estadi del arte del circo en colombia

1. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
Guillermo Alfonso Forero Neira
“TIO MEMO”

2. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
1. INTRODUCCIÓN
2. INVESTIGACIONES CONSULTADAS
3. CONCLUSIÓNES
CONTENIDO

3. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
INTRODUCCIÓN
Son muy pocos los documentos acerca del CIRCO en
Colombia, recién en el año 2011 publico la
CARACTERIZACIÓN DE LA POBLACIÓN CIRCENSE
EN COLOMBIA con una segunda versión el año de
2013, un ensayo largo finalista del premio nacional de
critica y ensayo y un par de tesis de grado meritorias.
Estos documentos enfatizan en los subsectores del circo,
y establecen recomendaciones en lo relativo a las
condiciones socioeconómicas del sector, la problemática
de permisos y circuitos, lo referente a formación
profesional,

4. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
INTRODUCCIÓN
Rasgos poblacionales, datos estadísticos, sectores
poblacionales y atareos, mas algunos arboles
genealógicos de familias de circo tradicional son
aspectos de estos dos documentos.
Esto nos permite evidenciar la urgente tarea de procesos
de investigación que nos permita acercarnos mas alla de
las caracterizaciones poblacionales a dar una mirada
objetiva a las características estéticas y poéticas del circo
en sus diversas manifestaciones, sus estructuras y
componentes, sus lenguajes y adentrarnos a las
dramaturgias del circo colombiano.

5. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
INVESTIGACIONES CONSULTADAS
CARACTERIZACIÓN DE LA POBLACIÓN CIRCENSE EN COLOMBIA
Javier Irenarco Pinzón P. - Juan David Villa Ll. Investigadores
Clara Tello Asistente de investigación
Ministerio de cultura 2011
SEGUNDA CARACTERIZACIÓN DEL CIRCO EN COLOMBIA
José Lenoir Ruiz Aguilar - Héctor Felipe Ramírez Hernández
Ministerio de cultura 2013
PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA VIII VERSIÓN - ENSAYOS SOBRE ARTE
CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA
MEMO-RÍA DE UN VIEJO PAYASO - GUILLERMO ALFONSO FORERO NEIRA
Colombia. Ministerio de Cultura
Ministerio de Cultura, Universidad de los Andes, Facultad de Artes y
Humanidades, Departamento de Arte. -- BOGOTÁ - 2011 - 2012
ISSN 2145-5910

6. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
Definición
Etimológicamente, y según la Real Academia de la Lengua, la palabra circo,
del latín circus, se define como:
*Edificio o recinto cubierto por una carpa, con gradería para los
espectadores, que tiene en medio una o varias pistas donde actúan
malabaristas, payasos, equilibristas, animales amaestrados
* Conjunto de artistas, animales y objetos que forman parte de este
espectáculo.
* Conjunto de asientos puestos en cierto orden para los que van de
oficio o convidados a asistir a alguna función.
* Conjunto de las personas que ocupan estos asientos.
* Lugar destinado entre los antiguos romanos para algunos
espectáculos, especialmente para la carrera de carros o caballos.
CONCLUSIÓNES

7. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO
Hemos referido esta definición, por la alusión directa
a la “carpa” este elemento constituye un factor
predominante, ya que de su evolución y desarrollo,
determino características especificas del tipo de
espectáculo.
A diferencia de los tiempos contemporáneos, las
carpas eran construida por las propias familias,
iniciaba el proceso con los cuatro cascos, las dos
medias naranjas, luego se incorporaban los dos
primeros cuadrados, luego dos cuadrados mas y la
Picoreta, para lograr el sueño de la carpa de cuatro
mástiles.
CONCLUSIÓNES

8. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO

9. Carpa de una torre o
mástil hasta dos torres.
 Grupo familiar.
 Sin grandes aparatos.
 Comicidad variada y
Sketch,
 Acrobacia
 Aéreos
 Equilibrios
 Manipulación
 Escénicas circenses
 Carpa de mas de dos
Torres
 Varias familias
 Grandes aparatos
 Entradas fijas
 Globo
 Péndulo
 Vuelos
 Alambre

10.  Carpa plástica formato medio de 10 a 12
de tiro
 Grupos artísticos
 Grandes aparatos
 Globo
 Péndulo
 Vuelos
 Alambre
 Uno o dos cómicos
 Muñequitos replicas personajes de cine o TV
CIRCO MODERNO COMERCIAL

11. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO

12. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO

13. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO

14. ESTADO DEL ARTE DEL CIRCO COLOMBIANO

15. 🞭 PIE DE COMPAÑÍA

16. PIE DE COMPAÑÍA

17. La REALIZACION de un espectáculo circense
hace referencia a la conjugación de los
elementos que conforman la imagen y la
representación circense, a saber:
🞭 ELACROBATA
🞭 ACTOS O NUMEROS CIRCENSES
🞭 PERSONAJES
🞭 VESTUARIO
🞭 MAQUILLAJE
🞭 MUSICA ( canto y Banda de músicos)
🞭 LUCES Y SONIDO
DRAMATURGIA

18. 🞭 El Acróbata.
🞭 El Acróbata, se constituye como el elemento principal del
hecho Circense. Es a través del dominio técnico de la
modalidad que ejecute, de piso, aérea, de equilibrios, que
logra el desarrollo de la virtuosidad del desempeño de su
acto o número, de su creatividad e innovación en la
preparación y realización de las pasadas lograra
estructuran sus rutinas, que finalmente lo llevan a la
magistralidad de la ejecución de su acto o número
circense.
🞭 En este orden de ideas el acróbata, es el único capaz de
asumir la práctica real del circo, que además tiene la
capacidad de dar vida a otro ser: El personaje. Debe ser
capaz de manejar y conjugar las acciones físicas con dos
finalidades: Las acrobáticas propias de su número y las
que hace y cómo se comporta el personaje en escena.

