Este documento describe las tradiciones musicales y de baile de varias regiones de España, incluyendo Murcia, Galicia y Toledo. Resalta bailes populares como la jota, la muiñeira y el fandango, así como instrumentos musicales típicos como la guitarra, la gaita y la pandereta. También proporciona detalles sobre trajes regionales y letras de canciones populares.

1. Felipa Ordoñez (Murcia) 73 años.
Cuya música tradicional son principalmente las canciones religiosas llamadas Auroras, que son derivadas de
La Mancha y Andalucía. Incluyen cantos a capella y algunas veces acompañados por campanas de iglesia.
Destaca por su folclore especialmente vistoso durante las Fiestas de
Primavera (sus fiestas mayores), el Belén de Salzillo y las procesiones
de Semana Santa.
Las Cuadrillas son canciones festivas cantadas en fiestas y vacaciones,
especialmente en Navidades. El Fandango Murciano es una célebre
variación del fandango andaluz.

2. Baile de cuadrilla
CANTOS RELIGIOSOS Y DE NAVIDAD
- Aguilanderos, Aguilanderas
- Animeras
- Villancicos
- La Aurora, Rosario de la Aurora
- Mayos
- Marchas de Pascua
Otras piezas:
- Hueso lento
- Hueso rápido
- Son pesao
- Son ligero
Entre todos los tipos de piezas destaca las pertenecientes al baile.
Este apartado de la cultura tradicional posee una enorme
importancia ya que a través del baile se manifiestan códigos,
pautas y roles sociales. El baile tradicional responde a un contexto
festivo de caracteres particulares en los que priman los aspectos
lúdicos y la más alta participación popular.
La tradición del baile popular español nos habla de quot;bailes sueltosquot;,
mientras que los quot;bailes agarraosquot; serán importados a lo largo del siglo XX
de Europa central. Las cuadrillas mantienen un repertorio acentuado en el
primer apartado, pero todas conocen alguna pieza quot;agarradaquot;. Entre los
primeros destacan:
Piezas para el baile suelto:
En el baile suelto manda la mujer. Es ella la que inicia los pasos, y la que
normalmente varía a su gusto el orden de los mismos. Con esto intenta
averiguar la maestría de su pareja. Incluso en algunas ocasiones realizan
engaños para que su pareja las pueda seguir o quede en evidencia ante su
poca destreza de movimientos.
Baile Agarrao
En el baile agarrao la pareja entra en contacto.
Son los menos extendidos en la actualidad, y se introdujeron a
mediados del XIX en ambientes cortesanos. Procedían de los bailes de
moda centroeuropeos como valses, mazurcas, polkas o pasodobles.
En la Región de Murcia tuvieron su auge a principios del siglo XX.
Al contrario que en el baile suelto, en el agarrao es el hombre quien
manda.

3. Pero al igual que en el suelto, el baile tiene características propias en cada bailador. Así, las celebraciones en
las que predomina el baile agarrao estarán vivas de movimiento, cortesía, buenas maneras y diferente
expresión corporal.
LOS INSTRUMENTOS
Las cuadrillas tocan básicamente instrumentos de cuerda y de percusión aunque algunas incorporan
instrumentos de viento como el clarinete o la flauta dulce.
De cuerda
- Guitarra (de varios tipos: Mayor,
tenor, etc.)
- Bandurria
- Violín
- Guitarros, requintos
- Laúd
De percusión
- Platillos
- Pandero o pandereta
- Caña
- Hierros
- Campanilla
- Triangulo
- Castañuelas o postizas
Los instrumentos, especialmente los derivados de la guitarra (tenor, mayor, guitarros y requintos),
ofrecen diferentes afinaciones, órdenes y cordajes, dependiendo, al igual que el baile, de las zonas
geográficas y costumbres particulares.
JOTA DE MURCIA
Por dónde vas Misa
que no te veo,
por un callejoncito
que han hecho nuevo,
que han hecho nuevo (Bis)
por donde vas a Misa que no te veo.
Ya pueden
estar saliendo
las que vayan a bailar
que la mano del que toca
de madera no será. (Bis)
Por dónde vas a Misa...
De esas dos
que están bailando

