Revista urbana visual #12 Recopilación

Editorial
Una edición dedicada para hacer una
recopilación de las anteriores
temáticas ademas de tener nuevas
entrevistas, estamos muy felices de
lanzar esta edición #12 agredecemos
a todos quienes han sido parte y
quienes nos leen y comparten
JESS

@Destroycompanyskateshop
@vis lexpression

Edición # 2 Fotografía
INDICE
Edición # 4 Tat dores
Edición # 3 edición especial
Edición # 5 Rap paz
Edición # 6 mercado
Edición # 1 Hip hop

Edición # 8 boxeo
Edición # 9 teatro
Edición # 10 bmx
Edición # 11 punk
Edición # 7 Skate
Destroycompanyskateshop

Edición dedicada a
la cultura del Hip
Hop haciendo
entrevistas a
representantes de los
4 elementos del
hip hop

beat maker
beat maker
beat maker
beat maker
beat maker
beat maker

SAMPLER JAY
SAMPLER JAY
SAMPLER JAY
SAMPLER JAY

MARA MC
MARA MC
MARA MC
MARA MC

1. Señorita para iniciar, cuéntanos un
poco sobre ti ¿Quién es Wendy
Alejandra?
Wendy: Soy nacida en Bogotá, criada
en Soacha, con mucha familia en
Pereira. He vivido entre Bogotá y
Pereira, pero me amaño más acá. Tengo
19 años. Mi mamá tiene un restaurante
bar, donde yo le ayudo todos los días.
Me gradúe del colegio Guadalupe.
Aparte de ayudarle a mi mamá en el
restaurante, también trabajo en la calle
vendiendo dulces y tintos. Ah, también
entrego volantes y hago perifoneo, de
todounpoco.
2. ¿Cómo nacetu amorporelhip hop?
Wendy: Es muy curioso porque yo
estaba en el local de mi mamá, en el
2019, y nos estaba yendo muy mal.
Muchas deudas. Eso me tenía muy
triste. Entonces, comencé a escribir una
canción y gracias a esa canción hoy
estoy aquí. La canción se llama Sin
dinero. Desde ese momento surgió el
amor al Hip hop, al escribir. Yo he
escrito toda mi vida, pero esa fue la
primera canción que escribí y me la
aprendí. Yo Tengo muchos escritos,
como poesía entre otros. Pero ese fue mi
primer acercamiento a la música. Desde
ahí empecé a cantarla (sin dinero) en
muchas partes y me di cuenta que la
cultura Hip hop es muy linda. Ese es el
iniciódemiamorpor elHiphop.
3. ¿Cuál es tu percepción de la cultura
hip hop?
Wendy: Es una pregunta muy
interesante, porque la cultura Hip Hop
tiene muchas ramas. Sin embargo, creo
que, a pesar de esas ramificaciones,
todos son una familia y se apoyan entre
todos. Bueno, no falta el que no le guste,
pero los que yo conozco dentro de esta
cultura, todos se apoyan. Entre los
raperos se apoyan. Entre los grafiteros
seapoyan.Entretodos seapoyan.
Revista Urbana: Bueno, supongo que
conociste esta cultura en una etapa
difícil de tu vida. Entonces, ¿dirás que
encontraste un apoyo en la familia del
rap?
Wendy: Sí,claro.
1. Cuéntanos un poco de ti como artista, como
rapera.
Wendy: He pasado por muchas experiencias,
como conocer gente que es muy buena, con
muchos años en la cultura Hip Hop, y que le
digan a una “tú tienes talento”, eso es lo que lo
motiva a una a seguir escribiendo. Y no
escribir cualquier cosa, sino letras que ayuden
a generar una nueva visión del mundo. La
sociedad actual gira en torno al sexo, redes
sociales, casi no hay “eso” que nos hace sentir
identificados.
Revista Urbana: En ese orden de ideas, te
gusta componer canciones qué generen cierta
critica o incomodidad social, canciones que
pongan a pensar a las personas que no sean
solo para…
Wendy: Para Bailar. Sí, sino canciones que haga
pensar y al mismo tiempo cabecear.
VASLOP 18

1. Ahora nos contaste que desde hace mucho
tiempo escribías, pero, ¿cuándo decidiste
que querías componer canciones?
¿Consideras que las canciones te alejaron
delapoesía?
Wendy: Yo tengo una Manera de escribir muy
diferente, porque me han dado diferentes
consejos para escribir mis canciones. Yo tomo
esos consejos, pero los reconstruyo. Entonces
yo combino la poesía con los tiempos del Hip
Hop, los cuatro, los ochos, los dieciséis. Así
que yo juego con todo eso para hacer una
canción.
Revista Urbana: ¿Hace cuánto comenzaste a
cantaryacomponer?
Wendy:Acomponer y a cantar desde el 2019.
Como te digo, por la canción Sin dinero que
me trajo hasta acá. Aunque si conocía muchos
raperos y salía con ellos, pero mi inicio en la
músicafueenel2019.
2. ¿ T ú c r e e s q u e e l h i p h o p h a c e
trasformaciónsocial?¿Cuéntanos porqué?
Wendy: Sí. Sí porque el Hip Hop es
revolución. Cuando tú estás inconforme con
algo, y tú eres escritor, entonces escribes,
¿cierto? Entonces eso hace el Hip Hop,
expresar el inconformismo que tenemos ante
cualquier cosa: el amor, los gobiernos, la
amistad,algunatraicióno unaperdida.
Revista Urbana: Entiendo.Aldo y el B decían
“elrapesguerra”¿No?
Wendy: Lastimosamente.
3. ¿Cuál de tus canciones ha sido la que más te
ha gustado?
Wendy: Ahorita estoy sacando un EP, y la que
más me ha gustado no es ninguna del EP. La
que más me ha gustado es sin dinero, porque
esacanciónestodoparamí.
Revista Urbana: Cuéntanos un poco más
sobre el proceso de esa canción. Tú compones
Sin dinero y comienzas a cantarla en qué
lugares.
Wendy: Es una historia muy curiosa. Yo
estudiaba en el colegio Guadalupe, y yo
llevaba tintos y llevaba empanadas al colegio.
Los profesores me compraban y me decían
que callada, que ellos se quedaban callados.
Entonces, un día yo salí y me fui para el parque
de Guadalupe. Y ahí estaban dos personas que
me compraron tinto, se llaman Súper MC y
Alias Cortez, son los de Afaro Produce. Ellos
me abrieron muchas puertas, mentales y
físicas, como eventos. Me dieron muchos
consejos. Yo los admiro mucho. Alias Cortez
es un productor, y Súper MC es productor y
también canta. Entonces son personas muy
sabias para mí. Les tengo un aprecio a ellos
porque gracias a ellos estoy acá. Súper un día
me dijo, “hay una batalla, vaya”. Y fui a esa
batalla de rap. Yo no quería ir. Me dije “pa qué
voy a ir si nunca he hecho eso. No voy a
ganar”, y resulté ganado. Gané una pista, un
video, y competí contra una mexicana,
representando a Colombia. Entonces eso me
abriómuchaspuertas.
Revista Urbana: Es un gran logro ¿Antes de
c o m p o n e r t u p r i m e r a c a n c i ó n y a
improvisabas?
Wendy: Sí.Sola,enmihabitación.
Revista Urbana: O sea que el amor por el rap
vienedesdemuchoantes.
Wendy: En si por la música. Porque a mi
antes, cuando era pequeña, no me gustaba el
rap, me gustaba el reguetón. Pero ya cuando
pasé esa etapa, dejó de gustarme lo que decía
el reguetón. Me gusta el rap porque me hace
pensar. Y desde ahí escucho solo rap.
También, aunque soy rapera, canto baladas.
No tengolamejorvoz,peromegustamucho.
Revista Urbana: ¿Qué cantantes te gustan de
esegénero?
Wendy: Me gusta mucho, escuchaba mucho,
a Daniela Calvario, a Caro Méndez, Camila
Cabello. Las escuchaba mucho cuando
Camila Cabello estaba en la banda Fifth
Harmony. Cuando ella se salió el grupo me dio
muyduro.

1. ¿Quiénes han sido tus referentes
musicales?
Wendy: Como te dije, Daniela Calvario, Caro
Méndez y Camila Cabello. Aunque no son de
laculturaHipHop, son misídolos.
Revista Urbana: Y en el mundo del rap,
¿quiénesson tusreferentes?
Wendy: Mmm, son muchos. Tupac, Eminem,
Cancerbero, Akapellah, Gabylonia. Ella
estuvo muy presente en mis tiempos de
crecimiento.
2. Eres muy joven. ¿Sientes que has tenido el
apoyo detu madre?
Wendy: Sí,siempre,todalavida.
Revista Urbana: ¿Qué pensó ella cuando
comenzaste a rapear? Lo digo porque hay una
estigmatización del rap. Suele verse como un
“malgénero”.
Wendy: Al principio yo le decía: má, voy a ir
con Súper a rapear. Ella me decía: ah bueno.
Ya después cuando vio que comencé a ganar
cosas, que comencé a grabar con más
personas, ahí vio que la cosa era en serio.
Cuando le comenté la idea que quería hacer
eventos, mi mamá me dijo “arriesguémonos,
no hay nada que perder”. Nos arriesgamos y al
segundo evento que hicimos, fue una locura,
todo lleno. Entonces en el restaurante
hacíamos los eventos, yo llamaba a los
parceros y decía que íbamos a hacer una noche
de Hip Hop, en el restaurante de mi mamá, no
cobrábamos la entrada, solo lo que se
consumía. En el segundo evento conseguimos
que viniera Caña Brava. Al tercero, loco
Cuerdo. Otro fue de la Perla Canta, ellos son
los que viene ahorita, el siete de noviembre. Y
estamos organizando una gira nacional con el
colectivo rap Armenia. El colectivo rap
Armenia nos contactó, nos preguntó si
teníamos un especio, dijimos que sí. Ya no
estamos en el café bar, pero conseguimos otro
lugar, que es como una ﬁnca. Con más especio.
Dijimos que teníamos tal y tal fecha con tal
personayluegosacamoselﬂyersia,

1. ¿Quiénes han sido tus referentes y
comenzamos a rotar eso. Eso estamos
haciendo.
Revista Urbana: Cuéntanos de tus proyectos
acorto,largoy medianoplazo.
Wendy: El más cerquita que tengo es sacar el
EP. Ya tengo algunas cancioncitas. Van a ser
cuatro temas. Uno de eso temas se llama Por la
city, es un tema muy bonito que se lo dedique a
mi mamá. El EP va a salir el dieciocho de
diciembre. Lo vamos a tirar en todas las
plataformas. Voy a mirar si hago los vídeos o
primero publico los temas. La idea con el EPes
llegar a Caracol, a RCN, a Telecafe, por
cualquier cosa podemos empezar. A mediano
plazo, el proyecto que tengo con mi mamá es
seguir haciendo eventos y trayendo gente.
También quiero montar una barbería. Tengo
un parcero, se llama Nico, de Parceros online,
y con el también tenemos un proyecto que es
sacar una serie. Entonces ese también sería
como uno de mis proyectos a mediano plazo.A
largo plazo ya sería llegar a más partes, hacer
una gira por Colombia, si se puede. Mi
objetivo es cumplir ese proyecto en cinco
años. La idea y motivación de todos mis
proyectosesayudaramimamá.
Revista Urbana: ¿En este momento tienes
redes donde únicamente te promocionas como
artista?
Wendy: Hace muchos años con mis amigos,
hacía vídeos en Youtube, entonces tenía unos
cuantos seguidores.Ahora la página de música
que tengo en youtube, aún no he subido nada,
pero la idea es subir. En Instagram aparezco
comoVaslop18.
Revista Urbana: ¿Has pensado en volver a
batallar?
Wendy: Mira que si me ha dado la espinita de
Freestaliar. Yo apenas estoy en proceso de
aprender. Ya en unos cinco mesesitos más,
cuando tenga más experiencia, seguramente
vuelvaalasbatallas.

