1. INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL
ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERIA Y
ARQUITECTURA UNIDAD TECAMACHALCO
PROFESOR:
GRUPO: 3AV6
ALUMNOS: GUERRERO FLORES JUAN CARLOS
MACOTELA JIMENEZ ALEJANDRO
MEJIA AVALOS GINA BRENDA

2. ART NOUVEA

3. El Art Nouveau fue un movimiento artístico entrado ya
en el Modernismo que se denominó un
fracasado estilo del siglo XIX ” según grandes críticos de
las décadas de los 20 y 30.
Este “supuesto fracaso” resultó ser una corriente muy
cotizada que se desarrolló después de la Segunda
Guerra Mundial hasta la mitad del XX a lo largo de
Europa y parte de América. Su mayor auge fue a lo largo
de Francia, Bélgica, Alemania e Italia. La versión alemana
del estilo se conoce como Jugendstil.

4. El Nuevo Arte alcanzó un reconocido clímax cuando en
1900 diversos artistas y artesanos mostraron sus
trabajos para la Exposición Universal de París. Le
apuesta a la feminidad y a la naturaleza en conjunto,
tomando patrones gráficos de insectos, arácnidos y del
mar al igual que del movimiento.
Fue también definido por Dalí como “el fenómeno más
original y extraordinario de la historia del arte” Fue un
movimiento centralizado en La Función cuyo sentido fue
primeramente decorativo (siglo XIX) y finalmente
constructivo (siglo XX).

5. INFLUENCIA ARTISTICA

6. Siendo influenciado principalmente por William Blake y
los Prerrafaelitas,el Art Nouveau también mantuvo
antecedentes en los movimientos del Arts &
Crafts, Neogótico, Arte Oriental y parte del Neoceltismo.
William
Blake
fue
un
muy
recurrido
poeta, pintor, grabador y místico de finales del siglo
XVIII en el cual se basó primeramente el Art Nouveau
inglés

7. De aquí que los ingleses retoman la unidad de lo
estructural con lo ornamental. En cuanto a la
Hermandad de los Prerrafaelitas, Rossetti, Hunt,Burne
Jone y Madox Brown contribuyeron de manera esencial
al diseño decorativo por medio de textiles y mobiliario
teniendo una visión naturalista enlazada al racionalismo
y la ciencia. Buscaban la autenticidad de las cosas como
lo era el color propio de lo que se representaba. Por otra
parte, al igual que muchas corrientes de la historia del
arte, el Art Nouveau no deja atrás el arte Oriental.

8. Esto causó una importante consideración dentro del
nuevo arte decorativo. El Neogótico, expuesto
generalmente por Ruskin, Violet- Le-Duc, Pugin y William
Morris, fundió ideas en el lenguaje formal que sele dio al
hierro. Víctor Horta, Antonio Gaudí y Eugene Gasset
fueron influenciados de manera directa por Violet-LeDuc mientras que Andrés Calzada por Ruskin y John
Sedding por Morris. Sedding declaró en 1894 que
“nuestro resurgimiento gótico ha sido sólido, no un
fragmento trivial de la historia del arte …Ha sido la
chispa saludable …del ArteModerno”

9. 
Se presentaron tendencias al trabajo medieval y
aunque este estilo estaba en contra de la maquinaria y
la producción en serie, el Art Nouveau mostró una
dualidad en cuanto a las máquinas y lo artesanal. El Art
Nouveau también presenta bases en algunos patrones
deMorris. Así como la dualidad mencionada, también
se mostró una dualidad basada en la postura de
Dresser de que la matemática debía deestar unida al
concepto de Naturaleza.

10. EN LA ARQUITECTURA

11. La arquitectura del Art Nouveau surgió para el año 1890
en Bruselas gracias al enorme crecimiento de la
corriente artística y la publicación de títulos como L’Arte
Moderne, Le Réveil, Revue mensuelle de Litterature el
d’Art.

12. En 1892 se realizó el primer testimonio del Art Nouveau
en el que se plasmaban las ideas literarias destacadas
por el simbolismo y las ideas artísticas de relacionar
absolutamente todas las ramas artísticas combinando el
naturalismo simbólico con el racionalismo; de ahí que la
relación estructural-decorativa característica del estilo
tomara tal fuerza expresiva y de trabajo. Ya para entrar
al siglo XX se postuló el vidrio como un elemento de
expresión arquitectónica, postura de la cual surge el
muro de cristal.