19. 🞭 Actos o números circenses
🞭 Son el fundamento de una puesta en escena o
realización circenses, se pueden clasificar en
Acrobacia, acrobacia aérea, equilibrios,
manipulación de cuerpos
escénicas circenses, y
y elementos y
determinan los
elementos o aparatos a utilizar, el manejo del
espacio, la escenografía.

20. 🞭 Vestuario
🞭 La importancia del vestuario radica en que éste constituye
frecuentemente, la primera impresión que tiene el público y la
primera relación con el acróbata – actor y con el personaje que
éste se encuentra desarrollando. El vestuario se constituye no
como un mero accesorio de la escena, sino que, para que tenga
relevancia, debe constituir parte del personaje, influyendo en la
forma en que los actores sienten.
🞭 Las funciones del vestuario son:
🞭 La caracterización: medio social, época, estilo y preferencias
individuales e incluso convenciones sociales.
🞭 La localización dramatúrgica de las circunstancias de la acción.
🞭 La localización del gestus global del espectáculo: las formas, los
colores, las sustancias y su disposición, mientras esto ayude y no
enturbie el “gestus” social en el que se desenvuelve la obra, es
positivo

21. 🞭 Maquillaje
🞭 El maquillaje se constituye en el CIRCO, además de
un simple medio de embellecimiento, como parte
constituyente dentro de los elementos que permiten
una caracterización que acerca tanto al acróbata con
el personaje al que interpreta, como al espectador con
la realidad escénica. El maquillaje en escena puede
desarrollarse como un medio accesorio, cuando
solamente es usado para dar realce al rostro y para
disimular imperfecciones o, por otro lado, como un
medio de desarrollo del personaje, al permitir una
caracterización física que nos acerca a la realidad
planteada por el dramaturgo. Líneas de expresión,
defectos físicos, canas, etc., son detalles que pueden
darle a un personaje un toque más cercano de
realidad.

22. 🞭 Musicalización
🞭 La musicalización de una realización circense,
permite la dinamización del ritmo del espectáculo.
Sea ambiental o como parte preponderante de
una número, la música, al igual que los otros
componentes, no constituye un elemento aislado,
sino que debe constituirse como un conjunto. La
música, debe tener una coherencia entre sí a lo
largo de toda la obra: debe estar contenida dentro
del concepto que quiere manejar el director como
eje principal de su obra.

23. 🞭 Iluminación
🞭 La iluminación ocupa un lugar preponderante
dentro de la construcción escénica, al permitir al
director elaborar una atmósfera dentro de la cual
se desenvuelve el trabajo del actor. La iluminación
ha logrado grandes avances en los últimos años.
Actualmente los circos de pequeña y gran
envergadura cuentan con un sistema de luces que
permite ambientar, dar realce a los espacios
representados, escenografías, objetos, telones,
así como a los actores y su conjunto de vestuario
y maquillaje

24. 🞭 La dramaturgia.
🞭 Hacemos referencia al concepto del texto.
Desde lo dramático, el texto, fue,
generalmente, el punto de partida del proceso
escénico. “La obra DRAMATICA fue el punto
de partida del proceso, pero no su base de
desarrollo efectivo ya que se trata de la
construcción de un objeto translingüístico".
Existe en el circo otras dramaturgias, las que
tienen como punto de partida el cuerpo mismo
del acróbata, sus relaciones con los otros. Lo
mágico y poético del cuerpo del acróbata.

25. 🞭 El concepto de dramaturgia circense aplicado al
circo de tradición familiar nos remite a realizar
una aproximación de la “forma” y la estructura del
andamiaje del circo de tradición. Partiendo del
concepto de Dramaturgia como la acción y efecto
de crear, componer, escenificar y representar un
drama, convirtiéndolo en espectáculo teatral. El
término se aplica no solo al teatro sino a otros
espectáculos de las artes escénicas.
🞭 En el caso del circo tradición familiar se percibe
como el circo que se celebraba en carpas, en
pista redonda, dirigido esencialmente a un público
infantil, y basado en virtuosismos técnicos.

26. 🞭 El circo tradicional conserva un formato, una
estructura, que gira en torno a la presentación
de ejecutantes de las modalidades artísticas
circenses, teniendo como referente conductor
un animador, presentador o maestro de
ceremonia, cuya responsabilidad es la de
armonizar las diferentes presentaciones a lo
largo de la función y en ocasiones asumir el
rol del picador o Carablanca en los entreactos
de los cómicos o payasos.

27. ESTRUCTURA PROGRAMA
🞭 PRESENTACION
🞭 ACROBACIA
🞭 ACROBACIAAEREA
🞭 EQUILIBRIOS
🞭 MANIPULACION DE CUERPOS Y
ELEMENTOS
🞭 ESCENICAS CIRCENSES.
🞭 DESFILE

28. 🞭 DIRECTOR ARTISTICO
PRESENTADOR
MAESTRO DE CEREMONIA
🞭 DIRECTOR DE PISTA
JEFE DE LIBREAS
🞭 DIRECTOR DE COMICOS

29. 🞭 ELABORACION DEL PROGRAMA
🞭 PROGRAMADOR.
🞭 REGLAMENTO
🞭 ENSAYOS

30. Son las “Producciones” del circo ruso los primeros
antecedentes del circo contemporáneo, con una
estructura dramatúrgica, combinando dos o mas
actos, sin animador, musicalizado y con coreografía
DEL ENTRETENIMIENTO A LA EXPRESION
ARTISTICA, …
DEL SHOW A LA FUNCION…….
DEL TEXTO Y LA DRAMATURGIA