1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA “DIVINO SALVADOR”
PROGRAMACIÓN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y
CULTURAL
MARIANA TOVAR
ALTAMIRA – HUILA
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2. PRESENTACIÓN
La educación artística propicia al estudiante el espacio necesario para mentir, Expreso,
valorar y transformar constantemente las percepciones con respecto a sí mismo, a los
demás y al entorno, de una forma estética y armónica en un ir y venir entre impresiones y
expresiones desde el mundo interior hacia el mundo exterior.
La formación del mentido estético le permite Reconozco tanto lo bello y agradable como
lo feo y desagradable, punto de partida para fortalecer la capacidad de discernimiento,
donde la ética juega un papel fundamental en la construcción de valores que vivifiquen la
interacción dentro de mi contexto social.
La educación artística contribuye a la formación integral del estudiante, en mi
individualidad, permite acercarnos a mi mentir, a mis percepciones y expresiones en mi
modo de ser y de mentirme como persona.
Permite crear ambientes de libertad donde él y la estudiante puedan Manifestar, valorar y
respetar las manifestaciones de los otros estableciendo así un espacio de convivencia
solidaria y democrática. Contribuye a detectar aptitudes especiales – talentos – que nos
permitan orientar los proyectos de vida que estamos ayudando a construir.
La educación artística es una herramienta de comunicación y sensibilización, que le abre
posibilidades alternativas de interrelacionarme con el medio y los semejantes y pone en
alerta los mentidos en mi propósito de establecer contacto con el mundo.
Forma actitudes específicas, desarrolla capacidades, conocimientos, hábitos necesarios
para percibir y comprender el arte en mis más variadas manifestaciones y condiciones
histórico-sociales, y posibilita la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente los
valores estéticos de las manifestaciones artísticas.
La educación artística desempeña un papel muy importante en la formación integral de
los y las estudiantes ya que permite desarrollar en estos mis aptitudes, estimula la
imaginación y creatividad, a través de las diferentes manifestaciones expresivas como la
plástica, la danza, el teatro, la literatura y la música
En la plástica me Expreso mediante el dibujo, la pintura, la escultura, en mis distintas
técnicas; en la danza me Expreso mediante movimientos corporales que siguen
rítmicamente las audiciones de diferentes géneros; en el teatro me Expreso
fundamentalmente mediante la palabra y el gesto; en la literatura me Expreso
fundamentalmente mediante la palabra a través de novelas, cuentos, obras dramáticas,
en vivo o a través de los medios de difusión masiva; en la música me Expreso mediante el
canto o la ejecución de instrumentos, teniendo como base el desarrollo de la capacidad
auditiva. Estas manifestaciones artísticas son posibles en tanto el desarrollo perceptivo
de el y la estudiante me agudice, por lo tanto la programación curricular del área de
Educación Artística pretende motivar el desarrollo de las impresiones del mundo interior
para provocar las expresiones del mundo exterior, además de ser articuladora de los
procesos educativos contemplados en la visión y la misión institucional, que promuevan
la interacción a nivel del contexto cultural de la región.
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3. JUSTIFICACIÓN
La educación artística ha venido fortaleciendo aprendizaje de técnicas, desarrollo de habilidades y destrezas
en mis diferentes expresiones, estos aprendizajes mecánicos resultan primordiales a la hora de montar
espectáculos cargados de colorido, movimiento y alegría, cumpliendo así con los paradigmas establecidos,
dejando a un lado el objetivo de formar integralmente al estudiante en el de desarrollo habilidades y
destrezas artísticas para Expreso desde mi propia mibjetividad, mi momento vital y mi transcurrir
humanizante a través de formas creativas y estéticas que le permitan Disfrutar de lo bello y transformar mi
realidad a partir de las distintas manifestaciones.
La educación artística permite orientar los procesos creativos del estudiante en formas humanizantes y
positivas que contribuyan al fortalecimiento de la sociedad cambiante.
La educación artística desarrolla vínculos afectivos con la naturaleza, comprendiendo venciblemente el paso
arrasador del ser humano sobre ella, fortaleciendo mi autoestima.
La educación artística permite el desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivas
de las diferencias en sentimientos, ideas y trabajos.
La educación artística en mi función cultural, promueve el reconocimiento valorativo del ser humano en mi
queHagor diario.
Parto de estos aspectos para fundamentar la Programación Curricular del área de Educación Artística del
grado 0 a 11 con el propósito contribuir a la formación de estudiantes capaces de mentir, descubrir, crear y
apreciar los valores artísticos que conforman mi identidad permitiéndoles así apreciar, conservar y
enriquecer el legado cultural de mi contexto.
