Este documento ofrece una introducción a conceptos clave relacionados con el arte, la pedagogía teatral y la expresión dramática. Define el arte como una actividad humana creativa y discute las ideas de diferentes pensadores sobre el arte y la educación. También explica elementos fundamentales del drama como los personajes, conflictos, acción escénica y lenguaje. Finalmente, destaca el potencial educativo del teatro para estimular la creatividad y la expresión.

1. “Pedagogía
teatral y
Dramática
Creativa”
Mtro.
Nerio González Morales

2. Producto que surge del El artista hace visibles
impulso creador y imágenes y formas
original del ser humano significativas en
en su afán de reordenar expresiones creativas.
y perpetuar la realidad, Se vale de elementos
su fantasía, inquietudes y de la naturaleza y su
protestas experiencia; se
manifiesta en un
¿Qué es el Arte? espacio y tiempo
La expresión artística Sensibilidad estética…los
refleja el orden social sentidos humanos son
y espiritual de cada medios de afirmación del
cultura, el medio hombre en el mundo
natural, organización, objetivo y medios de
costumbres y autoconocimiento…
tradiciones

3. Algunas ideas sobre el Arte

4. Algunas ideas sobre el Arte
-Marx: Actividad humana práctica
creadora mediante la cual se
produce un objeto material, sensible,
que expresa y comunica el
contenido espiritual plasmado en
dicha obra, que pone de manifiesto
cierta relación con la realidad; eleva
el grado de libertad del hombre
-P. Valery: Es una tecné, artis,
manera de hacer algo, habilidad, un
proceso sensible de captación del
mundo y su transformación, una
realidad proyectada
E. Kramer: El propósito del arte es la
creación de un objeto simbólico que
contenga y comunique una idea

5. Las Bellas Artes
• Para difundir la cultura helénica, S. VIII al III a.C.
en Grecia. Definieron el ARTE como actividad del
hombre gracias a la cual se manifiesta
exteriormente y de manera sensible su espíritu
• Existencia de diosas o musas:
- Terpsícore (lírica coral y danza), Clío (historia),
Calíope (poesía), Euterpe (Música), Polimnia
(lírica y elocuencia), Melpómene y Talía
(tragedia y comedia, el teatro)
Las Bellas Artes:
- Música, Literatura, Artes Plásticas,
Arquitectura, Danza, Teatro (arte
integrador, total)

6. ¿Qué es el Teatro?

7. Recrear la conducta Representación de origen
humana en las ritual, de acciones
condiciones de la realizadas por
escena (Iván Pavlov) personajes, en
situaciones y conflictos
Hombres en Acción
surgidos por la
Representación de un persecución de objetivos
conflicto humano que, y los obstáculos para
casi siempre, deja conseguirlos
enseñanza moral o
psicológica el Teatro?
¿Qué es Por el tratamiento de sus
historias, los géneros
Nació en Grecia, del dramáticos principales:
ditirambo coral. Del
- Tragedia
estático rito sacramental
surgió el arte dionisiaco del - Comedia
drama coral
- Melodrama
S. VI A.C. aparece Tespis y
- Pieza, y P. Didáctica
su carromato
- Farsa
Comenzó el “espectáculo
festivo” - Tragicomedia

8. El Drama, elemento consustancial de la vida,
su esencia es un “hacer” y “luchar” personales.
• P. Slade: Drama es “lo que uno hace”
• E. Bentley: Su alimento está en la vida, en el accionar
humano y su afán imitativo
• Aristóteles: Desde niños es connatural reproducir
imitativamente. Hacemos nuestros primeros pasos en
la educación mediante imitaciones encontrando placer
en ellas. Su objeto son las acciones humanas, éstas
dan existencia al drama (“Poética”)
• M. Jousse: La imitación, a diferencia del mimetismo,
no es una mera imitación sino una aprehensión de lo
real representada en nuestro cuerpo

9. Capacidad Creadora

10. Capacidad Creadora:
• Vigotsky: La conducta creadora consiste en
cualquier actividad en que el hombre impone
un nuevo orden sobre el medio ambiente.
Fuerza dinámica que transforma el impulso
biológico de la sobre vivencia, en necesidad
humana
• Tiene que ver con cualidades exclusivamente
humanas:
- Poder de adaptación – Imaginar y
perseguir objetivos – Utilizar símbolos
como palabras y dibujos – Participar en
la cultura
- Interviene la facultad de imaginación, la
imaginación creadora e invención. Procesos
mentales de: Sensación, percepción,
intuición, sentimiento, pensamiento