13. El hierro y los azulejos dan un sentido y tratamientos
plásticos y dinámicos a los edificios y sus interiores, los
cuales
seguían
la
continuidad
del
exterior
arquitectónico; por lo que cada parte de las obras era
esencial para la comunión de un todo. Bélgica y Francia
fueron las exponentes de la primera fase arquitectónica.
Ésta muestra un arte algo rectilíneo y austero de manera
que no juega del todo con la sensación tridimensional.

14. 
PosteriormenteAustria y Alemania tomaron fuerza
arquitectónicamente realizando obras más
elaboradas y caprichosas que expresaban con más
vivacidad la plástica de los materiales y sus
colores.

15. Bélgica El más reconocido fue Víctor Horta; autor de la
Casa Tassel (para muchos críticos la más importante
obra arquitectónica del Nouveau) construida en 1892
basándose en la dinámica del hierro como el de las
balaustradas. Las masas murales forman un sentido de
elegancia. También se arriesga a mostrar el policromado
de los vidrios y los azulejos logrando un efecto armónico
y de mucha presencia y relevancia estructurodecorativa.

16. Otras obras de Horta fueron la casa M. Frison de 1893, el
Hotel Solvay y La Maison de Peuple que muestran la
influencia al estilo Luis XV y del neogótico.Arquitectos
exponentes en Bruselas también fueron Paul
Saintenoy,Paul Hankar, Rysselberghe, Macqs, Morichor,
Peerboom y Rosenboom.Francia El Castel Beranger fue
uno de los edificios sobresalientes de Víctor Guimard.
Construido en París en 1894, presenta cierta abstracción
dinámica y asimétrica de los materiales de moda (hierro
y vidrio y azulejos policromados).

17. La Villa Flore nos remonta al neogótico al presentar
nervaduras en los muros y muebles. Por otra parte, las
obras más reconocidas de este arquitecto fueron los
pabellones-fachadas
de
los
Métros
du
France, manejados todos en hierro y cristal.Arquitectos
no menos importantes fueron Alexandre Bigot (quien
hizo la puerta principal de la Exposición Universal de
París de 1900), Loius Bonnier, Jules Lavirotte y Xavier
Schollkopf

18. ESPAÑA

19. Aunque existieron grandes arquitectos Nouveau como
Granell, Jugol Gibert y Francisco Berenguer, ninguno tuvo el tacto
de Antonio Gaudí para representar un tipo de Art Nouveau.Antonio
Gaudí Cornet centralizó su arquitectura en Barcelona,Cataluña con
obras como la Casa Millá en la cual agrupó el edificio a dos patios
irregulares curvilíneos al mismo tiempo que descartó cualquier
estilo usdo previamente en la arquitectura para hacer la fachada. El
Parque Güell tomó un lugar especial en el diseño de jardinería y la
arquitectura debido a que encaprichó materiales pétreos para
darles forma de árboles y redujo la escala de los edificios; una parte
esencial de esta obra es la relevancia de San Jorge y el dragón que
son representaciones católicas del Bien Vencedor.La Sagrada
Familia fue una obra heredada del arquitecto Villar,quien se basó en
el neogótico para la estructura de la catedral cruciforme.Gaudí le
proporcionó a la fachada un sentido decorativo escultórico
quequedó inconclusa debido a su muerte.Inglaterra Charles
Harrison Townsend fue el arquitecto más importante en esta isla
debido a sus obras Bishopsgate Institute (1892), Whitechapel Art
Gallery (1897) y el Horniman’s Museum (1901).

20. Sus obras presentan una gran influencia de Voysey y
Richardson en las ventanas y en los amplios y pesados
arcos. Dio uso primordial a los materiales como los
mosaicos multicolores de Anning Bell y a la plasticidad
del Neobarroco continental.

21. ALEMANIA

22. El movimiento Jugendstil adoptó a Munich como su
centro más representativo.Arquitectos como
Riemerschmid y Peter Behrens empezaron como
pintores neobarrocos y posteriormente se
introdujeron de lleno en la
Arquitectura Nouveau creando grandes grupos
artísticos y escuelas como la Münchener Sezession y
el Die Sieben.Se proyectó la sede para la empresa
Turbinhalle como la primera construcción importante
de hierro y cristal en Alemania

23. 

El Art Nouveau se expandió a lo largo de
Holanda, Escandinavia; Italia y América de manera
tardía. Holanda involucró el ladrillo por ser un
material tradicional así como Italia integró varios
elementos tradicionales como el orden dórico. En
América fue expuesto como arte ornamental y no
estructural por artistas como Sullivan