Dossier taller de batucada percu fest 2015 (1)

Dossier TALLER DE BATUCADA__________________________________________________________________________Página 1
TALLER DE BATUCADA
♣ Se pueden utilizar como lenguas vehiculares la castellana, valenciana o inglesa.
♣ Lugar: A determinar en función de la climatología, preferiblemente en un Salón de
Actos (si el centro educativo dispone de esta dependencia), aula espaciosa o en un
pabellón cubierto de Educación Física. En cualquier caso suficiente espacio
(inclusive al aire libre) en el que el sonido que produce la propia actividad no
interfiera ni pueda molestar a nadie.
♣ Horario o duración: A determinar en base a las necesidades o propuestas del
contratante. En todo caso el número de sesiones varía según el objetivo que se
plantee, el nivel y el número de los participantes.
♣ Ratio: A determinar según necesidades o propuestas del contratante.
Fundamentalmente se establecen grupos dependiendo de la edad y/o los
conocimientos de los participantes, siempre con una finalidad acorde al objetivo
que se desee cumplir.
♣ Imparten: Dos profesores.
♣ Se incluye instrumental brasileño de percusión para todos los participantes.
♣ Nos avalan más de un centenar de talleres llevados a cabo a lo largo de toda la
geografía nacional.
CONTEXTO
♣ El latido del corazón antes del propio nacimiento ya nos deja una huella de una de
las condiciones humanas vitales por excelencia: el ritmo. El ritmo de las palabras,
de las estaciones del año, de las olas en el mar, en el movimiento, la danza o el
baile… Desde la infancia es crucial experimentar con el ritmo como herramienta
básica de funciones, habilidades y destrezas tan importantes como la
psicomotricidad, coordinación, movimiento corporal, lateralidad… Aquí es
precisamente donde dotamos de relevancia al papel de la percusión, verdadera
portadora del ritmo, ya que con ejercicios, juegos y combinaciones rítmicas
podemos desarrolar las funciones anteriormente descritas y conformando un
crecimiento más enriquecedor e integral de la persona.
♣ El desarrollo de la Batucada introduce la magia y fuerza de la música en Brasil.
Permite realizar de forma conjunta y en grupo un trabajo en el cual se observan
resultados casi inmediatos. Permite vivir la música de una forma inimaginable.
Partiendo de cualquier nivel de conocimiento musical (o sin nivel alguno) se
consigue transmitir un aprendizaje musical completo.

♣ Tomamos como punto de partida el espíritu del Carnaval de Salvador de Bahia o
de Rio de Janeiro, sin duda una celebración muy festiva y jovial que despierta
alegría simplemente con escuchar sus ritmos.
♣ El taller se concibe dentro de una inquietud por el mundo de la percusión y la
batucada. Estos dos elementos son recursos fantásticos dentro de la educación
musical y más allá de eso, dentro de la integración y el crecimiento personal de los
seres humanos. Acerca la música al alumnado de manera interactiva y resulta
muy atractivo.
♣ El trabajo en grupo y la cooperación guiada permiten mejorar las habilidades
sociales de los alumnos y los convierte en miembros esenciales de un colectivo
mayor con un objetivo común: disfrutar y aprender con la música.
♣ OBJETIVOS
♣ Descubrir y entender el sonido como concepto que se encuentra en todo momento
a nuestro alrededor a lo largo de nuestra vida.
♣ Percibir nuestro cuerpo como instrumento musical sonoro en general.
♣ Conocer y explorar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo como instrumento
de percusión.
♣ Conseguir una postura correcta del cuerpo bien sea con o sin el instrumento de
percusión.
♣ Conocer las distintas partes y nomenclatura original de los diferentes
instrumentos de percusión brasileña, así como toda la diversidad instrumental
dentro de la percusión.
♣ Discriminar, conocer y valorar en su conjunto las técnicas y posibilidades sonoras
y expresivas de la familia de la percusión.
♣ Conocer las digitaciones y aspectos técnicos básicos de la práctica instrumental.
♣ Adquirir la capacidad de tocar en grupo.
♣ Conocer aspectos básicos de la agógica y dinámica musical.
♣ Posibilidad de interpretar en público el resultado final con dominio del cuerpo y la
mente.
♣ Desarrollar la memoria musical.