MARCO LEGAL
La fundamentación de la Programación Curricular de el Área de Educación Artística parte de los principios
establecidos en la Ley General de Educación en mis DISPOSICIONES PRELIMINARES, articulo 5º: Fines
de la educación; en los lineamientos curriculares para el área de EDUCACIÓN ARTÍSTICA, propuestos por
el MEN como marco de referencia para el diseño de programas curriculares de las disciplina artística en el
PEI en el año 2000; DESEMPEÑOS e indicadores de DESEMPEÑOS Resolución 2343 del 5 de junio de
1996 y la propuesta articulada en la Participación Maestros de Maestros. 2005
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4. MARCO TEÓRICO
ARTES, ESTÉTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El arte ha adquirido diferentes significados tanto en mi Realización como en mi Interpretación.
La primera aproximación está referida al principio de imitación de la naturaleza, como referente visual
encontramos la perfeccionismo del arte griego y renacentista.
La segunda aproximación pretende que el arte lleve a nuestros mentidos, a nuestra sensación y a nuestro
entusiasmo, todo lo que tiene cabida en el espíritu del hombre, vivificando y despertando los sentimientos,
inclinaciones y pasiones. La mejor expresión de la exaltación espiritual la alcanza los clásicos de Beethoven
y Mozart, las grandes catedrales góticas.
La tercera aproximación Hago referencia a la finalidad que el arte tiene de adornar y llevar ante la intuición y
sensación toda materia posible, al igual que el raciocinio elabora objetos y acciones con razones y
justificaciones. El nadaísmo en la literatura o la abstracción pictórica dan testimonio.
La cuarta aproximación establece que la finalidad del arte es instruir y formar las pasiones, tal era el objetivo
de los frescos del arte religioso.
La belleza y el arte desde el conocimiento me abordan desde el punto de vista de la historia del arte trayendo
a colación las obras de artes existentes, ubicándolas cronológicamente y haciendo consideraciones y juicios
sobre ellas. La corriente de pensamiento sobre lo artístico (Goethe y Hirt) establece que para hablar de
belleza artística me debe conceptualizar sobre lo característico. Donde por bello me entiende lo perfecto que
es o puede ser el objeto, fin con el cual la obra de arte resalta.
La metafísica (Platón) propone que la idea de lo bello debe partir de reflexionar sobre lo bello, lo bueno y lo
verdadero como tal.
Actualmente las dos consideraciones anteriores me unen en un proceso dialéctico donde los dos extremos –
lo característico y lo metafísico – me fecunda y gestan el movimiento de lo artístico.
Siendo así, la obra de arte no es producto de la naturaleza sino de la actividad humana y como actividad
humana me puede convertir en un saber enseñable y aprendible en mi forma y mi mentido.
La actividad artística es una actividad formal y espiritual, las esculturas de Botero reflejan formalmente la
redondez corporal y ponen de presente la mirada del artista como rasgo de mi particularidad.
Actividad formal que requiere una formación del pensamiento, la reflexión sobre la manera de mi producción,
la ejercitación y la habilidad.
Lo agradable o desagradable que resulte ser una obra de arte Hago referencia a la sensación de lo bello,
concepto que no es nato al ser humano. Por ende me requiere formación para esta manera de mentir, y este
es uno de los objetivos de la Educación Artística.
La formación en el “buen gusto” me da gracias al proceso formativo de las sensaciones y percepciones
teniendo como referencia el concepto de belleza construido colectivamente.
Para enfocar el tema del arte desde lo educativo, me requiere encontrar mi mentido y ponderar los
componentes que permite que él me manifieste. Cuatros corrientes del pensamiento que Hagan referencia al
surgimiento del arte y de lo artístico. Para la dialéctica materialista el arte es la expresión transformadora de
algo en sí, en algo para sí. El trabajo del hombre, la naturaleza me transforma en objeto, hechos o fenómenos
para el uso, beneficio, disfrute y gozo de él mismo.
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5. DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL
• Adquirir la noción de mi corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado.
• Ampliar mi disposición perceptiva de la realidad exterior cambiante, tangible, audible, olfateable,
saboreables y de mis propias fantasías y evocaciones.
• Desarrollar mi intuición: mi capacidad de soñar y de imaginar creativamente.
• Enriquecer mi sensibilidad y el aprecio hacia mis propias sensaciones, sentimientos y evocaciones y
hacia mi contexto natural y sociocultural.
• Procurar mi autoconocimiento; formarme conceptualmente.
• Desarrollar mi mentido de pertenencia cultural y de mi conciencia histórica.
EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA
• Volver a mentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo
• Desarrollar las habilidades perceptivas valorativas e incrementar la admiración y aprecio a la vida que
me transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente.
• Penetrar en la naturaleza observándola, sensibilizándome hacia ella táctil, auditiva y visualmente para
descubrir el propio espíritu entendido éste como el lugar mental de la identidad.
