 DADÁ (1915-1924)
 DE STIJL (1917-1931)
 ART DECÓ (década de los años 20 y 30)-prolongación del modernismo
 SURREALISMO (1924 en adelante)
 ABSTRACCIÓN ORGÁNICA (1949 y 50)
 EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1940 y 50)
 OP ART (1950 a los años 60)
 POP ART (1950-60)
 MINIMALISMO (1962 en adelante)

3. El Cubismo
 Lugar de origen: Francia
 Precursores: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
 Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias del siglo
XX.
 Características:
- Simplificación de las formas.
-Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies.
-Rechazo del punto de vista único a favor de mostrar el sujeto fragmentado
desde diferentes puntos de vista.
- No hay sensación de profundidad.
 Dos tipos de cubismo:
-Cubismo analítico: Es el primero. La pintura es casi monocroma en gris y
ocre. En ocasiones la cantidad de puntos de vista representados hace que
sea difícil reconstruir mentalmente el objeto.
-Cubismo sintético: Se incorpora en las obras material gráfico como
páginas de diario y papeles pintados, collage. Más figurativo y colorido.

4.  Violin and Pipe. Georges Braque.
 Las señoritas de Aviñón. Pablo Picasso

5. El Surrealismo
 Su duración: Desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
 Lugar y origen: Francia a partir del dadaísmo en torno a la personalidad del
poeta y escritor André Breton.
 Breton había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del
psicoanálisis. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de
los fenómenos subconscientes. El resultado es un mundo aparentemente
absurdo, ilógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al
dominio de la razón.
 Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. Los que defendían el
automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón (Joan
Miró y André Masson). Por otro lado, los que creían mejor la figuración
naturalista, representaban sus sueños (Salvador Dalí).
 Características: -Animación de lo inanimado - Máquinas fantásticas
-Aislamiento de fragmentos anatómicos - Perspectivas vacías
-El sexo y lo erótico se tratan de modo lúbrico -Evocación del caos
 Surrealismo abstracto: Masson, Miró y Klee.
 Surrealismo figurativo: Ernst, Tanguy, Magritte y Dalí.

6. “Globo rojo” (1922) Paul Klee
“La Madonne de Port Lligat” (1950), S. Dalí.

7. Arte abstracto
 Hay tres tendencias diferentes: abstracción biomórfica, abstracción lírica y
abstracción geométrica. Aunque las dos últimas son las más importantes.
 LA BIOMÓRFICA: Se inspira en formas de la naturaleza, muestra
imágenes parecidas a las que nos muestra un microscopio. A veces
confundida con la abstracción lírica, a diferencia de ésta sí que tiene un
tema aunque es muy ambiguo.
 No tiene autores exclusivos a ella sola, pero hay importantes obras de Miró
y Jean Arp.
 LA ABSTRACCIÓN LÍRICA: Es la expresión espontánea de los
sentimientos a través de la obra artística. En ella se construyen formas
libres, improvisadas e irregulares. Es intuitiva, emocional, curvilínea, exalta
lo espontáneo y lo irracional.
 LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: La razón, la lógica y el cálculo
organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad. Sus elementos
fundamentales son formas geométricas puras y los colores planos. Es
intelectual, estructural, rectilínea, austera, serena y ordenada.

8.  Origen: La abstracción comienza siendo lírica.
 Iniciador: Wassili Kandinsky, primera etapa de la abstracción
(1900-1914), trabaja con formas irregulares y con gran gama
cromática. Importancia de la mancha de color y la expresión.
 Mihail Larionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 el
Manifiesto Rayonista; una importante corriente de la abstracción
lírica.
 Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo, con él se
inicia en Rusia la abstracción geométrica. Después Rodchenko
(artista ruso fundador del constructivismo) siguió la misma línea.
 La abstracción geométrica es muy importante en Holanda con la
aportación del grupo De Stijl. En ese país la corriente abstracta se
denominó Neoplasticismo.

9. Composition VI, 1913 de Wassili Kandinsky

10. Green Forest. 1912. Pintura rayonista. Natalia Gontcharova.
Tríptico monocromo, 1921. Alexander Rodtchenko

11. Equipo Crónica
 Fue un grupo de pintores españoles que estuvo activo entre 1963 y 1981.
 Lo fundaron Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo.
 Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes
y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después
pintaban conjuntamente.
 Se alejó del arte informal para cultivar una pintura figurativa dentro del
Pop art.
 Carácter crítico, denunciaban la realidad de su tiempo (la situación
político-social y el individualismo).
 Parodiaron los retratos reales de Velázquez, que en esos años eran
utilizados en carteles publicitarios por el Ministerio de Información y
Turismo de Manuel Fraga. Frente a la imagen grandiosa de España que el
régimen franquista quería proyectar, Equipo Crónica incidía en otra más
sombría recurriendo a la ironía.
 Su mezcla es única: un poco realista, un poco crítica, bastante pop, con
citas pictóricas, anacronismos y pastiches agridulces.

12. “Pim–Pam–Pop”.
Serie “Policía y
cultura”, 1971.
Equipo Crónica.
“El Realismo
Socialista y el Pop
Art en el campo
de batalla”. Serie
“La recuperación”,
Equipo Crónica.

14. Pop-art
 Surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra.
 Características: empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la
comunicación aplicados al arte de la pintura.
 El pop es el resultado de un estilo de vida, caracterizado por la tecnología,
la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Lo mismo pasa con este arte.
 Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo.
 Autores: Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol.


15. Minimalismo
 Se trata de una pintura abstracta que se originó en los
Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década
de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970.
 Aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde
la imposición del orden no es inflexible, sino más bien
moderada.
 Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas
del expresionismo abstracto.
 Abunda la Gestalt: "el todo es más importante que las
partes".
 Rasgos: formas rectangulares y cúbicas, que no eran metáfora
de nada; igualdad de las partes del cuadro, repetición,
superficies neutras, materiales industriales. Suelen realizarse
en grandes telas en las que predomina el color.

16.  Piet Mondrian: "Composición con líneas
amarillas" (1933).
Morris Louis: "Alpha epsilon" (1960).