Historia, pintores destacados del cubismo y sus caracteristicas

1. CUBISMO
PICASSO, BRAQUE, METZINGER, GRIS,
GLEISES, DELAUNAY, RIVERA…

2. CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por:
Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay y Juan Gris.
Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX.
No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles,
el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles
dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños
cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

3. BRAQUE, L'ESTAQUE,
VAUXCELLES

4. CUBISMO
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con
el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano.

5. GEORGES BRAQUE
Llegó a París en 1900. Allí estudió primero en
la Academia Humbert.
La exposición fauvista de 1905 le impresionó
tanto que se adscribió a este estilo, usando
preferentemente los colores rosa y violeta.
Realizó en 1906 con Othon Friesz un viaje a
Amberes y, durante el verano boreal de 1907,
a La Ciotat y a L'Estaque. En otoño de ese
mismo año, la exposición retrospectiva de
Cézanne y la amistad que trabó con Pablo
Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas
de Aviñón, le hicieron cambiar de estilo. El
trabajo de ambos, en estrecha relación, hará
surgir y evolucionar al cubismo.

6. PABLO PICASSO
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno
María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad
Ruiz y Picasso…
Estudiando metódicamente las líneas de
contorno utilizadas por Paul Cézanne,
Braque y Picasso fueron evolucionando
progresivamente sus composiciones con
ligeras interrupciones en las líneas. Tras
1908 comienzan a romper con la visión
clásica, utilizando cada vez más formas
geométricas principalmente para
naturalezas muertas. Asímismo
introdujeron textos en sus pinturas y
crearon el collage.

7. LAS SEÑORITAS DE LA
CALLE DE AVINYÓ
«maravilloso
lenguaje que
ninguna literatura
puede expresar,
porque nuestras
palabras ya han
sido creadas.»
Medidas son
243,9 x
233,7 cm. Se
conserva en el
Museo de Arte
Moderno de
Nueva York.

8. CEZANNE
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la
primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que
contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la
obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la
africana.
En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus
formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue
seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y
Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros.
Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para
resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas,
dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias
impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su
búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.

9. CEZANNE

10. BRAQUE

11. BRAQUE

12. PICASSO

13. PICASSO

14. CUBISMO ANALITICO
Aqui la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en
este momento no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.
Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad
y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos
de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad
del punto de vista de la perspectiva renacentista.
Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras
interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes
se fragmentan en volúmenes más pequeños.

15. PICASSO Y BRAQUE

16. PICASSO Y BRAQUE

17. BRAQUE 1911

18. PICASSO

19. CUBISMO SINTETICO
Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender
en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se
pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y
planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles,
sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los
caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son.
Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo
momento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera
objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se
recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros están formados
por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la
tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes,
cajetillas de cigarros o cajas de fósforos. El cuadro se construye con
elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como
nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música
inspiraron estos bodegones.

20. BRAQUE

21. PICASSO

22. PRIMER COLLAGE

23. PICASSO
BOTELLA DE SUZE

24. BRAQUE

25. JUAN GRIS

26. JUAS GRIS

27. DIEGO RIVERA

28. DIEGO RIVERA