♣ CONTENIDOS
♣ Discriminación de los sonidos de la naturaleza mediante instrumentos.
♣ Percepción de nuestro cuerpo como el primer instrumento de percusión que existe:
percusión corporal y percusión vocal o verbal.
♣ Diferentes técnicas de toques y ataques.
♣ Juegos rítmicos que estimulan y agilizan la sensibilidad músico-rítmica.
♣ Desarrollo de la coordinación, sincronía e independencia de las diferentes
extremidades del cuerpo.
♣ Puesta en práctica de compases en base binaria y ternaria.
♣ Trabajo de la improvisación.
♣ Exploración rítmica: canon, polirritmia, patrón pregunta-respuesta, ecos…
♣ Práctica de elementos musicales de dinámica y agógica.
♣ Ejercicios y patrones rítmicos que faciliten la improvisación y creatividad.
♣ Ejercicios de reconocimiento de formas musicales y estructuras musicales básicas.
♣ Desarrollo de la coordinación, sincronía e independencia de los diferentes
miembros.
♣ Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada parte del
cuerpo y en los instrumentos (tipos de baquetas, frotadores, dedos y otros
elementos…).
♣ Trabajo de la memoria mediante la asimilación de ritmos, movimientos,
coreografías, gestos, etc...
♣ METODOLOGÍA
♣ Eminentemente práctica, participativa y activa.
♣ Puesta en práctica de recursos inspirados en la metodologías Orff y Dalcroze.
♣ La estructura se fundamenta en la clasificación realizada dentro de tres grandes
grupos, ya que contamos con ejercicios basados en el sistema pasivo, en el
sistema intermedio y en el sistema activo.

♣ El sistema pasivo engloba aquellos ejercicios en los que el alumno no realiza
"ningún" tipo de movimiento espacial, es decir, permanece siempre en el mismo
lugar, como puede ser sentado en una silla o simplemente de pie.
♣ El sistema intermedio es el que conlleva algún tipo de movimiento espacial muy
concreto y en un momento que el ejercicio lo requiere (un paso, un bote, pero nada
más).
♣ El sistema activo es el que incorpora la danza y la percusión existiendo siempre un
movimiento y llegando a generar, de este modo, polirritmias en algunos casos.
♣ ACTIVIDADES
♣ Práctica de las posibilidades sonoras percusivas de nuestro cuerpo como
instrumento:
• Aprendizaje de ritmos propios de batucada con ayuda verbal.
• Interpretación en conjunto de ritmos propuestos.
♣ Actividades interactivas de conocimiento de los instrumentos propios de ritmos de
batucada.
♣ Discriminación auditiva de compases simples y compuestos y de subdivisión
binaria y ternaria.
♣ Percepción de ritmos tocados con base de un mismo compás y/o diferentes.
♣ Interpretación de la técnica del redoble con los instrumentos de percusión.
♣ Aprendizaje de ritmos de batucada en conjunto.
♣ Realización de un concierto - muestra final en conjunto.
♣ INSTRUMENTAL BRASILEÑO
♣ Para el óptimo desarrollo de la dinámica pedagógica contamos con todos los
accesorios e instrumental necesario, original y auténtico de importación directa de
Brasil, alquilado a la empresa valenciana PercuFest Productions. En caso de
cualquier rotura o desperfecto en el instrumental durante el taller no conllevaría
coste alguno su recambio original.