Edición dedicada a
aquellas personas que
plasman a través de la
fotogra ía
historias,momentos,ide
as de manera muy
llamativa y bonita

Dedicada para dar a
conocer a diferentes
colectivos que hacen
una labor muy
interesante ayudando a
otras personas por
medio de sus proyectos.
EDICIÓN #3

FUNDACIÓN
CRISOL
REVISTA URBANA VISUAL : cuentenos un
poco de su proceso como colec vo, inicio-
proceso-ahora
FUNDACIÓN CRISOL:Somos Corporación
Crisol, ESAL legalmente cons tuida y
realizando un acompañamiento integral a la
comunidad de Las Colonias en Esperanza
Galicia. Conocimos Las Colonias por medio
de un proyecto con la fundación
Germinando y también nos conocimos con
mi actual compañera de vida en dicho
proyecto. Nos enamoramos los dos y nos
enamoramos de Las Colonias, dicho
proyecto terminó en diciembre de 2008 y
decidimos crear Crisol para con nuar
apoyando a la comunidad. Es una
comunidad vulnerable con muchas familias
desplazadas por el conﬂicto armado,
es gma zadas e ignoradas por el estado y
la sociedad civil. Y decidimos trabajar al
lado de ellas iniciando con un jardín infan l
y con las familias de los niños y niñas de
ese jardín. Nuestro lema es
“Transformaciones con Amor” sin color
polí co y sin mirada religiosa exclusiva o
excluyente. Nuestra principal herramienta
para empezar nuestro trabajo ha sido el
afecto y cuando visitas la comunidad, se
siente este afecto
R.U.V: cuáles son sus obje vos como colec vo
F.C: ente, preparados para autodeﬁnir su des no
económico.
R.U.V: cuentenos un poco sobre sus proyectos-
pasado- presente y futuro
F.C: Tenemos un centro de Primera Infancia que se
llama “Re+Creo”, porque está formado de dos
palabras que nos indican volver a creer, volver a
crear. Allí asisten 50 niños y niñas desde los 2 hasta
los 5 años y reciben la formación de calidad
necesaria para su desarrollo. Además reciben el
apoyo nutricional y el acompañamiento familiar
que es necesario para realizar un proceso integral.
Una de nuestra grandes fortalezas es que todas las
profesoras Re+Creo, son de la comunidad y allí
tenemos nuestro segundo proyecto, que consiste
en la formación universitaria de mujeres de Las
Colonias, “Cresiendo” Tenemos ya 5 profesionales,
tres en pedagogía Infan l, una abogada y una
Enfermera. Además, en estos momentos tenemos
una mamá de la comunidad empezando 10
semestre

Contamos con un espectacular coro y de las
entrañas de Crisol, nació un proceso de
madres de la comunidad que ya están
cons tuidas legalmente,”Ecolonias” cuyo
obje vo es proteger el medio ambiente y
desarrollar un proyecto produc vo desde el
reciclaje y la autosostenibilidad.
Tenemos una alianza con el Bioparque
Ukumarí y hemos ido formando un grupo de
niños y niñas desde los 8 hasta los 12 años,
“Croac”, cuyo obje vo principal es conocer y
cuidar la fauna y ﬂora silvestre.
Por úl mo, hasta que la pandemia lo
permi ó, tuvimos el proyecto “Oasis” en el
que en un período de año y 8 meses,
tuvimos más o menos unos 200 voluntarios
de todas partes del mundo, que se
hospedaban en casas de la comunidad
pagando su estancia, y desarrollando todo
po de trabajos en la comunidad.
R.U.V: cuál es el proyecto que más impacto
social y cultural han construido
F.C: Creo que el mayor logro que hemos
tenido en este empo, es la transformación
real de personas que no creía que se podía
soñar y ahora están construyendo su futuro.
R.U.V: que los mo va a desarrollar proyectos
socio-culturales
F.C:La principal mo vación es el amor,
aparte de la injus cia y la inequidad que
existe en el mundo.
R.U.V:cuentenos un poco de sus integrantes
F.C:Crisol lo creamos mi esposa Ana María
Duque Mejía, licenciada en Pedagogía
Infan l con una maestría en Educación y que
actualmente hace parte de un proyecto del
ministerio de Educación nacional, formando
formadoras en el área de la Primera
Infancia. Y Cesar Valencia Lopera,
administrador de empresas, loco y buena
vida.
de Psicología, otra empezando 10 semestre de
Licenciatura en Bilingüismo, otra empezando octavo
semestre de Veterinaria, otra empezando sép mo
semestre de Psicología, otra empezando 3 semestre
de Pedagogía Infan l y por úl mo, otra empezando
segundo semestre de Contaduría. Todas ellas
becadas por Crisol.
Por otra parte contamos con un grupo de aves,
“Carcajada” que ene 4 integrantes ya con los
conocimientos necesarios para desarrollar la
ac vidad en un proceso de formación de 10 años y
un semillero de 12 niños y niñas que llevan un año
de formación.

Dedicada a todos los
artistas del tatuaje
que en su empeño por
ser mejores crean
obras de arte en la
piel
tat je
Edición # 3

Revista urbana visual Cuéntanos un poco
sobre en5a8renglones
David Giraldo Mi nombre es David Giraldo,
ar sta de tatuajes nacido y criado en la
ciudad de Pereira. Soy un apasionado por lo
visual, desde pequeño me interesé por el
dibujo y las manualidades. Inicié en el
tatuaje en el año 2013 gracias a un amigo
que me impulsó a incorporarme en este
medio. Al inicio fue di cil debido a mi
inconsistencia,
pero a medida
q u e p a s ó e l
e m p o f u i
a d q u i r i e n d o
estabilidad al ir
encontrando en
este arte una
p a s i ó n .
A c t u a l m e n t e
tatúo en 3 países
y e n e s t e
momento me
ubico en Pereira
realizando mi
labor en un estudio privado, cada día
aprendiendo más y disfrutando de lo que
hago realizando todo con amor y respeto
por esta profesión que más que un trabajo,
sehaconver doenunes lodevida.
R.U.V ¿Qué po de tatuajes te gusta
realizar?
D.G A pesar de ser un ar sta demasiado
polivalente, me iden ﬁco mucho más con
el realismo, sea en sombras o color. Lo que
más me agrada de realizar este po de
tatuajes es su complejidad, entre más
grandes y más detalles lleven, mejor.
R.U.V ¿Cuál ha sido el trabajo realizado que
mástehagustado?
D.G No tengo preferencia por ningún
tatuaje que he realizado debido a que cada
uno ha sido una experiencia y aprendizaje
únicos. Sin embargo, me ha gustado mucho
realizar piezas grandes, que me reten y
saquenlomejordemí.
R.U.V ¿Por qué te
apasionaeltatuaje?
D.G Porque creo
que es increíble las
c o s a s q u e s e
pueden lograr con
una aguja y nta.
Como un pintor,
conver r la nada,
con pinceladas, en
un “algo”, pero
sobre la piel y que
alguien llevará para
siempre, me parece un desa o gra ﬁcante
ymo vanteasercadavezmejor.
R.U.V Como marca, ¿qué desea decirle al
públicoqueleeránuestrarevista?
D.G Hacerse un tatuaje es llevarse el arte de
alguien plasmado en la piel, es una obra
quesetendráporelrestodelavida,asíque,
noesalgoatomaralaligera.Elijanbienasu
ar sta, piensen en el valor que le dan a el
órgano más grande de su cuerpo y sobre
todo,déjenseasesorar.
David Giraldo

Johnda vargas
REVISTAURBANAVISUALcuéntanosunpocosobre
JONHDA TATTOO mi nombre es John David soy ar sta
Profesional del tatuaje nacido en Pereira Risaralda en
1995. Antes de ser tatuador trabajaba como pintor de
aerogra a y graﬁ , eso fue lo que me ayudó para
conocer más ar stas quienes se volvieron mis
maestros, gracias a eso puedo vivir de lo que hago.
REVISTA URBANA VISUAL ¿Qué po de tatuajes te
gusta realizar?
JONHDA TATTOO me entrene desde lo más básico que
es el oldschool hasta lo más detallado y complejo que
es el realismo a sombras y el oriental.
REVISTA URBANA VISUAL ¿cuál ha sido el trabajo
realizado que más te ha gustado?
JONHDA TATTOO El trabajo más sa sfactorio es el que
se completa. como todo un brazo o toda una espalda.
REVISTA URBANA VISUAL ¿porque te apasiona el
tatuaje?
JONHDA TATTOO De un momento a otro me dio por
construir una máquina de tatuar y quién diría que esa
maquinita cambiaría mi vida allí nació la pasión y la
disciplina.
REVISTA URBANA VISUAL como marca que desea
decirle al Publico que leerá nuestra revista
JONHDA TATTOO Al público dedico que si algo le
apasiona debe hacerlo con disciplina y esfuerzo para
ser reconocido entre todos porque entre todos
podemos crecer mejor

johnda.ta oo Hola mi nombre es John
David conocido coma johnda. y les voy a
contar un poco de mi trayectoria con el
arte... Yo empece en Pereira. Risaralda,
Colombia, conocido coma la perla del
Otun Dibujo prác camente desde que
tengo uso de razon, nunca estuve en una
escuela de arte y no porque no quisiera
sino, que la vida se encargo de ponerme
maestros par eso a ella le debo mi
felicidad en el dibujo y pintura. Cuando
me tame en serio en esto de ganarme la
vida con el arte empece a explorar con la
pintura y el dibujo, busque la manera de
aprender y encontre el arte del graﬃ ,
cosa que es muy compleja... pero es muy
bacana. Los graﬁ s me trajeran algunos
problemas, pero los murales ayudaron a
solucionarlos. Pintando y dibujando sobre
todo la que tenia a mi alcance para poder
salir adelante. De un momento a otro par
casa del des no me dio por construir una
maquina de tatuar, no tenia nila menor
idea de coma esa maquinita me iba a
cambiar el es lo de vida. Cuando empece
a tatuar diariamente vi que esto
deltatuaje era tan grande y ileno de
ma ces que quise aprender mas sobre
este arte y su cu'rtura. Gracias a los
dioses me volvid a poner maestros (a)
donde e aprendido mucho y conocido
muchas personas a las que hay en dia les
pueda ilamar'mis amigos' El mundo
deltatuaje a cambiado totalmente mi
vida...lo demas es historia. Le agradezco
a la vida par darme esta oportunidad,
este empo, en el que el tatuaje a
crecido y sigue creciendo enormemente
por todo elmundo.
Espero seguir aprendiendo yllegar algun
dfa a permanecer en la historia del
tatuaje y del arte. Me dieron la
oportunidad de estar en este mundo... y
no la voy a desperdicia

EDICIÓN # 5
Rap Paz
Internacional
REVISTA URBANA
VISUAl

Edición dedicada a un
increíble movimiento que
tiene grandes artistas en
diferentes países como lo
son argentina,venezuela,
colombia,mexico y una
representante de cuba

