MORDENISMO | ART NOUVEAU 1900 – 1920Art Nouveau o Modernismo (arte), denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ ...
Charles RennieMackintosh, arquitecto de Glasgow, llevó a cabo versiones sobrias y austeras endiseños de interiores, mobili...
CARACTERÍSTICASFORMALES DEL ESTILO   Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con...
JUGENDSTILLa traducción literal de Jugendstil sería “estilo joven o de la juventud”y designa la variante del ArtNouveau qu...
CARACTERISTICAS DE SUS DISEÑOS:                                    • Carente de todo adorno, intenta generar un arte      ...
fabricación racionales en los DresdenerWerkstättenfürHandwerkskunst tuvo una gran influencia ycontribuyó a la fundación de...
Como todos los diseñadores concibe todo como algo integral, todo genera la idea de crear       un mundo más moderno. "La r...
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Art noveau

  1. 1. MORDENISMO | ART NOUVEAU 1900 – 1920Art Nouveau o Modernismo (arte), denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ y seutiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseñoeuropeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España sedenominó modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conociócomo StileLiberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusióndel estilo por el continente europeo.Se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas - arquitectura, interiorismo, mobiliario,carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros - y se caracterizó por su tendencia autilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos. El término se tomó de La Maison del’ArtNouveau, tienda que abrió el marchante Sigfried Bing en París en 1896.El Art Nouveau, cuyos antecedentes pueden encontrarse en el arte de los prerrafaelistas e inclusoen el poeta visionario del siglo XVIII William Blake, surgió como consecuencia de los postulados delmovimiento Arts&Crafts, fundado por William Morris en 1861. A la vista del incremento de laproducción en serie, y de la mala calidad de los diseños y la realización que ello conllevaba, estemovimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración de buena calidad. Basándose en lospostulados del Arts&Crafts, el Art Nouveau los reelaboró para crear un estilo completamentenuevo que, en oposición al historicismo ecléctico de la época victoriana, no hiciera referencia aestilos del pasado.El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas muy largas basadas en sinuosas formasvegetales y con frecuentes elementos fantásticos. Fue, sobre todo, un estilo decorativo y como talse utilizó con gran éxito en metalistería, joyería, cristalerías e ilustración de libros, en los quequeda patente la influencia de los grabados japoneses.Por lo general, se considera que los más antiguos ejemplos de Art Nouveau son las obras delarquitecto inglés Arthur Mackmurdo, en especial su silla diseñada en 1882 y el grabado para lacubierta de un libro (Las primeras iglesias de Wren) de 1883. Ambos ejemplos muestran las líneasondulantes que habrían de convertirse en sello distintivo del movimiento. Los diseños textiles queArthur Liberty vendía en su famosa tienda londinense, fundada en 1875, y las ilustraciones deAubreyBeardsley -en particular las que hizo para el Yellow Book (El libro amarillo) en 1894 y paraSalomé (1894) del escritor inglés Oscar Wilde-llevaron al Art Nouveau inglés a sus más altas cimas.Las exposiciones anuales de la Sociedad de Exposiciones Arts&Crafts, que comenzaron en 1888,ayudaron a la difusión de este estilo, y una revista nueva, The Studio (fundada en 1893),contribuyó a su divulgación por Europa.En Bélgica, el primer ejemplo de se dio en la obra de los arquitectos Victor Horta y Henri van deVeldeque realizaron diseños para casas unifamiliares urbanas con elegantes escalinatas, balconesy verjas curvilíneas de hierro fundido.
  2. 2. Charles RennieMackintosh, arquitecto de Glasgow, llevó a cabo versiones sobrias y austeras endiseños de interiores, mobiliario, vidrio y esmaltes. En Francia, donde este estilo quedó máspatente es en las obras del arquitecto HectorGuimard (sobre todo en las entradas del metro deParís, 1898-1901), en las del vidriero Émile Gallé, en los diseños de muebles de Louis Majorelleyen los carteles de Alphonse Mucha. También se puso de moda en la decoración de interiores y unejemplo sobresaliente de ello es el restaurante Maxim’s de París. En Munich y en Viena se plasmóen las artes aplicadas y en la ilustración de revistas, alcanzando su cota más alta en la pintura deGustav Klimt y en el mobiliario y los diseños arquitectónicos de Josef Hoffmann. En Estados Unidosel máximo exponente fue Louis ComfortTiffany, cuyos jarrones de brillante cristal favrile ypantallas para lámparas de cristales emplomados eran de una iridiscencia fantástica. En España,quizá el más original de los exponentes fue Antoni Gaudí; sus personalísimas obras el parque Güelly la casa Milá, situadas ambas en Barcelona, carecen de líneas rectas y producen la impresión deorganismos naturales surgidos de la tierra. Dentro de la arquitectura también fue una figura de lamáxima relevancia Lluís Domènech I Montaner con su palau de la Música Catalana. En el campo dela orfebrería destacan las obras del vasco Paco Durrio y las joyas del escultor Manuel MartínezHugué.Hacia 1910 este estilo estaba en decadencia y tras la I Guerra Mundial fue reemplazado por laimpecable elegancia del Art Déco. Nunca fue un estilo generalizado, ya que las mejores obrasresultaban costosas y no podían producirse en serie, pero volvió a estar en boga a mediados delsiglo