11. Ideas sobre
Educación
- Latín Educare, educere= sacar fuera, criar
- No simple adquisición de conocimientos, sino ver el significado
de la vida como un todo, que se comprende mediante la acción y
la vivencia (J. Krishnamurti)
- Su función es crear seres inteligentes (inteligencia= capacidad
para percibir lo esencial, lo que “es”). La educación despierta ésta
en nosotros y en los demás. Es la comprensión de uno mismo, en
cada uno se concentra la totalidad de la existencia (J.
Krishnamurti)
- Estimula el aprendizaje de una técnica, y debe ayudar al hombre
a experimentar el proceso integral de su vida. Capacitarlo para ser
maduro y libre. Crear nuevos valores. Cultivar las verdaderas
relaciones que deben existir entre individuos, y entre éstos y la
sociedad (J. Krishnamurti)
- Propósito de encontrar nuestro ajuste personal respecto del mundo y
alcanzar autonomía, libertad; proceso de individualización y de
integración. En éste reviste importancia la educación de la sensibilidad
estética (Herbert Read)
- La creación artística y la relación estética con las cosas es fruto de la
historia de la humanidad y una de las formas elevadas de afirmarse en el
mundo (Marx)

12. Finalidad: Ajuste de los Proceso de desarrollo de un
procesos psicológicos enfoque integral que abarca
subjetivos respecto del todos los medios de expresión
mundo objetivo. Y las individual. Educación de los
variantes de sentidos en los que se basa la
personalidad y carácter conciencia, voluntad,
dependen de ese ajuste inteligencia, juicio y libertad
Educación imaginativa. Educación mediante el
Da conciencia unificando Arte
imagen y concepto,
sensación y pensamiento;
Preservar la totalidadRead)
(Herbert orgánica
conocimiento instintivo de
las leyes del universo y un del hombre y sus facultades
comportamiento en mentales, de manera tal que a
armonía con la naturaleza medida que pasa de la niñez a la
edad adulta, del salvajismo a la
Platón: “El arte debe ser la
civilización, conserve la única
base de toda forma de
educación natural y fuente de armonía social y la
enaltecedora” felicidad individual
A. Lowen: “La felicidad es la
conciencia del crecimiento”

13. EL SENTIDO EDUCATIVO DEL TEATRO

14. INTEGRACIONES
OPCIONALES
-ACTUACIÓN I, II y III
-CREACIÓN ESCÉNICA I, II y III
-GESTIÓN TEATRAL E INTERVENCIÓN
SOCIOEDUCATIVA I, II y III

15. EL SENTIDO EDUCATIVO DEL TEATRO
• EL TEATRO Y LA EDUCACIÓN CONFORMAN UN
FANTÁSTICO BINOMIO.
• EL TEATRO EN EL MUNDO ACTUAL TIENE MUCHÍSIMO
FUTURO COMO INSTRUMENTO EDUCATIVO.
• EL TEATRO, CUANDO SE RELACIONA CON LA
EDUCACIÓN, CAMBIA SU PUNTO DE MIRA Y DEJA DE
INTERESARSE POR LA PERFECCIÓN ARTÍSTICA DEL
PRODUCTO. NO SÓLO COMO UN MEDIO PARA
TRANSMITIR IDEAS Y EMOCIONES, PARA DIVERTIRSE
Y QUE CUESTA DINERO, SINO EL DE TENER UNA
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE, ES DECIR VIVIR “UNA
SITUACIÓN PEDAGÓGICA”
• “SITUACIÓN PEDAGÓGICA”: CREAR UN CONTEXTO
ESPACIO-TEMPORAL PARA VIVIR, PARA COMPARTIR,
PARA HABITAR JUNTOS, UN ÁMBITO DONDE SE
PRODUCE UNA “ACCIÓN RECÍPROCA DE DOS
SUJETOS, QUE SE RELACIONAN CREATIVAMENTE
,QUE LOS CONDUCE A LA TRANSFORMACIÓN.
•

