El documento presenta información sobre dos arquitectos modernistas italianos: Giuseppe Terragni y Augusto H. Álvarez. Terragni fue pionero del movimiento racionalista italiano y diseñó obras maestras como la Casa del Fascio entre 1932-1936. Álvarez fue un destacado arquitecto funcionalista mexicano que produjo más de 140 proyectos entre las décadas de 1930 y 1990, caracterizados por la finura de sus detalles y rigor moderno.
TIPOLOGÍA TEXTUAL- EXPOSICIÓN Y ARGUMENTACIÓN.pptx
Arquitectura de Augusto H. Álvarez y Giuseppe Terragni
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2. Augusto H. ÁlvarezAlumno: Karolina de Alba Paredes Isaac Shamir Cima Vázquez Eduardo Alejandro Moreno Méndez José Julián Torres Díaz 1
3. AUGUSTO H. ALVAREZ Mérida, Yucatán; 1914 - Ciudad de México, 1995. Fue alumno del Arq. José Villagrán García. A lo largo de su carrera fue socio de los arquitectos Juan Sordo Madaleno, Enrique Carral Icaza, Salvador Ortega y Ricardo Flores. Fue maestro de la Escuela nacional de arquitectura de la UNAM en donde tuvo alumnos como Manuel Rocha Díaz. Augusto H. Álvarez fue también fundador y primer director de la escuela de arquitectura de la Universidad Iberoamericana. Análisis de la Arquitectura Contemporánea
4. ESTILO Durante su carrera produjo un gran número de edificios que destacan por la fineza de sus detalles y su rigor moderno. Sus diseños tienden a utilizar materiales industriales. Entre los arquitectos que influenciaron su obra destacan, Mies van derRohe y Le Corbusier. Sin duda alguna uno de los más distinguidos arquitectos funcionalistas Mexicanos, que siempre siguieron una línea definida durante varias décadas desde los 30's hasta los 90's con dominio de la escala humana pues desde un principio diseño en base a una retícula modulada. La obra de este arquitecto mexicano comprende más de 140 proyectos construidos de los cuales 45 son casas y el resto en su mayoría edificios de oficinas, que destacan por la finura de sus detalles y su rigor moderno. Análisis de la Arquitectura Contemporánea
14. La Escuela Bancaria y Comercial (Av. Insurgentes y Av. Paseo de la Reforma, México, D. F.)Análisis de la Arquitectura Contemporánea
15. La Torre Latinoamericana en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Remate visual 3 niveles de contrucción Base principal Análisis de la Arquitectura Contemporánea
16. La Torre Latinoamericana en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ventanas alargadas Planta libre Jardín en terraza Análisis de la Arquitectura Contemporánea
17. La Torre Latinoamericana en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Juego de geometría y dimensión Proyecto bioclimático Adecuación de construcción al terreno Análisis de la Arquitectura Contemporánea
18. EXPOSICION LOS DIBUJOS DEL TALLER DEL ARQUITECTO AUGUSTO H. ALVAREZ La exposición “Los dibujos del taller del Arq. Augusto H. Álvarez” es una serie de fotografías precisamente de de los dibujos de dicho taller, dibujos arquitectónicos divididos en nueve niveles o pasos a seguir para poder llegar a un fin adecuado del trabajo o proyecto que se está ejecutando. Dichos niveles abarcan desde el tema del ser humano en las representaciones graficas en los trabajos hasta los detalles constructivos y modo de presentación del proyecto.La exposición te muestra la dedicación, creatividad, calidad y modo en el que debes trabajar en la carrera de la arquitectura, ya que en ellos se puede observar todo el trabajo y procesos adecuados necesarios para llevar la carrera y tus proyectos de una manera eficiente. Análisis de la Arquitectura Contemporánea
19. EXPOSICION LOS DIBUJOS DEL TALLER DEL ARQUITECTO AUGUSTO H. ALVAREZ Dichos procesos o pasos son los siguientes:1.- El ser humano: Aquí se muestra el avance en cuanto a la representación del ser humano en los trabajos y su importancia en ellos, ya que al principio eran personajes abstractos, sin género y en cuanto al paso del tiempo se le dio una importancia de representación y ya se mostraban como personajes con forma, género, vestimenta e incluso haciendo una actividad y en diferente perspectivas dentro y a fuera de los edificios. 2.- El contexto y la vegetación:. En específico el Arq. Augusto H. Álvarez le daba una gran importancia a la naturaleza, a los árboles en específico, y muestra como siempre hay vista a un jardín en sus trabajos.3.- La fluidez del espacio: Éste se refiere a la conexión y unión del interior o de el trabajo en sí (el edificio) al exterior, esto quiere decir que en cada proyecto que hagamos siempre debe de haber una conexión del interior del edificio al exterior una fluidez para no encerrarnos en la cotidianeidad del interior y por otro... Análisis de la Arquitectura Contemporánea
20. EXPOSICION LOS DIBUJOS DEL TALLER DEL ARQUITECTO AUGUSTO H. ALVAREZ Modulación entorno al humano Planta arquitectónica Análisis de la Arquitectura Contemporánea
21. EXPOSICION LOS DIBUJOS DEL TALLER DEL ARQUITECTO AUGUSTO H. ALVAREZ Análisis de la Arquitectura Contemporánea
24. Pionero en el movimiento italiano bajo el nombre del Racionalismo
25. Uno de sus trabajos más famosos es la Casa del Fascio, la cual fue comenzada en 1932 y completada en 1936
26. Como miembro fundador del fascista Gruppo 7 y líder del Racionalismo Italiano, Terragni luchó para posicionar la arquitectura lejos del revivalismo neo-clásico y neo-barroco.