Desde los años 80´s el RAP (Movimiento
Artístico Popular) ha evidenciado un gran
crecimiento en cuanto a la movilización
de grupos sociales quienes aprovechan del
talento y creatividad que caracteriza al
RAP, para hacer frente a desahogos que
vienen en papel de crítica ante la
injusticia, desigualdad y vulnerabilidad
social, cultural y ambiental. Es por esto
que decidimos contactar a Nicolas López,
fundador del movimiento social RAP
PAZ, el cual Inició a principios del mes de
febrero siendo el año 2018; López nos
cuenta que la idea surgió como proyecto
de investigación que realizó como
estudiante de “Comunicación social para
la paz” en la Universidad Santo Tomás.
Nos comenta que, en tal facultad
generaban una investigación por semestre,
así que en el 5to de sus semestres Nicolas
pensó en realizarla con los trabajadores
informales del transporte público de
Bogotá (Transmilenio) pues Nicolas pudo
evidenciar que los artistas (quienes en su
mayoría son raperos), manejaban
discursos críticos que alentaban a la paz,
justamente a la formación de un
pensamiento crítico, así que esto lo alentó
bastante, tanto como para juntar e incitar a
6 artistas raperos a iniciar un colectivo
llamado RAP PAZ, el cual fue creciendo a
medida del transcurrir los meses y años,
pues cada día fueron integrándose cada
vez más personas hasta llegar a tener 40
personas integradas en pro de un mismo
ﬁn. Es así como dejan de ser colectivo,
para empezar a generar, primeramente, un
movimiento nacional con colectivos que
trataran diversas problemáticas, como por
ejemplo el colectivo que ataca la
xenofobia, el cual está conformado por
artistas emigrantes de Venezuela y
quienes trabajan en transporte público,
también está el colectivo de productores
audiovisuales, colectivo de productores
musicales e incluso, un colectivo de
mujeres, además está en proyecto un
próximo colectivo de indígenas quienes
puedan reivindicar la cultura ancestral por
medio del rap,
En palabras de Nicolás López “Hay que
ver al rap como una herramienta de
transformación social con gran
potencial, la cual se puede aprovechar
para diferentes temáticas y para la
resolución de diversas problemáticas
sociales”, por lo mismo, nos menciona los
objetivos que tienen como movimiento
social a nivel nacional e internacional,
uno de ellos, además principal, es
“impulsar la defensa de los derechos
humanos y la inclusión social de
comunidades vulneradas por medio de
los discursos críticos pro paz de la
Revolución Artística Popular (RAP)”;

también a través de la cooperación para el
desarrollo, el voluntariado para la transformación
de los territorios y programas educativos o
culturales. En esta medida lo que hace el
Movimiento Social Rap Paz, es generar
transformaciónsocialpormediodelrap.
En el transcurso de 2 años, en Rap Paz se ha tratado
de encaminar procesos en cuanto a la
reivindicación de poblaciones específicas de la
sociedad, un ejemplo de lo anterior serían los
consumidores de cannabis, pues es bien conocido
que el Hip Hop y la Revolución Artística Popular,
tienen una relación con el consumo del cannabis,
así lo plantean y no lo niegan, muy por el contrario
lo afirman como un intento de dignificar a quien
consume marihuana; aun así, esto no hace que
tengan una intención de incitar al consumo de
marihuana; en cuanto a esto, no ven maldad en el
hecho de consumir marihuana, más bien, se
encuentran una problemática en cómo la sociedad
percibeelconceptode“Marihuanero”.
Pero lo anterior no es todo, pues el colectivo
además trabaja por medio de cinco fuertes pilares
que son los siguientes, 1) La no violencia, 2)
Educación popular, 3) Economía colaborativa, 4)
Ecología integral, por último, pero no menos
importante 5) Inclusión social. De esta manera y
desde los anteriores pilares se intenta reiterar el
hecho en el que, desde el rap sea posible el abarcar
las diferentes y principales problemáticas sociales y
ambientalesalasquenos enfrentamosenelahora.
Nicolás nos comenta que, “el pensar y creer que
podemos tener un mundo y una sociedad en paz
por medio del RAP “es uno de los mayores
motivantes para seguir el camino ya iniciado y con
animo a segur, además del pensar y accionar desde
el RAP como Co - ayudante al incentivar la paz,
claramente, yendo de la mano con toda la cultura
HIP HOP (Break dancé, grafiti, Dj, etc.) Por lo
mismo, nos comenta que el grupo es gratamente
variado, pues cuenta con presencia nacional
(Bogotá - Colombia), y ahora (desde hace 1 año) en
México, donde cuentan con un movimiento
nacional con más de 10 colectivos y colectivas con
el mismo objetivo y en pro de la defensa de los
derechos humanos; entre tales colectivos se
encuentran: raperos carcelarios, quienes hablan
sobre lo que significa y representa el rehabilitarse
por medio del RAP, colectivas feministas quienes
se encargan de que, justamente por medio del RAP,
se pueda reivindicar el papel de la mujer en la
sociedad machista en la que aún nos encontramos,
entre otros. El movimiento colectivo y social cuenta
ya con varios programas semanales como el “Rap
Paz Magazine” el cual cuenta con subprogramas en
donde tratan sobre diversos temas, estos siempre
enfocadoshaciaelRAPylaculturaHipHop.
Además, nos comenta con emoción Nicolás, que
hace poco un grupo de chicos en España empezaron
a trabajar con RAP PAZ, por lo que se siguen
extendiendo fuerte y rápidamente a nivel
internacional.
Este, en definitiva, es un vivo y claro ejemplo de
que el arte y la creatividad son agentes de cambio en
pro a la inclusión, protección y generación de
consciencia social, cultural y ambiental, y de que
tan sólo se necesita la unión y colaboración de
quienes crean y quieran fuertemente en un futuro
donde se cambien las balas por las letras y las armas
por elarte.
A quienes deseen unirse al movimiento social Rap
Paz pueden escribir a cualquiera de sus direcciones
en redes sociales, en donde se encuentran como Rap
Paz.
CRÓNICAESCRITAPOR
LUZMARICELACASTAÑO

Keren Kmanwey
REVISTA URBANA VISUAL Cuéntenos sobre su historia
comoar sta
KEREN KMANGEY A mí siempre me ha gustado la
música , esa es mi gran pasión desde que era una
niña siempre estuve vinculada a varios coros , mis
padres me llevaban a la iglesia y rápidamente me
integre a cantar , y pase mi niñez y adolescencia
de la mano con el arte, siempre ha sido una
necesidad para mi expresarme mediante la
crea vidad aunque mi desarrollo fue totalmente
empírico pues nunca tuve la oportunidad de
estudiar música , hubiese querido hacerlo pero
por mi posición económica era muy di cil lograrlo
, desgraciadamente en cuba el arte está diseñada
para una elite exclusiva y suele pasar que solo
pueden acceder a estas carreras hijos de
funcionarios comunistas o de las escuelas de arte
que son muy pocas y están también controladas
por el estado, eso nunca impidió que yo soñara
con ser una ar sta algún día. Recuerdo que
estudiando en el pre universitario de Camagüey
que es mi ciudad natal solía vender poemas en las
tareas de español a mis compañeros para poder
comer, también cantaba en los actos de la escuela
y organizaba obras de teatro, aunque en ese
momento no pensaba en hacer una carrera
profesional, no tardé mucho en darme cuenta
que el rap era el género musical perfecto para mí
ya que se caracteriza por ser una música protesta
y yo fui bastante rebelde desde joven.
Con 19 años decidí irme a La Habana la capital
de cuba a buscar un futuro en la música y allí
escribí mis primeras canciones ,aunque también
es complicado desenvolverse allí obviamente
tendría más puertas abiertas para comenzar un
proyecto serio que en cualquier otra ciudad del
país, cuando llegue fue muy di cil estuve tres
años viendo en la capital rodando de casa en casa
siempre tuve problemas de vivienda por no ser
habanera y sufrí mucha discriminación por parte
de la dictadura en cuba que impedía que
consiguiera trabajo pues enen leyes que se
encargan de desplazar de la capital a cualquier
cubano que no haya nacido allí o no tenga una
propiedad donde vivir, entonces las deportaciones
de la capital a las provincias de origen de las
personas que no son habaneros naturalmente son
ru na en cuba .

Con la ayuda de poca gente logré sobrevivir a ese
proceso y grabar un primer disco que lleva por
nombre ''No me despierten '' junto a otras
canciones inéditas en colaboración con diversos
ar stas de mi país, al mismo empo pude grabar el
disco No junto a 18 a 16 que resultó ganador de
premio cuba disco en el año 2019 como mejor disco
de rap cubano. Me atrevería a decir que mi
crecimiento en la música fue bastante di cil pero
rápido, logre hacer una obra y concretar un
proyecto o al menos lo que sería el inicio a pesar del
contexto di cil pero este mismo contexto es la base
del discurso que proyecto ahora en mi música
totalmente an sistema y que he logrado seis años
después ar cular basada en mi propia experiencia
devidaydemiscercanos.
REVISTA URBANA VISUAL Quien eres pasado presente
futuro
KEREN KMANGEY Lo que más me ha gustado en
mi proceso evolu vo es que conservo casi los
mismos amigos que antes de ser Keren Kmanwey ,
cuando solo era Keren Benitez hacia los mismos
chistes que ahora y tenía los mismos defectos ,
amo que mis amigos y mi familia o la gente que
estudio conmigo me digan ''Keren tu no cambias'' ,
yo creo que la mayoría de los seres humanos
estamos en constante transformación , hay
muchas personas que cambian de ap tud
radicalmente según sus experiencias y un buen día
ya no los conoces y esto es normal y está bien, en
mi caso creo que me he conservado casi intacta
aunque si creo que deseche muchas costumbres
que no me hacían bien, siempre falta camino por
recorrer y cosas que aprender y uno depende
mucho de su contexto y lo que ha vivido , pero
admiro a esa gente que no pierden su esencia por
mucho que logren crecer , yo creo que muy poca
gente apostó por mi cuando solo era una loca que
quería cantar , hoy por hoy ya puedo cantar y sigo
siendo el mismo ser humano con sueños y miedos
pero también soy una mujer más fuerte y directa
que sabe lo que quiere, no olvido de donde salí ni
a las personas que ya no me acompañan, yo creo
que a veces vivo mucho en el pasado que mi
presente va de la mano con eso, simplemente no
puedo olvidar y tampoco quiero hacerlo y en mi
música se ve bastante reﬂejado.
REVISTA URBANA VISUAL De donde nace la inicia va
de ser ar sta
KEREN KMANGEY Yo soy ar sta desde que nací, yo
lloraba y rogaba a mi mama con seis años o menos
porque quería cantar, esas cosas no se fuerzan
todos nacemos con pasiones , escuchar música
era lo único que me hacía escapar del mundo,
crecí sin televisor sin grabadora , sin ningún
equipo de música yo ni zapatos tenia para ir a la
escuela, la ropa y los zapatos que usaba eran
regalados medio rotos y a veces me quedaban
grandes o apretados con esa situación no podía
aspirar ni a comprar una grabadora de esas de
casete que eran las del momento, pero apenas un
vecino ponía música alta yo salía corriendo de mi
casa y me sentaba en el muro de enfrente o si la
música era en la esquina iba para allá a escuchar ,
era mi única manera de estar cerca de lo que me
gustaba , a veces también iba a la casa de mi
prima y del radio nos poníamos a escribir muy
rápido entre las dos las letras de las canciones
antes de que se acabaran para aprendérnosla y
cantarlas luego. Los Orígenes, el inicio de algo a
veces puede parecer sin sen do y que no va para
ninguna parte, pero nunca se sabe de dónde va a
salir un ar sta, si te gusta el futbol y enes talento
y amor por el deporte aunque no tengas balón
para jugar eres un futbolista, más o menos así me
paso a mí con la música.

