2. El folclore canario es el fruto de la mezcla entre la música percusionista
aborigen, los sonidos peninsulares, entre los que se incluyen también a
los lusos, llegados con la Conquista y colonización, y la posterior
aportación de los acordes caribeños traídos por los emigrantes canarios a
su regreso.
El folclore canario, muy rico y variado, presenta diferencias muy acusadas
en las distintas islas. Una prueba de ello es el número y diversidad de sus
cantos y bailes: el anomó, la isa, la folia, la seguidilla canaria, el tajaraste,
que toma su nombre del antiguo tambor o pandero de los guanches.

4. Las danzas populares son aquellas danzas que sirven para dar identidad a
un grupo social o lugar determinado frente al resto de grupos o lugares y
sociedades humanas que existen. estos bailes son siempre
pertenecientes a la vertiente social de la danza porque la finalidad de
ellas es simplemente la manifestación de costumbres de una tribu,
civilización, etc. En primer lugar las actividades de la danza pueden
convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se
reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y
tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en
general e incluso el análisis y la discusión, de los problemas comunes.

5. La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo
alegre y vistoso, y que junto a la folía y a la malagueña canaria compone el
tronco principal del folclore canario. La isa se manifiesta como un ritmo
ternario de carácter intenso, de los más representativos de las islas,
acompañado de un canto vivo y jovial. A su vez, también presenta una danza de
participación colectiva que con el paso del tiempo ha venido incorporando
diferentes figuras. Durante la realización del baile se precisa una buena
coordinación entre los bailarines, hecho que denota el influjo europeo de las
danzas cultas del siglo XIX. La isa canaria se toca principalmente
con guitarra, timple, bandurria y laúd, aunque, además, otros instrumentos de
percusión e incluso de viento son susceptibles de ser introducidos.

6. La seguidilla procede del aérea de Castilla, Alta Andalucía y
Extremadura. Este canto responde a un molde común en todas las
Islas, aunque hay variantes en cada una de ellas. En Gran Canaria
esas variedades son: las corridas y el baile de la cunita. En el caso
de las primeras, éstas son parecidas a las robadas, sólo que en lugar
de "robarse" el último verso, el siguiente solista continua de
"corrido" con una nueva estrofa. Las seguidillas de Gran Canaria si
las comparamos con las de Lanzarote o las de Tenerife, son mucho
más vivas y alegres. Las segundas, son una modalidad que hemos
localizado en el municipio de Guía, que es bailada alrededor de una
cuna, y tiene un marcado carácter navideño. En ella los hombres y
las mujeres giran en sentidos opuestos renovándose así las parejas.
Se trata de un baile colectivo, en el que las parejas bailan sueltas.

7. El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de Canarias, concretamente de las islas
de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de
un pandero o de un tambor y chácaras. El baile es colectivo y su coreografía cambia en función
de la isla de procedencia.
Llegó a estar presente en las cortes europeas en el siglo XVI, sus cantos están formados por
viejos romances que se remontan a la conquista de Canarias. Son historias, milagros y amores
desgraciados.
“Bailes de Candil”: Las costumbres de las danzas populares en festejos al aire libre, desde
mediados del siglo pasado, se fueron imponiendo en las islas del Archipiélago. Una práctica de
estos mismos bailes se daba en locales cerrados y en casas particulares, de ahí su nombre de
bailes familiares, permitiéndose ya en ellos la modalidad del baile agarrado. Cierto es que los
bailes en casas particulares se habían practicado antes en los medios rurales, como culminación
de las "veladas de paridas" en los bailes llamados "de última". Eran estos un tipo de reuniones
sociales que por su carácter nocturno, dio lugar a que cuando no se celebraban con ocasión del
noveno o último día de la velada, se les diera el nombre de "Bailes de Candil".

8. El baile de las cintas consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8.
Estos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un
mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de
determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores
patricios o simplemente ser aleatorios. Luego, cada participante agarra una cinta, y
comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar,
cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al
que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Según las
tradiciones, la danza de las cintas tenía ciertas variantes. A decir de algunos, en ocasiones los
bailadores hacían sonar las chácaras a la par que danzaban; otras, cada danzante vestía el
color de su cinta, con lo que el entrelazado presentaba agradables combinaciones de
agradables perspectivas; hasta finales del siglo XIX, existía una modalidad que consistía en
cada danzante era acompañado por una niña que cogida de una banda, muy adornadas y
bailando con donaire. Proviene de la provincia de Jujuy en Argentina.

