1. La música contemporánea Gloria López Gómez NBº 18 3º ESO B

2. Tarea 1- ¿Esta música suena mal o no la escuchamos lo suficiente? Yo creo que nadie está acostumbrado a escuchar este tipo de música. Nunca la había escuchado y la verdad es que muchas no me gustan. En parte creo que suena mal, o directamente no suena (4´33´´Cage) , pero tal vez si se escuchara más a menudo nos acabaríamos acostumbrando. 2- ¿Habría que entenderlas además de escucharlas? Sí, porque si no las entiendes, no tienen sentido, es como si estuvieras escuchando ruidos molestos, sin harmonía. No están destinadas a ser recordadas, porque tienen muchos saltos. Creo que intentan transmitir unas sensaciones a través de esos ruidos, como si te estuvieran contando un cuento a través de esos sonidos.

3. 3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ,¿Por qué crees que resultan tan poco comprensibles? 4- ¿En qué facetas te resultan más fáciles de entender? La verdad es que no me resulta fácil ninguna faceta; son todas muy raras e incomprensibles y la mayoría parece que suenen mal. La melodía (si es que tiene)es muy libre, no se puede memorizar ni seguir y todos esos ruidos de algunas obras, algunos quedan bien, pero la mayoría son horribles y no pegan. Los timbres son muy diversos y la altura de las notas cambia sin que nos lo esperemos. No es el tipo de música que escuchamos para relajarnos. Y de harmonía tiene poco… La mayoría no me han gustado nada. Yo creo que sí y que a la gente no le suele gustar este tipo de música. Porque no puedes seguir el ritmo y son muy difíciles de memorizar. Cada instrumento lleva un tempo y unas notas y no sabes a cual seguirle el ritmo. Si se compara, por ejemplo, con la quinta sinfonía de Beethoven, en ella todos los instrumentos hacen la misma melodía y llevan un tempo determinado, mientras que en estas obras se cambia de tempo cada pocos segundos y la altura de las notas es también diferente. Crean en las personas una sensación de nerviosismo. Y nadie (que yo sepa) se pone a escuchar este tipo de música porque le guste, a menos que sea una obra que esté más o menos bien y que no dañe los oídos.

4. 5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias te resulta más atrayente?, ¿Por qué? La tendencia que me resulta más atrayente es la música concreta porque me parece la más chula y la más original de todas las tendencias, la que se parece más a nuestra época y la que se sigue llevando. Además no daña los oídos como otras músicas y puede hacerla cualquiera con un poco de paciencia. Creo que es la más cercana a las personas, porque son mezclas de sonidos cotidianos. Pinchar en las bolas

5. Proceso 1- La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características, influencias, compositores más destacados) (1900-1950) Nace en los últimos tiempos del Romanticismo y es parte de su fruto (en los últimos tiempos del Romanticismo destacó R.Wagner). Se incorporan elementos expresivos a la música orquestal. Posromanticismo Los compositores más representativos del Posromanticismo son: Richard Strauss Gustav Mahler

6. Richard Strauss Alemán. ( Múnich 11 junio 1864—Garmisch 8 septiembre 1949) Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich. Fue un niño prodigio, empezando a estudiar música a los 4 años y a componerla a los 7. Fue director de teatro y de la ópera de Múnich. Escribió poemas sinfónicos, lieder orquestales, música descriptiva y dramática y música orquestal. Se le relaciona con la época nazi. Compuso el himno para los juegos olímpicos de Berlín de 1936. A finales del siglo XIX se dedicó a componer ópera. Utilizó elementos ``mozartianos´´ en sus composiciones. Influenciado por Liszt, Wagner y Mozart. Algunas obras: Poema sinfónico ``Don Juan´´ Poema sinfónico ``Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel´´ Poema sinfónico heroico ``Así habló Zarathustra´´ Poema sinfónico heroico ``Don Quijote´´ Música orquestal ``Metamorfosis´´ Pinchar en las bolas rojas para ver vídeos

