El Renacimiento: contexto histórico, características y principales exponentes pictóricos
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- 2. Antecedentes El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla El teocentrismo medieval había quedado atrás y los principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la idea del hombre como centro del Universo. El crecimiento de las ciudades y la multiplicación de los caminos, dieron pie al origen de la burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil.
- 3. La burguesía poseedores de las grandes Se destacaron por ser los fortunas y no pertenecer a la nobleza. Así comenzaron a ingresar en la vida de las naciones como gentes con poder pleno, cabe destacar a la familia Medici, en Florencia, que se dieron el lujo de patrocinar el arte y a los exploradores, financiando viajes de exploración a muchas tierras, entre ellas América. En el siglo XVII cuando se desata la revolución francesa, la burguesía alcanza el poder despojando a la nobleza.
- 5. Contexto histórico Los factores fueron los siguientes: Las condiciones políticas y sociales que se desarrollaban en aquellos tiempos las que favorecieron a la creación y desarrollo del renacimiento como tal. La existencia de restos arqueológicos de la cultura romana Desarrollo urbano. Aparición de los mecenas.
- 6. Características Este movimiento nace en Italia en el siglo XV y se extiende en Europa en el siglo XVI. Antropocentrismo. Influencia del mundo clásico. Diferencian lo religioso del conocimiento. Pretenden renovar la moral y la cultura. Impulsa avances científicos y renacimiento artístico.
- 7. El humanismo Movimiento cultural en el que se produce la afirmación de los valores del mundo, cobra importancia el ser humano y sus necesidades Se desarrolló en Europa en los siglos XV y XVI. Humanistas destacados son: Erasmo de Rotterdam , Tomás Moro, Antonio de Nebrija, Luis Vives.
- 8. El renacimiento en Italia Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico, es decir búsqueda de la inspiración en la antigüedad clásica (Grecia y Roma). Dominio de la perspectiva. Antropocentrismo. Observación e imitación de la naturaleza. Cambia la temática.
- 9. Restos arqueológicos en Roma Durante el Renacimiento por las excavaciones arqueológicas se hallaron muchos restos históricos de la antigua Roma, por ejemplo la famosa Domus Aurea de Nerón.
- 10. La Iglesia ordenó la restauración de iglesias y monumentos gracias a los grandes arquitectos y pintores del tiempo. Así tenemos a la reconstrucción y la decoración de la Capilla Sixtina, la capilla palaciega del Vaticano, dedicada a Sixto IV.
- 12. PINTURA
- 13. Características Uso de la perspectiva y dominio del espacio. La sensación de profundidad se consigue a través del uso del color, la composición y escenas de fondo. Idealización en sus representaciones. Representación verosímil de la naturaleza Cambio de temática.
- 14. La perspectiva Representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Esto se puede conseguir utilizando distintas técnicas: La perspectiva caballera contiene los objetos pero estos tienen deformidades más acusadas.
- 16. La perspectiva lineal.- basada en esquemas
- 17. La perspectiva aérea.- Representa la atmósfera que envuelve a los objetos
- 19. Quattrocento
- 20. Características Representación verosímil de la naturaleza. Coordinación y relación de las figuras con el espacio. Modulación de la gama cromática. Composición geométrica, con simetría y comprensión de grupos. Tema central el ser humano, pero también se abordan temas religioso, mitológicos, retratos.
- 21. Giotto (1267-1337) Fue el precursor en el rompimiento de los convencionalismos medievales. Los fondos son arquitectónicos o paisajes. Detalle de los rostros en las figuras.
- 24. Fra Angélico (1395-1455) Combinó su vida como pintor consumado con la de moje dominico. Su maestría es la representación del movimiento y su capacidad para crear Temática religiosa.
- 25. La anunciación, fresco 230x312,5 cm
- 26. Tommaso Masaccio (1401-1428) Fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica Sus obras de imágenes precisas, poseen un fuerte sentido volumétrico y naturalista.
- 27. El tributo a la moneda
- 29. La expulsión de Adán y Eva del paraíso
- 30. Frescos de la capilla de la Brancacci
- 31. Piero della Francesca(1416-1492) Estudio anatómico con cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad en sus personajes. Dignidad clásica. Tratamiento de las figuras muy volumétricas. Se destaca escenas bañadas de luz natural, fría y clara.
- 32. Doble retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battisa Sforza(1465-72)
- 33. Virgen con niño y santos, con Federico de Montefeltro, 1469-74
- 35. Sandro Botticelli(1445-1510) Ideal de belleza femenina. Elegancia en el trazo. Influencia del neoplatonismo cristiano.
- 36. La primavera En esta obra se encuentran representados la diosa Venus en el centro. Sobre ella Cupido, el dios del amor. Del lado izquierdo de Venus, Flora y junto a ella Céfiro, el Dios del viento, y la Ninfa Cloris. Del lado derecho de Venus se encuentran juntas las tres Gracias y Mercurio.
- 38. El nacimiento de Venus Se cree que la modelo para esta representación fue Simonetta, amiga de Lorenzo el magnífico. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sexual, más bien , con sus postura y facciones, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.