BANCO DE RECURSOS DIDÁCTICOS Y
DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTAL DE
PERCUSIÓN BRASILEÑA: BATUCADA
MAPA DE BRASIL
Las grandes ciudades de samba, batucada y bossa nova
UN POCO DE HISTORIA
♣ http://masajesensitivoparati.blogspot.com/2010/06/batucada-power.html
(…) La batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión.
Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera
a veces una derivación de la Samba.
El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de
tambores para festividades religiosas y populares.
En nuestra época la batucada ha tenido su florecimiento en Brasil, donde se forman batucadas con
más de 3000 percusionistas y bailarines, de forma que la batucada brasileña es el prototipo del
movimiento de batucadas que vemos ahora en Europa.
Además, este movimiento es creativo. Mientras las batucadas brasileñas tocan ritmos tradicionales, las
europeas se dejan influenciar por otras culturas.
CÓMO INTERPRETAR UNA SAMBA Y UNA BATUCADA
♣ http://www.surdorei.com/Methode/indexEsp.php#Solfege

INSTRUMENTAL
♣ http://tukebatuke.blogspot.com/2007/11/nuestros-instrumentos.html
AGOGÓ
El agogó es un instrumento musical
descendiente de las campanas dobles de
hierro africanas. Es difícil precisar
cuándo fue introducido en Brasil,
posiblemente a mediados del siglo XVI
por esclavos pertenecientes a la nación
Yoruba.
Está presente en la mayoría de las
manifestaciones afro-brasileñas de
danzas y ritmos.
Es un instrumento hecho con dos o tres
campanas de hierro unidas entre sí por
una especie de arco combado, que sirve
igualmente de asa. Cada una de las
campanas tiene tamaño y sonoridad
distintos. Se sujeta el instrumento por el
arco con una de las manos mientras la
otra percute con una baqueta de madera
o metal las distintas campanas.

APITO (silbato)
El apito es un
instrumento usado tradicionalmente en
las escolas de samba y también en las
fiestas folklóricas del nordeste brasileño,
tales como el maracatú, boi do
Maranhao, etc.
Originalmente hecho de madera, genera
tres tonos y tiene un pequeño orificio en
cada uno de los lados que permite alterar
la nota.
Lleva en su interior una bolita que al
ponerse en movimiento por la presión del
aire emitido por la boca produce una
acentuada vibración. En la actualidad
también se construyen de metal, lo que
supone una ventaja, ya que
proporcionan una mayor sonoridad y
volumen que los de madera.
Algunas veces se utiliza un apito normal
de guardia de tráfico de plástico o de
metal. Este instrumento tiene un solo
tono pero de gran volumen. El
instrumento se usa a modo de señal para
iniciar o finalizar los ritmos o riffs.
CAIXA (caja)
La caixa es un
descendiente directo del tambor conocido
como tarole, un tambor militar europeo.
Nació en el siglo XIX y actualmente es el
instrumento utilizado en la mayoría de
las escolas de samba de Río de Janeiro y
Sao Paulo.
Se compone de una caja de metal, dos
aros provistos de varillas laterales y un
ajuste de los parches por medio de
llaves. El diámetro de los parches varía
entre 12” y 14”.
La caixa suele llevar, por lo general,
varios bordones de naylon o de metal,
que le confieren un sonido brillante.
El instrumento se transporta con una
correa y se toca con dos baquetas de
madera. Los ritmos brasileños tocados
en la caixa explotan mucho las
acentuaciones y el buzz-roll en las
semicorcheas.
CUICA
Los tambores de fricción
surgen tradicionalmente en África.
La cuica es un tambor de fricción con la
varilla interna y procede de Angola
(donde se denomina puitá).
Originalmente está hecha de madera,
actualmente se fabrica con distintos
materiales como el metal y el acrílico.
Tiene un parche de cabra prendido en
uno de los lados y una varilla de bambú

fijada internamente en el centro del
parche.
Sin duda, es un instrumento
característico del ritmo de samba,
creando melodías improvisadas dentro
de dicho ritmo.
GANZÁ
El ganzá es un
instrumento de origen africano, tiene
formato cilíndrico y está hecho
originalmente de pajas trenzadas y en su
interior se introducen semillas secas.
Hoy en día existen muchos modelos y
tamaños diferentes, el ganzá puede estar
relleno de distintos materiales: semillas
secas, pequeñas conchas de mar, bolitas
vegetales, arroz, etc.
En las escolas de samba se utilizan
instrumentos hechos de metal y con
bolitas de hierro en su interior (para
obtener más volumen sonoro).
La técnica empleada para tocar el ganzá
consiste en hacer un movimiento de
vaivén con las manos, de modo que las
semillas produzcan un sonido seco y
definido.
CHOCALLO (rocar)
El rocar ha
sustituido al ganzá en todas las escuelas
de samba.
El sonido muy alto y dominante de ese
instrumento se oye muy bien entre todos
los demás instrumentos y es importante
para el swing de una batería moderna.