XX gracias a la exposiciones de Zurich de 1952, de Londres (1952-1953) y de Nueva York(1960). El Art Nouveau tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la historia del arte, sobretodo en el campo de la arquitectura. Con su rechazo del estilo convencional y su nuevainterpretación de la relación entre arte e industria, los seguidores de este estilo prepararon elcamino para el arte y la arquitectura contemporáneas.Nace a finales del Siglo XIX,desarrollándose en casi todo Europa como una tendencia“modernista”.Surge en una época en la quelas fuentes de inspiraciónestán agotadasLiteralmente se lo conocecomoEL ARTE NUEVO.Reacciona contra laindustrializacióny latecnología peroFUNDAMENTALMENTEREACCIONACONTRA EL ACADEMICISMO, Y LATENDENCIA A LOS NEO (neoclásico, neogótico, neorevivals).Excesiva disonancia entre arte ytécnica caracterizó casi todo elsiglo XIX.Empleo Masivo de materialesdebido al desarrollo de lastécnicas constructivas.Empleo de hierro, hormigón,cristales, madera torneada,mayólicas barnices etc.Retorno a la decoración.Abarca absolutamente todas lasartes, todos los niveles de laindustria.Se constituye como un estiloque presagiará a laarquitectura del Siglo XXORIGENES DEL ART NOUVEAUGOTHICREVIVAL, ARQUITECTURA DEL HIERRO, PINTORES PRERRAFAELISTASyART& CRAFTS
  3. 3. CARACTERÍSTICASFORMALES DEL ESTILO Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista. Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado). Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso deestampas japonesas. Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
  4. 4. JUGENDSTILLa traducción literal de Jugendstil sería “estilo joven o de la juventud”y designa la variante del ArtNouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. El término provenía deltítulo de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempeñó unpapel importante en la popularización del nuevo estilo.Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin (1819-1900) y William Morris, los diseñadoresdel Jugendstil, como HermannObrist, Richard Riemerschmid y AugustEndell,tenían unos objetivosmás idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau.No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo ymenos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud yun gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Al igual que sus contemporáneos de Bruselas y París, los diseñadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural que revelaban los avances en investigación científica y tecnológica. Las formas orgánicas y los motivos vegetalesmanieristas empleados por AugustEndell y HermannObrist, por ejemplo, estaban directamente influenciados por los estudios fotográficos de estructuras vegetales de Karl Blossfeldt (1865-1932), que reflejaban un patrón de crecimiento helicoidal, y por los dibujos botánicos de Ernst Haeckel (1834-1919). Estos detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permitió a los diseñadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico.En Alemania, este nuevo estilo se oponía a la política artística oficial del Imperio promovida desdeBerlín, y muchas regiones con la ambición de expresar su sentimiento de autonomía cultural,como Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Sieste deseo de independencia artística fue un tema recurrente en las nuevas escuelas de ArtNouveau de otras ciudades europeas como Bruselas, Nancy, o incluso Glasgow, quizá fuera másevidente en Alemania.los diseñadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido deldinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico.Richard Riemerschmid(fue un Arquitecto Alemán)Jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un estilo simple y tradicional similar a la obra de losdiseñadores del Arts&Crafts británico, como Charles Voysey.
  5. 5. CARACTERISTICAS DE SUS DISEÑOS: • Carente de todo adorno, intenta generar un arte artesano-mecanizado, capaz de ser producido por la industria. • Se aparta de los adornos del diseño alemán, escaseando en sus obras. • Se deshace de la línea curva y sigue los postulados de la DeutcherWerbung. • Como todos los diseñadores concibe todo como algo integral, todo genera la idea de crear un mundo más moderno. "La realidad industrial no es estéticamente fiable"Bruno PaulMiembrofundador de VereinigtenWerkstättenfürKunstimHandwerk (Talleres Unidos para el Arte yla Artesanía) en Múnich, junto con Richard Riemerschmid, y BernhardPankok, entre otros.BernhardPankokEra pintor alemán, artista comercial, arquitecto y diseñador, empleó el estilo lineal de Bruno Paul.DESARROLLOLos diseñadores del Jugendstil estuvieron más cerca que sus contemporáneos asociados al ArtNouveau de salvar la distancia existente entre la “manufacturación artística” y la producciónindustrial. Se crearon numerosos talleres para producir sus diseños reformados, entre los quecabe destacar los VereinigteWerkstättenfürKunstimHandwerk (Talleres Unidos para ArtistasArtesanos) en 1897 y los DresdenerWerkstättenfürHandwerkskunst (Talleres de Dresde paraArtistas Artesanos) en 1898. Estas empresas se crearon con la intención de producir artículos parael hogar usando métodos éticos de fabricación. Los objetos creados en Dresde no estaban tanelaborados y, por lo tanto, eran más baratos que los fabricados en Munich, pero seguían estandofuera del alcance del bolsillo de la familia media.Richard Riemerschmid, jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un estilo simple y tradicionalsimilar a la obra de los diseñadores del Arts&Crafts británico, como Charles Voysey. El empeño deRiemerschmid por reformar el diseño mediante la estandarización y la adopción de métodos de