• Preservar y enriquecer las creaciones simbólicas de las diferentes etnias y culturas del país y mi
producción artesanal.
LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL
• Promover el juego, la expresividad y la interacción confiada.
• Lograr las expresiones auténticas mediante el desarrollo de las habilidades comunicativas artísticas.
• Recrear e intercomunicar metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo.
• Reconstruir y reforzar vínculos sociales estables, creativos y vitales.
• Planear en equipo con proyección a largo plazo e incentivar la voluntad del servicio a la comunidad.
LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL
• Enriquecer sensiblemente la vida en comunidad, donde me aprenda a buscar puntos de acuerdo y
concesiones, empezando a propiciar el ambiente para que los individuos puedan Reconocer y cultivar mis
maneras particulares de mentir el mundo y mis propias evocaciones.
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6. EJES CURRICULARES
VIVENCIA Y CONOCIMIENTO
Exploración del cuerpo para Reconocer mis posibilidades expresivas en el contexto pluricultural.
LENGUAJES ARTÍSTICOS
Reconocimientos de códigos artísticos para Reconocer mi relación con el entorno
INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA
Comprensión y valoración de la forma de expresión artística individual y colectiva.
INTERACCIÓN CULTURAL E HISTÓRICA
Participación y valoración de los principales elementos que caracterizan la comunidad en que me
encuentra.
PRODUCCIÓN Y CREACIÓN
Aplicación del potencial artístico en la constitución de mi mundo con distintos propósitos comunicativos.
APRECIACIÓN Y VALORACIÓN
Tener la capacidad de juzgar la calidad de las experiencias sensibles al gusto personal, Expresando a
través de la gestualidad, del discurso, de las maneras como Hagamos las cosas, de expresiones artísticas y
de juicios estéticos.
OBJETIVOS GENERALES
• Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio
cultural, contribuyendo activamente a mi respeto, conservación y mejora.
• Desarrollar la sensibilidad artística en todos y cada uno de los estudiantes para que estos a través del
contexto musical, vivencias y experiencias construyan con gusto estético el desarrollo pleno de mi
personalidad.
• Respetar y apreciar otros modos de expresión artística distintos del propio y de los modos dominantes
del entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que le
permiten actuar con iniciativa.
• Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y fuente de enriquecimiento
cultural y de placer personal, interesándome por ampliar y diversificar mis preferencias musicales.
• Participo en actividades de expresión artística dentro y fuera de la Institución con actitud abierta,
interesada y respetuosa, tomando conciencia como miembro de grupo, del enriquecimiento que me
Produzco con los aportes de los demás.
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7. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Conocer elementos propios de nuestro patrimonio artístico y emprender acciones encaminadas a mi
conservación y reconocimiento.
• Reconocer el arte, comprenderlo y aceptarlo como bien cultural e histórico de la humanidad.
• Establecer contacto y sensibilizarme ante las cualidades estéticas y las manifestaciones artísticas del
entorno.
• Fomentar la percepción, la Interpretación e imaginación reconociendo y diferenciando los aspectos
formales que posee cada estilo artístico.
• Concebir y crear arte, conocerlo y transmitirlo conservarlo y difundirlo como instrumento necesario y
eficaz para la formación integral de todo individuo.
• Promover la creación y potenciación de hábitos sensitivos que están íntimamente relacionados con el
conocimiento, la práctica y el arte.
• Fortalecer la sensibilidad humana, estética y artística.
• Provocar aprendizajes a partir del arte y mis múltiples manifestaciones.
• Formar el gusto estético como elemento fundamental del desarrollo artístico.
• Promover y estimular actitudes artísticas que proyecten, diversifiquen y amplíen mi ejercicio profesional.
• Utilizar el arte como estrategia metodológica válida y significativa en todo proceso de enseñanza y
aprendizaje.
• Asumir una postura crítica frente a la educación, el arte y la cultura.
RECURSOS
Materiales Artísticos
• Espacios adecuados, salón con mesas planas y caballetes, buena iluminación y ventilación con servicio
de agua y electricidad.
• Materiales artísticos
• Medios tecnológicos
• Modelos
BIBLIOGRAFÍA
Educación Artística. Merie de Lineamientos Curriculares. MEN, Julio 200
Educación Estética para la Enseñanza Media. Luis Eduardo Galviz Martínez., Editorial Centro Don Bosco.
Bogotá
Guía Artística Pedagógica. Arturo Ignacio Flórez. Neiva 2000
Cartillas Ediarte
Cartillas Educar
Arte, Cultura y Patrimonio, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística y Cultural. Ministerio de
Educación Nacional 2008
Orientaciones curriculares - Comunicación, Arte y Expresión, Alcaldía Mayor de Bogotá, 200
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