2. Alessandro Maganza Alessandro Maganza (vicenca, 1556 - Vicenza, 1630), pintor italiano del Renacimiento tardío, cercano a la corriente contramanierista. Hijo de Giambattista Maganza, es el miembro más conocido de una familia de pintores originaria de Vicenza. Recibió su primera formación en el taller paterno y posteriormente, en el de Giovanni Antonio Fasolo, socio y seguidor de Paolo Veronese. Tras la muerte de Fasolo en 1572, parece que Alessandro se instaló en Venecia, al menos durante cuatro años. Sus trabajos primerizos parecen revelar un buen conocimiento de la obra de los principales pintores venecianos de la época: Tintoretto, Palma el Joven y Veronese. Ya se vislumbra una cierta severidad en las figuras, acordes con la ideología contrarreformista, a la que Maganza sería fiel durante toda su carrera. Esta sensación de austeridad se ve parcialmente compensada por un uso audaz del color, con especial énfasis en los rojos y azules. Maganza será, a su manera, uno de los principales ejemplos de artista contramanierista. La serie con Escenas de la Pasión realizada para la Capilla del Sacramento de la Catedral de Vicenza recuerdan el estilo de Tintoretto y Jacopo Bassano, ejecutadas en un estilo robusto y dinámico. Su trabajo en la Capilla del Rosario en la Santa Corona de Vicenza es otro de los puntos álgidos de su carrera. Maganza fue el encargado de realizar los frescos decorativos de la Villa Rotonda de Andrea Palladio, con figuras alegóricas, que recuerdan al estilo de Veronese. Obra suya son también diversos lienzos destinados a la decoración de la misma edificación. Cuatro de sus hijos continuaron con la profesión paterna: Giambattista el Joven (1577-1617), Marcantonio (1578-1630), Girolamo (1586-1630) y Vincenzo (nacido hacia 1590). Sólo el mayor tendrá una personalidad artística propia. Su arte se caracterizará por una rica paleta de colores y un gusto por los detalles decorativos. En la iglesia de San Pietro de Vicenza se conserva un Martirio de Santa Justina de su mano. Además de sus hijos, entre los alumnos de Alessandro figuraron artistas como Francesco Maffei.

3. Presentación en el Templo

4. Jesus En El Templo Angel de la Anunciación , Musee des Beaux-Arts, Chambéry .

5. Leonardo da Vinci Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452. Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipandose a muchos de los avances de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación. Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre. Practicó las técnicas del sfumato y del claroscuro. En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

6. Batalla de Anghiari

7. El bautismo de cristo

8. Leda

9. Pablo Ruíz Picasso Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista. La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. Falleció en 1973.

10. Bacanal

11. Canasta de frutas

12. La alegria de vivir

13. Sandro Botticelli Fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio (en 1458). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.

14. La primavera (1481-82)

15. El Nacimiento de Venus , 1484

16. "Los seis gigantes desnudos en torno al pozo"

18. Erasmo de Rotterdam

19. El Cristo muerto

20. La Muerte y el vendedor ambulante , de la Danza de la Muerte (1538)

22. Cocinando Huevos

23. La Virgen de Las rocas

24. Las Meninas

26. La Anunciación (Museo del Prado de Madrid).

27. Fresco de las celdas de San Marcos

28. La Virgen de la Humildad

30. Fiesta del rosario (1506)

31. Retrato de Jacobo

32. Anciana con monedero (1507)

33. Joan Miro Nació en el 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí, pedagogo eminente. En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretrato que regala al amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su mundo interior conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado de la vanguardia del momento. En 1930 expone en París sus papiers collés que, pocos meses después, le valen la realización de decorados y figurines para los ballets de Montecarlo. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas. Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales. Falleció en el 1983.

34. Amanecer

35. El huerto

36. La esposa del granjero

38. El lago de Vilabeltrán

39. Huerto de Cadaqués

40. Los tres pinos

42. En los comedores de patatas

43. Noche estrellada

44. Van Gogh

46. Triple generacion

47. Nacimiento de la virgen

48. Aníbal vencedor

50. Las aguadoras

51. Fruteria

52. Conquistando a la abuela

54. Alegoría de la Sabiduría

55. El emperador Otón I reintegra los Estados de la Iglesia al papa Agapito II, Sala Regia, Vaticano

56. Coronación de la Virgen con santos

58. Huída de Eneas de Troya

59. Rescate de prisioneros romanos de Aníbal

60. Anunciación del tríptico de San Agostino

62. Retrato de Vittoria Colonna

63. El rapto de Ganímedes

64. Liber chronicarum (1493 )

66. Autorretrato (1849).

67. El estudio, detalle, 1855

68. Entierro en Ornans, 1850

70. Las bodas de Caná, 1563

71. Noli me tangere, Museo de Grenoble

72. Marte y Venus unidos por el Amor, 1565

74. Presunto autorretrato de Berruguete

75. Rey David , en la Iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava

76. Madonna de los Reyes Católicos

78. Santo Domingo de Silos , Museo del Prado

79. San Sebastián del retablo de la Virgen de Montserrat

80. Detalle de Santo Domingo de Silos

81. ESCULTORES

83. El pensador

84. Los Burgueses de Calais

85. Una de las escenas de El beso ideadas por Rodin

87. San Jorge

88. San Marcos

89. San Juan Evangelista , en el Duomo, Florencia

91. Napoleón divinizado

92. Las Tres Gracias

93. Busto de Napoleón, el Gran Corso

95. Monumento a Emilio Castelar (1908)

96. Monumento a Miguel Primo de Rivera (1929)

97. Monumento al general Martínez Campos

99. Estatua de granito de Nefertiti

100. Rostro en yeso de una anciana de finales del reinado, años 14-17

101. Busto de yeso policromado de Nefertiti

103. Elogio del horizonte

104. Escultura de Eduardo Chillida en Hernani

105. Chillida-Leku

107. Tuma de León XI (detalle), 1640-44

108. El papa Inocencio X , Museos Capitolinos

109. Torso helenístico tipo Lisipo, restaurado por Algardi como Hércules y la Hidra

111. Ángel de la Oración en el Huerto

112. Cristo del Perdón (Huelva)

113. Pasión de Ayamonte

115. Three Way Piece No. 2 (también conocida como The Archer ),

116. Knife Edge

117. La estatua de bronce Family Group (1950)

119. Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494).

120. Sepulcro de Miguel Ángel diseñado por Vasari

121. Tumba de Cecchino dei Bracci

122. FOTOGRAFOS

124. Anatomie (1938)

125. Les larmes (1936)

126. Soledad

128. Fotografía de La estatua de Abraham De Peyster

129. Nightview, New York

130. Imagen de Manhattan (1936)

132. Yosemite National Park (1948)

133. Cactus

134. Church, Taos Pueblo (1942)

136. Laura, Duchess of Marlborough

137. Coco Chanel, Vogue y Hollywood

138. Marilyn Monroe

140. Colonne Morris Dans Le Brouillard

141. Joven pareja usando traje Dos en uno

142. Les Escaliers de Montmartre

143. ARTISTAS DE LIBRE ELECCIÓN

145. Inventario

146. Malas Compañías

147. Ruleta Rusa

149. Romancero Gitano

150. Bodas de Sangre

151. Poemas

153. Una de las estatuas presentadas en Europa para promocionar el álbum recopilatorio "History".

154. Invincible

155. Bad

157. La Pasión Turca

158. El Manuscrito Carmesí

159. Más allá del Jardín

161. Principio De Incertidumbre

162. Sueños De Un Hombre Despierto

163. Básico