arte renacentista

1. Cinquecento
I
JUAN PABLO RODRIGUEZ 1131351

2. Renacimiento
Quattrocento
Cinquecento
1450
Invención de la
imprenta
1453
Caída de
Constantinopla
1492
Descubrimiento de
América

3. Monoteísta
Antropocéntrica
Características
de la cultura
Renacentista

4. Antecedentes
Surge en Florencia en el siglo XV extendiéndose
por el resto de Europa y adoptando algunas
particularidades exclusivas de las distintas
nacionalidades.
Causas de su aparición en Italia: tradición
grecorromana, escaso arraigo medieval,
desarrollo urbano tanto político como económico y
social.
Representa una nueva concepción del hombre y
de la naturaleza con respecto a la Edad Media.

5. Los rasgos más característicos del Renacimiento son:
Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre.
Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la idea
de colectividad de la Edad Media. El nuevo ideal humano es el hombre
completo, armónicamente desarrollado.
Racionalismo: el hombre renacentista confía en la razón humana como
fuente autónoma de conocimientos. Se produce una separación entre
cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente anticristiana.
Estuvo alentado por la formación de colecciones de la antigüedad, la
difusión de la cultura clásica, las excavaciones arqueológicas y la
formación de los centros de estudios humanísticos (academias).
Naturalismo: Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada
por Dios. Vuelta hacia la realidad de las cosas. Vuelta a la antigüedad
prestando especial atención al estudio metódico de los clásicos
grecorromanos: de Grecia adoptan el espíritu y de Roma las formas
artísticas.

6. Invención de la imprenta: juega un papel destacado en la
difusión de los tratados teóricos.
Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para
demostrar y acrecentar su poder, y despertar la nueva
conciencia humanista. Destacan los Medici en Florencia. Siglo
XV.

7. El arte renacentista se
divide en dos etapas muy
importantes:
Quattrocento
(Siglo XV)
Conocido también como
Primer Renacimiento
Su principal centro fue la
ciudad de Florencia.
Cinquecento
(Siglo XVI)
Conocido también como
Alto Renacimiento
Su principal centro fue la
ciudad de Roma bajo el
mecenazgo de los Papas.

8. Cinquecento

9. • Pleno dominio de las formas ajustadas a cánones de
belleza ideal.
• Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el
Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor
rigor los órdenes clásicos.
• La arquitectura pierde importancia frente a la pintura.
• Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo
colosalismo deshumanizado.
• Predomina la medida, el equilibrio y la proporción,
alcanzando la idea de ésta una excepcional importancia.
• Desaparece prácticamente la decoración anterior. Se
prefiere una decoración basada en los efectos
monumentales de los elementos arquitectónicos.

10. Arquitectura

11. Cúpula San Pedro del
Vaticano. Miguel Ángel
Buonarrotti. 42,5 metros
de diámetro y una altura
de 132 metros

12. Templete de San Pietro in Montorio (1502 - 1510).Bramante. Patio
convento Franciscano de Roma, actual Academia de España en Roma.

13. Escultura

14. «El David» (1501 - 1504) Miguel Ángel
Buonarroti. 409 cm de altura. Mármol
de Carrara. Realizada por encargo de la
Cooperativa de Mercaderes de la lana
de Florencia.
El encargo era originalmente para
ponerla en la fachada de la Catedral de
Florencia. Sin embargo, al ver el
resultado, los mercaderes decidieron
que merecía ser ubicada en un lugar
más visible: frente a la sede de la Casa
de Gobierno, convirtiéndose de esta
manera en un símbolo de la República.

16. «La Piedad del
Vaticano» (1498 y
1499) o «Pietà».
Miguel Angel.
Mármol. 174 x 195
cm. Se encuentra
en la Basílica de
San Pedro del
Vaticano.

17. Moisés (1515) Miguel Ángel. 2,3
m de alto. Es la figura central de
la tumba del Papa Julio II, en la
iglesia de San Pedro in Víncoli,
en Roma.
Es de mármol de Carrara
realizada en bulto redondo, de
cuerpo entero y sedente.

