esta es la comparacion de dos grandes pintores de la historia

4. La primera comunion (1895-1896)
Mujer con mantilla (1894), Museo Picasso Málaga
Autoretrato Yo, Picasso (primavera 1901), coleccion particular (New York)
Maternidad, Picasso (1901)
Autoretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York)
En un café (1902)
Autoretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (Paris)
la Sra. Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Munich
Dama en Eden Concert (1903)
Repasseuse(1903)
La Tragedia (1903)
La vida (1903)

7. Leonardo da Vinci - Autorretrato
Santa Ana, la Virgen y el niño
La Gioconda del Museo del Prado
Leonardo da Vinci - Ginevra Benci
Leonardo da Vinci - La Virgen de las Rocas
Leonardo da Vinci - Santa Ana, la Virgen, el niño y San Juan
Leonardo da Vinci - San Juan Bautista
Leonardo da Vinci - Virgen del clavel
Leonardo da Vinci - Retrato de músico
que algunos comparan con el ángel de la Virgen de las Rocas (mostrado abajo)
ángel de la Virgen de las Rocas
Leonardo da Vinci - La dama del armiño

8. ¿Qué sucedería si los
dos artistas más
grandes de todos los
tiempos se enfrentaran
en un concurso?

9. Pues, ha sucedido. Hubo tal concurso. Tuvo lugar en Florencia, Italia, y los
artistas no eran otros que Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci.
El gobernador de Florencia les encargó a cada uno la pintura en fresco de
una escena de la historia de Florencia para las paredes de la Sala del
Consejo de la Casa Consistorial.
Las expectativas eran muy altas. Leonardo era
famoso en el mundo entero y Miguel Ángel ya había
esculpido la estatua colosal del David para la ciudad
de Florencia.
A cada artista se le facilitó un taller y los dos se
pusieron a trabajar con gran ánimo. Mientras
trabajaban no dejaban que nadie viera lo que
hacían.

10. De los dos, Miguel Ángel debió ser el más preocupado.
Leonardo le llevaba casi veinte años y ya había establecido
su reputación. Miguel Ángel se crió oyendo hablar del
genio de Leonardo. ¿Era celoso tal vez? Sus biógrafos
dicen que Leonardo le caía mal.
Además, Leonardo era un pintor muy experimentado y
Miguel Ángel había pintado poco hasta entonces. Al
fresco, que es una forma de pintar directamente sobre la
pared y que tiene unas dificultades propias, no había
pintado nunca. Él era escultor, no pintor.

11. ¿Qué pasó?
¿Quién
ganó?

12. Oficialmente, ninguno de los dos, ya que Miguel
Ángel no llegó a pintar su fresco y Leonardo
estropeó el suyo.
Cuando Miguel Ángel terminó su cartón (estudio
preparatorio) y se preparaba a pintar, el Papa
Julio II, recién elegido y con grandes proyectos, le
llamó a Roma para construir su tumba.
Leonardo, por su parte, sí llegó a pintar sobre la
pared de la Sala del Concilio pero, no contento con
la manera tradicional de trabajar al fresco, mezcló
aceite con la pintura. Al ver el mal resultado,
abandonó su obra.
Afortunadamente, existen unas copias, tanto del
dibujo preparatorio de Miguel Ángel como del
fresco de Leonardo, que nos dan una idea de lo
que cada artista habría pintado.
Aquí está el cartón de Miguel Ángel según una
antigua copia:

13. Eligió una escena de una famosa batalla entre los
florentinos y los pisanos. Los soldados se bañan en el río
Arno cuando suena la llamada a las armas y tienen que
vestirse y armarse a toda prisa.
Leonardo eligió una escaramuza de caballería de otra
famosa batalla.
He aquí una copia de Rubens (copia de una copia):

15. Es imposible determinar cuál era “mejor” y así declarar un
vencedor. Eso sucede siempre al comparar las obras de los
grandes genios, ya que cada uno es dueño de un estilo
único.
Además, en este caso, sólo existen copias hechas por otros
artistas, y las de la red son pequeñas, mientras que las
pinturas originales medían varios metros de ancho.

16. ¿Qué fue de ellas?
¿Qué pasó con el cartón de Miguel
Ángel y la pintura abandonada de
Leonardo?

