2. INTRODUCCIÓN:
Como base previa para la realización de nuestra “Mousiké” hemos
estudiado algunos conceptos básicos y hemos investigado el papel que
ocupaba la Música de la Antigua Grecia.
Los griegos consideraban a la Música como una actividad muy
importante que estaba presente en gran parte de las actividades sociales.
Ésta estaba relacionada con el culto religioso, a la adoración a sus dioses,
y a la constitución del Estado, para la formación de los ciudadanos, ya
que creían que influía en su emotividad y moralidad. También les parecía
importante desde un punto de vista médico o terapéutico. Los grandes
pensadores y filósofos de la Antigua Grecia otorgaban un papel de
máxima importancia en la sociedad y en el sistema educativo para formar
ciudadanos válidos para su Estado ideal.
3. FUENTES:
Sobre la música de esta época tenemos básicamente tres
fuentes de información:
- Las obras literarias: en tratados de autores griegos que hacen
referencia a la Música, incluyendo Mitos griegos que permanente
incluyen a la Música como su argumento.
- La Arqueología: que ha proporcionado restos de instrumentos
musicales, que ayudan a confirmar algunas de las teorías
formuladas.
- Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, pero
permiten reconstruir su música. Estos fragmentos nos han
transmitido la notación alfabética uno de los primeros sistemas de
escritura musical.
-La Iconografía Musical: es una disciplina muy reciente. Se trata del
estudio de representaciones musicales en obras de arte
4. LA NOTACIÓN MUSICAL:
Como señalábamos anteriormente, los griegos
fueron los iniciadores de la escritura musical.
Para representar los sonidos utilizaron las letras del
alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los poemas
musicados. Existieron dos sistemas de notación:
5. 1.Notación instrumental: representaba la parte
instrumental mediante un alfabeto arcaico de
quince letras. Al principio, era el único sistema
pero pronto empezó a ser insuficiente y se creó
otro.
2.Notación vocal: representaba la parte cantada
mediante el alfabeto jónico de veinticuatro
letras. Cada una de las letras equivalía a un
sonido diferente.
6. • Dependiendo de la forma de la letra, representaba un tipo de
sonido u otro, así como su duración a partir del tipo de sílaba del
poema en el que se encontraban. Las combinaciones de sílaba
dieron como resultado una serie de ritmo más o menos fijados:
larga, larga, larga (-, - -), breve, breve, breve…
• Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos agudos
de los graves y los intensos de los débiles.
En el año 1600, es producido por un pequeño grupo de
intelectuales un “revival” de la Antigua Música griega, cuando
reunidos en los salones del palacio Pitti en Florencia intentaron
reconstruir lo que hacían los griegos, que dio como resultado el
género estrella de los siglos XVII y XVIII: la Ópera.
7. ESCALAS:
Éstas se ordenaban de forma contraria a las de la
actualidad, de agudo a grave. La nomenclatura de los
sonidos tomaba como referencia las cuerdas de la lira,
que en principio constaba de 4 cuerdas para ir
progresivamente aumentando hasta las 7. En la
mitología se precisa que la lira de Apolo disponía de
siete cuerdas, lo cual hemos comprobado en
reproducciones plásticas que se encuentran en las
conocidas como cerámicas negras.
8. Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta
llegar al llamado sistema perfecto.
1. El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el
sonido más agudo y el más grave un intervalo de cuarta. Los
sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los
intermedios eran móviles.
9. 2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de mayor
o menor amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la
lira. Esta unión podía realizarse mediante:
• La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el
más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es,
un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de la lira
de Apolo)
10. • La disyunción: se daba entre dos tetracordos, cuando entre el
sonido más grave del agudo y el más agudo del grave había un
intervalo de tono. Se unían dos tetracordos formando una
escala de ocho sonidos, como las actuales. Tienen su base en
el sistema tonal que se estableció en los siglos XVII y XVIII.
11. Progresivamente fue aumentando el número de sonidos de
cada escala y el de las cuerdas de los instrumentos. La música
griega se hizo más compleja, algo que algunos autores como
Aristóteles o Platón no señalaban como una de las formas de
perversión del arte musical y por tanto del ciudadano de la
polis griega. Estos fueron los que se conocen como el sistema
perfecto invariable y el sistema perfecto menor.
12. GÉNEROS:
Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de un
tetracordo, pertenecía este a uno u otro género de tetracordo.
Habían tres géneros diferentes:
1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono y
un semitono.
2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un
semitono y un semitono.
3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un
cuarto de tono y un cuarto de tono.
Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecían
formas de lo que hoy como conocemos como “modulaciones”,
cambios de tono, estableciendo así lo que se dará en llamar como
modos melódicos. Estos recibieron distintos nombres, siendo cuatro
los principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.
13. RITMO:
El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones o
movimiento ordenado.
El tempo primo que hoy representamos con una corchea
venía establecido por la sílaba breve del texto que se estaba
musicando. La unión de dos constituye la silaba larga y la de
tres o más un pie rítmico. Varios pies constituyen un
compás, varios compases un colon, etc. Los pies se
distinguen por la relación de arsis y tesis. Lo que hoy en día
entendemos como parte fuerte y suave del compás.
14. LA COMPOSICIÓN MUSICAL:
La música basada en textos poéticos adoptó
tres formas de composición y dentro de ellas se
desarrollaron los distintos géneros de
composición.
15. • Géneros de composición:
1. Música vocal: coral o solista. Se practicaba la monodía (una
sola melodía).
2. Música instrumental: era solo la melodía o también
podrían añadirse algunos otros sonidos que la adornaban.
Podían intervenir instrumentos solistas o en conjunto.
3. Declamación acompañada: con el acompañamiento del
aulós.
4. Danza acompañada: acompañadas de diversos
instrumentos musicales.
5. La música del teatro (las tragedias y comedias de la
Antigua Grecia): las partes corales y las de los solistas.
16. TEXTURAS:
En sus orígenes la música era monódica, solo los
acompañamientos instrumentales podían tomarse
alguna licencia.
En la aulística, el solista interpretaba la línea
melódica con el aulós y otro el acompañamiento.
En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era
frecuente, pero los sonidos lógicamente eran
tomados de esa línea melódica.
17. EL ETHOS MUSICAL:
Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes.
Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de la
manera de ejecución. Filósofos recomendaban el empleo de modos
melódicos en función de los “efectos” que producían en el oyente.
Unos calmaban a las personas y otros los conseguían “motivar”.
Algunos advertían que no eran convenientes para la formación del
joven griego, ya que inducían al “placer” y a la indolencia. Ya estaban
adelantando teorías de la segunda mitad del siglo XX, como las
prevenciones contra el jazz o el rock.
18. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES:
Jerarquía de los instrumentos:
• Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón.
• Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta de
pan), litus e hidraulis.
• Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.
Sólo nos vamos a centrar en cuatro de ellos ya que
son los que directa o indirectamente aparecen en
nuestra “performance” de la mousiké:
19. AULÓS
• Aulós (familia de los oboes): instrumento de boquilla y
doble lengüeta, cilíndrico, hecho de caña, madera o
marfil. De origen es asiático y remoto; hay varios
modelos de tesituras diferentes.
Generalmente utiliazdo por pares (diaulós o doble aulós)
cada uno su propia boquilla y de misma o distinta
longitud. Cada instrumento estaba perforado con
orificios que podían ser tapados con los dedos o unos
anillos metálicos.
20.
21. SIRINGA
• Siringa (flauta de pan): bajo la forma
monocálamos es una flauta rudimentaria sin
embocadura. Pero bajo la forma polycálamos es
lo que llamamos flauta de pan (relación con el
dios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelen
ser de la misma longitud, y las columnas de
aire se cortan mediante tapones de cera.
22.
23. LIRA
• Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes
con el caparazón de una tortuga y unas tripas de
bueyes. Éste pasó a manos de Apolo tras
intercambiarlo por varias reses de ganado. Es el
instrumento que funciona como atributo de Apolo. Es
muy apreciado y valorado por los filósofos griegos
para la formación de los jóvenes. Inicialmente, fue de
cuatro cuerdas, y aparece con el nombre de phormix.
Más tarde, tuvo siete cuerdas y llegó a disponer de
once cuerdas en el siglo V a. de C.
24. Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder
utilizar en la Mousiké.
25.
26. CRÓTALOS
• Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas
cóncavas de madera o metal que,
entrechocando, producen el sonido llamado
rhytmos o rombos.
29. Estos son los sonidos o el timbre que
intentaremos reproducir en nuestra Mousiké.
De igual modo, la interpretación vocal e
instrumental así como la coreografía tratará
de seguir fielmente las escalas, modos y
ritmos que hemos resumido al hablar de la
teoría musical en la Antigua Grecia.
30. BIBLIOGRAFÍA
Rodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial
Editex, S. A., Madrid, 2012
VV. AA., Música 4º ESO, Editorial Almadraba,
Madrid, 2009
Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la
Música occidental, 1, Alianza Música, Madrid,
2001
VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la
Universidad del País Vasco, Bilbao, 1983.