18. Pintura

19. Las bodas de Caná Paolo Veronese ( Veronés). Óleo sobre tela (1563). 666 x 990 cm

20. Autorretrato de
Múnich (1500) Alberto
Durero. 67 × 49 cm.

21. Adán y Eva.(1507). Alberto
Durero. Óleo sobre tabla. 209
cm × 81 y 80 cm.
(Díptico, 209 x 161 cm)
Museo del Prado

22. Hombre de Vitruvio
(1492 aprox.).
Leonardo Da Vinci.
Dibujo acompañado
de notas anatómicas,
realizado en lápiz y
tinta y mide 34,2 x
24,5 cm. En la
actualidad forma parte
de la colección de la
Galería de la
Academia de Venecia.

23. La Virgen de las Rocas
(versión de Louvre) Leonardo
da Vinci , 1483-1486
Óleo sobre lienzo - 199 cm ×
122 cm Museo del Louvre

24. La Virgen de las
Rocas (versión de Londres)
Leonardo da Vinci
1492 y 1508 (otros 1497) ,
óleo sobre tabla, 189,5 ×
120 cm, National
Gallery de Londres

25. «La última Cena» (1495-1498), Leonardo Da Vinci. Fresco 460 x 880 cm.
Temple y óleo sobre yeso. Monasterio de Santa María de la Gracia de Milán. Italia.

26. La Gioconda (La Mona
Lisa, La Monna Lisa o
Madonna Elisa). Leonardo
da Vinci. Óleo sobre tabla
de álamo de 77 x 53 cm,
pintado entre 1503 y 1506.
Museo del Louvre.

27. La Creación de Adán
(Capilla Sixtina) Miguel Ángel, 1510. Fresco 280 cm × 570 cm

28. Creación de Adán antes de la restauración de las obras ocurrida entre 1980 y 1994.

29. Capilla Sixtina. Bóveda 1508 y 1512

30. Capilla Sixtina. El
Juicio Universal.
1535 – 1541.
Miguel Ángel.

31. Madonna del Gran
Ducca. 1505. Rafael.
Palacio Pitti. Florencia,
Italia.

32. Virgen del jilguero
Rafael Sanzio,
Hacia 1505. Óleo sobre
tabla. 107 cm × 77 cm
Galería
Uffizi, Florencia, Italia

33. Los desposorios de la
Virgen
Rafael Sanzio, 1504 Temple
y óleo sobre madera. 170 cm
× 117 cm. Pinacoteca de
Brera, Milán, Italia

34. La escuela de Atenas. Rafael Sanzio, 1512-1514. Pintura al fresco. 500 cm × 770 cm.
Museos Vaticanos, Roma, Ciudad del Vaticano.

35. 1. Platón con su Timeo en la mano (como Leonardo) 2. Aristóteles con la Ética 3. Sócrates 4. Jenofonte
5. Esquines (o Alcibíades 6.Alcibíades (o Alejandro Magno) 7. Zenón de Citio o Zenón de Elea 8. Epicuro 9. Federico
Gonzaga de Mantua 10. Averroes 11. Pitágoras 12. Hipatia (como Francesco María. della Rovere 13. Heráclito (como
Miguel Ángel) 14. Diógenes de Sínope (El cínico) 15. Euclides (como Bramante junto a un grupo de estudiantes)
16. Zaratustra / Zoroastro 17. Ptolomeo 18. Apeles (como Rafael) 19. Protógenes (como Giovanni A. Bazzi, alías Sodoma)
20. Antístenes 21. Boecio (o Anaximandro o Empédocles) 22. Arquímides 23. Protágoras (o Plotinio) 24. Parmínides.
A. Apolo M. Minerva.
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A
M

36. Fuentes:
• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org
• http://www.metmuseum.org
• http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/210/iconografia1.html
• http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/11049.htm
• Enseñartehttp://aprendersociales.blogspot.com/search/label//0)%20INTRODUCCIÓN%20AL
%20ARTE
Nota: Hubo información extraída de algunas presentaciones electrónicas bajadas del sitio
Slideshare (www.slideshare.com) que lamentablemente no tenían autor.