REVISTA URBANA VISUAL Cual fue su proceso personal
de migración tanto interna en cuba como externa a
México
KEREN KMANGEY mira cuando yo me fui a La
Habana con 19 años yo no conocía a nadie allá no
tenía familia que me pudiera apoyar las
condiciones de mis padres eran precarias aun lo
son… Solo conté con el apoyo de una amiga
teratología que
vivía allá y era
nacida en La
Habana, a ella la
conocí en
Camagüey en un
fes val de teatro
junto a otros
ar stas que se
ganaron mi
admiración y
cariño y ella
estuvo muy
dispuesta a
ayudarme a
mudarme, me
brindó su casa y
por eso pude
hacer el viaje. Me fui en un tren que debía llegar al
des no en 9 horas y se tardó 24 horas pues se
rompía en cada estación, el transporte en cuba es
un gran problema , recuerdo que iba muerta de
miedo en el camino , obviamente no tenía teléfono
para comunicarme con nadie, a mis padres este
viaje no les parecía muy buena idea pero igual me
apoyaron , el tren se iluminaba con la luz del día y
cuando callo la noche sin electricidad me robaron
varias cosas de lo poco que llevaba en el equipaje ,
yo no llevaba dinero creo que solo tenía 200 pesos
cubanos que es equivalente a nada y un paquete
de los peores cigarros del mundo . Finalmente
llegue y mi amiga me estaba esperando por suerte
porque el tren llego súper retrasado. Ahí empecé
mi nueva vida ,recuerdo que la gente en Camagüey
pensaban que me había ido a La Habana a
pros tuirme varias personas llegaron a
preguntarme esto, es muy di cil en cuba tomar
decisiones de este po generalmente las mujeres
que se mueven a la capital a prosperar un poco o
al menos a intentarlo son ldadas de pros tutas ,
no es menos cierto que la entrada de dinero más
común en
cuba es través
del turismo
sexual , la
mayoría de la
población se
ve obligada a
acostarse con
extranjeros
(as) a cambio
de pequeños
beneﬁcios
económicos o
ser amables
con ellos en el
mejor de los
casos para
obtener
cualquier simpleza, este no fue mi caso
exactamente pero para poder mantenerme en La
Habana viviendo tuve que soportar muchas
violencias en varias de las casas donde viví y en
otras pocas me ayudaron también. Siempre
recordare a varias amistades que me dieron de
comer en momentos muy ge

que me dieron de comer en momentos muy duros
sin pedir nada a cambio, el rapero Brebaje man del
grupo explosión suprema fue excepcional conmigo
también lo fueron Laura González que es la amiga
de la que te hablaba anteriormente, Rafaela Molina
y Carlos Varens que se comportaron de oro
conmigo entre otros más. Creo que más que nada
este proceso lo hicieron posible las personas que
meacompañaronycreyeronenmiarte.
La migración hacia México fue hasta 2017 ,
logre salir de Cuba gracias a mi esfuerzo
trabajando fuerte por tres años con mi música
en La Habana, fui invitada por aquel entonces a
un intercambio cultural por Melah que es un
proyecto que radica en Colombia y que se
interesó en invitar en esa primera edición a 9
ar stas de cuba exponentes del arte urbano
independiente , así fue como tuve la oportunidad
de conocer Bogotá y después México, en México
decidí quedarme y pedir asilo polí co , fue un
proceso migratorio muy duro también de mucha
soledad y voluntad propia, igual llegue sin
conocidos , sin dinero y con cero apoyo , el poco
apoyo que recibí en ese momento desencadeno
igual en otras violencias y bastante xenofobia
hacia mi persona de parte de esas personas que
según me estaban ayudando , el juego de poderes
en estos casos se hace visible pues hay mucha
gente privilegiada
que te ayuda no de manera horizontal sino de
forma ver cal, quiero decir de arriba hacia abajo,
dejando en claro que tú eres inferior a ellos y a
par r de ahí pasan cosas muy desagradables en
las cuales no quisiera abundar en este momento,
obviamente siempre sale el sol y también hay
gente de gran corazón que te valoran y respetan
y que te hacen el camino más fácil. Llegar a la
CDMX a hacer mi arte signiﬁcaba empezar de cero
de nuevo y conquistar una escena y adaptarme a
una cultura y vocabulario que no es el mío, creo
que después de tres años en México viviendo he
logrado abrirme un espacio con mi arte y crear
también plataforma para los ar stas cubanos que
llegan de paso, siempre estoy dispuesta a buscarle
espacios a todos los que necesiten dar a conocer
su arte, no me gusta ver a la gente pasando el
mismo trabajo que yo pasé.

REVISTA URBANA VISUAL Cual ha sido su aprendizaje
socioculturalenestamigración
KEREN KMANGEY Yo lo que más he aprendido es
que al salir de la zona de confort (aunque nuca
me gusta llamarle así porque yo no estaba
confortable en cuba ) se aprende mucho de la
vida y sus diferentes ma ces y situaciones, no es
lo mismo quedarte en el lugar donde naciste
pensando que el mundo es solo ese pedazo de
barrio o ese país y su sistema e idealizando otras
sociedades que salir por obligación a ver dónde
puedes vivir mejor ,no hay mayor experiencia que
la que adquieres viviendo y abriendo tu mente, a
mí me ha aportado mucho como individuo el
haber conocido otras culturas , incluso a la hora
de hacer mis textos .
nadie te enseña cómo vivir eso se va
descubriendo con cada paso que das y cada
problema que se te presenta. He aprendido que
las personas suelen pensar cómo viven y sacan
conclusiones según lo que les pasa o lo que se
imaginan pero siempre hay algo más allá , incluso
en la migración hay escalas sociales , yo he visto
personas de España o de países del primer mundo
decir que son migrantes solo porque viven en
México o algún país de La noamérica y salieron
de Europa por elección propia y con un pasaporte
privilegiado que te permite irte a vivir a otro país,
y esto creo que dice mucho sobre la conciencia
social y de clase de cada persona, decir esto a
personas que no pueden regresar a su país o
gente que atravesó selvas , gente que salieron por
el mar en balsas de madera y mal hechas con sus
hijos en brazos ,es anular todas la muertes que
han provocado los éxodos migratorios en
diferentes dictaduras , ningún migrante anda
huyendo porque quiere ,siempre hay un mo vo
real y profundo, nadie está dispuesto a arriesgar
su vida así de esa manera porque si, no es
gracioso y no es un juego. Hay que saber los
privilegios que enen los diferentes pasaportes
según donde vivas y solo así podrás diferenciar
migración de mudanza, no es lo mismo que te
obliguen a que lo hagas por voluntad propia.
Y también gracias a transitar por todo eso
acumulas vivencias y perspec vas que te
enriquecen como ar sta porque puedes llevar un
mensaje de amor y esperanza a comunidades más
sensibles.

REVISTA URBANA VISUAL Porque crees que el
comunismo que se vive en cuba es perjudicial para los
ar stas
KEREN KMANGEY En cuba especialmente al
encontrarnos un régimen totalitario todas las
ins tuciones se ven controladas por el único
par do que existe en nuestro país hace 62 años
que es el PCC (par do comunista) Hay dos
decretos en la cons tución aprobados por parte
de la dictadura uno es el decreto 349 que prohíbe
la realización del arte de manera independiente,
es decir para que te puedas desarrollar en
cualquier rama del arte necesitas
obligatoriamente pertenecer a una ins tución
gubernamental esto a su vez significa que tu obra
seria filtrada por funcionarios del PCC y seguridad
del estado y en caso de que no presentes un
discurso a n con la dictadura eres excluido de
cualquier ins tución “ar s ca” todo el recurso
económico que supuestamente debe usarse para
la cultura nacional es exclusivamente para
patrocinar arte conveniente a la dictadura . En el
caso de los ar stas que nunca hemos pertenecido
a ins tuciones del gobierno y tenemos discursos
comprome dos con la realidad sufrimos de la
censura del estado y con estos dos decretos que
mencione tanto los ar stas como periodistas
independientes y ac vistas corremos riesgo
constante de muerte, prisión actos de repudio
orquestados por la seguridad del estado, allanan
las casas amparados por la ley hacen decomisos
de estudios de grabación , y cualquier utensilio de
trabajo que uses para hacer tu labor , ponen
multas impagables y en el peor de los casos
prisión y campañas de desacredito, difamaciones
en la televisión nacional y medios de difusión
sobre los individuos en cues ón ( todos los
medios de comunicación en cuba están
monopolizados y son a la única información a la
que el pueblo ene acceso pues el internet hace
apenas unos años llego a cuba y la mayoría de los
cubanos no ene acceso por su precios, es la
internet más cara del mundo y varias páginas
están intervenidas por la policía ciberné ca y no
se puede acceder sino enes VPN) esto hace la
información inaccesible y el adoctrinamiento
juega un papel fundamental para controlar a las
masas y someterlas. Yo par cularmente jamás salí
ni en la tv y tuve espacios contados para poder
cantar, estando en cuba obviamente no tenía
redes sociales y mi música estaba en el anonimato
prác camente como la de muchos de mis
compañeras y compañeros , saliendo de cuba
tuve la oportunidad de subir mi música a las
plataformas y darme a conocer mas, dicen que
nadie es profeta en su propia erra…
REVISTA URBANA VISUAL Cual y como ha sido su
lucha polí ca
KEREN KMANGEY Yo como víc ma de
adoctrinamiento totalitario y de dictadura vivi un
proceso de despertar, así le llamamos en cuba a
cuando logras chocar con la realidad del
panorama polí co y social ,no siempre pensé de
la manera que pienso ahora, tuve que vivir en
carne propia la represión, la censura la tortura
psicológica hacia mí y hacia mi familia , el hambre
no me dejaba pensar tampoco, no puedes pensar
lógicamente en un país donde los cigarros y el ron
son más baratos que la comida , la sociedad se
mete en un círculo vicioso del que es muy di cil
salir , me ayudó mucho para despertar ,toda la
represión que ejerció la policía y la seguridad del
estado hacia mi siendo menor de edad con 17
años por relacionarme con personas extranjeras ,
pues en cuba es prohibido con cárcel las
relaciones de amistad o sen mentales de
cualquier po con personas no nacidas en la isla
cárcel, esa es otra manera de limitar las
comunicaciones de los individuos y controlar las
relaciones interpersonales.
al ser víc ma del acoso de los militares viendo
también al trabajo de mi mama que es profesora
en una escuela a in midarla y amenazarla debido
a que yo también tenía amigos disidentes (los
cuales no sé quiénes son hoy por hoy pues en
aquel momento yo solo tenía amistades con las
que tenía buenas relaciones, no estaba al tanto de
sus inclinaciones polí cas pero al parecer la
policía si sabía quiénes eran y todo ) comprendí
con esa edad que me encontraba en una
dictadura , ellos jamás dijeron el nombre de mis
amigos a los que hacían referencia solo me
juzgaban según por ''juntarme con gente
contrarrevolucionaria'' ser contrarrevolucionario
en cuba significa que estas en contra del PCC