7. Gustav Mahler (Rep. Checa 7 Julio 1860—Viena 18 Mayo 1911). De familia humilde. Fue compositor y director de orquesta. Escribió muchas sinfonías, lieder y fue director operístico. En sus sinfonías introdujo elementos diversos, como melodías populares o marchas militares. Sus sinfonías eran de larga duración y tenían una armonía disonante. Su música fue prohibida en la época nazi por su condición de compositor judío y moderno. Estudió en el Conservatorio de Viena y al principio fue director de orquesta de pequeños teatros. Más tarde aceptó el cristianismo a cambio del puesto de director de orquesta, pero lo dejó unos diez años después por problemas personales y su enfermedad cardíaca. Introdujo el canto en algunas de sus obras. Algunas obras: Sinfonía ``La canción de la tierra´´ Lied ``La canción del lamento´´ Primera sinfonía ``Titán´´ Lied ``Canciones de un camarada errante´´ Sexta sinfonía ``Trágica´´ Pinchar en las bolas azules para ver vídeos

8. Partes del Posromanticismo Futurismo Neoclasicismo Expresionismo

9. Futurismo Nace en Italia en 1910. Su principal característica es que se introduce el ruido en las obras musicales, con percusión y nuevos timbres. Se basaba en dos temas dominantes en la época: las máquinas y el movimiento. Compositores principales: Luigi Russolo Edgar Varèse

10. Luigi Russolo (Portogruaro 30 Abril 1885— Cerro di Laveno 4 Febrero 1947). Pintor futurista, compositor futurista e inventor de la música electrónica. Al principio los temas de sus obras giraban en torno a la ciudad y a la industria. Fue herido en la Primera Guerra Mundial, pero volvió a dedicarse a sus aficiones. Hizo viajes a Francia y a Tarragona. No era un músico educado formalmente. Su música no estaba basada en notas, sino en sonidos que podrían ser cotidianos. Presentó varios instrumentos musicales. Se interesó por el ocultismo y después volvió a la pintura. Publicó unos documentos llamados ``El arte de los ruidos´´, que se convirtieron en un libro y luego creó el intonarumori; dirigió conciertos futuristas para ese instrumento. Luego creó otros dos aparatos, el rumorarmonio y el arco enarmónico. Algunas obras: El despertar de una ciudad Cita de autos y aeroplanos Escaramuzas en un oasis

11. Edgar Varèse (París 22 diciembre 1883--Chicago 6 noviembre 1965). Estudió en la Schola Cantorum de París y en el Conservatorio de París. Sus obras son de acordes disonantes y polifonías complejas para viento y percusión. Vivió generalmente en América y se interesó por la música electrónica. Se aleja de la armonía y melodía tradicionales. En sus obras varían y se repiten timbres y tono. Al final de su vida se dedicó a obras nocturnas y fúnebres. Algunas obras: Para orquesta: ``Amériques´´ Para orquesta ``Arcana´´ Para flauta solista ``Density´´

12. Neoclasicismo (1920-1960)Es el fruto de los otros estilos. Recupera los géneros, las formas y las tonalidades del pasado. Busca mezclar y recuperar las variedades de estilos de la historia de la música, la sencillez y hacer llegar la música a más gente. Compositores principales: Paul Hindemith Carl Orff

13. Paul Hindemith (Hanau 16 noviembre 1895-- Fráncfort del Meno 28 diciembre 1963) Su padre no aceptaba su vena musical y él se fue de casa a los 11 años. Empezó a actuar en tabernas y bares para pagarse los estudios en el conservatorio. Antes de los 20 años ya era director de la ópera de Fráncfort. Fue profesor en el conservatorio de Berlín. Actuaba como solista de violín y viola. Su música fue prohibida por los nazis. Fue director de orquesta y murió de pancreatitis. Algunas obras: Sinfonía ``Matías el pintor´´ Ópera ``Matías el pintor´´ Concierto para viola n5 ``Kammermusik´´

