Romanticismo tardío

1. EL
ROMANTICISMO
TARDÍO
Lola Reyero Mayor, alumna de 2ºA.
(En azul, sugerencias musicales para ir escuchando mientras lees)

2. https://www.youtube.com/watch?v=nwah-SFMbqw
I INTRODUCCIÓN CULTURAL E IDEOLÓGICA
Romanticismo
Es uno de los términos más utilizados en la historia de la música,
principalmente para referirse a la música compuesta durante el
siglo XIX.
La difusión de las ideas románticas tuvo como consecuencia un
cambio fundamental que transformó el desarrollo de nueva
música, así como el de los músicos, con relación a épocas
anteriores.
El romanticismo dio preferencia a ciertos temas de estudio que
fueron adoptados por los artistas del siglo XIX, escritores,
pintores y músicos.

3. Esos temas tenían relación con la historia, el folclore, el exotismo
y lo pintoresco.
Principalmente la música instrumental pasó a ser pensada como
arte autónomo capaz de expresar lo inexplicable
y el compositor comenzó a ser visto como un genio intermediario
entre la audiencia y el mundo espiritual al que daba acceso cada
obra musical.

4. https://www.youtube.com/watch?v=cIxGUAnj46U
Los orígenes del Romanticismo
Deberemos distinguir muy claramente los tres ámbitos principales
en los que nos podemos encontrar el concepto de romanticismo: la
filosofía, la creación artística y la vida social.
El Romanticismo como movimiento filosófico está claramente
identificado con la producción intelectual de varios pensadores
alemanes, cuyas primeras obras fueron publicadas a finales del
siglo XVIII. El núcleo generador de las ideas románticas
fundamentales es conocido como la escuela de Jena y surgió hacia
1796.
Temas románticos en la música
Los músicos del siglo XIX compartieron con sus colegas literatos
y pintores muchos temas, para establecer puntos de contacto
entre las diversas artes.

5. En los textos de los primeros autores románticos, se encuentra la
naturaleza, la infancia, el gusto por lo diferente y exótico y eso
se vio reflejado de diversas maneras en las composiciones
musicales a lo largo de este siglo.
Entre todos ellos, destacaremos tres temas que permanecieron
a lo largo de sucesivas generaciones de compositores: el folclore,
el paisaje y los temas históricos.

6. .También fueron temas propios de esta etapa
la importancia de lo sentimental y del individualismo en temas
poéticos típicos del Romanticismo.
El individualismo se basó en una serie de ideas recurrentes,
muchas de las cuales son todavía aceptadas en nuestros días:
la idea de que la adolescencia es la época de la rebelión o de que
los gobiernos están para servir a los indivíduos que los han creado.

7. Un ejemplo clásico de tipo literario de este tema , es Fausto.
Inspiró, entre otros, a los compositores Berlioz, Schumann,
Gounod y Boito.
II CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO
• Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y
tonalidades menores.
• Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le
requiere al espectador más atención.
• Crecimiento en la importancia del virtuosismo:
el objetivo era que un músico solista pudiera lucir sus
habilidades. Un ejemplo claro de esto se puede ver en la persona
de Niccolò Paganini, está considerado como uno de los virtuosos
del violín más grandes de la historia.

8. Otro ejemplo de virtuosismo fue Franz Liszt que destacaba por
esta cualidad al piano, creando composiciones para piano
extremadamente difíciles en cuanto a técnica e interpretación.
• Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta
sinfónica como el piccolo, el corno inglés, el contrafagot y la
tuba, entre otros.
• Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de
músicos.

9. • La utilización del piano, tanto en forma individual como en la
orquesta sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.
• Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de
danzas folclóricas y elementos nacionales.
• Fomento de la improvisación.
https://www.youtube.com/watch?v=wkUpDXqgiXI
III FORMAS MÚSICALES DEL ROMANTICISMO
Las formas musicales más utilizadas durante el romanticismo
fueron:

10. • Nocturno: pieza musical misteriosa, sensible, destinada a
ser tocada por la noche. Una de las formas más aclamadas
de Chopin.
• Impromptu: composición compuesta por improvisación.
• Vals: destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen
proviene del s. XVIII, es en el romanticismo en donde se
concreta la forma que conocemos actualmente con un compás
de ¾.
• Fantasía: otra composición con base de improvisación.
Tiene las bases musicales de la sonata pero con mayores
libertades.
• Preludio: composición breve que sirve como introducción a
una obra principal y más extensa. No posee una estructura
determinada.
• Estudio: una pieza compuesta para músico solista con una
determinada disciplina técnica. Un ejercicio de difícil
ejecución.

11. • Sinfonía: composición para orquesta sinfónica que
convencionalmente posee 4 movimientos. Algunos músicos se
tomaban más libertades, como Beethoven, quien compuso
sinfonías con 5 movimientos.
• Lied: el lied es también otra de las formas musicales del
romanticismo más destacadas.
• Es una canción de carácter lírico e íntimo que sigue tramas
imaginarias.
• Fue una forma inspirada muchas veces en textos literarios
o melodías populares.
• En sentido contrario, algunas obras de esta forma llegaron
a convertirse en temas populares. Ejemplo: Liederkreis de
Robert Schumann.