. En fin me prohibieron mi presencia en lugares
públicos como el centro de la ciudad por el que es
inevitable pasar pues las calles del centro de
Camagüey es donde se encuentra el poco comercio
quehayylapocavidaculturalalaquelosjóvenes ene
acceso , prác camente esa fue una de las tantas cosas
que me hicieron salir corriendo de Camagüey , tenía
tanto miedo que esta historia nunca la comente con
nadie,solomimamaymipapasabenestoyunaamiga
exiliada en Miami por cues ones polí cas, y ahora que
la hago pública. Ese fue mi despertar básicamente y a
par r de ahí comencé a hacer rap con denuncias
sociales , luego de eso cuando emigre a México tuve
muchos más elementos para comparar las sociedades
ysistemasyentendímuchascosastambiényaconotra
edad es más fácil hacerte de opiniones polí cas más
acertadas , y a par r de este proceso mi ac vismo
creciógrandementeyhastaeldíadehoytengomivida
dedicada a la causa de liberar cuba, en estos
momentos estoy amenazada de muerte por la
dictadura castrista y he generado una serie de
demandas aquí en México contra del gobierno de
cuba y la seguridad del estado, obviamente no puedo
entraracuba
REVISTA URBANA VISUAL Que opina de la dictadura
comunista
KEREN KMANGEY Yo la opinión que tengo del
comunismo en general ,no solo el de cuba ,es que
esa ideología ene carácter fascista, desde sus
propias bases en el manifiesto comunista escrito
obviamente por un hombre blanco y heterosexual
mantenido por una familia burguesa ,que no
trabajaba por cierto ,y aun así se sin ó capaz de
escribir un manifiesto según para la clase
trabajadora explotada pensando así que tenía toda la
verdad del mundo ( por ahí anda la biogra a de
Marx) Simplemente no puedo tomar en cuenta la
pica opinión de un macho mantenido que afirma
que todas las personas somos iguales , cuando
lógicamente sabemos que eso va contra la
naturaleza del ser humano en si, ninguna persona es
igual a otra, ni las cosas pueden ser repar das
equita vamente eso es una falsedad total y el
empo lo ha demostrado con las dis ntas dictaduras
comunistas que han exis do. En la sociedad siempre
ha exis do una pirámide según no solamente tu
clase social sino también tus condiciones con las que
ya naces, todos sabemos que desde abajo hacia
arriba se encuentran las personas negras, trans ,
lesbianas , gays, asexuales, personas gordas ,
personas de estatura pequeña, personas con
discapacidades y capacidades diferentes , personas
indígenas ,disidentes , animales , niñez , ancianos y
después que terminemos de enumerar todo eso es
que empieza la división según el nivel económico y
de poderes. Así funciona la sociedad y así ha
funcionado siempre no es verdad esto de que todos
somos iguales eso es una falacia no existe y no va
exis r menos si nos basamos en un libro que incluso
para el empo que se escribió se escribió mal y
todos vimos los resultados en la an gua unión
sovié ca, cuanta muerte cuanta hambre y represión
, lo vimos también en Alemania socialista de Hitler ,
en Polonia que está prohibido el comunismo en la
actualidad , en cuba , Venezuela , china , Corea del
Norte, Guatemala, Nicaragua, Bolivia puedo seguirte
enumerando países que sufren de dictadura
comunista en la actualidad y otros que se están
dejando arrastrar sin saber de qué va eso porque
nunca han vivido en una sociedad así . No existe una
sociedad en la que podamos ser todos iguales
porque de exis r seria fascismo totalitario y hay
pruebas de sobra de esto. No podemos apoyar una
ideología que carga con más de 100 millones de
muertos en sus espaldas (cifra real)

REVISTA URBANA VISUAL Desde tu arte y la música
quecreasquedeseasexpresar
KEREN KMANGEY Yo soy una ar sta
comprome da con la realidad en la que vivo y viví
no me perdonaría a mí misma no expresarla, toda
merecemos conocer la verdad para poder redirigir
nuestras luchas, también me gusta siempre ser
esperanzadora no es solo denunciar sino sugerir
soluciones y tomar inicia vas. Me gusta hablar
también de los afectos y existencialismo, siempre
me estoy cues onando cosas y no tengo miedo
de construir ideas viejas pues el mundo está en
constante transformación y siempre sale
información nueva.
REVISTA URBANA VISUAL Que te mo va a luchar
KEREN KMANGEY Mi mo vación principal para
luchar es que quiero rescatar a cuba, quiero
poder volver y abrazar a mi gente y caminar en
mis calles, quiero una cuba libre donde pueda ver
a mi familia comer por primera vez como
personas y tener acceso a derechos básicos ,
quiero dignidad para las víc mas y poder cantar
mi música públicamente y que mis padres puedan
volverme a ver , quiero que pagues por todo lo
que le han hecho al pueblo y este trabajo no se
hace solo , siempre ene que exis r gente que se
sacriﬁque por los demás , estos frutos de los que
hablo probablemente yo no los recoja pero si las
siguientes generaciones de cubanos y cubanas .

Edición dedicada a
todos aquellos que
aman estar sobre
ruedas haciendo de la
vida un truco para ir
aprendiendo y
superando

REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un poco de
JONATHAN CALVO Mi nombre es Jonathan
Calvo Ortiz, tengo 32 años practico skateboarding
desde los 12 años, tengo una hija de 11 años y
a c t u a l m e n t e v i v e e n I t a l i a .
REVISTA URBANA VISUAL ¿Que te llevo a
p r a c t i c a r e l d e p o r t e s k a t e ?
JONATHAN CALVO A la edad de 12 años llegan
nuevos vecinos al barrio, luego de unos días en las
noches veía un muchacho que hacía trucos en una
patineta el cual pues capta mi atención, lo que me
llevo a verlo cada noche practicar el verme
interesado pues se ofreció en enseñarme al cual
yo accedí desde ese momento, el skate para mí se
volvió un deporte una pasión y un estilo de vida.
REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un poco
del proceso de ti en el skate (inicio proceso ahora)
JONATHAN CALVO A la edad de 12 años
comencé a practicar el skateboarding para ese
tiempo no teníamos skatepark así que nuestra
plaza era disfrutar de la calle y cada spot que nos
encontráramos, solo teníamos un espacio en
álamos para esa tiempo eran las rampas de
americanino al menos con ese nombre fue que yo
conocí el parque y lo pudimos disfrutar por poco
tiempo, también patinamos en la plazoleta de la
villa para ese tiempo teníamos barandas y nos
ayudaba a entrenar más y poder subir un poco más
de nivel en cada práctica, disfrutamos de algunos
campeonatos que se realizaron en el centro
comercial ﬁducentro, en la plazoleta de la villa , el
estado y el velódromo, tuvimos apoyo en ese
tiempo por parte del INDER para ese entonces nos
colocaban rampas y cajones en la ciclo vías que se
hacían en ese entonces, por causas personales
decidí dejarlo por un tiempo, no tengo muy
presente cuanto tiempo, actualmente volví a
retomarlo primeramente hace un tiempo venía con
el pensamiento y ánimo de volver a retomar pero
no tomaba iniciativa para principios de el año
pasado decido retomar el skateboarding, en ese
mismo momento nació el colectivo solar
skateborad y con ellos grandes amigos que se
unieron a el colectivo actualmente hemos tenido
buena respuesta del público y estamos en ese
proceso esperando que crezca más y comentarlo
c o n m u c h o a m o r a l s k a t e b o a r d i n g .
JONATHAN CALVO

REVISTA URBANA VISUAL Que truco has disfrutado más aprender
JONATHAN CALVO El truco que en el momento he disfrutado más aprender es
grind ﬂip out.
REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un poco más de que te apasiona
JONATHAN CALVO Me gusta la música, los
libros, los videojuegos, las caminatas

NITTA
REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un
pocode comopersona
NITTA Mi nombre es Ana pero todos me
llaman Ni a, soy de la ciudad de Pereira y
tengo23años
REVISTA URBANA VISUAL ¿En qué
momento nace el amor por el skate y la
pasión?
NITTA Desde pequeña veía como mi primo
lo prac caba, aunque a mí no me dejaban
pienso que eso causó algo de ﬁjación en el
skate
REVISTA URBANA VISUAL ¿Que te
llevo a practicar el deporte skate?
NITTACuandoempecéfueporunapa neta
de juguete que encontré en mi casa y
empecé a salir al parque de cuba a
aprender a rodar, ahí conocí varios bikers
ellos me decían aprenda mejor bmx y yo
noo! yo quiero es skate y me llevaron a alta
vista donde se reunían mucho en ese
empo a montar ya que es una plaza con el
piso liso adecuado para rodar, pero de allí
nos querían sacar todo el empo con la
policía, hasta agua nos llegaron a rar para
echarnos. Pará mí fue muy di cil querer
aprender bien este deporte por el hecho de
que mi familia no me dejaba y en la calle al
parecernoerabienvisto.
REVISTA URBANA VISUAL ¿Que
truco has disfrutado más aprender?
NITTA Flip frontside, no es el mejor, pero
desde que empecé a montar soñaba con
hacerloyquealegríacuandolologré.
R E V I S TA U R B A N A V I S U A L
Cuéntanos un poco más de que te
apasiona
NITTA Me apasiona sen rme libre en mi
skate, cualquiera que quiera aprender
siempre llega y es bienvenido, me apasiona
transmi r ese amor, enseñarle a alguien y
ver como rompen las barreras del "yo no
puedo" y el "me da miedo" y les sale esa
sonrisotaesgenial.

do"ylessaleesasonrisotaesgenial.
REVISTA URBANA VISUAL ¿Como
fue el proceso como mujer en el skate?
NITTA Ha sido di cil pues muchas llegaban
era porque querían llamar la atención de
los chicos no porque de verdad les gustara
eldeporte,hace10añoscuandoyoempecé
la única que montaba y ya sabía cositas se
llamaba Vanesa y nos enseñó algunos
trucos a Gely y a mi, en realidad yo siempre
he visto que los hombres quieren apoyar a
las chicas a pa nen, pero a muchas les daba
pena el hecho de caerse, y como aprender
si no es cayéndose! Y perdían el
entusiasmo. Con el empo apareció otra
nena que nos mo vo mucho a seguir con el
skate que se llama Catalina y de ahí
empezamos a ver hasta 10 chicas con skate
entre ellasvimos otra con mucha moral que
se llama Daniela. Aquí no somos skaters
profesionales pero si skaters de corazón.
Despuésdequeseconstruyóelskateparkla
villa se ha evidenciado más chicas
pa nando con mucha moral y gracias a los
avances depor vos del país y de la ciudad
creería que ahora hay oportunidades para
los skaters, ya que hay parques adecuados
para la prác ca, hay escuelas. Ahora gracias
alosolimpicosseestánabriendopuertasya
que se debe tener la selección Colombia
skateboarding. Pero todo va muy lento,
como siempre no hay apoyo total para los
depor stas, si no enes dinero pues no
puedes par cipar y es otro proceso que
está pasando y queremos que tengan
muchasoportunidadesdeverdad

Destroy company
skateshop
REVISTAURBANAVISUAL
CUÉNTANOS UN POCO DE TI, DE TUS
GUSTOS,DETUSASPIRACIONES
Destroy Company skateshop Mi
nombre es Sebas an Galindo Higuita,
tengo 25 años, soy de la ciudad de Pereira y
s o y e m p r e s a r i o , t e n g o v a r i o s
emprendimientos, entre ellos hace 2 años
comencé una enda de skateboarding
o n l i n e l l a m a d a
@DestroyCompanyskateshop con el
obje vo de aportar a la industria del
skateboarding un granito para que siga
creciendo los escenarios depor vos, para
poder apoyar a futuras promesas de este
deporte y para transmi r la importancia de
cuidar cuerpo, mente, espíritu y que los
depor stas puedan tener una vida más
equilibrada aportando desde la educación
como un pilar fundamental para el
crecimiento integral de la comunidad del
skateboarding.
Una de mis metas es hacer viral el canal de
youtube de la enda (Destroy company
skateshop follow me on youtube) que
estoy desarrollando con el obje vo de dar a
conocer los talentos locales de Pereira para
el mundo, para que muchas personas
(niños, adolescentes y adultos) que
quieren aprender a pa nar puedan
apoyarse de jóvenes que dominan las
técnicas para hacer trucos de manera más
fácil y dejar este legado para futuras
generaciones.
Entre mis aspiraciones con la skateshop,
quierollegaracadarincóndelmundo,crear
mi propia marca de ropa para skate desde
gorras, gorros, camisetas, buzos,
pantalones y tenis con el componente
diferenciador de la tecnología integrada en
las prendas para hacerlas mas resistentes,
mas cómodas o que puedan llevarte
directamenteaunapáginadecompras.