14. Carl Orff (Múnich 10 Julio 1895—Múnich 29 Marzo 1982) Con 5 años empezó a estudiar piano, órgano y violonchelo. Escribió 50 lieder. Fue director de orquesta de un teatro. Estudió composición; estaba muy interesado en la música clásica y modificó algunas obras de Monteverdi. Escribió también óperas y cantatas. ``Schulwerk´´ es una obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela que había fundado con su mujer. Fue director de composición. Algunas obras: ``Carmina Burana´´ Ópera ``La Astuta´´ Ópera ``Antígona´´

15. Expresionismo Movimiento nacido en Alemania como respuesta a las normas y para expresar las emociones de las personas ante el mundo moderno de la época. Características: Melodías libres Melodías con grandes saltos de intervalos y disonancias. Nuevos timbres. Atonalidad Dodecafonismo y serialismo (nuevo orden de los sonidos de la escala) Rompe con la armonía anterior Compositores principales: Arnold Schoenberg Alban Berg Anton Won Webern

16. Arnold Schoenberg (Viena 13 septiembre 1874—Los Ángeles 13 julio 1951) Pintor, teórico musical y compositor judío. Después de morir su padre, se ocupó de su familia y trabajó en un banco. Empezó su carrera como violinista y compositor a los nueve años. Le gustaba observar los conciertos al aire libre y su ídolo posiblemente era Wagner. Le debe su desarrollo artístico a O.Adler,D.J.Bach, y a A.V.Zemlinsky una de las cosas que aprendió es`` la oposición a lo común y a lo popular´´. Zemlinsky le ayudó a integrarse en el mundo musical de Viena y además se convirtió en su cuñado y en el tío de sus dos hijos. Fue profesor en el conservatorio y cofundó la Sociedad de Compositores; Webern y Berg se convirtieron en sus discípulos. Después de la muerte de su mujer, se volvió a casar y tuvo tres hijos. Fue convocado por Schumann para ser maestro de composición; los nazis le retiraron el cargo y se fue a los Estados Unidos, donde fue profesor. Creó la técnica del dodecafonismo( variación de la escala) y es el fundador de la Segunda Escuela de Viena. Aprendió de Brahms, Mahler, Bach, Mozart y Wagner. Algunas obras: La noche trasfigurada (sexteto de cuerda) Ópera ``Moisés y Aarón´´ ``Pierrot Lunaire´´ Ópera ``Expectación´´(Erwartung) Concierto para violín. Suite para piano.

17. Alban Berg (Austria 9 Febrero 1885—24 diciembre 1935) Alumno de Arnold Schoenberg. Perteneció a la Segunda Escuela de Viena. Sus obras se basaban en la atonalidad y en el dodecafonismo. Sus temas están relacionados con el Romanticismo y el drama. De familia acomodada. Compuso lieder y dúos desde los 15 años. Su hermana ,que era pianista, le introdujo en la música francesa contemporánea. Falló en los exámenes finales y se intentó suicidar. Empezó a estudiar para Schoenberg, se casó y vivió como músico. Algunas obras: Ópera ``Wozzeck´´ Ópera ``Lulú´´

18. Anton Von Webern (Austria 3 diciembre 1883—15 septiembre 1945) Miembro de la Segunda Escuela de Viena. Usó el dodecafonismo y una organización de altura, ritmo y dinámica. Fue a la Universidad de Viena. Estudió musicología. Estudió con Schoenberg. Fue director musical en diversos teatros. Su música fue denunciada por los nazis. Murió de un disparo. Algunas obras: Poema sinfónico ``Im Sommerwind´´ ``Cuatro canciones para voz y piano´´

19. 2- Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo:(características comunes a todas ellas, características concretas de cada una de ellas, escuelas principales y compositores). La música de vanguardia Características comunes: Vuelven algunas formas musicales anteriores. Redescubrimiento de los grandes compositores y obras del pasado. Se hacen experimentos e innovaciones musicales. Se alejan de lo tradicional. Se incorporan nuevos timbres y técnicas. Durante los años 80 los compositores vuelven. Se sienten incomprendidos. Estilos: Serialismo integral Música concreta Música electrónica Indeterminación minimalismo

