El documento define el diseño como un proceso de configuración mental previo a la búsqueda de soluciones en diferentes campos como la industria y la ingeniería. Se distinguen varios tipos de diseño como el gráfico, de modas, arquitectónico e industrial. Cada uno se enfoca en aspectos particulares como la comunicación de ideas, el diseño de ropa, dar solución a problemas espaciales y crear o modificar objetos para satisfacer necesidades humanas respectivamente.
2. Que es diseño?
se define como el proceso previo de configuración
mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una
solución en cualquier campo. Utilizado
habitualmente en el contexto de
la industria, ingeniería, y otras
disciplinas creativas en el cual es el resultado de
la economía de recursos materiales, la forma,
transformación y el significado implícito en la
obra, su ambigua apreciación no puede
determinarse si un diseño es un proceso estético
correspondiente al arte cuando lo accesorio o
superfluo se antepone a la función o solución del
problema..
El acto humano de diseñar no es un hecho artístico
en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos
procesos en pensamiento y los mismos medios de
expresión como resultado; al diseñar un objeto o
signo de comunicación visual en función de la
búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador
ordena y dispone los elementos estructurales y
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4. Se puede definir o representar con dibujo,
designio, signare, el porvenir
visión representada gráficamente del
futuro, lo hecho es la obra, lo por
hacer es el proyecto, el acto de diseñar
como prefiguración es el proceso previo
en la búsqueda de una solución o conjunto
de las mismas. Plasmar el pensamiento de
la solución o las alternativas mediante
esbozos, dibujos, bocetos o esquemas
trazados en cualquiera de los soportes,
durante o posteriores a un proceso de
observación de alternativas
o investigación. El acto intuitivo de diseñar
podría llamarse creatividad como acto de
creación o innovación si el objeto no existe
o se modifica algo
5. Historia del diseño
En la historia del diseño, ha sido fuente de diversas
pugnas y tendencias la disyuntiva de diseñar a partir de
la función de un objeto o del valor expresivo que este
puede poseer. La orientación de escuelas superiores de
diseño, como la Bauhaus o la Escuela Superior de Diseño
de Ulm, marcada por el funcionalismo (que es la
expresión de la concepción de un modo de vida basado en
la economía, es decir, en el empleo racional de los
medios disponibles para fines determinados), se ve
contrastada con el modo de diseñar
del styling (estilización del objeto, en los años 20’ y 30’)
y el Nuevo Diseño (orientado a la expresión individual
del espíritu de los años 70’ y 80’)
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7. Diseño grafico:
Es la comunicación de ideas. Ideas que son
organizadas, a través de la utilización de
imágenes, en las cuales se busca combinar
el arte con aspectos tipográficos.
O sea, palabras o texto escrito, que en
conjunción con lo visual, buscan el emitir
un mensaje claro y directo. Es por medio
de estos mensajes, que por lo general,
mediante el diseño gráfico, se crean
campañas publicitarias.
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9. Diseño de modas:
se encarga de diseño de ropa y accesorios creados
dentro de las influencias culturales y sociales de un
período específico. Representa el estilo e idea del
diseñador según su principios de la
composición, conocimientos y talento. No debe de
confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues
aunque el diseño de modas esté muy ligado a estos, en
realidad es una tarea distinta.
El diseño de vestuario no siempre es un arte, ya que el
arte no busca como fin obtener dinero y la moda en la
mayoría de los casos sí; la moda se reconoce como un
estilo de vida, ya que para diseñar se tiene que conocer
al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de
música, a dónde le gusta salir a divertirse, etc.
Diseñar la figura humana para que ese fin sea logrado lo
más satisfactoriamente posible.
10. Fin estético: pretende crear una respuesta en quién lo
observa siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: diseño de una cobertura en perfecta
armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta
mejore en uno o varios aspectos.
Fin de personalidad: mediante la cobertura se sugiere un
tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales,
religiosas o de carácter.
Fin de situación: analizando el envoltorio se sitúa al
individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: mediante la imagen que se proyecta, se
induce una respuesta emotiva
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12. Diseño arquitectónico:
Es un conjunto de actividades intelectivas manuales
y operativas destinadas a dar solución a problemas
complejos en los que se requiere espacios para
realizar una actividad o función. El diseño
arquitectónico también provee de estructuras y
formas decorativas: diseño de muebles, diseño
interior etcétera.
El diseño arquitectónico es un proceso que empieza
por identificar la necesidad o requerimiento. El
segundo paso es conceptualizar una solución:
esbozos apuntes dibujos maquetas y el tercer paso
es desarrollo del proyecto a nivel de diseño.
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14. Diseño industrial:
busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos
útiles, prácticos o atractivos visualmente, con la intención
de satisfacer las necesidades del ser humano, adaptando los
objetos e ideas no solo en su forma sino también las
funciones de éste, su concepto, su contexto y su escala,
buscando lograr un producto final innovador.
El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos,
técnicas, creatividad y tiene como meta la concepción de
objetos de producción industrial, atendiendo a sus
funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-
simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen
a su producción, comercialización y utilización, teniendo al
ser humano como la actividad creativa, que establece las
cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de
servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo
tanto, el diseño es el factor central de la humanización
innovadora de tecnologías y el factor crucial del
intercambio económico
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16. Diseño universal:
es un paradigma del diseño relativamente nuevo, que
dirige sus acciones al desarrollo de productos y
entornos de fácil acceso para el mayor número de
personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o
rediseñarlos de una forma especial. El concepto
surge del diseño sin barreras, del diseño accesible y
de la tecnología asistida de apoyo. A diferencia de
estos conceptos el diseño universal alcanza todos los
aspectos de la accesibilidad, y se dirige a todas las
personas, incluidas las personas con discapacidad
.Resuelve el problema con una visión holista,
partiendo de la idea de la diversidad humana. Además,
tiene en cuenta la manera en que se vende el producto
y la imagen de producto, para que éstos, además de
ser accesibles, puedan venderse y captar a todo el
rango de consumidores..