PANDEIRO
El pandeiro es
uno de los instrumentos más
representativos de la percusión
brasileña. Está presente en la mayoría de
los ritmos folclóricos existentes en Brasil.
El instrumento se compone de un arco
cerrado hecho de madera o acrílico
donde se fijan tornillos de afinación que
van unidos a un arco de metal donde se
sujeta el parche; éste puede ser de cabra,
aunque hoy se utiliza más el de nylon.
Las platinelas son pequeños discos de
metal fijados mediante varillas metálicas
en el arco de madera y que dependiendo
de su tamaño y formato caracterizan el
sonido de los diversos ritmos donde el
pandeiro está presente. El diámetro del
pandeiro oscila entre 10" y 14", aunque
existen algunos modelos hechos
exclusivamente para las escolas de
samba que llegan a tener 16".
REPINIQUE (repenique, repique)
En las escolas de samba su presencia es
indispensable pues es el instrumento
responsable de todos los cortes y
entradas de la samba batucada y de la
samba enredo.
Es un instrumento típicamente solista.
Existen dos técnicas empleadas para
tocarlo: en el samba batucada se percute
con la baqueta con una de las manos,
mientras que la otra mano percute la
piel. En los grupos de samba-reggae de
Bahia se toca normalmente con una
baqueta en cada mano.
El repinique consiste en un tambor
hecho de metal o de madera,
generalmente con seis u ocho tuercas de
afinación, que van de un aro a otro. Su
tamaño puede variar entre: 10"x12",
11"x13" y 13"x13". La piel suele ser de
cabra pero actualmente se utilizan
parches de nylon.

SURDO
En sus orígenes el surdo estaba hecho de
madera y con el parche de cabra.
En la actualidad se fabrican de metal o
madera y con el parche de nylon.
El surdo es un instrumento
indispensable en el ritmo de samba; no
solamente en el samba batucada
(tradicional de Rio de Janeiro y Sao
Paulo), también en el samba reggae (de
Bahía) y en muchas otras versiones que
existen de este ritmo.
Así mismo se utiliza también en algunos
ritmos del nordeste brasileño. El surdo
es el corazón y pulso de toda batería de
samba.
TAMBORIM
El pequeño tambor
brasileño se subestima muchas veces.
Antes los músicos tocaban sus ritmos en
el tamborim sólo con una simple baqueta
de madera, o en formaciones pequeñas
incluso con tan sólo los dedos.
Estos instrumentos afinados muy alto,
que hoy día en Río se tocan con látigos
de plástico, exigen una técnica
completamente diferente y producen un
sonido que se desvia en absoluto de la
antigua imagen del efecto musical,
llegando a ser grandes protagonistas en
las formaciones de batucada,
responsables de las "frases de
recuperación" después de un corte o
break en el ritmo general.
TIMBAU (timbal, timba)
Todavía a
finales de los ochenta el timbal era un
instrumento insignificante en la escena
de samba.
Allí fue cuando Carlinhos Brown y sus
compañeros energéticos se colgaron el
timbal delante del cuerpo, parecido a un
djembé, y al mismo tiempo usaron el
nombre del tambor para el nombre de su
grupo: “Timbalada”. Así el timbal llegó a
ser famoso a nivel mundial.
El sonido del timbal con sus tonos altos
concisos o precisos y su bajo fuerte
recuerda el djembé del África del oeste.