REVISTA URBANA VISUAL
CUÉNTANOS CÓMO NACE LA IDEA DE LA
TIENDA
Destroy Company skateshop La
enda surgió poco después de terminar
un libro llamado “hábitos de rico” de un
autor llamado Juan Diego Gomez, llevaba
pa nando 4 años y soñaba con hacer esto
toda mi vida, venía apoyando al colec vo
Siembra Skateboarding de la ciudad de
Pereira haciendo exhibiciones de skate en
diferentes eventos en colegios,
universidades, eventos culturales o en
otras partes del país. Recuerdo que una
parte del libro decía “Busca aquello que
hagas con amor, que te apasione y si
puedes mone zarlo ¡Hazlo!” y así me
embarqué en esta aventura con muchos
miedos, con falta de habilidades, falta de
contactos pero con un sueño en mente
estaba dispuesto a fortalecer todas estas
falencias y esto me permi ó aprender
nuevas habilidades como el marke ng
digital,laedicióndefotoyvideo,aprender
hablar a una cámara y poco a poco fui
creciendo, muchos amigos comenzaron
apoyarme y mis habilidades se fueron
fortaleciendopocoapoco.
CUÉNTANOS CÓMO HA SIDO TU
EXPERIENCIACONELSKATE
Destroy Company skateshop
Mi experiencia con el skateboarding lo
resumo como un es lo de vida que me ha
permi do conocer a muchas personas ya
que es algo que si o si llama la atención,
me ha permi do aprender a superar los
miedos, tengo una frase y es “el miedo es
como el fuego si dejas que te domine te
quemará pero si aprendes a controlarlo te
mantendrá cálido y te protegerá” así que
este es un deporte donde tu aprendes a
superar tus límites, tus miedos, el diálogo
interno, es decir, lo que te dices o piensas
antes de hacer un truco que sabes que te
da miedo inﬂuye mucho en sí lo harás o te
caerás,estedeporteteenseñaasuperarla
frustración, fortalece amistades, y lo
mejor de todo es que los resultados
dependen únicamente de , si progresas
es por , si te estancas es por , nadie más
enelaculpa.
REVISTA URBANA VISUAL COMO
NACEELNOMBREDELAMARCA
Destroy Company skateshop El
nombreDestroy hacereferenciaaquevas
a destruir todos tus miedos, todas tus
limitaciones,company hace referencia a la
Gran compañía que estoy creando y todas
las personas a futuro que estarán
involucradas. el Dragón como símbolo de
fuerza,energía,fortuna,serindomable.
REVISTA URBANA VISUAL COMO
HA SIDO EL PROCESO DE CONSTRUIR UNA
MARCA
Destroy Company skateshop
Crear una marca no es nada fácil, debes
estar dispuesto a fracasar o a pagar el
precio del éxito, porque vas a necesitar
adquirir habilidades nuevas, inteligencia
emocional y ﬁnanciera, aprovechar las
tendencias, tener buen manejo de tu
inventario, redes sociales y muchas cosas
mas, al principio tendrás que aprender de
todo un poco y a medida que vas

R E V I S TA U R BA N A V I S UA L Q U É
RECOMENDACIONES LE DAS A QUIENES
QUIEREN EMPRENDER Por SU PROPIA
CUENTA
Destroy Company skateshop mi consejo
para quienes quieren emprender por su
propia cuenta es que se consigan un
coach, alguien que sea exitoso en esa
misma industria a la cual quieres entrar,
que pueda guiarte en el proceso y
también te recomiendo cambiar tus
hábitos, incluye audios, libros, eventos
donde puedas relacionarte con más
personas, si nadie cree en , tu debes de
serlaprimerpersona encreeren yentu
ideadenegocio.
REVISTA URBANA VISUAL CUÉNTENOS UN
POCO SOBRE LO QUE SE DISTRUBUYE EN
LASKATESHOP
Destroy Company skateshop En Destroy
Company Skateshop puedes encontrar
todos los ar culos que necesitas para
armar un skateboard, como maderos,
lijas, trucks, llantas, rodamientos, trucks,
pivots, shor es, gorras de la marca,
camisetas de la marca, y tenis para skate
de nuestra marca, sin mencionar que
llegan otro po de ar culos por
temporadas como tuercas, gomas, etc…
realizamosenvíosatodoelpaís
REVISTA URBANA VISUAL CUALES SON TUS
METASAFUTUROCERCANOMis
Destroy Company skateshop metas a
corto plazo son sacar mi marca de
maderos, tener mi equipo de skaters para
ir a torneos, grabar videos para subir
contenido de valor, posicionar la enda a
nivel nacional y comenzar a vender al por
mayorparaotrasmarcasnacionales.
REVISTA URBANA VISUAL PUEDES
ADELANTARNOS UN POCO SOBRE TU
MARCADETENIS
Destroy Company skateshop La marca de
tenis nace de una sociedad con la marca
garabatos_custom quienes son expertos
en desarrollar tenis personalizados,
tardamos poco más de un año haciendo
proto pos, estudiando otras marcas de
tenis de skate y buscando la forma de
añadir es lo y tecnología a nuestros pies
para pa nar de forma segura, cómoda y
con resistencia a los daños causados por
la lija y el asfalto, de esta forma nuestros
clientes enen la opción de tener sus
propios tenis personalizados a su es lo,
colores, po de bota sumado a la
tecnología que le dará resistencia para
pa nar durante más empo nuestros
DestroySB, Gracias a esta asociación
ambas marcas se están apalancando para
crecermutuamente.

Edición dedicada a todas las
personas con disciplina y
entrenamiento para lograr
grandes rendimientos en
deporte el boxeo

Christian Henao tiene 31 años y gracias a su
experiencia de 18 de los mismos en el deporte, es el
actual presidente de la liga risaraldense de boxeo
además de ser el precursor del club de boxeo
Combat Center, la cual inicia con la idea de generar
actividad deportiva personal y se encuentra en
distribuciónportodoelejecafetero.
Partiendo desde su proceso personal en el mundo
del deporte y, especíﬁcamente, en el mundo del
boxeo, éste inicia a sus 13 años, edad en la que ya
contaba con algunas afectaciones de salud, las
mismas que gracias al deporte, logró resistir y
superar. Cómo boxeador logró competir y formarse
íntegramente en cuanto a salud física,
competitividad y como profesional en el área de
deportes.
El proceso en el deporte de combate en Risaralda
cobra fuerza al contar como centro de práctica
principal con el Coliseo Mayor de Pereira, pues allí
no sólo se práctica el boxeo sino también kick
boxing, artes mixtas, defensa personal, entre otros.
Además, durante el mismo proceso se ha logrado el
vincular alrededor de mil jóvenes practicantes de la
disciplina deportiva del boxeo al tiempo de
fortalecersus diversos proyectosdevida.
Como logros a futuro se tiene el vincular, como
mínimo, a cinco mil jóvenes y concretar al menos
20sedesenelejecafetero
En su recorrido como liga, han contado con la
participación en juegos centroamericanos,
bolivarianos, panamericanos y juegos nacionales y,
como última novedad, es poder contar con la
posibilidad de participar en los juegos olímpicos
porlacategoríadeboxeoprofesional
CRISTIAN HENAO

dedicación
ENTREnamiento
ENTREnamiento
dedicación

Michel
Hernández
REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un poco
sobre
MICHEL HERNÁNDEZ Mi nombre es Michel
Hernández, tengo 19 años, nací el 21 de
diciembre de un 2001, soy selección
Risaralda de la disciplina de boxeo y hago
parte de casta de campeones
REVISTA URBANA VISUAL como inicia tu
vida en el deporte del boxeo
MICHEL HERNÁNDEZ Desde muy pequeña
me ha interesado este deporte y nunca tuve
la valentina de ingresar a practicarlo fue
hasta el año del 2019 que fui a la liga de
boxeo a averiguar cómo era el tema de las
clases, pero como llegue ahí, pues bien todo
fue una casualidad un día cualquiera fui al
centro y decidí estacionar mi auto en el
parqueadero frente al coliseo justo en frente
de la puerta de la sede departamental de la
liga de boxeo ese mismo día después de
hacer mis diligencias decidí entrar y hablar
con el entrenador que era Jud Frankie
Granada él me dijo que podía asistir al día
siguiente a las 3 de la tarde y que me haría
unas pruebas físicas para saber si podía
seguir asistiendo a ver las clases,
efectivamente al día siguiente decidí ir a
entrenar después de ese entrenamiento
seguí yendo día de por medio y claramente
pagaba por cada clase, hasta que Frank me
dijo que fuera todos los días y que no debía
de seguir pagando, el vio algo en mí que ni
siquiera yo había visto y me preparo para el
próximo campeonato nacional juvenil, quien
diría que ir a hacer algo de ejercicio resultaría
terminando en un podio
REVISTA URBANA VISUAL cual ha sido tu
propósito con este deporte
MICHEL HERNÁNDEZ mi propósito con
este deporte siempre ha sido superarme a mí
misma, llegar lo más alto posible en esta
rama y conseguir nuevamente una medalla,
para así dejar en alto a este departamento
que me ha dado tanto
REVISTA URBANA VISUAL que te ha
motiva a seguir
MICHEL HERNÁNDEZ no voy a negar que
en muchas ocasiones no hay nada que me
motive y que muchas veces he llegado a
pensar que me debería de retirar pero lo que
hace que me levante a entrenar o a trotar es
el hecho de pensar que siempre puedo ser
mejor y el hecho de saber que hay personas
que confían

