posible temario y actividades del tema del romanticismo musical. Para 3º de ESO

1. Unidad 8. La música romántica
1. Introducción
Tras el paso del Clasicismo, nos encontramos ahora en el siglo XIX, con un nuevo periodo que
musicalmente se conoce con el nombre de Romanticismo.
Este siglo es un momento de revoluciones y reivindicaciones. Muestra de eso hay que nombrar
a la burguesía, nueva clase social que busca su protagonismo y una mayor importancia política
y social. Tendremos que tener en cuenta, que esta nueva clase social, tendrá más capacidad
económica, y por lo tanto, uno de sus nuevos privilegios será el de poder asistir a los
conciertos en directo.
Las revoluciones anteriores, como la revolución francesa, dejan un legado en el que se reclama
una forma de gobierno más participativa. El pensamiento de la gente pasa a ser más idealista,
y la libertad toma un papel fundamental. Esto dará lugar al nacimiento de los nacionalismos.
En lo que se refiere al resto de disciplinas artísticas cabe destacar figuras como Rodin en
escultura, Oscar Wilde o Charles Dickens en literatura y Monet o Van Gogh en pintura. En
cuanto a la ciencia, C. Darwin o G. Mendel son dos de los más destacados. En filosofía destacan
nombres importantes como Freud y Nietzsche.
Actividad 1. Asocia las siguientes imágenes con su respectiva disciplina y autores:
OBRA DISCIPLINA AUTOR
Los girasoles
El pensador
El retrato de Dorian Gray

2. Una caricatura
“Lo que se hace por amor
está más allá del bien y del
mal”
Frase atribuida a alguien
2. Características de la música romántica
Podríamos decir que en este siglo predomina el sentimiento frente a la razón, y que, por lo
tanto, todas estas ideas se van a trasladar a la música. La música de este periodo la podemos
reconocer porque:
- Tiene melodías bellas y apasionadas, con mucho sentimiento.
- Mayor libertad compositiva a favor de hacer melodías bellas.
- Se inspiran para componer en lo lejano, lo mágico e irreal.
- Expresión directa de sentimientos y emociones.
- Exageración de los matices.
- Se suelen componer formas libres, que le permitan al compositor mayor libertad. Estas
formas son improntus, baladas, fantasías…, generalmente compuestas para piano o
poema sinfónico (para orquesta).
- En las partituras los compositores escriben con gran exactitud todos los detalles:
acentos, ligaduras, matices, cambios de tempo, carácter…
- Se multiplica el número de instrumentistas en la orquesta.
El músico romántico tiene las siguientes características:
- Individualista, con curiosidad y con ganas de hacer cosas que le diferencien de los
demás.
- Virtuoso, es decir, capaz de tocar o componer obras musicales de gran complejidad,
que no todos son capaces de hacer. Tienen un don y son genios.
- El músico pasa a ser visto como un artista. Hay mucha más demanda de música y por
lo tanto de músicos, valorados por su genialidad como instrumentistas y compositores.
Actividad 2. Completa el siguiente texto teniendo en cuenta las características de la música
romántica.
El romanticismo musical está ubicado en el siglo _____. Nos encontramos con melodías
_________ y ___________, que permiten que los ______________ salgan por encima de
la__________. Surgen pequeñas formas instrumentales como _____________, ____________,
o ________________.