9. La Danza de los Enanos es uno de los actos más emblemáticos y populares de la Semana Grande
de las fiestas lustrales de la Bajada de la Virgen de Las Nieves, en Santa Cruz de La Palma. Consta
de dos partes: una especie de ofrenda que se hace a la Virgen, interpretada por un coro de 30 o
40 hombres solos, vestidos con capas y llevando unos faroles o bastones, y otra, la propiamente
dicha Danza de los enanos. Los de las capas son hombres altos que, al final de esta primera parte,
pasan por una puerta al interior de una caseta estrecha y salen por la otra convertidos en
"enanos", bailando una polka, sin acompañamiento de voces. Esta polka y la vestimenta de los
"enanos" es siempre igual en cada Bajada.
El Tanganillo es uno de los géneros más populares de Tenerife, también presente en Gran
Canaria, donde se conoce como Al Estribillo. Por su composición estrófica, es una seguidilla y
durante los años de los festivales de la Sección Femenina, los grupos folklóricos lo interpretaban
con el Santo Domingo y el Tajaraste. Por otra parte, un tanganillo, según la definición del DRAE es
un “Palo, piedra o cosa semejante que se pone para sostener y apoyar algo provisionalmente”
por otra parte, en el argot campesino, es un madero que se coloca entre las patas de los perros
de caza, evitando que corran más de la cuenta. Sobre el origen del término, se ha reiterado la
hipótesis de una derivación de Tanguillo, por contagio con el popular género gaditano. Sin
embargo, ninguna conexión parece emparentar a ambas expresiones folklóricas.

10. La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular después del
año 1700. Se baila con maneras cortesanas, muy delicadamente. Sigue una antigua tradición del cambio de
pareja por parte de la mujer, la cual retorna, después de una serie de pasos, con su acompañante inicial. La
coreografía partía pues de un coro en el que se colocaban las parejas frente a frente, y de espaldas con las
otras parejas. Bailaban sueltos sobre el sitio, alternando ligeros desplazamientos laterales de cinco
pasos, hacia el exterior e interior del coro. El mandador era el que indicaba cuando se procedía al giro, el cual
era por la izquierda, para así bailar con las parejas contrarias. De esta forma continuaban bailando hasta que el
mandador indicaba el cambio de parejas, luego repetían esta operación y avanzaban, quedando los hombres
por fuera del coro y giraban hasta quedarse bailando con una nueva pareja.
La Malagueña canaria es un canto que procede de la malagueña andaluza, eso sí, ligeramente adaptada y
también un poco más dulcificada. La pieza tiene en común algunos puntos con la folía, un ejemplo de ello son
sus giros melódicos y sus bajos.
Como descendiente de los fandangos y verdiales andaluces, han sufrido una considerable transformación en
su estructura musical, de hecho, erróneamente, es cada vez más lenta. De ahí que tengamos que remontarnos
a las malagueñas antiguas de la Isla para poder apreciar ese carácter alegre. La malagueña es en realidad más
reciente que la folía, probablemente del siglo XVIII.
La malagueña varía bastante según la isla, pero generalmente está formada por cuatro versos octosílabos que
se repiten. Una excepción de esto lo vemos en las malagueñas de Lanzarote que tiene una composición en
quintillas. Esta pieza se caracteriza por ser un canto triste, dulce, manso y hasta melancólico.

11. La Polka es uno de los géneros más extendidos en el ámbito de la música
occidental. En ritmo binario y de carácter vivo y desenfadado, su aparición
tuvo lugar en la década de 1830, en la zona de Bohemia. Acerca del origen
etimológico, algunos afirman que proviene del término checo půlka, que
viene a significar mitad, por el medio paso que se da en el baile. Las polcas
canarias se interpretan básicamente en Tenerife, Fuerteventura, Gran
Canaria y La Palma, con variantes estables como la Polca del Ratón, o
como género de improvisación en el que las coplas –generalmente con un
lenguaje atrevido y soez- forman parte de la capacidad de repetición de
los cantadores.