4. la que lleva el delantal
es la novia
de mi hermano
ya tengo yo una cuña. (Bis)
Por un cuatro y un cinco
un seis y un cero
ésas son las arrobas que yo te quiero
yo te quiero, (Bis)
por un cuatro y un cinco
un seis y un cero.
Allá va a la despedida
por encima de la parra
quédate con Dios María
que me llevo la guitarra, (Bis)
por que la guitarra es mía.
Por allí viene Roque
por la higuera verdal
en llegando aquí Roque
se acabó de bailar, (Bis)
por allí viene Roque
por la higuera verdal.
Daniel Sanchez
(Galicia) 86 años.
Galicia tiene un rico
patrimonio
folklórico de
canciones y
danzas populares,
siendo la muiñeira la
más
representativa. La muiñeira es uno de los ritmos más conocidos y utilizado en Galicia. Se ha hecho tan
popular que ha sufrido múltiples variantes. Si bien todas tienen la misma estructura musical, su ritmo es más
rápido y alegre.
El nombre de muiñeira se piensa que procede de los bailes que los campesinos hacían en los molinos
mientras esperaban para recoger la harina.

5. Hay otras danzas y cantos populares que destacan: muiñeira, pandeirada, jota gallega, alborada, alalás, etc.
La pandeirada guarda una gran similitud con la muiñeira, incluso algunos creen que es la antecesora de
ésta. Si bien suelen ejecutarse cantadas con acompañamiento del pandeiro, éste y la melodía llevan distinto
acento: el pandeiro, ternario, y la melodía, binario.
La jota gallega está escrita en compás ternario y se utilizaba mucho en festejos populares para bailar, cantar
y tocar.
La alborada son dulces melodías. Se cree que proceden de los primitivos cantos del amanecer. Hoy es
básicamente instrumental. Su métrica es binaria.
Los alalás están considerados como los cantos más simples y primitivos de Galicia. Su procedencia podría
ser celta, su tempo es lento, escrito en compás binario, ternario y cuaternario.
Dentro de las modalidades de nuestra música popular juega un papel importante el aturuxo. El aturuxo es un
grito agudo, extraño. Se echa por lo regular, al final de las canciones y de modo especial cuando empiezan
las romerías y diversiones.
BAILE
Galicia tuvo desde hace siglos notables coros y cuerpos de baile que
recogían las melodías populares y las danzas campesinas, marineras,
etc. Estas danzas se ejecutaban en las fiestas de las distintas comarcas
gallegas. Existen diversas danzas que se suelen considerar gallegas como
son la jota, la pandeirada, el fandango, el maneo, etc., pero sin duda el
baile típico de Galicia entera es la muñeira. En las distintas comarcas
adopta variantes, a veces muy profundas que la hacen de difícil ejecución.
Suele constar de dos o tres partes: una para efectuar los puntos; otra las
vueltas, que constan siempre de 16 compases. La muiñeira es siempre un
alarde de ritmo, rapidez y vistosidad. Suele representarse en las romerías
gallegas y fiestas, donde suele haber un ambiente tradicional y se recoge el
costumbrismo popular.
La música suele estar representada por un cuerpo de gaitas que consta de: la gaita gallega, el bombo,
el tamboril, lo más típico como instrumento es la pandereta.
Una de las muiñeiras más características de Galicia es el espantallo. Es una danza campesina, con
música popular, el traje que se utiliza es típico de la comarca de Noya y pertenece al siglo XVIII. Se trata de
una danza inspirada en un espantapájaros (que se coloca en las tierras para que los pájaros no destrocen las
siembras realizadas por los campesinos). En medio del baile el espantallo cobra vida para bailar con las
mozas. Es en realidad este baile un culto al sol, al agua por las buenas cosechas y el homenaje al
espantapájaros que las protege. El traje del espantallo va cubierto de paja.
El traje típico gallego de las chicas consta de:
• Blusa o camisa.
• Falda, que suele ser roja.
• Enagua o refajo.
• Pololos, medias caladas.
• Mandil de paño corto o largo, negro.
• Chaleco y dengue de paño negro.
• Zapatos negros o zuecas.
El traje típico de gallego es un traje más completo y consta de:
• Pantalón, medias.
• Camisa.
• Chaleco.
• Polainas, faja de colores.
• Bota de paño negro.