16. -EN LA EDUCACIÓN TEATRAL ES MUY
IMPORTANTE EL PROCESO, LO QUE
NO NIEGA QUE HAYA UN PRODUCTO
O RESULTADO, PERO LO QUE
IMPORTA ES LO QUE SUCEDE
MIENTRAS SE PRODUCE EL HECHO O
LA ACCIÓN.
EL OBJETO DE LA ACTIVIDAD
DRAMÁTICA ES EL INDIVIDUO MISMO.
EL BENEFICIO DEL USO EDUCATIVO
DEL TEATRO ES QUE PERMITE AL
INDIVIDUO (NIÑOS, JÓVENES,
ADULTOS), IMPLICARSE Y PARTICIPAR
ACTIVAMENTE.
LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA PROPICIA
EL DESARROLLO INTEGRAL DEL
INDIVIDUO. ES UN MEDIO PARA
AUTOEXPRESARSE, PERMITE
AUTOAFIRMARSE Y DESCUBRIRSE EN

17. -EL JUEGO TEATRAL ES UNA ACTIVIDAD
NO SÓLO PLACENTERA, SINO TAMBIÉN
ESPONTÁNEA Y VOLUNTARIA Y AL SER
EMINENTEMENTE CREADORA SE PUEDE
CONVERTIR EN LA BASE DE
POSTERIORES EXPERIENCIAS
CULTURALES.
MEDIANTE LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA
EL INDIVIDUO PUEDE EXPLORAR EL
MUNDO, CONOCERLO Y
TRANSFORMARLO Y AL TIEMPO QUE
INVESTIGA FORMAR SU PERSONALIDAD.
MIENTRAS JUEGA, VIVE, MIENTRAS
VIVE, APRENDE Y MIENTRAS APRENDE,
CRECE EQUILIBRADO EN LO
EMOCIONAL, LO AFECTIVO Y LO SOCIAL.

18. -EL TEATRO:
-PROCESO DE COMUNICACIÓN DIRECTA
-INSTRUMENTO EDUCATIVO
(DESARROLLO INTEGRAL Y ESTÉTICO–
APRESIACIÓN SENSIBLE DEL MUNDO Y
SU TRANSFORMACIÓN
-INNATO DESEO DE ACTUAR QUE POSEE
TODO SER HUMANO
-MEDIO DE EDUCACIÓN QUE ESTIMULA:
LA CREATIVIDAD, LA PARTICIPACIÓN
COLECTIVA, ABORDA DE MANERA
INTREGRADA ASPECTOS SOCIALES,
CULTURALES Y EDUCATIVOS.
-LOGRA DE MANERA CREATIVA:
APRENDER A HACER, APRENDER A
APRENDER, APRENDER A SER Y
APRENDER A CONVIVIR.

19. • DRAMÁTICA CREATIVA:
– SU META : ESTIMULAR LA EXPRESIÓN COMO
COMUNICACIÓN.
– EL JUEGO DRAMÁTICO PERMITE: EXPRESAR DE
MODO ESPONTÁNEO Y ORGNANICO (LA
POSIVILIDAD DE EXPRESARSE A TRAVES DEL
MOVIMIENTO, EL CUERPO, UNIFICANDO LA VOZ Y
EL GESTO.
– LOGRAR QUE EL MUNDO INTERNO “SALGA FUERA”
– UNA MEJOR Y MAYOR EXPRESIVIDAD Y QUE ESTA
SEA COMPLETA E INTELIGIBLE.
– QUE EL INDIVIDUO LOGRE EXPRESARSE CON LA

20. -EXPRESAR
DRAMÁTICAMENTE ES:
-CONFIGURAR, PLASMAR CON
GESTOS, MOVIMIENTOS, Y
ACTITUDES UNA IDEA, PERO
PARA QUE ESA IDEA
TRASLADADA AL LENGUAJE
DEL CUERPO SE ENTIENDA,
PRECISA QUE EL SÍMBOLO
CREADO COMUNIQUE ALGO,
ES DECIR, HACER EL
ESFUERZO PARA QUE EL
SÍMBOLO EXPRESADO LO
COMPRENDAN LOS DEMÁS.