17. El cartón de Miguel Ángel causó gran asombro y
admiración y, según Vasari, amigo y biógrafo del pintor,
llegó a ser una especie de escuela para varias
generaciones de artistas, tales como Rafael de Urbino, los
Sansovino y el español Alonso Berruguete. Terminó en el
palacio de los Médici, donde nadie lo vigilaba; y un día
apareció cortado en trozos. Los fragmentos fueron
llevados a distintas partes de Italia. Hoy no queda
ninguno.
Nadie conoce la suerte del fresco de Leonardo. En su biografía del Leonardo, Vasari expresa su gran
admiración, sobre todo de la maestría en la representación de los caballos. Y habla de un andamiaje
ingenioso que Leonardo inventó para la realización de la gran pintura. Pero no dice lo que fue de ella.
Curiosamente, fue el mismo Vasari el encargado de terminar la decoración de la Sala. Y recientemente
algunos expertos creen que, en lugar de pintar encima de la obra de Leonardo y así borrarla para
siempre, Vasari la protegió con una pared, sobre la cual él pintó los frescos que siguen allí en la
actualidad. Los expertos han hecho calas en la supuesta pared tapadera de Vasari y creen haber
encontrado indicios de una pintura detrás.

18. PABLO PICASSO LEONARDO DA´VINCI
Nombre completo: Pablo Ruiz Picasso Leonardo di ser Piero da Vinci.
Nacionalidad: Español. Florentino, italiano.
Disciplinas: Pintura, escultura, cerámica, grabado y
dibujo
Pintura, escultura, arquitectura, dibujo.
Movimiento, Escuela: Cubismo. Renacimiento.
Biografía: Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973 Vinci, 1452 – Amboise, 1519.
Obra destacada señoritas de Avignon (1907)
Guernica (1937)
Craneo de toro (1943)
La Gioconda (Monalisa)
La ultima cena
Hombre de vitruvio
Temas Subconciente y poco realistas Religiosos, retratos, estudios de la naturaleza
(botánicos, anatómicos).
Estilo y técnica Pintura oleo especial por su dominio técnico del ‘sfumato’
colores Claros y llamativos Colores oscuros y opacos

19. En el sfumato se sustituyen los contornos y las líneas de
dibujo en las figuras por sutiles graduaciones de luz y color,
al superponer capas muy finas de pintura en las que se
oculta la pincelada. Con ello se consigue que los límites de
las formas se vuelvan imprecisos y se completen en la
imaginación del espectador.
¿En qué consiste la técnica del
sfumato?

20. El óleo es una de las mejores técnicas para
pintar profesionalmente. Se trata de una
mezcla de resinas y aceites con pigmentos.
Los aceites le dan fluidez, y con los pigmentos,
se puede hacer la pintura más espesa y dura.
Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de
representación porque nos permiten crear muchas
tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se
puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo
que permite hacer degradados, fundidos y sombreados
tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero
sobretodo su éxito radica en que una vez seca, la pintura
continúa teniendo un color vivo y potente, gracias a sus
bases aceitosas.
¿En qué consiste la
técnica del oleo?

22. IDENTIFICACION DE LA OBRA
Autor: Leonardo da Vinci.
Fecha de ejecución: aprox. 1503-06.
Época: renacimiento italiano.
Técnica y soporte: óleo sobre tabla.
Dimensiones: 77 x 53 cm.
Lugar de ubicación: Museé du Louvre, en París.
Género: retrato.
Estado de
conservación:
muy bueno.

23. Descripción: la mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo,
de donde también toma su sobrenombre. Aunque algunos críticos han
afirmado que podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de
mujer.
El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul.
En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura de
Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente los
rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).
Colores: ocre quemado para sombras oscuras, albayalde y amarillo sulfuroso para
los colores carne.
http://www.taringa.net/post/arte/14735552/Analisis-de-la-obra-Gioconda-o-Mona-Lisa.html

25. IDENTIFICACION DE LA OBRA
Autor: Pablo Picasso
Fecha de ejecución: 1901 aprox.
Época: bohemia
Técnica y soporte: oleo
Dimensiones: 16 cm x 21,5 cm
Lugar de ubicación: España
Género: Realisata
Estado de
conservación:
Muy bueno

26. Descripción: Picasso inmortalizó en sus lienzos numerosas escenas de mujeres con sus
hijos. Esta es quizás una de sus obras más famosas en esta temática.
Pintada en el periodo conocido como época azul, Picasso recreó con
absoluta dulzura y realismo el momento en el que una madre da el pecho
a su hijo. Las formas alargadas y estilizadas (cuello, manos...) de la madre
contrastan con la cabecita rechoncha del bebé que, con su manita, se
agrarra con suavidad al pecho.
Colores: albayalde y amarillo sulfuroso para los colores carne.
http://www.taringa.net/post/arte/14735552/Analisis-de-la-obra-la-maternidad.html

27. http://isthar-mitologia.blogspot.pe/2014/05/el-bombardeo-de-la-poblacion-de.html
http://www.taringa.net/post/arte/14735552/Analisis-de-la-obra-Gioconda-o-Mona-Lisa.html
http://html.rincondelvago.com/pablo-picasso.html
http://arte.about.com/od/Artistas-A-Z/p/Pablo-Picasso.htm
http://arte.about.com/od/Artistas-A-Z/p/Leonardo-Da-Vinci.htm