3. Los artistas son valorados por su capacidad para interpretar, y si son unos genios se les
denomina ______________. El músico abandona su posición dependiente de un duque o
conde para ser un ____________________.
3. La música instrumental
Durante el siglo XIX, dentro de la música instrumental, destacan:
- Música de cámara: como tríos, cuartetos o quintetos, que podían tocarse en salas de
menor tamaño o incluso en los salones burgueses.
- Sinfonía: forma correspondiente a la orquesta, que aumenta su tamaño en músicos. La
sinfonía ahora pasa a tener 4 movimientos en lugar de 3, y el primer movimiento tiene
forma sonata, más libre que la del clasicismo.
- Sonata: el compositor la acepta como forma, pero con mucha libertad y sin estar atado
a la estructura fija anterior.
- Poema sinfónico: forma para orquesta sinfónica que trata de contar una historia, es
decir, tiene argumento. Consta de un solo movimiento.
- Concierto: para solista y orquesta. El primer movimiento tiene forma sonata.
- Pequeñas formas para piano: algunas de ellas son las fantasías, los nocturnos,
improntus, baladas… Liszt y Chopin compusieron gran cantidad de obras para este
género. Algunas de ellas son sencillas, pero otras presentan gran dificultad.
4. La música vocal
En la música vocal destacan:
- Música religiosa: entre la que podemos nombrar el oratorio o la misa.
- Ópera: con argumentos muy sentimentalistas y una gran puesta en escena. Los
cantantes son idealizados por el público, quienes les adoran.
- Lied: significa canción y es uno de los grandes géneros de esta época. Son
composiciones generalmente para voz y piano, donde la voz lleva el papel principal.
Sus textos son poesías armonizadas muy emotivas.
Actividad 3. Investiga. Busca información sobre las formas que se han nombrado en la música
instrumental y vocal. Encuentra un ejemplo de cada una de ellas y el compositor al que
pertenece.
TÍTULO COMPOSITOR VOCAL/INSTRUMENTAL
Lied
Poema sinfónico
Misa/oratorio
Ópera
Sinfonía
Nocturno
Sonata
Música de cámara

4. 5. Los compositores románticos y sus obras
Ya conocemos las características que rodean este periodo así como las características más
importantes. Ahora nos centraremos en los compositores más importantes del romanticismo y
sus obras más relevantes:
- Ludwig Van Beethoven
Compositor, pianista y director de orquesta alemán, de transición entre el clasicismo y
romanticismo. Ha compuesto diferentes tipos de música desde música de cámara, lieder
(plural de lied), 9 sinfonías, un concierto para violín…
De todo esto, cabe mencionar que su sinfonía nº5 es mundialmente conocida, además del IV
movimiento de la sinfonía nº9, basada en la Oda a la Alegría.
Actividad 4. Visionado de un video. Responde a las siguientes preguntas:
1. Estamos escuchando un fragmento del IV movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven.
¿qué es una sinfonía?
2. ¿Qué secciones de instrumentos ves y oyes dentro de la orquesta? ¿Sólo escuchas
instrumentos?
3. ¿Es grande o pequeña esa formación?
4. ¿Cuántas veces escuchas este famoso tema? ¿Quién lo interpreta cada vez?
- Franz Schubert
Compositor y pianista austríaco, considerado como introductor del romanticismo. Entre sus
numerosas composiciones cabe mencionar los más de 600 lieder y la música de cámara, que
solía interpretarse en los salones burgueses, en reuniones de amigos que tomaron el nombre
de Schubertiadas, en honor a él. También ha compuesto 7 sinfonías y una 8ª que no llegó a
terminarse conocida con el nombre de Inacabada.
Entre sus composiciones más conocidas e importantes podemos nombrar el lied La muerte y la
doncella y el cuarteto del mismo nombre, el lied La trucha y su quinteto para piano y cuerdas
del monmo nombre, la ópera Rosamunda y el cuarteto de cuerdas del mismo nombre.
Actividad 5. Audición. Fragmento del Lied “La Trucha” y del quinteto “La Trucha”. Responde a
las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es un lied?