21. -COMPONENTES DE LA EXPRESIÓN
DRAMÁTICA:
-EL CONTENIDO - ¿CÓMO SE EXPRESA EL
TEMA O ARGUMENTO?
-¿PARA QUE SE EXPRESA? – PARA QUE
LOS DEMÁS LO ENTIENDAN
-UNA TÉCNICA. CUMPLIR CON LOS CINCO
ROLES TÉCNICOS TEATRALES: AUTOR,
ACTOR, ESCENÓGRAFO, ESPECTADOR Y
CRÍTICO.
-SUS COMPORTAMIENTOS SIMBÓLICOS
(EL COMO SÍ) – LA FICCIÓN ESCÉNICA-
-SUS PROCESOS DE ELABORACIÓN.

22. -ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL
DRAMA:
-EL SUJETO PERSONAJE: EL ACTOR ES A
LA VEZ SUJETO Y OBJETO DE SU
QUEHACER. ES EL INSTRUMENTO Y EL
INSTRUMENTISTA. DEBE CONTROLAR,
EJECUTAR Y “SONAR” – AL HACER LO
QUE HACE EL PERSONAJE SE IRÁ
TRANSFORMANDO EN ÉL.
LOS PERSONAJES REALIZAN ACCIONES
PARA ALCANZAR SUS OBJETIVOS, LO
QUE JUSTIFICA SUS ACCIONES.
LOS CONFLICTOS: SON EL CHOQUE O LA
COLISIÓN ENTRE DOS O MÁS FUERZAS.
LA PRESENCIA DE OBSTÁCULOS ANTE
EL PERSONAJE Y SUS OBJETIVOS Y LA
BÚSQUEDA PARA SUPERARLOS. TRES
TIPOS:
-CONFLICTOS CON EL ENTORNO, CON EL
OTRO Y CONSIGO MISMO.

23. -ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL
DRAMA:
-LA ACCIÓN ESCÉNICA: ES TODA
CONDUCTA VOLUNTARIA Y CONSCIENTE
TENDIENTE HACIA UN FIN DETERMINADO.
TIENE UN DOBLE CARÁCTER: DEBE SER
TRANSFORMADORA, POSEE UN
CARÁCTER SIGNIFICATIVO.
ES IGUAL A PERSONAJE ´MAS
CONFLICTOS.
ES EL SISTEMA O CONJUNTO DE
EVENTOS DEL DRAMA Y SU
SIGNIFICADO.
SERIE DE SUCESOS REALES O
IMAGINARIOS QUE CONSTITUYEN LA
TRAMA.
-EL ENTORNO: ES EL LUGAR ESPACIO-
TEMPORAL, REAL O IMAGINARIO, EN EL
QUE ACONTECE LA ACCIÓN DRAMÁTICA.

24. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL
DRAMA:
-EL TEXTO: POSEE UNA EXISTENCIA
ESPACIO-TEMPORAL, QUE INCLUYE
LOS COMPORTAMIENTOS HUMANOS Y
SUS ACCIONES.
EL LENGUAJE (VERBAL O NO
VERBAL) ES LA PREMISA Y LA
CONSECUENCIA DEL TRABAJO DEL
ACTOR.

25. -EL JUEGO DRAMÁTICO
ORGANIZADO:
-LA RELAJACIÓN Y LA
CONCENTRACIÓN
-GESTOS Y SENTIDOS
(SENSIBILIZACIÓN CORPORAL)
-EXPRESIÓN CORPORAL (IMITACIÓN,
LENGUAJE MÍMICO)
-DIÁLOGOS Y MOVIMIENTOS
(LENGUAJE HABLADO)
-ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS
(ESPACIO ESCÉNICO, MATERIALES DE
Y PARA EL JUEGO)
- ACCIONES E HISTORIAS
(DRAMATIZACIONES)