20. Serialismo integral Los compositores le ponen el estilo dodecafónico de la Escuela de Viena (variación de la escala) a sus obras y experimentan, cambian y modifican las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) para conseguir muchísimas más cualidades y posibilidades sonoras. Olivier Messiaen Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Luigi Nono compositores

21. Música concreta Consiste en grabar un sonido (canto de un pájaro, un tren en movimiento…) utilizando los materiales de la época y después, se manipulan en un laboratorio y se forma la obra musical definitiva. En un concierto de música concreta, no hay intérprete, simplemente el compositor expone su obra. Pierre Schaeffer compositores

22. Música electrónica Consiste en crear sonidos y obras musicales por medio de aparatos electrónicos, como los sintetizadores o los ordenadores. Después de grabar y guardar los sonidos, se pueden mezclar , cambiar y retocar . Si se interpreta en un escenario, se graba y se mezcla con otras composiciones interpretadas también en un escenario, a eso se le llama música electroacústica. Karlheinz Stockhausen Luciano Berio compositores

23. Indeterminación Se trata de la búsqueda de espontaneidad por parte de los compositores utilizando el azar, además, los intérpretes pueden escoger las características (por ejemplo, no ponen ni la altura de los sonidos ni su duración para que la persona que lo interprete los escoja libremente). No existen símbolos suficientes para reproducir los sonidos que crean, así que ellos se inventan unos símbolos (nuevo sistema de notación) y los definen al principio de la partitura. Witold Lutoslawski Krzystof Pernderecki György Ligeti John Cage compositores

24. Minimalismo Consiste en obtener muchísimas variedades de resultados con muy pocos recursos. Con melodías sencillas, si se varían, repiten, cambian, modifican, se cambia el ritmo y el diseño, se pueden obtener muchísimos resultados sólo con una melodía simple. Philip Glass Steve Reich compositores

25. Características comunes de las obras de la música de vanguardia Como tienen saltos continuos la melodía es muy difícil de memorizar. No tiene pulso constante porque tienen muchas variedades métricas. Lo principal es la textura y los efectos sonoros. Tienen el objetivo de crear incomodidad en el oyente y de cuestionar los gustos.

26. 3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki, John Cage. Schoenberg PINCHA AQUÍ

27. (Oranienbaum 17 Junio 1882—Nueva York 6 abril 1971) Compositor y director de orquesta ruso. Gracias a su larga vida conoció muchas corrientes musicales. Utilizó estilos como el primitivismo, el neoclasicismo o el serialismo. Es conocido sobre todo por su ``periodo ruso´´; pero además de componer ballets, también compuso óperas sinfonías y jazz. También fue pianista y director, muchas veces de sus propias composiciones. Fue uno de los artistas más influyentes de la música del siglo XX. Su padre era cantante de ópera, pero él empezó a estudiar derecho, que luego dejaría para estudiar composición. Fue alumno de Rimsky-Korsakov. Se casó con su prima y cuando esta falleció se casó con su verdadero amor. Escribió varias obras para el Ballet Ruso. Trabajó con R.Craft. El trabajo de Stravinski estuvo influenciado por varios estilos composicionales, por la música clásica revolucionando la orquestación y abarcando varios géneros; prácticamente reinventó el ballet en su forma, incorporando múltiples culturas, idiomas y literaturas. Su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue siéndolo después de su muerte. Stravinski Algunas obras: (Ballet) El pájaro de fuego. (Ballet) Petrushka (Ballet) La consagración de la primavera. (Ballet) Agon