5. 2. ¿Qué instrumentos/voces escuchas?
3. Enumera las similitudes y diferencias entre ambos: músicos, forma, carácter,
características, matices…
- Robert Schumann
Compositor de origen alemán. Compuso tanto música vocal como instrumental, destacando en
número del lieder y la música para piano sólo, además de su música coral, su música de
cámara o sus obras orquestales.
Como ejemplos conocidos de su buena música podemos nombrar Escenas de niños o Las
noveletas en su repertorio pianístico, dos sonatas para violín y piano.
Actividad 6. Audio. Fragmento del I movimiento de la sonata para violín y piano nº 1 de
Schumann. Responde a las siguientes preguntas:
1. ¿Cuántos y qué instrumentos escuchas?
2. ¿Qué carácter escuchas? ¿Se corresponde con el del periodo del romanticismo?
3. Nombra las características de la música romántica que escuches en este fragmento.
- Frederic Chopin
Virtuoso pianista y compositor polaco considerado como uno de los más grandes e
importantes del romanticismo. Aunque era polaco pasó una parte importante de su vida en
Francia, y debido a su enfermedad también estuvo un corto periodo de tiempo en la isla de
Mallorca. Como pianista que era, la mayoría de sus composiciones constan con el piano como
instrumento. De ah í su gran variedad en pequeñas obras para piano como polonesas, baladas,
estudios o nocturnos.
Entre sus obras más importantes podemos nombrar el nocturno en do menor que aparece en
la película “El pianista” o sus conciertos de juventud en mi menor y fa menor para piano y
orquesta.

6. Actividad 7. Fragmento del nocturno en do menor de Chopin. Responde a las siguientes
preguntas:
1. ¿Qué es un nocturno? ¿Para qué instrumento está compuesto?
2. ¿Te parece una obra virtuosa? ¿Por qué?
3. Investiga: dónde está enterrado el cuerpo y el corazón de Chopin y las razones.
- Richard Wagner
Nacido en Alemania, la composición no fue el único campo que desarrolló, ya que también era
conocido en el mundo de la poesía, o como teórico musical y director. Si hay algo que destaca
de Wagner son sus óperas, de gran dramatismo y con una espectacular puesta en escena. Una
de sus óperas de más éxito fue Tristán e Isolda.
Actividad 8. Fragmento de Tristán e Isolda. Responde a las siguientes preguntas:
1. ¿A qué género corresponde? ¿Quién son los músicos que la interpretan?
2. Haz un breve resumen del argumento. ¿Te parece un tema apropiado para las
características de la música de la época?
- Franz Liszt
Compositor, profesor y pianista húngaro que adquirió gran fama debido a su virtuosismo con
el piano. Ya desde pequeño fue un niño prodigio, lo cual indicaba que prometía en el mundo
de la música. Además Liszt fue el creador del poema sinfónico, que es una obra orquestal de
un movimiento en la que se trata de contar una historia.
De entre sus obras más importantes podemos destacar las Rapsodias húngaras o su Sonata
Dante.

7. Actividad 9. Fragmento del 3º poema sinfónico Les preludes. Responde a las siguientes
preguntas:
1. ¿Qué es un poema sinfónico?
2. ¿Qué te parece que quiere describir?
3. Compara tu percepción con la intención del compositor.
(*) Como curiosidad, vuestra profesora de música es una de las violinistas de esta versión.
- Johannes Brahms
Conocido compositor y pianista húngaro de finales del periodo romántico y conocido entonces
como compositor postromántico. Frente a otros compositores de su tiempo a Brahms se le
considera conservador del estilo clásico-romántico, y esto es algo que se va a notar en sus
obras.
De entre sus obras vamos a destacar algunas instrumentales como son el sexteto para cuerdas
nº 1, su sinfonía nº 4 o su concierto para piano nº 2.
Actividad 10. Audición. Fragmento del sexteto para cuerdas de Brahms. Responde a las
siguientes preguntas:
1. ¿Es música instrumental o vocal? ¿Para qué formación? ¿Qué instrumentos o voces
escuchas?
2. Enumera las características de la música romántica que escuchas.
6. ¿Y las mujeres?
Hasta este momento de la historia no han aparecido mujeres en el mundo de la música, pero a
partir de este periodo van a tomar más importancia. Tres de las más conocidas son las mujeres
de otros grandes compositores. Se trata de Clara Schumann (mujer de R. Schumann), Fanny
Mendelssohn (mujer de F. Mendelssohn) y Alma Mahler (mujer de G. Mahler).

8. Actividad 11. Investiga sobre las mujeres en esta época. Busca información sobre la vida
musical de las 3 anteriores y además investiga sobre otra mujer de este periodo.