28. La expresión en la arquitectura fascista de Terragni Este deseo se refleja en su arquitectura las características como se señala en el aspecto constructivo del edificio, dejando pilares y vigas, a fin de exponer la integridad del edificio en consonancia con la honestidad del partido fascista. Giuseppe Terragni
29. Si quiere describir lo que significa ser la arquitectura fascista puede respuesta de siete puntos · Simetría · plan de futuro, que se centra en un punto de vista, ese frente en general; · Pacto de volumen; · Aversión a las estructuras de la luz; · espacio estático cerrado en el exterior; · Aislamiento de la arquitectura y la violencia que lleva a los tejidos el medio ambiente. Giuseppe Terragni
30. Racionalismo El término ‘racionalismo’ suele designar un planteamiento lógico de la arquitectura y del diseño, y denota una forma de modernidad de los diseñadores y arquitectos italianos de finales de los años veinte y treinta. Inspirado en los aspectos sociales y estéticos de las primeras obras modernas de arquitectos como Walter Gropius y Le Corbusier, en 1926 el Gruppo Sete (Grupo Siete) publicó un manifiesto de cuatro partes en la revista Rassegna que lanzó dicho movimiento. Los miembros del grupo se oponían al futurismo y buscaban reconciliar el funcionalismo de la vanguardia europea con la tradición clásica italiana. Giuseppe Terragni
32. Diseñada por Giuseppe Terragni para casa del fascio en 1934. La silla FOLLIA representa un diseño italiano clásico e histórico que ha influenciado fuertemente a futuros diseñadores y arquitectos. Giuseppe Terragni
33. Estilo: Racionalismo Asiento y respaldo negros con un soporte de acero inoxidable de 8/18”. Actualmente el diseño es reproducido por Zanotta, su precio de venta es de $2,567 dólares. Giuseppe Terragni
34. Villa Bianca en Seveso (Milán) Dos Cubiertas Plana descansan sobre pilares Terraza jardín Muros lisos sin ornamentación Muros blancos para recibir los rayos del sol Utiliza Barandales Muros blancos para recibir los rayos del sol El edificio no se levanta del suelo como lo hacia Le Corbusier Muros lisos sin ornamentación Las ventanas que van de un lado a otro de la pared recuerda mucho al estilo de Le Corbusier Villa Savoye Tiene la distinción de ser construido de hormigón armado Giuseppe Terragni Villa Bianca en Seveso (Milán)
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36. En el interior es una habitación utilizada como un refugio completa con un gran coche.