28. Stockhausen (Moedrath 22agosto 1928—Kurten Kettenberg 5 diciembre 2007). Fue un compositor alemán conocido por su música contemporánea, aleatoria, electrónica y su composición seriada. Su padre era profesor y su madre fue internada en un hospital psiquiátrico. Su hermano falleció poco después. A los 7 años recibió clases de piano y su padre se volvió a casar. Sufrió la Segunda Guerra Mundial y la muerte de su madre en el psiquiátrico a manos de los nazis. Su madrastra consiguió meterlo en un internado, donde estudió piano, oboe y violín. Estudió piano y pedagogía musical en el Conservatorio, también musicología, armonía y contrapunto. Empezó a estudiar composición y fue influenciado por Webern, Hindemith, Varèse, Schoenberg…Se familiarizó con el serialismo y estuvo en contacto con compositores como Boulez. Se casó y tuvo cuatro hijos. Compuso música electroacústica, utilizando nuevos dispositivos electrónicos y las matemáticas. Fue director del Estudio de Música Electrónica de Colonia y funda y dirige los Cursos de Nuevas Músicas de Colonia y fue nombrado profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música. Se volvió a casar y tuvo dos hijos. Murió de un fallo cardíaco. Compuso 362 obras; su música era del serialismo y rechazaba el dodecafonismo. Introdujo sonidos a su música concreta y electrónica. Incorporó música tradicional de todo el mundo en sus composiciones. Compuso también óperas, música vocal y orquestal. Escribió mucha música para trompeta. Influyó mucho en la música electrónica y en músicos posteriores, como los Beatles. Algunas obras: (Electrónica) Kontakte Tierkreis (Orquesta) Punkte (Vocal) Moment

30. Boulez (Montbrison 26 marzo 1971) Es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Estudió en el Conservatorio de París como alumno de Messiaen. Estudió contrapunto y dodecafonía. Cultivó el estilo serialista post-weberniano . Fue uno de los pioneros de la música clásica electrónica y la música por ordenador. Es director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX. También es director de óperas y ha sido director de la orquesta filarmónica de Nueva York y está dirigiendo diversas orquestas filarmónicas. Las características de su música: elegante, refinada, con exquisitas sonoridades y contrapunto y fantasía. Sus obras son complejas. Algunas obras:  Anthèmes Notations Domaines Sur Incises Livre pour quatuor

32. Penderecki (Polonia 26 Noviembre 1933) Compositor y director de orquesta clásico polaco. Estudió música en una academia en la que después se hizo compositor. Sus obras están claramente influenciadas por Webern, Boulez y Stravinski. Usa técnicas especiales, como tocar con el talón del arco. Usó texturas más tradicionales y algunos temas religiosos. Más tarde usó mucho los semitonos y los tritonos. Algunas de sus obras se han usado en películas. Algunas obras: Treno a las víctimas de Hiroshima La pasión según San Lucas Réquiem Polaco Concierto para violonchelo

33. John Cage (Los Ángeles 5 septiembre1912– Nueva York 12 Agosto 1992) Fue compositor, instrumentista y teórico musical entre otras cosas. Alumno de Schoenberg, continuó la trayectoria de Varèse incluyendo el ruido en sus composiciones. Revolucionó la música contemporánea con un lenguaje caótico. Estuvo influenciado por el budismo zen y la música de oriente. Sus obras se caracterizan por largos silencios y diferentes sonidos parecidos a los aleatorios y con ritmos imposibles. Inventó el piano preparado (alteración del piano poniendo objetos en las cuerdas) y lo introdujo en sus obras. Algunas obras: Sonatas and Interludes 4'33“ Water Walk Meditation  Sonata V

34. *Escucharéis fragmentos de obras de los diferentes compositores y las distintas corrientes musicales, tras las cuales deberéis describir vuestras impresiones. Al menos, debéis de opinar sobre una obra de cada compositor indicando el título de la obra. la Noche trasfigurada (Schoenberg) De todas las obras que he escuchado en estos temas, esta es una de las me gustan, posiblemente porque es parecida a las obras clásicas que solemos escuchar y la melodía es bonita. Además, el principio de la obra me recuerda a algunas canciones, no sé por qué (El jovencito Frankenstein o Cenicienta). Me encantan las obras de cuerda, me relajan, aunque algunas partes de esta obra son un poco ruidosas. El pájaro de fuego (stravinski) Parece que la música haga que se muevan las imágenes que salen en la película; me encanta fantasía 2000. Creo que es un gran mérito transmitir todas esas historias a partir de la música principalmente y de las imágenes. Yo creo que si se quitara la música, las imágenes no tendrían sentido. Me encanta la combinación de viento y cuerda que se hace y además, la suave melodía principal.