GALERÍA DE VIDEOS
♣ Samba PROESO compuesta por R. Navarro & H. Marí:
https://www.youtube.com/watch?v=ZSoxkfpVfxg
♣ Explanada del ADDA:
https://www.youtube.com/watch?v=ff3xpf2goMQ
♣ Interior del ADDA:
https://www.youtube.com/watch?v=PmpwgCDpT8k
♣ PercuFest 2012:
https://www.youtube.com/watch?v=jQLvGghaDbE&list=PLup-
eE3n20MJZsVo7nskTvarhv0b5Bgs8
♣ PercuFest 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=Xzum3MGJcO4
♣ MacroBatucada Falla del Pilar 2014:
https://www.youtube.com/watch?v=xAsy0lmKbjw
♣ PROFESORADO DOCENTE
Rafael Navarro Cabo, percusionista más que versátil, ampliamente capaz de
expresarse con elegancia en lenguajes tan diversos como el jazz, clásico, étnico,
contemporáneo, corporal, creativo, pedagógico... Poseedor de un estilo ecléctico forjado a
partir de sus ricas y numerosas vivencias, nos encontramos ante un músico apasionante
e innovador dentro del panorama musical actual.
Cursa estudios reglados en el C. E. M. Moncada, C. S. M. "Joaquín Rodrigo " de
Valencia y amplía su formación asistiendo a numerosas clases magistrales y cursos de
perfeccionamiento musical de diversas disciplinas.
Su faceta docente da comienzo a los 15 años como profesor de percusión en la
Sociedad Musical de Massarrojos y prosigue en Rocafort, Alfara del Patriarca, Moncada
(Valencia) y en la Mancomunidad Alto Palancia (Castellón). En 2001 se traslada a las
Islas Canarias para ejercer como profesor de percusión y de música moderna en la
Escuela de Música del Cabildo Insular de La Palma.
Desde 2008 es profesor en el Conservatori Professional de Dansa de València,
donde compone las diferentes músicas para las coreografías y espectáculos, además de
impartir clases de “Percusión aplicada a danza”.

Formado ampliamente en la percusión brasileña, después de colaborar con
diferentes músicos de "escolas de samba" de Rio de Janeiro (Viradouro y Mangueira) y
“Blocos” en Salvador de Bahia (Olodum, Ilé Aiyê…), también en la percusión africana,
principalmente de Senegal.
Paralelamente a su faceta pedagógica, como compositor e intérprete forma parte de
los grupos Zen110, Ziriab, Huellas, Jazzúcar, RaKaTú... entre otros, donde comparte
escenario con grandes músicos que le han supuesto abarcar un amplio espectro de
experiencias adquiridas para nutrir su talento, participando en varios sellos
discográficos y grabaciones para radio y televisión. Como compositor y apasionado por la
creación, no cesan sus nuevos proyectos, fusionando artes como la edición de
partituras, el mundo audiovisual, danza, pintura... Posee composiciones propias para
marimba, vibráfono, piano, ensemble de percusión y diferentes agrupaciones musicales.
Ha sido director del Festival multicultural Perfushion, así como profesor invitado
en diversos cursos de perfeccionamiento y para impartir clases magistrales en el Festival
Internacional PercuFest, Festival Internacional de Portimao (Portugal), Conservatorio
Superior de Valencia, PROESO, CEFIRE, Musikene, Conservatorio Superior de Gante
(Bélgica), ESMUVI, etre otros…
Hilario José Marí Cabo cursa estudios de Magisterio y Filología Inglesa en la
Universitat de València y musicales en la Escuela de Educandos del Centro Artístico
Musical y en el C.E.M. “Mestre Palau” de Moncada (Valencia) y en los Conservatorios
C.P.M.M. “José Iturbi”, C.P.M. “San Esteban”, C.S.M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia y
C.S.M. “Massotti Littel” de Murcia.

