El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con el arte tradicional en busca de nuevas formas de representar la realidad y expresar sentimientos a través de la pintura, escultura y otras artes.

1. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS La independencia del arte moderno

2. La realidad... Cambia en el siglo XIX la representación de la realidad con el daguerrotipo y la fotografía Calle del Temple, Paris. Daguerrotipo, 1838

3. y los gustos Todavía predominio del arte académico, herencia del Renacimiento italiano. J.L. Gérome. Friné ante el areópago , 1861

4. Atrapar el instante (Impresionismo) Artistas como Monet o Pisarro pintan paisajes, pero ya no intentan imitar la realidad, sino ofrecer su imagen precisa en ese momento. La luz, esencial, y el estilo, en pinceladas sueltas. Monet. La Grenouillère , 1869 Pissarro. Rue de l´épicerie . 1898

5. El arte por el arte Cezanne defiende que la obra de arte es un mundo con existencia propia, que no tiene por qué ser una copia de la realidad. El arte es, pues, la representación de la mente del artista. Fragmento de Bodegón con manzanas y naranjas . 1895-1900

6. El arte realmente moderno está en los Museos de Antropología... El Imperialismo trae una sorpresa que ayudará a la destrucción del arte europeo: el arte africano y de Oceanía, un arte esquemático y simbólico. Máscara Isoko. Nigeria (s.XX)

7. Einstein ayuda... Los avances científicos del momento están también, como en el arte, destruyendo conceptos antes definitivos. Einstein y la teoría de la relatividad demuestran que el espacio y el tiempo no son inmutables. Einstein en 1921

8. El cubismo, la primera gran ruptura Nace en 1907, influenciado por Cezanne. Sus iniciadores, George Braque y Pablo R. Picasso, aunque también destacarán Juan Gris y Fernand Leger. Buscan representar la realidad en sus formas más básicas a través de la descomposición del objeto y la representación de sus formas más geométricas. Defienden la “pespectiva simultánea”, representar varias perspectivas de la figura u objeto a la vez. Importancia de la técnica del collage. Gusto por el humor

9. Obras de Juan Gris Collage (1914) Retrato de Picasso (1912)

10. El cubismo llega a otras artes (racionalismo) Pocos años después de aparecer el cubismo, surge un fenómeno paralelo en arquitectura, el racionalismo. Su gran difusor, Le Corbusier. En Alemania destaca el movimiento Bauhaus. Utilización de formas geométricas simples, sencillez y sin decoración. L. Mies Van der Rohe. Pabellón alemán en Barcelona, 1929

11. “ Donatello entre las fieras ” (Fauvismo) Nace en 1905 en los Salones oficiales de arte parisinos en medio del escándalo por su empleo provocativo del color. Creado por Matisse, pronto destacan también Derain o de Vlaminck. La importancia que dan al color hace que no muestren interés por la línea, la perspectiva o la luz. Se persigue una sensación de espontaneidad. Se busca expresar sentimientos a través del color.

12. I. Grünewald. Autorretrato, 1915 De Vlaminck. Restaurant de la Machine , 1905

13. Líneas, colores y espacios (Abstracción) Con orígenes en Cezanne o Picasso, en 1910 el ruso Kandinsky realizada la primera obra considerada abstracta. Rechazo de cualquier representación “figurativa” de personas, u objetos. La misión del artista es ahora sugerir, a través de los colores, las formas o las texturas algún tipo de sensación que se desea comunicar (calma, dolor, rabia, equilibrio). El último paso de ruptura entre la obra de arte y la realidad. Exige un mayor esfuerzo al espectador

14. V. Kandisnski Composición 8, 1923

15. Museos, ¡Cementerios! (Futurismo) El primer Manifiesto futurista aparece en Italia en 1909. Rechazo absoluto del pasado. Exaltación del cambio, de la modernidad, de las máquinas. Intenta captar el movimiento. Resalta lo nacional, lo guerrero. Su fundador, Marinetti, acabará ingresando en las filas del Fascismo

16. “ un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia”

17. Reflejar sentimientos (Expresionismo) Movimiento cultural que se inicia en Alemania a inicios del siglo XX. Es más que un estilo una actitud: dar más primacía a los sentimientos del artista que a la representación “objetiva” de la realidad. Influye en las artes plásticas, la danza, la música, la literatura, el cine... En pintura, variedad de tendencias. Destacan los grupos Die Brücke (el puente) y Der blaue reiter (el jinete azul)

18. Franz Marc. Los grandes caballos azules , 1911

19. Volvamos a la realidad... Estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una auténtica carnicería vivida en directo por muchos de los artistas, que son llamados a filas a esta locura colectiva.

20. Absurdo por absurdo (Dadaísmo) Surge en 1916 en Suiza, un país neutral en la IGM. Desencanto ante la guerra y ante la actitud pasiva de muchos ciudadanos y artistas. Rechazan el arte anterior, convencional y burgués; no debe de haber reglas fijas que decidan qué es arte y qué no. Buscan la provocación. Defienden la libertad absoluta y lo espontáneo. Utilización de materiales poco usuales. Destacan autores como T. Tzara, M. Duchamp o Man Ray

21. ¿por qué un urinario no puede ser una obra de arte? La fuente. Marcel Duchamp, 1917

22. El mundo de los sueños Sigmund Freud establece las líneas básicas del psicoanálisis a finales del siglo XIX. El desarrollo de la propia personalidad enfrentada a los otros, la búsqueda del placer sexual, la importancia de subconsciente y la interpretación de los sueños son elementos que influirán en ámbitos tan diversos como la antropología, la literatura, el cine o el arte. Sigmund Freud en 1922

23. Rechazamos la razón (Surrealismo) Movimiento surgido en Francia en 1920 en torno a André Breton. Los surrealistas conciben la obra de arte como un producto espontáneo del subconsciente en un momento de inspiración. Destacan los temas relacionados con el mundo de los sueños, donde se mezclan absurdamente objetos cotidianos y visiones extrañas. En pintura destaca Salvador Dalí. En cine, Luis Buñuel.

24. Salvador Dalí El gran masturbador (1929)

25. CRÉDITOS Todas las imágenes de esta presentación provienen de una fuente con licencia Creative Common. La única imagen con licencia es la de El gran Masturbador , obtenida de la página web del Centro Nacional de Arte Reina Sofía. El resto de las imágenes han sido obtenidas de: - wikipedia - flickr