35. Tierkreis(stockhausen) Este solo de violín me ha gustado bastante más que las otras obras porque me encantan los instrumentos de cuerda como el violín que relajan. Es de las pocas obras que puedo decir de verdad que me ha relajado, en comparación con las demás, claro… Aunque algunas notas era un poco agudas para mi gusto. L´ascension(messiaen) No me parece que pegue el título con la obra. Además no me gusta mucho el órgano porque es muy fúnebre y las notas son muy raras. El órgano siempre me recuerda a la película del fantasma de la ópera. Creo que esta obra no tiene ningún sentido, y si se refieres a la Ascensión de Jesús, debería ser bonita y con harmonía…

36. Sur incises (boulez) Hay muchísimos contrastes entre las notas que toca el chico y la duración de las notas es muy distinta entre ellas. Me da la sensación de que siempre está sonando lo mismo, la misma ``melodía´´. Las notas del piano parece que se las estén inventando en ese momento y que además sean siempre las mismas. Es como que empieza tocando unas notas y luego las repite con más instrumentos y más fuerte. Tampoco me gusta mucho… Il canto sospeso (nono) No está mal la obra, aunque se notaba que quería transmitir algo, pero yo no he conseguido averiguar qué es. Me daba la sensación de mar, porque me parecía que los instrumentos del principio, los de viento, intentaban parecerse a los sonidos de los barcos, o como si hubiera una tempestad…

37. Treno a las víctimas de hiroshima(penderecki) Son sonidos estridentes, o muy flojos o muy fuertes, imposibles de recordar y no tiene melodía la obra. Parece que se hayan ido inventando las notas sobre la marcha, hay muchos silencios y no se reconocen los instrumentos; suenan muchos ruidos sin orden. Yo creo que si es una música para LAS VÍCTIMAS, debería ser bonita, algo que cada vez que loe escuches te acuerdes de ellas, no algo que te recuerde a las vías de un tren oxidadas… 4´33´´(cage) La verdad es que cuando he ``escuchado´´ esta obra por primera vez, pensaba que se había roto el ordenador porque no me funcionaba el sonido, pero luego me he dado cuenta de que la obra era así ``silenciosa´´. Al principio me ha parecido una tomadura de pelo, ¿Vas a ver un concierto sin música?. No me ha gustado nada, pero lo encuentro interesante y llamativo. Water walk(cage) Creo que J.Cage debía de ser una persona ``espontánea´´ y ``atrevida´´ para hacer este tipo de ``obras´´. No sé quién querría ir a ver a dos personas metiendo cosas en una piscina para hacer sonidos que parecen más bien ruido. Es que hasta la gente que iba se reía de las cosas que necesitaba. Cage dice que él cree que la música es una sucesión de sonidos, ya sean de instrumentos, o de cualquier otro tipo, pero yo siempre había creído que tenía que tener ciertas características que no he encontrado en esta obra…

38. BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orff.htm http://www.beethovenfm.cl/app/detalle.php?id=866 http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1073 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/strauss.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/varese.htm http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1125 http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1138 http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dgor_Stravinski http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Var%C3%A8se http://es.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler http://es.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1077 http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=964 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mahler.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Hindemith http://es.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Penderecki http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1051 http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hindemith.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Nono http://www.uclm.es/artesonoro/biorussolo.html Los enlaces de youtube ya están en las audiciones. http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/russolo.htm

39. FIN