1. LOS 40 PRINCIPALES

2. 20 PINTORES IMPORTANTES

3. 1.Giotto di Bondone Capilla Scrovegni (1305) BIOGRAFÍA: Giotto di Bondone nació Colle di Vespignano muy cerca de Florencia, 1267-Florencia, 1337. Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento. El sueño de Inocencio III (1300) Llanto sobre el Cristo muerto (1305)

4. 2.Jan Van Evck Jan van Eyck (Maaseik, c. 1930 –Brujas, 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert Campin. Fue fundador del Ars Nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos. Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional. La asombrosa habilidad técnica de Van Eyck y la precisión en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contemporáneos. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el rey de los pintores en el siglo XXI. De este modo ejerció enorme influencia en el arte flamenco y europeo en general. El Hombre del Turbante Rojo1433 National Gallery - Londres Virgen del Canciller Rolin1435 Louvre - París PolípticodeGante

5. 3.Botticelli (Alessandro Filipepi) Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli (1445 - 1510). Uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea, y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Alegoría de la Primavera1478 Galeria de los Uffizi - Florencia El Nacimiento de Venus1486 Galeria de los Uffizi - Florencia El Retorno de Judith1472

6. 4.Leonardo di ser Piero da Vinci Célebre renacentista italiano, arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del renacimiento por excelencia. Giorgio Vasari nos relata la vida de este genio en su obra Vite. Leonardo nació en Vinci, Italia, antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento. Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Adoración de los Magos1482 Galeria de los Uffizi - Florencia Mona Lisa (La Gioconda)1506 Louvre - París Hombre de Vitruvio1490

7. 5.El Greco (Doménikos Theotokópoulos) El Greco es el apodo o alias por el que popularmente se conoce a Doménikos Theotokópoulos, pintor y escultor que trabajó principalmente en España. Nació en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de Creta, que en aquel momento era posesión de la Serenísima República de Venecia.Fue discípulo de Ticiano en Roma. En 1577 emigró a Toledo, España, donde realizó sus obras más maduras. Su obra cumbre fue "El entierro del Conde Orgaz". Muchas de las obras de El Greco se exponen en el Museo del Prado. El Caballero de la Mano en el Pecho1984 Agonía en el Jardín1595 La Trinidad1577

8. 6.Bartolomé Esteban Murillo (1617 - 1682) Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 - Cádiz, 1682) Pintor español. Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que fue el benjamín. Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo. Niño Espulgándose1650 Inmaculada Concepción1678 Dos Mujeres en la Ventana1670 National Gallery - Washington

9. 7.Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599 - 1660) Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 - 6 de agosto de 1660) y es considerado uno de los más prolíficos pintores del Barroco español. Cuando contaba tan sólo con once años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco, quien más tarde se convertiría en su suegro. Su primera etapa está marcada por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más destacado en este período, como puede apreciarse en El aguador de Sevilla y La adoración de los magos.En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey Felipe IV. De esta época destaca el cuadro Los borrachos.Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. El Aguador de Sevilla1623 Museo Wellington - Londres

10. El Triunfo de Baco (Los borrachos)1629 El Prado - Madrid Vieja friendo huevos1618

11. 8.Francisco de Zurbarán (1598 - 1664) Pintor español. A los quince años se trasladó a Sevilla, donde fue discípulo del pintor Pedro Díaz de Villanueva, y donde conoció a Velázquez. Contrajo matrimonio con María Páez en 1617, y desde ese año hasta 1628 permaneció en Llerena (Extremadura). Aunque existen noticias documentales de distintas obras realizadas por Zurbarán durante este tiempo, no se conoce ninguna que con seguridad pueda situarse en esta época. En 1627 pintó su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixión del oratorio de la sacristía del convento dominico sevillano de San Pablo el Real, para el que en 1626 había contratado la realización de veintiún cuadros en ocho meses. Entre 1628 y 1629 llevó a cabo un ciclo de pinturas para el colegio franciscano de San Buenaventura. El arte de Zurbarán aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la época, su sentido de la ordenación y de la monumentalidad, el fondo oscuro de sus cuadros subraya ya entonces la presencia volumétrica de las figuras.

12. Inmaculada Concepción1635 Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco1629 San Hugo en el Refectorio1633

13. 9.Edouard Manet (1832 - 1883) Nacido en el seno de una familia de abolengo, Manet pronto dejó la carrera naval para dedicarse a la pintura. Su carrera artística comenzó hacia 1850 en el estudio de Thomas Couture, un pintor en absoluto estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano, Rembrandt y Velázquez, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, por ejemplo, pero, por desgracia, el profesor era un antirrealista fanático y convencido.Enfurecido por las mofas que Manet hacía con respecto al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegaría a ser otra cosa que el Rousseau de su época. Después de esto, Manet hizo su propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses. Y es que el pintor fue siempre un extraño ecléctico. En este sentido, Bownes se muestra bastante convincente al demostrar que, de joven, sin llegar a considerarse un innovador, Manet sí trataba de hacer algo nuevo: Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.

14. Desayuno en la Hierba1863 Museo de Orsay - París El Bar del Folies Bergeres1881 Courtauld Gallery - Londres Música en las Tullerías1862

15. 10.Claude Oscar Monet (1840 - 1926) En 1869, sin duda el año más importante para el movimiento impresionista, pinta con Pierre-Auguste Renoir en La Grenovillère.Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Durand- Ruel (1831-1922), de ahora en adelante el marchante "oficial" del grupo. Pissarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. Ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones: El motivo es para mí del todo secundario, lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.