- 39. El nacimiento de Venus, 1485
- 40. La calumnia de Apeles, 1495
- 41. CINQUECENTO
- 42. Características Dominio de la perspectiva. Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdóticos. Composiciones clásicas: piramidales o triangulares. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal. Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos. Usan modelos reales. Uso de la luz, para definir volúmenes difuminar contornos.
- 43. Tendencias artísticas del Cinquecento Clasismo :Dominio de la técnica formal, reglas del proceso. Manierismo: Interpretación personal, ruptura de esquemas clásicos, Contrarreforma: Transmite el mensaje de la iglesia, contenido religioso,
- 45. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Esencia del hombre y de la naturaleza. Carácter de quietud, armonía, entre los personajes. Uso del sfumato, desvanecimiento de los contornos. Cuida mucho de la: luz, tinieblas, color, cuerpo, posición, etc.
- 46. La última cena 1498, técnica mixta, Santa María della Grazie, Milán.
- 47. La Mona Lisa Composición piramidal. Interés por la proporción. Con contrapposto, está vuelta para evitar la frontalidad y dar profundidad. Figura sedente con paisaje detrás. Sfumato. Belleza ideal: manos, sonrisa, serenidad
- 48. La Mona Lisa, 1503-05. óleo sobre lienza, 77x53cm
- 49. San Juan el bautista, 151316, óleo sobre tabla, 69x57cm
- 50. Retrato de Cecilia Gallerani(La dama del armiño)
- 51. Leda, 1508-15, óleo sobre tabla, 130 x 77,5 cm.
- 53. Miguel Ángel Buonaroti Su pintura se caracteriza por ser monumental, gigantesca y escultórica. Pinta grandes héroes, arquetipos de Mesías, hombres grandes en cuerpo y alma. Tiene una concepción neoplatónica que plasma en sus pinturas .
- 54. La capilla Sixtina en ser pintada. Tardó cuatro años (1508-1512) Lo hizo recostado sobre las tablas de los andamios. El tamaño es monumental es decir dos veces más el tamaño natural. Manierista. Comprenden un total de nueve paneles inspirados en el génesis. La capilla Sixtina fue restaurada entre los años de 1980 y 1994, con la ayuda del Japón, Que asumió los gastos valorados en 50 millones de dólares.
- 55.
- 57. La creación de Ádan, 1510-12, fresco, 280x570 cm.
- 58. Dios y Adán Describe el tema de la creación del hombre como una prolongación de Dios. Prescinde del paisaje y lo reduce a una mínima expresión. Esta escena se terminó en diez y seis jornadas.
- 59. Dios creador Adán y Eva ( el pecado de Silvia de Delfos
- 60. El testero Última obra pictórica de Miguel ángel. Predominio de los azules. Tiene una visión tenebrista. Dios es representado como un ser castigador, condenador y atormentado.
- 61. Juicio final, basado en la apocalipsis de San Juan
- 62. Juicio final
- 64. Autorretrato de Miguel Ángel. San Bartolomé sostiene la piel del artista.
- 65. Tiziano (1490-1576) Cuadros mitológicos. Sensual en el desnudo femenino. Color y luz. Simbolismo. Importancia en lo anecdótico. Su pincelada llega al impresionismo.
- 66. La bacanal, 1523-26, óleo sobre lienzo
- 67. Venus de Urbino 119x165 cm, óleo sobre lienzo
- 68. Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1553, óleo sobre lienzo
- 69. Jacopo Comin, Tintoretto (1518-1594) Aplica de manera extraordinaria los elementos plásticos para dar la sensación de profundidad. Los puntos de vista de los escorzos colaboran en la creación de este espacio.
- 70. El paraíso
- 71. El paraíso. En esta obra se puede apreciar el claroscuro, perspectivas radicales, personas que se retuercen
- 72. La muerte de Cristo adorado
- 73. Susana y los viejos, óleo sobre lienzo.147x194cm
- 74. Las bodas de Baco y Adriana en presencia de Venus
- 75. La Dama enseñando el pecho,1545 óleo sobre lienzo.
- 76. Rafael Sanzio (1483-1520) Su obra está impregnada de un equilibrado clasismo. Su estilo es la mejor expresión de la “belleza ideal”. Es el artista que mejor representa el sincretismo renacentista.
- 78. Madonna de Belvedere (Madonna del Prato) óleo sobre madera 113x88 cm
- 79. La Madonna Alba, óleo sobre lienzo, 98 cm. de diámetro
- 80. La sagrada familia, 1518, óleo sobre lienzo 207x140cm.
- 81. La escuela de Atenas, 1509, fresco, 770 cm
- 82. Detalle de la obra En el centro está Platón, con su índice hacia arriba señalando el mundo de las ideas, a su lado se encuentra Aristóteles con la Ética.
- 83. Aquí tenemos a Heráclito, que hace referencia también a Miguel Ángel.
- 84. A la derecha encontramos a Euclides ( Bramante), enseñando geometría a sus alumnos, Zoroastro con el globo celeste, Tolomo, con el terráqueo.
- 86. La escuela veneciana Los pintores venecianos son más progresistas que los florentinos. Introducen el óleo, la pintura a caballete. El color veneciano es más sensual, más oriental , más bizantino. Su ciudad es el tema más utilizado.