26. Función social y educativa del Teatro
- Por su contacto directo con el público y su capacidad para emocionar y
conmover, es vehículo de educación y concientización
- Los griegos lo usaron para inculcar valores éticos
- En América los colonizadores lo utilizaron para enseñar el cristianismo e
integrar a los indígenas a la organización social y política de la N.E.
- Tras la Revolución Mexicana, se usó en campañas de alfabetización y
para que maestros viajaran enseñando la forma en que se distribuiría la
tierra
- Ayudó a concientizar a la gente sobre la importancia de la higiene
- A través de él se ha logrado que se comuniquen temores y alegrías, y
que los pueblos se unan en torno a una idea que los relaciona
- Durante la Guerra de Independencia en México, era frecuente que los
periódicos publicaran obras de teatro breves para representar ideas de
cada bando, y el pueblo se informaba y adoptaba una idea
- Además, a través del teatro en escuelas y otros centros, las personas
adquieren seguridad en sí mismos, aprenden a hablar en público,
entienden la importancia del trabajo en equipo y se relacionan con otros

29. Capacidad de Etapas:
Forma de arte propia
exteriorizar mundo del niño. Le estimula y -Juego simbólico
interior por medio desarrolla de manera
de acciones. En la - Juego de
integral sus
infancia se representación de
potencialidades
observa en su roles o dramático
forma más pura a espontáneo
través del juego - Juego dramático
La Expresión Dramática Infantil organizado
- El Juego es la sencilla representación de un rito expresado
dramáticamente; “laboratorio” donde explora y aprende
sensaciones físicas, mentales y emotivas en relación con el medio
- Es serio y de hondo significado, inútil y necesario
- Es la forma de manifestarse, conocer y afirmarse
- Capacidad de transformar la realidad reproduciéndola
- Actividad exploratoria, abierta y dinámica, que indaga nuevas
combinaciones y propicia la iniciativa y creatividad del niño

30. La Expresión Dramática Infantil en la Escuela
Actividad ejecutada “ por y para los niños”; su meta:
- Propiciar situaciones y argumentos inusitados bajo la dirección de un
líder adulto adiestrado, a través del juego
- Liberar el poder creativo del niño; busca la evolución global de las
potencialidades infantiles, no la imposición de patrones teatrales adultos
-Canalización vital del desarrollo de la sensibilización estética del niño
-Es más importante el proceso que el producto
Recursos expresivos: Medios de realización:
- Expresión lingüística - El juego mímico
- Expresión corporal - Máscaras y maquillaje
- Expresión plástica - Títeres y marionetas
- Expresión rítmico-musical - Las sombras

31. Juego Simbólico
• Creación de una situación imaginaria
• Formatos: estructuras predecibles de acción
recíproca, situaciones de interacción del niño
preverbal con la madre, pautadas y frecuentes
• Rutinas cotidianas: la hora de la comida, el
baño, esconderse y aparecer, Lenguaje “bebé”
(señas, gestos y sonidos)
• El niño se expresa en acción y plasma su
primigenia necesidad de representar a otros, y
recrear en la ficción, mediante el lenguaje de
símbolos, situaciones reales o imaginarias

32. Juego de representación de roles
o dramático espontáneo
• Juego simbólico más elaborado. Existe
imitación, fingimiento y juego de inventar una
realidad imaginaria para probar ser otros
• Circunstancias fingidas. Actor que simula
ser. Ensayo de vida
• Implicaciones en el desarrollo de: aspecto
cognitivo, asimilación de la realidad
conflictiva, aprendizaje moral y socialización,
sentido de cooperación, afirmación de la
identidad sexual

34. Juego dramático organizado
• Se realiza en la escuela. Guía del adulto. “práctica
colectiva que reúne a un grupo de jugadores que
improvisan colectivamente según un tema elegido
de antemano y/o precisado por la situación”
• No hay separación entre actor y espectador.
Improvisaciones individuales se integran al proyecto
común
• Toma de conciencia de mecanismos fundamentales
del teatro : personajes, acciones, diálogos,
situaciones, dinámica de grupo, etc. Y facilita
aprendizajes significativos y liberación corporal,
mental y emotiva en el juego y vida

35. • Busca el desarrollo personal e impulso de la
creatividad. El individuo y la conciencia
creativa
• Finalidades: Expresión como comunicación;
el paso por todos los roles del teatro: actor,
director, dramaturgo, escenógrafo,
vestuarista, crítico, etc.; diferenciar la ficción
de la realidad; permanencia en el personaje;
desarrollo de la posibilidad de acoplamiento;
combate de estereotipos; la improvisación