REVISTA URBANA VISUAL en que eventos y
competencias has participado
MICHEL HERNÁNDEZ mi primer evento fue de
talla nacional en el año 2019 contra el
departamento de Arauca en ese campeonato
obtuve mi primera medalla, quedando en
segundo lugar es decir quede de sub campeona;
mi segundo evento fue uno privado contra el
departamento de Boyacá quedando también en
segundo lugar es decir obteniendo medalla de
plata, el tercer evento en el que participe fue uno
interno es decir con los mismos deportistas del
eje cafetero algo así como un departamental en
ese evento obtuve medalla de oro quedando
campeona en mi división
mayor logro
MICHEL HERNÁNDEZ mi mayor logro es la
medalla de plata que obtuve en el año 2019
contra el departamento de Arauca en la división
de 51kg
REVISTA URBANA VISUAL que aspiraciones
tienes en el presente y a largo plazo
MICHEL HERNÁNDEZ seguir mejorando para
poder seguir compitiendo
REVISTA URBANA VISUAL como ha sido tu
experiencia en la liga
MICHEL HERNÁNDEZ mi experiencia ha sido
muy buena ya que en la liga más que ser
compañeros somos una familia la cual se apoya y
se quiere
REVISTA URBANA VISUAL como son las
categorías y a cuál perteneces
MICHELHERNÁNDEZ
Pre-infantil 10-12 años
Infantil 13-14 años
Junior 15-16 años
Juvenil 17-18 años
Mayores 19 en adelante
Yo pertenezco a la categoría de mayores, en la
división 52 kg
REVISTA URBANA VISUAL como es el boxeo
femenino y masculino
MICHEL HERNÁNDEZ el boxeo femenino y
masculino es un deporte de admirar ya que
requiere muchísima disciplina y constancia, las
divisiones en ambos géneros cambian un poco
pero la verdad no mucho, desde mi punto de vista
este deporte es de respetar muchísimo y algo
muy bello de este deporte es que no hay
machismo ya que somos ﬁeles creyentes de que
una mujer puede hacer lo mismo que un hombre

REVISTA URBANA VISUAL como es el boxeo femenino y
masculino
MICHEL HERNÁNDEZ el boxeo femenino y masculino es un
deporte de admirar ya que requiere muchísima disciplina y
constancia, las divisiones en ambos géneros cambian un poco
pero la verdad no mucho, desde mi punto de vista este
deporte es de respetar muchísimo y algo muy bello de este
deporte es que no hay machismo ya que somos ﬁeles
creyentes de que una mujer puede hacer lo mismo que un
hombre

REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos un
pocosobre
YABIAN ZUÑIGA Mi nombre es
Yabian Zúñiga tengo 14 años soy una
persona muy comprometida con el
deporte por qué en el veo la forma de
salir adelante
REVISTA URBANA VISUAL ¿cómo
inicia tu vida en el deporte del boxeo?
YABIAN ZUÑIGA Todo empezó
cuando estaba en quinto de primaria
era demasiado problemático y mi
hermano mayor un día me dijo
"organice todo que lo voy a llevar a
entrenar" y me organice, fui, entrene y
desde eso me llama la atención el
deporte
REVISTA URBANA VISUAL ¿cual ha
sido tu propósito con este deporte?
YABIAN ZUÑIGA Mi propósito en este
deporte es primordialmente buscar la
manera de tranquilizarme y buscar
una manera de darle mejor vida a toda
mi familia
REVISTA URBANA VISUAL ¿Qué te
ha motiva a seguir?
YABIAN ZUÑIGA Me motiva el sentir
que soy bueno en algo y quiero algún
día llegar a un podio olímpico y
representar a mi país de la mejor
manera posible
REVISTA URBANA VISUAL ¿En que
eventos y competencias has
participado?
YABIAN ZUÑIGA Yo participe en un
campeonato nacional pre-infantil en el
cual quedé campeón en el 2019
lastimosamente por todo el tema de la
pandemia no se han podido hacer
más competencias
JABIAN
ZUÑIGA

mayorlogro
YABIAN ZUÑIGA quedar campeón
nacional en el 2019 en la división de
48 kilogramos contra el departamento
de Casanare
REVISTA URBANA VISUAL que
aspiraciones tienes en el presente y a
largo plazo
YABIAN ZUÑIGA En el presente estoy
esperando un campeonato infantil
para luchar por la dorada y a largo
plazo quiero estar en la selección
colombiana de boxeo
REVISTA URBANA VISUAL como ha
sido tu experiencia en la liga
YABIAN ZUÑIGA Mi experiencia ha
sido muy acogedora la verdad siento
que mientras entreno no estoy con
amigos, sino que siento que estoy con
una familia más
REVISTA URBANA VISUAL como
son las categorías y a cuál perteneces
YABIAN ZUÑIGA
Las categorías son:
Pre-infantil 10-12 años
Infantil 13-14 años
Junior 15-16 años
Juvenil 17-18 años
Mayores 19 en adelante
Yo pertenezco a la categoría infantil y
soy de la división de 56 kg
REVISTA URBANA VISUAL como es
el boxeo femenino y masculino
YABIAN ZUÑIGA El deporte tanto
femenino como masculino es muy
bonito por qué se habla de las
cualidades de una persona y no se
juzga su sexo simplemente decimos
que es muy buena peleando o que es
muy bueno peleando, aunque en la
categoría mayores hay más protección
hacia las mujeres que al hombre ya
que ellas tienen que usar cabezote
obligatoriamente y los hombres no lo
pueden usar es una regla establecida
por la AIBA (Asociación internacional
de boxeo amateur)

revista
urbana
vis l
edición # 9

Edición dedicada a todas
los personas que hacen
parte del teatro las cuales
intepretan historias
logrando que por medio
de su arte transmitan y
comuniquen mensajes.

Revista urbana vis l Cuéntanos un
poco de
Juana valencia Mi nombre es Juana
Valencia, soy egresada de la Licenciatura en Artes
Visuales de la UTP (2003-2011), y de la IV
Promoción del Grupo Escuela de Teatro de la
Secretaria de Cultura (2003-2006) bajo la
dirección de Claudia López.
He estado interesada en los procesos
creativos que me han llevado a desempeñar
diversos papeles en el mundo teatral y
artístico, tanto como creadora, formadora,
gestora, productora y en los últimos años he
venido muy interesada en sistematizar los
procesos de investigación-creación de los que
he participado.
Por mi carrera he tenido aﬁnidad con la
pedagogía, elemento que me ha servido para
organizar mis ideas y proyectos creativos,
transitando en diversos escenarios con
diferentes comunidades.
Mi interés radica en investigar el cuerpo como
u n i v e r s o c r e a d o r , d e s d e s u
multidimensionalidad, me reﬁero a integrar el
cuerpo físico, espiritual, áurico, energético,
emocional y psíquico, reconociendo sus
capacidades y destrezas, sus tensiones y
debilidades, sus lenguajes y expresiones para
ser comunicadas a través de una puesta en
escena en la que pueden intervenir lenguajes
no solo del teatro, o mejor de la teatralidad,
sino aspectos escénicos, plásticos y visuales.
Como
Revista urbana vis l
empiezas en el teatro
Juana valencia Inicio en el “Colegio
Cooperativo de Pereira” siendo estudiante de
7º grado me aventura a mi primera puesta en
escena que llevaba por nombre y el
“Dulcita
burrito” desconociendo en ese entonces el
valor dramatúrgico de este texto, escrito por
Carlos José Reyes. Allí empecé participando
de procesos artísticos no solo en teatro sino
también en danza, empecé a incluirme en las
dinámicas de la ciudad y el sector teatral en sí
estando en 10º cuando me inicio con el grupo
independiente “Azul terráqueo” que más tarde
se llamaría “Ro-k-da Teatro” dirigido por Juan
Pablo García, posterior a esto empiezo mi
formación como actriz en el proceso de la IV
Promoción del Grupo Escuela de Teatro con la
maestra Claudia López de Mejía
JUANA VALENCIA

Revista urbana vis l Cuanto
llevas en el teatro
Juana valencia Inicio en el año
1997, y desde entonces hasta
h o y, e n u n a b ú s q u e d a
constante de encontrar un
lenguaje propio en la escena
Revista urbana vis l Qué tipo
de teatrorealizas
Juana valencia Enmitrayectoriahe
t e n i d o l a o p o r t u n i d a d d e
desempeñarme en diferentes islas,
como lo ha sido La comedia (Clown) y
el drama (tragedia) con la
FUNDACIÓN
Revista urbana vis l Donde
has presentado tus obras
Juana valencia CREARTE,
Teatro Social (Teatro del
oprimido) de la mano de la
Asociación Cultural Palo q´
Sea, Teatro Clásico (Artes
representativas) con Teatro el
Paso y Teatro Experimental
con el grupo que lidere con
Wilson Henry Granada
durante 18 años
COFRADIA DANZA Y
tEATRO EXPERIMENTAL.
Me he sentido atraída por la
experiencia del cuerpo en el
espacio, por propuestas de
pequeños formatos que
involucran al espectador,
d i s t a n c i á n d o s e d e l a s
emociones para generar una
experiencia en vivo, en la que
se cuestionan casi siempre
aspectos que cuestionan la
existencia.
Intento en mi proceso validar
el concepto de las artes vivas,
investigando posibilidades
escénicas en las que
conﬂuyan diversos lenguajes
propios de la danza, el teatro,
la realización audiovisual y
las artes plásticas.

Revista urbana vis lDonde has
presentado tus obras
Juana valenciae sido muy afortunada, en
mi trayectoria he tenido la oportunidad de
reconocer el territorio colombiano, siendo muy
feliz de habitar escenarios como el del, Teatro
Cervantes, Teatro Leonardus, Teatro Julio
Mario Santo Domingo, Teatro la Candelaria,
Teatro Taller de Colombia, Teatro Varasanta,
Teatro Colon (Bogotá), Casa de la Cultura del
Carmen del Viboral (Medellín), Teatro
Municipal San Vicente del Chucuri, Malayerba
( E c u a d o r ) , Te a t r o C e r v a n t e s ( B s
Aires)……..Son muchos los escenarios en los
que me he sentido realizada y feliz, tanto en
escenarios convencionales como los que he
mencionado donde he recorrido diversas
latitudes de Suramérica, Europa (España,
Portugal, Italia, Francia) y Asia (Shangahai-
China).
Y lugares muy preciados en el corazón
Tlaxcalancingo (México) Santa Cruz de la
Sierra (Bolivia) Ushuaia (Argentina) espacios
donde iba siempre con mi maleta de teatro
preparada no solo para el escenario y las
actuaciones, sino para las acciones y las
performances, llevando mi trabajo no solo
grupal sino también personal a los lugares que
recorríamos.
Revista urbana vis l Creas y
escribes obras de teatro si es así cuéntanos
como lo has hecho y cuales han sido
Juana valenciaSi he creado diversas
obras, desde la dirección, lo que pienso es que
en mi proceso el trabajo de “laboratorio” es
fundamental, es el texto una herramienta
fundamental para este trabajo, ya sea desde
escrituras intuitivas, automática y conscientes.
Sin embargo, creo que tengo mayores
habilidades para estructurar dramaturgias o
poéticas que emergen del cuerpo y se van
suscribiendo en el espacio a través de
detonantes que llevan al texto, al movimiento o
la acción.