Completa y amplía su formación participando activamente en numerosos cursos y
dinámicas de desarrollo y perfeccionamiento de las más diversas disciplinas musicales y
bajo la tutela de profesorado eminente: percusión clásica, orquestal y étnica, didáctica
de la percusión, análisis musical, armonía, composición, pedagogía musical y dirección
de coro, orquesta y banda sinfónica.
En 2002 desarrolló una propuesta surgida como iniciativa pedagógica pionera y
singular cuando integraba como titular la sección de percusión de la Orquestra
Filharmònica de la Universitat de València (O.F.U.V.) y era componente del Grupo de
Percusión de dicha formación denominada Campus Internacional de Percusión
Campusrrobles en Camporrobles, Valencia, localidad que auspició el proyecto durante
ocho años consecutivos y del que fue Director Artístico en las ediciones 2007 y 2008 y
protagonizó su crecimiento en 2009 como Festival Internacional de Percusión PercuFest.
Desde 2010 es precursor, productor & Director Artístico de la nueva concepción de
PercuFest Festival Internacional de Percusión que se celebra cada verano en La Font de la
Figuera, Valencia y que constituirá en 2015 el XIV curso internacional de percusión que
cuenta con su labor y responsabilidad.
Músico especializado en la producción de eventos divulgativos del arte de la
percusión… Ha sido promotor & director del Concurso Nacional de Caja NP Drums -
"BaKetes" de Benetússer, Valencia y presidente del tribunal del Concurso de
interpretación de percusión PercuFest. Ha publicado artículos, ofrecido ponencias,
talleres, cursos para la formación del profesorado (CEFIRE), conferencias, protagonizado
dinámicas pedagógicas, participado en grabaciones y en prestigiosos festivales de
música clásica sinfónica, camerística, coral (ópera, zarzuela) y/o bandística y ofrecido
conciertos en numerosos lugares de la geografía valenciana, española y extranjera.
Ha colaborado como percusionista con numerosas formaciones musicales de
índole diversa: Grupo de Percusión “PER-QA3”, Conga Percussió, Grup de Percussió
O.F.U.V., Amores Grup de Percussió, Grupo del Aula de Percusión del C. S. M. “Óscar
Esplá” de Alicante, Más Percusión, La Inestable, Riu Sec… con formaciones vocales: Coro
de Cámara “Cántica”, Cantoría Hipponensis, Orfeón Universitario de Valencia, Coro
Universitario Sant Yago, Orfeón de la Universidad Católica de Valencia, Orfeón I.C.A.V.,
Societat Coral Manuel Pérez Cabo, Coro AAACEMA… con formaciones instrumentales:
Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Banda Federal de la Comunitat
Valenciana (F.S.M.C.V.), Orquesta Sinfónica del C.M.M. “José Iturbi”, del C. P. M. “San
Esteban”, del C. S. M. “Joaquín Rodrigo”, Joven Orquesta de Conciertos de Valencia,
Orquestas Sinfónicas “Cervera Lloret”, “Salvador Giner”, “Santa Cecilia”, “L´Horta Nord”,
“Júpiter Sinfonietta”, Clásica de Valencia, Simfònica de la “Fundació Jaume II El Just”,
Orquesta de Valencia, Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica de Valencia, Orquesta
del I.C.A.V., Orquesta Sinfónica “Alfons El Magnànim”, Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E.,
Orquesta “Nova” Ciudad de Valencia, Banda Sinfónica de la COSOMUVAL, Orquesta de
la U.C.V...
Desde 2001 pertenece por concurso-oposición al cuerpo de docentes de música de
la Conselleria d´Educació de la Generalitat Valenciana. Es asesor artístico del Festival
Internacional de Percusión “BaKetes” de Benetússer (Valencia), presidente de la
Percussive Arts Society U.S.A.-Spain Chapter, percusionista de la Orquesta Filarmónica de
Requena (Valencia), de la Orquesta Valencia Original Art, del Dúo Percutiano y del Grup

Instrumental PROESO de la Comunitat Valenciana. Paralelamente desarrolla su labor
docente como profesor de percusión en la Escuela Oficial de Música de la Agrupación
Musical del Barrio del Cristo (Valencia) y como profesor de conjunto instrumental y
director musical de la Banda Juvenil de la Unió Musical d´Aldaia (Valencia). Asimismo
colabora como especialista de educación musical para la editorial Santillana.
♣ GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS

DATOS DE CONTRATACIÓN
♣ PercuFest Productions, S. L. U.
C/. Melissa, 45, Esc. A4 - 10
46980 Paterna, Valencia
♣ Correo electrónico: percufest@gmail.com
♣ Páginas web: www.percufest.com
www.rafanavarropercusion.com
♣ Tlfs. 696.852.526 ó 696.975.506

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