6. INSTRUMENTOS
La gaita es el instrumento más representativo de la música popular
gallega, entorno a la gaita se desarrollan todas las actividades
musicales de esta tierra.
El origen es incierto, hay algunos que suponen que procede de los
pueblos Celtas. El primer documento conocido en Galicia en el que
aparece un gaitero es en el contrato de venta de una finca del ano
1.374. La primera representación iconográfica es la del capitel de
Melide (A Coruña) que data de los siglos XII y XIII. También en las
cantigas de Alfonso X el Sabio encontramos representaciones de
miniaturas en las que aparecen gaitas.
Este instrumento ha sufrido una continua evolución, tanto en la
forma visual como en la musical.
Juan Corominas argumenta que la gaita gallega y asturiana fue
introducida por el Noroeste de la Península por los suevos que
ocupaban esta parte de España entre los siglos V y VII.
Una muestra de tradición gallega son las canciones, las danzas y los instrumentos, instrumentos entre los
que destacan:
• El tamboril es el más fiel acompañante del sonido grave.
• El bombo es de mayor diámetro, y se bate con una sola mano.
• El pandeiro está construido con laterales de madera que forman un cuadrado. Algunos llevan
cascabeles en su interior.
• La pandereta es uno de los instrumentos más enraizados en la percusión tradicional gallega.
Consiste en un aro de madera revestido de piel; por los lados cuelgan las sonajas.
• El charrasco es un instrumento de reciente implantación en la música gallega. La sonoridad que
produce es muy semejante a la de la pandereta. Está formado por un palo bastante largo de madera,
en su extremo se sitúa un artilugio con sonajas, para conseguir su sonido se dan golpes en el suelo
con el palo.
Mª Dolores García
(Toledo - Mora)
82 años.
BAILES,
DANZAS Y
COPLAS DE
MORA
En Mora se recogen
la mayoría de los
grandes
grupos de
bailes y
canciones:
· La jota.

7. · La seguidilla y sus derivados.
· El fandango y sus derivados.
· Canciones cíclicas.
· Romancero popular.
• La Jota
La jota es una forma músico-tradicional de las llamadas fijas y su fisonomía coreográfica-cantable es de las
más conocidas en España.
Musicalmente, la jota está constituida por una parte instrumentada y cantada a coro que se le da el nombre
de estribillo –“rabillo” en algunos lugares- y que suele ser la que inicia la danza. Normalmente presentan un
dibujo melódico de carácter alegre formado por notas de corto valor y va seguida de lo que popularmente se
conoce como “estrofa” –copla, en distintos pueblos-, cantada ésta por una sola voz, acompañada del resto de
instrumentación que se limitará a eso, a acompañar, marcando con rigor el ritmo ternario pero sin sobresalir
de la voz.
La estructura de la copla está formada por siete frases octosilábicas cuya ordenación es simple y alternativa:
a, b, a, b, a, b, a.
El acompañamiento instrumental
· Cordófonos: guitarra, bandurria, laúd y, esporádicamente y en muy raras ocasiones, violín. Puede que, en
algún momento de nuestra historia, se utilizaran guitarro manchego y rabel, algo que yo no me atrevería a
afirmar categóricamente.
· Percusiones: castañuelas, almirez, botella, cañas, caldero y cucharas.
• La Seguidilla
Conocidas en Castilla La Mancha como “castellanas” o “manchegas”, puede que sea la aportación más
importante que ha hecho el folklore de La Mancha al resto de España: la seguidilla manchega dio pie a
distintas piezas musicales muy conocidas hoy y que, dependiendo del lugar donde se interpreten, se les
denomina de una forma distinta. Véase el caso de las sevillanas andaluzas, las “saltonas” canarias, las
“murcianas o parrandas” de Murcia, las “habas verdes” en Castilla y León, “gitanas o playeras, chambergas o
torrás” cuando dicho baile y su estructura musical se aflamencan.
Musicalmente hablando, la seguidilla tiene una estructura en compases ternarios y en tonalidad mayor. Su
forma consta de cuatro partes esenciales:
· La introducción, interpretada instrumentalmente y precedida, generalmente, de cuatro acordes.
· La salida, parte cantada, generalmente, de tres compases que invita al baile.
· La copla, compuesta por nueve compases repartidos en cuatro partes melódicas.
· Copla y vuelta, suman doce compases que se repiten tres veces terminando, tras la última, con dos
acordes.
El acompañamiento instrumental
·Cordófonos: guitarra, bandurria y laúd.
· Percusiones: castañuelas, almirez, botella, cañas, caldero y cucharas.
• El Fandango