  6. 6. fabricación racionales en los DresdenerWerkstättenfürHandwerkskunst tuvo una gran influencia ycontribuyó a la fundación del DeutscherWerkbund.Los VereinigteWerkstättenfürKunstimHandwerk, fundados en Munich por Bruno Paul entre otros,también desempeñaron un papel importante a la hora de promover el Jugendstil. Bruno Pauldiseñó audaces caricaturas y gráficos para el diario Simplicissimus, que, como la revista Jugend oPan, popularizó la nueva estética.El estilo lineal de Bruno Paul también fue empleado por el diseñador de MunichBernhardPankok,cuya Casa Lange en Tubinga (1902) estaba concebida como Gesamtkunstwerk . Este edificio estabainspirado en el tradicionalismo, como también lo estaban los interiores del Jugendstil, que eranasombrosamente modernos dentro de su simplicidad. En Darmstadt, la causa del Jugendstil contócon el mecenazgo del gran duque Ernst Ludwig de Darmstadt-Hesse, impulsor de la Exposición de1901 “EinDokumentDeutscherKunst” (Un documento del arte alemán). La exposición celebraba loslogros artísticos de la DarmstädterKünstlerkolonie (Colonia de los Artistas de Darmstadt), creadacon los fondos privados del gran duque en 1899. La DarmstädterKünstlerkolonie comprendía alprincipio ocho edificios, incluido el estudio Casa del Arte Decorativo de Josef MariaOlbrich (delSecession vienés), y siete residencias para artistas construidas para los miembros de la colonia.Ésta no sólo fue importante por el nuevo estilo arquitectónico cívico que promovió sino tambiénpor su apoyo a la fabricación de obras de arte.En Weimar, la promoción del Jugendstil estuvo de igual forma impulsada por el orgullo cívico y porla necesidad económica a la vez, y también contó con un mecenazgo ducal. En 1860, el gran duqueKarl Alexander de Sajonia-Weimar financió con capital privado la fundación de una Escuela de Arteen Weimar. En 1901 lo sustituyó su nieto, a quien el conde Harry Kessler persuadió para nombraral arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde consejero artístico de su corte. Elconvencimiento de que una buena educación artística mejoraría la economía local fue la razón porla que Van de Velde recibió el encargo de diseñar o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule(Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. El propio Van de Velde dirigió la institución hasta1914 (también WerkbundInstitut) y, durante ese período, diseñó numerosos objetos de plata ycerámicas Jugendstil, que destacaban por su sencillez formal.La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban la innovación estructural y las formasnaturales abstractas para crear una extraordinaria combinación de monumentalidad yluminosidad visual. La tendencia alcanzó su cenit en 1900, pero poco después fue desbancado porel racionalismo industrial del DeutscherWerkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores,diseñadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales habían pertenecido al Jugendstil.CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL ESTILO Formas orgánicas y los motivos vegetales Gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico. Generar un arte artesano-mecanizado, capaz de ser producido por la industria.
  7. 7. Como todos los diseñadores concibe todo como algo integral, todo genera la idea de crear un mundo más moderno. "La realidad industrial no es estéticamente fiable" Innovación estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinación de monumentalidad y luminosidad visual.ESCUELA DE GLASGOWLa Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de influyentes artistas modernos ydiseñadores que comenzaron a trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, y florecieron desdelos años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow experimentó un boom económico a finales delsiglo XIX, de lo que resultó en un estallido de significativas contribuciones al movimiento ArtNouveau, particularmente en los campos de la arquitectura, diseño de interiores, y pintura.Entre los miembros más destacados de la Escuela de Glasgow estuvieron "Los cuatro": el aclamadoarquitecto Charles RennieMackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (esposade Mackintosh), la hermana de MacDonaldFrances, y Herbert MacNair. Juntos, los cuatrodefinieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética de japonés), que encontró el favor en elmundo del arte moderno en la Europa continental. Los cuatro, también conocidos como laSpookSchool, al final tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau.CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL ESTILO- La arquitectura como disciplinasuprema, la suma de todas las artes.- Decoración usada en un contextosimbólico, nunca superfluo.- Simbolismo identificado conreferencias al mundo natural de losCeltas.- El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y deobjetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, condelicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés.- Predominan los planos, los volúmenes y la estructura geométrica.- Dominio de la línea, el color y las tramas cuadriculadas. - Motivos florales estilizados.- Líneas verticales elevadas, con curvas sutiles en las puntas para combinar su unión con lashorizontales.- Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de óvalos, círculos yarcos.En el caso de Mackintosh, las sillas tenían respaldos exageradamente elevados. Los armarioscornisas salientes y finas. Acabados de laca blanca con incrustaciones de vidrio coloreado,metal y nácar.

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