37. Estas instalaciones están conectadas a una sala de lavado y los otros dos,de un tamaño más pequeño, que consiste en un pequeño dormitorio y un baño para probablemente el portero. Giuseppe Terragni Villa Bianca en Seveso (Milán)
38. asilo Antonio sant'Elia Fachada libre, Resuelta con muros de cristal Planta libre, logrado por la introducción de un nuevo material (hormigón armado) los pilares fuera del edificio desde el suelo. Terraza Jardin, su intencion era recoger las aguas Muros Lisos Ventanas corridas Giuseppe Terragni
39. Casa del Fascio (1932-1936) La casa fue construida originalmente bajo el Estilo Internacional de arquitectura en Como, un pueblo en el norte de Italia. Su obra maestra. De esta obra se desprende su inquietud creativa en el ámbito de sus "Ideales Racionalistas". Es un prisma perfecto, planta cuadrada con lado de 33.20 m. y altura 16.60 m., que corresponde exactamente a la mitad. Las fachadas no son libres con respecto al armazón estructural, al contrario, se involucran para extraer una profundidad inherente al concepto. Giuseppe Terragni Casa del Fascio(1932-1936)
40. Casa del Fascio (1932-1936) Construido en función de una base en el ejemplo de mies van der rohe en barcelona "beam house" Pilares que dan origen a una Reticula Utiliza Ventanas en forma de cintas Altura de 4 pisos de !6,60m. Se compone de ocho pórticos en cada fachada que se repiten a lo largo de los cuatro pisos de altura que tiene el edificio Cuadrado de 33 m La modularidad de los sólidos racional y huecos de la cara están en proporción de acuerdo a las normas de la sección áurea Giuseppe Terragni Casa del Fascio(1932-1936)
41. En el interior encontramos que el cubo ha sido vaciado en su parte central, dando lugar a un atrio con cubierta de cristal a la altura del segundo piso Paredes Y pisos revestidos de mármol Casa del Fascio (1932-1936) Interior de la Casa de la Vidga Como Vista lateral de la Casa de la Vidga Como Giuseppe Terragni Interior Casa del Fascio(1932-1936)
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44. La escalinata y el porche perimetral (en el caso griego) o frontal (en el caso romano) eran dos rasgos característicos de los templos clásicos.
45. Un atrio que servía como plaza de reunión ( en el caso Griego)
46. Utilizaba la Seccion aureaTerragni logra racionalizar la estructura al máximo. Crea una maya de pórticos de hormigón armado, pero no sólo esparce esta cuadricula por las dos direcciones del plano horizontal, sino que lo hace en las tres direcciones del espacio, como si el medio cubo que es el volumen del edificio se descompusiese a su vez en cubos más pequeños. Giuseppe Terragni
47. Casa de Lissone Haz(1937-1939) Giuseppe Terragni Casa de Lissone Haz(1937-1939)
48. Casa de Lissone Haz(1937-1939) Para Terragni, el uso de la piedra y el vidrio fue instrumental en la creación de la arquitectura del sistema El arquitecto utilizó la misma metodología del proyecto, buscando las formas puras y el uso de la proporción de oro. Desde las ventanas de corte a lo largo de toda la pared se puede ver la estructura del edificio, formado por una serie de pilares El fascismo es una casa de cristal donde todo el mundo puede ver, así que no hay espacio, no hay barreras, no hay obstáculos entre las personas y jerarquías políticas. Giuseppe Terragni Casa de Lissone Haz(1937-1939)
51. Edificio Novocomun Le daba Importancia al a escalera solucionándola en forma triangular y complementándola con un pozo de luz Escalera edificio Novocomun, Como, Italia. 1928. Arq.: Giuseppe Terragni Giuseppe Terragni
52. Casa GiulianiFrigerio Arquitecto: Giuseppe TerragniDirección:VialeRosselli, 24Ciudad: Como (Lombardía)País: Italia, Europa Terraza jardín Ventanas corridas Color blanco Acceso remetido
53. Monumento a los Caídos (1933) Arquitecto: Giuseppe TerragniDirección:VialePuecher, s/nCiudad: Como (Lombardía)País: Italia, Europa Giuseppe Terragni
57. DANTEUM. GIUSEPPE TERRAGNI. 1938-40 La utilización de un rectángulo áureoy la aplicación al mismo se ha utilizado con frecuencia tanto en procesos de diseño como en arquitectura; a continuación presentamos un ejemplo. El Danteum fue diseñado en 1938 por Giuseppe Terragniy Pietro Lingeri, con intervenciones Sironiescultórica. A pesar de que este proyecto no se ejecutó, su planteamiento se considera como una de las ideas más sutiles y complejas dentro de la tradición del movimiento moderno, siendo objeto de amplios estudios. El proyecto tiene por objetivo describir los materiales y las leyes de la arquitectura con el significado expresado en los versos de la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, a menos de un tercio del total del proyecto ha sido una "función" (exposición y biblioteca) todo el espacio restante sólo tiene un "derecho". El proyecto consistía en una serie de habitaciones situado en una espiral ascendente, marcada por el uso de sustancias de la luz, también ascendente (cambio desde las sombras a la luz), que simboliza un viaje de la conciencia a contemplar la celestial abismo infernal. En Danteum la transición entre las salas siempre se trata de la interrupción o el aplazamiento de las paredes.Las sala principales eran: el bosque oscuro, el purgatorio, el infierno y el paraíso Giuseppe Terragni