8. El fandango es uno de los bailes que más ha proliferado en toda nuestra geografía. Según algunos
historiadores, ya era conocido a finales del siglo XVII y principios del XVIII; otros, por el contrario, afirman que
el fandango es un baile introducido por aquellas personas que habían viajado a los reinos de las Indias.
Si las seguidillas son “la madre” de las sevillanas, el fandango andaluz es “el padre” del manchego. Tanto la
forma musical como coreográfica del fandango ha generado, posteriormente, otros bailes y cantes tales como
las rondeñas, malagueñas, granadinas, murcianas y fandanguillos.
El fandango es bailado por una o varias parejas, siguiendo el ritmo de la música con movimientos sobrios,
ondulados, suaves y muy elegantes. Su estructura musical consta invariablemente de dos partes: la
introducción, generalmente instrumental y la copla, parte cantable que usa para su texto la cuarteta
octosilábica y consta de de seis frases musicales.
El acompañamiento instrumental
· Cordófonos: guitarra, bandurria y laúd.
· Percusiones: castañuelas.
• Canciones cíclicas
Son aquellas canciones que se cantan y/o bailan en determinadas épocas del año. A saber: los mayos, las
tonadas de quintos, los villancicos y canciones de aguinaldo, etc. y que, en la mayoría de los casos, sirven de
canción de ronda.
El acompañamiento instrumental
· Cordófonos: guitarra, bandurria y laúd.
· Percusiones: castañuelas, botella de anís, zambomba, almirez, pandero con sonajas…, todo dependerá del
tipo de canción.
• Romancero popular
Son aquellas piezas poéticas que, con estructura de versos octosilábicos y rima en asonancia en los pares
(generalmente), se han transmitido oralmente de pueblo en pueblo. Así pues, de una misma historia podemos
encontrar distintas versiones dependiendo de la región en que nos encontremos.
El acompañamiento instrumental
Sobre el acompañamiento musical de los romances poco me atrevería a decir. Hay que tener en cuenta que
son piezas interpretadas, generalmente, por una sola persona. Todo va a depender de las dotes musicales de
esa persona y de sus posibilidades tanto económicas como musicales para tañer algún instrumento.
Después de esta breve introducción, paso a describir lo que podríamos denominar el cancionero de Mora
propiamente dicho, haciendo hincapié en la distinción que hago, dentro de cada uno de los diferentes
apartados de canciones, de aquellas que denomino “autóctonas” y las de “influencia”. Con ello, quiero
especificar que, las primeras, son aquellas que de una forma u otra se han generado en Mora, siendo las
segundas aquellas que, por distintos motivos, se han cantado y bailado en Mora de una forma importada,
bien por el paso de arrieros, bien por emigración de morachos a otras provincias o regiones, etc., pero que, al
final, se han hecho propias y se han bailado y cantado desde tiempos inmemoriales.
Jota aceitunera
Esta jota es una de las más antiguas -y quizá más rudimentarias- de Mora. Como se puede observar,
siempre utiliza el mismo estribillo y es cantada en tono mayor, como casi todas las jotas morachas. Se le
denomina aceitunera puesto que era bailada y cantada por las cuadrillas de aceituneros en el campo
mientras recogían la aceituna. Su coreografía está estructurada por parejas utilizándose en la actualidad