16. Rue Montargueil1878 Estanque con Nenúfares1899 Amapolas en Argenteuil1873 Museo de Orsay - París

17. 11.Joaquín Sorolla (1863 - 1923) Joaquín Sorolla y Bastida Pintor y artista gráfico. Nació el 27 de febrero de 1863, en Valencia. Cuando apenas contaba con dos años de edad, fallecieron sus padres a causa de una epidemia de cólera. Al quedar huérfanos su hermana Concha y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y su marido, de profesión cerrajero, los recogieron. Pasados los años intentaron enseñarle, en vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la pintura.En 1874 empezó a estudiar en la Escuela Normal Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos. En ésta última recibió, en 1879, una caja de pinturas y un diploma como premio "por su constante aplicación en el dibujo de figura". Ese mismo año ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío. Aún dicen que el pescado es caro1894 El Prado - Madrid Niños en la Playa1910 Paseo a Orillas del Mar1910

18. 12.Vincent Van Gogh (1853 - 1890) Hijo de un pastor protestante holandes, fue muy temperamental desde su infancia. Fue maestro de frances, trabajo en una galeria de arte, estudio teologia y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente desorden bipolar). Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que aunque no tuvo una buena relacion con Vincent, resulto ser la unica heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo ocurrida poco despues de la de Vincent. El mayor impulso de su obra vino especialmente luego de una muestra de 71 sus pinturas, en París en 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte). Noche Estrellada1889 Museo de Arte Moderno - Nueva York Girasoles1888 Autorretrato 1887

19. 13.Gustav Klimt (1862 - 1918) Pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena. Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, Austria. Fue educado en la Escuela de Arte Kunstgewerbe de Viena entre los años 1879 y 1883. Klimt también fue un miembro honorario de las universidades de Münich y Viena.Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de arte, muchos de los cuales están en exposición en la galería de Secesión de Viena. Fue uno de los miembros fundadores de la Wiener Sezession (Secesión de Viena) y un periódico "Ver Sacrum". Klimt es conocido por el uso de oro en las pinturas. Gustav Klimt murió en Viena a causa de una neumonía, unos meses antes del colapso del Imperio Austro-Húngaro, y fue enterrado en el Cementerio de Hietzing (Viena). El Beso1908 Österreichische Galerie Wien - Viena Danae1907 Galería Welz - Salzburgo Judith1901

20. 14.Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973) Pintor, dibujante y escultor español, nacido en Málaga (España). Fue uno de los grandes maestros del siglo XX, quizá el artista que más fama ha alcanzado fuera del ámbito profesional. Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y López. Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti, la persona que más ha influido en la historia del arte mundial, revolucionó el arte y en especial la pintura durante su larga carrera. Sin duda el artista más importante del siglo XX, es también el que cuenta con obras en más museos a lo largo de todo el mundo, además de encabezar el ranking mundial en las subastas de arte. Uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica (Vizcaya).Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) en 1973.

21. 15.Edvard Munch (1863 - 1944) Pintor y grabador noruego. Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio. En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En 1908 volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad. El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temás más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.

22. Ansiedad1894 El Grito1893 National Gallery - Oslo Madonna1895

23. 16.Henri Matisse (1869 - 1954) Nacido en Cateau Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia de comerciantes, mundialmente conocido como el creador del Fauvismo. Estudió derecho antes de trasladarse a París y dedicarse de lleno a su verdadera vocación: la pintura. Asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los artistas Dufy y Friesz, discípulos de Pierre Bonnard. Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo. En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón».

24. La Alegría de Vivir1906 La Blusa Rumana1940 La Danza1910 Museo del Hermitage - San Petersburgo

25. 17.Salvador Dalí (1904 - 1989) Pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español.Nació el 11 de mayo de 1904, a las 08:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras (Gerona), España. Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural de Cadaqués (Gerona). Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio Rector de la Universidad.En 1921 murió su madre de un cáncer. Su padre se casó con su cuñada, la hermana de la difunta y Salvador va a estudiar a Madrid donde en 1922 ingresa en la Residencia de Estudiantes donde conocerá a otros grandes artistas de su época - Luis Buñuel, Federico García Lorca, con los que trabará una gran amistad mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Entre los años 1924-1925 realiza numerosos retratos de su hermana Anna Maria y en general explora los estilos al uso en la época en diversas fases que son conocidas como 'freudiana' y 'lorquiana' para acabar siendo influenciado primero por el cubismo y más tarde por el surrealismo.

26. Cabeza Rafaelesca Estallando1951 Crucifixión1954 Galatea de las Esferas1952

27. 18.Joan Miró (1893 - 1983) Pintor, escultor y ceramista español. Uno de los máximos representantes del dadaísmo.Realizó entre otros, el mural de cerámica de la terminal B del Aeropuerto de El Prat de Llobregat Actualmente, la gran mayoría de su obra puede verse en la Fundación Joan Miró de Barcelona. La Estrella Matinal1940 El Carnaval del Arlequín1925 Albright-Knox Museum - Buffalo Mujer, Pájaro y Estrella1942

28. 19.Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Pintor ruso, creador de la abstracción en pintura. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve, también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana, este periodo está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y en fondo, resultando una composición casi abstracta.El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhem Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas, muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas. Amarillo-Rojo-Azul1925 Cuadro con Mancha Roja1914 Museo Nacional de Arte Moderno - París

29. 20.Andy Warhol (1928 - 1987) Warhol nació como Andrew Warhola (Pittsburgh, PA), hijo de inmigrantes eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporaneo de Nueva York. En 1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art Al próximo año graba su primer filme, de seis horas de duración, llamado Sleep. Marilyn1964 Lata Campbells1964