12. • Preludio:es una composición de corta duración sin
estructura determinada. Es utilizada originalmente
como introducción a una obra principal y más extensa.
• Con el tiempo el preludio se fue desligando a ser una
forma independiente, aunque manteniendo su función
introductoria.
• Durante esta época los preludios fueron principalmente
compuestos para piano. Ejemplo: 24 Preludios Opus 28
de Frederic Chopin.
• Bagatela:La bagatela es una de las principales formas
musicales del romanticismo. Es una composición muy
corta y ligera. Su nombre significa literalmente
“composición corta sin pretensiones”. Fueron escritas
para varios instrumentos pero mayoritariamente para
piano. Ejemplo: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.
https://www.youtube.com/watch?v=q5oSa4itomE

13. IV GRANDES MÚSICOS DEL ROMANTICISMO
Berlioz
https://www.youtube.com/watch?v=fuqu_eNO51M
Nació en La Côte-Saint-André (Isère),
cerca de Grenoble el 11 de diciembre de 1803.
Estudia música y aprende a tocar la flauta y la guitarra. Nunca
aprendió a tocar el piano, pero eso no le paró.
Durante su época como compositor escribía sus obras
directamente para orquesta.
Obligado a estudiar Medicina por su padre, se traslada a París
en el año 1821, donde descubre que su verdadera pasión era la
Música.
Sus primeras obras obtienen escaso éxito y para ganarse la vida
trabajaba , en 1823, como crítico musical
. Pero en aquellos momentos su mayor aspiración es conseguir
una beca, ganando el Prix de Rome, era concedido por la
prestigiosa Académie Française. Sus
Pero al fin en 1830 consigue entrar interpretando “La muerte de
Sardanápalo”.
Esta academia le permitió conseguir la fama a la que llegó entre
guerras y desgracias.
Algunas de sus obras más conocidas son la Sinfonía fantástica, el
Requiem, Los troyanos, La condenación de Fausto, etc.

14. Richard Wagner
Nació el 22/5/1813 en Leipzig.
https://www.youtube.com/watch?v=pOh2PVTA8DA
Su vida fue muy exitosa ya que es uno de los autores más
importantes y se ha hablado mucho de su vida y de su obra
.
Richard, desde muy pequeño, desarrolló interés por el teatro,
pero cuando cumplió los 16 años, fue a ver la ópera de Beethoven
“Fidelio”

15. Tras finalizar la obra y mostrar mucho interés en Beethoven,
Richard decidió ser compositor y dar gran importancia a la ópera.
En 1831, mientras estudiaba su carrera musical, escribió una
ópera, titulada Die Laune des Verilepten, que no completó pero
con la que su vida cambió por completo, pasando a ser reconocido
en diversos lugares.

16. Después de esto su vida dio un vuelco y a día de hoy Wagner podría
ser considerado un moderno auto-promotor de su trabajo. El
compositor desarrolló su talento en un mundo que no aceptó su
arte. Hoy, el mundo se lo agradece
https://www.youtube.com/watch?v=9yhFHoK5Adk
Guiseppe Verdi
Nació en Le Roncole, el 10/10/1813
Desde muy pequeño sabía que quería ser músico.
A los 12 años Verdi se fue a vivir con Barezzi, en Busseto.
Allí siguió estudiando música a manos de Ferdinand Provesi.
A los 19 años intentó entrar en el conservatorio de Milán, pero
no fue admitido por pasar de la mayoría de edad.

17. Apoyado por Barezzi, Verdi se estableció definitivamente en
Milán y siguió estudiando música con clases particulares de
Vincenso Lavigna y entonces en esos momentos descubrió su gran
pasión.
El 17 de noviembre de 1839, estrena su primera ópera en Milán
“Oberto Conte di San Bonifacio”,
pero no sería la única que hará, a partir de esta, y así fue como
consiguió ser conocido.
Es uno de los autores de opera más conocidos en el mundo, ya que
sus composiciones se hicieron muy populares y consiguieron
cautivar a el público de todos los tiempos.

18. ¿Quién no ha escuchado La Traviata?

19. Bellini
https://www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEkreI
Nació el 3/3/1801, en Catania.
Su madre, Rosario Bellini, se dedicó a la música y tocaba el
órgano.
Su familia entera se dedicó a este arte así que fueron ellos los
que le formaron. Se dice que a los 6 años fue cuando compuso su
primera canción.
En 1819 es aceptado en el conservatorio de Nápoles. Aquí
conocerá a músicos excelentes. Pero tras probar la música
instrumental profana y la religiosa, se da cuenta que lo que de
verdad le apasiona es la ópera.

20. Rossini le ayudó a darse cuenta de que era lo que le apasionaba,
asi que en 1827 se marcha a vivir a Milán.
La primera obra que expuso fue Adelson e Salvini,
en 1825, en esa representación Domenico Barbaja,
El director del teatro de ópera San Carlo de Nápoles y de La
Scala de Milán, le contrató y años después siguió exponiendo
diferentes obras al público.

21. El grupo de “Los Cinco”
https://www.youtube.com/watch?v=3rqwvMMxeA8
También conocidos como «El Gran Puñado se refiere a un círculo
de compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, en
los años 1856-1870:
Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái
Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín.
El grupo tenía el objetivo de producir un tipo de música
específica de Rusia,
En lugar de uno que imitara el estilo en que se basó la música
europea, o la formación que se daba en los conservatorios de
Europa.
En cierto sentido, eran una rama del movimiento nacionalista
romántico en Rusia, con la Colonia Abrámtsevo y el Renacimiento
Ruso, luchando por lograr objetivos similares en el ámbito de las
bellas artes.
https://www.youtube.com/watch?v=2YAzUC6L
https://www.youtube.com/watch?v=2YAzUC6LzNk