9. como pasacalles. En la copla, bailan una parte del paso en común, quedando luego, rodilla en tierra,
esperando a su compañero/a a que lo termine para continuar con el siguiente. Así sucesivamente. El
estribillo es común para él y para ella.
Que no te peines
A lo torero,
Que no te peines
Que no te quiero.
Que no te peines
A lo chulapo,
Que no te peines
Que no eres guapo.
En mi casa mando yo,
En Mora el señor alcalde,
En la iglesia manda el cura
Pero en mí no manda nadie.
En el monte canta el cuco,
En la torre la cigüeña,
El pajarillo en la jaula
Y el borracho en la taberna.
Pajarito rito rito
No piques en las cerezas
Que si te pego un tirito
Luego no vengas con quejas.
Aunque me ves con abarcas
No vengo de arrear bueyes,
Que vengo “den ca mi novia”
De echar un remiendo al fuelle.
Allá va la despedida,
Al estilo de mi tierra:
Al que nace lo bautizan,
Al que se muere lo entierran.
Jota de la vieja
Esta jota tiene diversos aspectos dignos de reseñar: para empezar, es la única jota de la tradición moracha
con estribillo compuesto de dos tramos totalmente distintos en su musicalidad; en segundo lugar, sus
estrofas son claramente picarescas, una especie de pelea entre hombre y mujer; y, en tercer lugar, tan sólo
nos ha llegado parte de sus letras habiendo sido completadas por el grupo
Jaraíz. Fue enseñada por la “tía Marca, la Yebenosa” y en la actualidad ha sido bailada de manera
estructurada y coreografiada en la Fiesta del Olivo de 2004 en Mora.
Se denomina “de la vieja” puesto que, en época de recolección de la aceituna, era cantada y bailada por la
mujer más vieja de la cuadrilla, la cual, al pie del fuego y mientras que hacían el almuerzo, bailaba en
círculo sobre las mozas más jóvenes, levantándolas las faldas, picardeándolas, en definitiva.
Corre que te pongo el manto
Corre que te pongo el velo
Te pongo zapato y media
Corre que te pongo aquello.

10. Aquello, aquello que tú me dabas
Que estaba bueno por la ventana
Por la ventana y el ventanillo
Dame la mano toma el anillo.
Tienes el pelo rizado
Que no te cabe el sombrero
Tienes fama de buen mozo
Si no fueras veletero.
Me diste las calabazas
Me las comí con tocino
Mejor quiero calabazas
Que no casarme contigo.
No te fíes de los hombres
Aunque los veas llorar
Que con lágrimas te dicen
El pago que van a dar.
A cantar me ganarás
Pero no a saber cantares
Que tengo yo un arca llena
Y encima siete costales.
Canto de arrieros
Este sí que es claramente un canto de los denominados “de influencia”. Es cantado prácticamente en toda
nuestra geografía folklórica con versiones muy específicas y particulares en la provincia de Guadalajara,
tales son los casos de los pueblos de Tamajón y Trillo.
Es lógico que esta canción esté ampliamente extendida, teniendo en cuenta que era cantada por los
arrieros en su devenir con los carruajes.
En Mora también es conocida con el sobrenombre de
“canción infantil”, puesto que también era cantada por las niñeras que quedaban al cargo de los niños en
las quinterías cuando los mayores se iban a recoger aceituna. En el argot se le conoce también como “el
carro”.
Es muy posible que, la música de su estribillo, derivara en la utilizada para los mayos.
Yo tengo un carro y una galera
Y un par de mulas campanilleras.
Las campanillas son de oro y plata
Y esa morena que a mí me mata.
El carbonero por las esquinas
Va pregonando carbón de encina
Carbón de encina, picón de roble
El carbonero no tiene amores.
Anda morena ponte a servir
Y lo que ganes dámelo a mí
Para tabaco para papel

11. Para cerillas para encender.
Yo tengo un carro y una galera
Y un par de mulas campanilleras.