Revista urbana vis l Cuéntanos que
obras de teatro realizadas te ha gustado más.
Juana valenciaTodas, ha cada pieza
realizada le he entregado el compromiso
necesario para que suceda, para que exista.
Sin embargo, ame dirigir ¡Ay días Chiqui…!
Del dramaturgo colombiano José Manuel
Freidel y que es interpretada por el
Altocalcifico (Camilo Ortiz) pues allí pude
poner todas mis preguntas sobre la escena y
sobre lo que implicaba orientar a alguien más.
Revista urbana vis l ¿El teatro
produce conocimiento? ¿Como?
Juana valenciaClaro que sí, el teatro a
través de sus reflexiones pone en escena
acontecimientos que producen conocimiento
sobre un hecho, situación, o personaje
especifico. Sin duda en quienes lo producen
descubrirán métodos desconocidos para la
creación, reconocerán contextos y
aprehenderán de ellos aspectos relevantes
para posicionarse desde su cuerpo y voz en un
acto escénico. Es en este acto en el que se
comparte un espacio único con el espectador
donde a través de la estimulación de la
imaginación se producen disrupciones que
alejan o acercan a este, a una experiencia de
identificación que le brinda herramientas para
obtener mayor conocimiento de sí mismo, el
otro y el contexto.
Revista urbana vis l ¿Teatro y
ciencia son o no opuestos?
Juana valenciaNo los veo opuestos,
sino al contrario son elementos que se sirven
unos a otros, la ciencia como el arte y en este
caso los teatros a través de sus procesos de
laboratorio buscan organizar y estructurar el
conocimiento a través de unas preguntas.
Parten ambas de la observación y de la
experiencia sólo que en términos de
comprobación y verificación ya las
humanidades entran en el campo de lo
cualitativo, es decir lo subjetivo y es allí donde
tal vez se distancian.
Revista urbana vis l ¿Son
realmente “ciencias” las ciencias “blandas”?
Juana valencia Claro que si, en la
medida en que producen conocimiento sobre
hechos específicos. En este caso las voces y
las experiencias de las personas cobran un
valor indeterminado en la construcción de
panoramas que permitan avistar intereses,
dinámicas, rutinas, hábitos, rituales, ritos y
acontecimientos significativos en la vida de las
personas.

Revista urbana vis l ¿Todo ar sta
teatralpuedehacerCienciasdelTeatro?
Juana valenciaSi, si es de su interés
ahondar, investigar y cuestionarse desde la
perspectiva del laboratorio.
Revista urbana vis l ¿Qué debería
hacer un artista teatral para empoderarse
como artista-investigador?
Juana valencia Contar con las
herramientas que le permitan comprender la
investigación como un lugar fundamental en
la creación. En mi caso la academia me dio
parte de los elementos desde la investigación
cualitativa y en los últimos años la
investigación artística y escénica ha
complementado estos saberes desde la
práctica.
Un artista teatral o de cualquier índole, debe
revisarse constantemente, hacerse
preguntas sobre su hacer y nutrirse de
diversas perspectivas no solo artísticas, sino
filosóficas, sociales, etnográficas,
antropologías, entre otras, llevar diarios de
campo, escribirse, editarse, analizarse y
autobservarse permanentemente en pro de
comunicar y poner en colectivo inquietudes,
patrones y filosofías descubiertas en sus
reflexiones
Revista urbana vis l ¿Cómo
transmitir el conocimiento a las nuevas
generaciones?
Juana valencia Abriendo los espacios
para el diálogo a través de la creación.
Revista urbana vis l ¿Cuáles son
los significados de la teatralidad en el
espacio?
Juana valenciaEl espacio es uno de los
aspectos relevantes en las artes escénicas
CUERPO- ESPACIO Y TIEMPO hacen una
triada perfecta, pues es de la relación del
cuerpo con el espacio que este puede
proyectarse, el espacio significa en su
totalidad, sea este de carácter íntimo,
personal, social, público, con características
convencionales o no convencionales. Es
decir el espacio sugiere una suerte
teatralidad que ya sugiere en sí misma, un
atmosfera, una iluminación, una estructura,
unos colores y unas formas determinadas
que al ser analizadas y tenidas en cuenta se pueden
devolver en un universo poderoso de creación.
Revista urbana vis l ¿Se pone más
énfasis en la creación de empatía entre actor /
espectador (lector) o se enfatiza la
separación emocional y el acercamiento
intelectual a la situación dramática?
Juana valencia Depende del interés y
de la búsqueda teatral, ambas formas son
válidas.

LUISA PÉREZ
Revista urbana vis lCuéntanos un
pocode
LuisaPerezSoy Luisa Fda. Pérez,
tengo 26 años, soy actriz y creadora
Pereirana, pero vivo y creo actualmente en
Manizales, Caldas. Soy cofundadora del
Colectivo 2HM teatral, musical y dancístico.
Soy estudiante de la Lic. En artes escénicas
con énfasis en Teatro de la Universidad de
Caldas y pertenezco al semillero Cuerpo y
espacio- Danza Contemporánea.
Revista urbana vis l Como
empiezas en el teatro
LuisaPerezMis inicios en el teatro
comienzan como muchos, por casualidad,
gracias a una invitación del maestro Juan
Carlos Londoño; a quien agradezco y
aprecio muchísimo, para hacer parte del
grupo de teatro del colegio, en el año 2010.
Fue una experiencia que me marco, me
enseño y me mostro un sueño posible y
desde ese momento el teatro se introdujo en
mí y jamás volvió a salir.
Revista urbana vis l Cuanto llevas
en el teatro
LuisaPerez Llevo haciendo teatro 11
años y los que faltan; desde que estaba en el
colegio hasta el día de hoy no he parado en
oﬁcio, tanto como estudiante, actriz,
creadora y alguna veces directora.
Revista urbana vis l Qué tipo de
teatro realizas
LuisaPerez A lo largo de los años
como estudiante de Lic. En artes escénicas,
como danzante del Semillero Cuerpo y
espacio- Danza Contemporánea y como
actriz del Colectivo 2HM he podido hacer
parte de diferentes expresiones artísticas,
desde la danza teatro, teatro de sala, de
calle, he podido hacer parte de obras de
teatro musical y en estos momentos con el
Colectivo estamos explorando el micro
teatro. Considero que es necesario explorar
y pasar por diferentes formas, técnicas, ya
que cada una de ellas te permite crecer,
aprender y formarte en el oﬁcio.

Revista urbana vis l Donde has
presentadotusobras
LUISA PÉREZ He logrado formar parte de
diferentes procesos artísticos los cuales me
han llevado a presentarme en diferentes
municipios del país,
- como lo son Bogotá, Cali, Tunja,
entre otras, en diferentes festivales y
encuentros como lo son Encuentro
municipal y regional de Teatro “Puro
Teatro Ventiao” – Risaralda / Caldas
2019
- Festival Universitario de Teatro la
Universidad de Manizales -
Manizales / Caldas 2019
- Plantón Cultural Universidad de
Caldas – Manizales / Caldas 2019
- Festival Internacional de Teatro de
Manizales – Manizales / Caldas 2019
- 1er Festival de Monólogos Tras
Escena (1er y 2do puesto ) –
Piedecuesta / Santander 2020
- IV Festival Internacional de Teatro
Laboratorio de Paz – Aguachica /
Cesar 2020
- 14 Festival Internacional de Teatro
Bajo Putumayo “la máscara de José”
– Putumayo 2020
- Encuentro municipal y regional de
Teatro “Puro Teatro Ventiao” –
Risaralda / Caldas 2020
- 1er Festival Virtual de Música de
Caldas – Caldas 2020
- Festival intercolegiado de Practicas
Docentes de las Artes “El arte como
territorio de paz” – Manizales /
Caldas 2020
- XXIX Festival de Teatro TEAN “el
teatro en tiempos de Covid” –
Anserma / Caldas 2020
- Celebración día mundial del teatro
Alcaldía de Manizales – Manizales /
Caldas 2021
- XIII Festival Internacional de Teatro
Universitario de la Universidad de
Caldas 2018
Entre otros.

es “ Ceguera”
versión libre de
Ensayo
la “La mamá de
Isaura” dirigido por
Luis Felipe Pérez
participaciones

REVISTA URBANA VISUAL Creas y
escribesobrasdeteatrosiesasícuéntanoscomolo
hashechoycualeshansido
LUISA PÉREZ Z Para empezar no soy
dramaturga, aunque he realizado el ejercicio
de escribir un par de veces, creo que aún
nada de lo cual pueda hablar en estos
momentos de mi vida que esté terminado. En
cuanto a creación y como se realiza, primero
es importante entender que cada obra tiene
unas necesidades específicas, se parte de
un interés, sea colectivo o de un director-un
artista y a partir de ahí se indaga, a lo que se
le llama un trabajo de mesa, se realiza una
búsqueda de corporalidades, acciones,
espacios, una estética que abarquen la idea
del o los creadores, se construye una
energía, un lenguaje en común en grupo,
una musicalidad, se marca un ritmo y
ensayar, ensayar, ensayar y seguir
ensayando. He podido participar y crear en
conjunto algunas obras como lo es:
TRANSVERDURAS con Carlos López,
integrante del Colectivo 2HM, una obra que
nace de la necesidad de hablar de temas
que visibilizaran las problemáticas sociales,
como la discriminación, en la comunidad
LGTBIQ; la obra inicia con el trabajo de un
texto formal que es “Ay Días chiqui” a partir
de este texto comenzamos a crear partituras
corporales, nos formamos una estética;
luego Carlos escribe una nueva dramaturgia,
que es “Transverduras”, a partir de este
momentos inicia una nueva etapa de
creación que aún no termina. Actualmente
trabajo en un proyecto de investigación-
creación enfocado en el feminicidio, un tema
que me duele y moviliza como persona y
artista. Este proceso ha tenido diferentes
etapas, comencé haciendo una indagación
de referentes que me guiaran en la creación
escénica con temas sociales, con hechos
reales que se viven a diario en Colombia y
en Latinoamérica. La investigación se ha ido
trasformando en cada etapa, inicie con el
cuestionamiento de ¿Qué tanto nos ha
marcado la violencia en la forma que nos
comunicamos corporalmente? De allí se fue
transformado hasta llegar a ser más
específica y hablar de la violencia de género,
se llega a esta decisión gracias a ejercicios
como cartografías, ensayos, documentación
y finalmente la experimentación, la cual
devela la realidad de todo lo que se pueda
construir en el imaginario, estas
experimentaciones parten de diferentes
parámetros, juegos, directrices que de allí
salen como resultado partituras corporales y
se empieza a encontrar el espacio escénico,
además que estamos en esta obra en
específico creando el texto a partir de
nuestras propias experiencias, historias de
nuestras mujeres y feminicidios reales,
desde entonces el texto está en proceso de
construcción. Después de este momento
empezamos a definir, que queda, que sale,
se define la dramaturgia para comenzar a
construir toda la escenografía, definir la
composición musical, esto también gracias a
que tengo el apoyo de un músico que
compone la música con base de toda la
creación actoral que se está haciendo, está
obra espero que sea estrenada a finales de
este año.

REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos
queobrasdeteatrorealizadaste ha gustado mas
LUISA PÉREZ Es una pregunta muy difícil, de
todas rescato algo y todas han sido muy
diferentes, llevo algo de cada personaje pero
creo que si tengo elegir hay dos que amo
profundamente, una es “La Ceguera” versión
libre de Ensayo sobre la ceguera de José
Saramago, dirigido por José Fernando Ovalle,
está fue una obra de danza teatro, en la cual
aprendí demasiado, entendí la disciplina,
nació mi amor por la danza contemporánea,
una obra que al terminar te sientes
inﬁnitamente orgulloso y agradecido. Y está la
“La mamá de Isaura” dirigido por Luis Felipe
Pérez; está obra es la responsable de que
hoy por hoy exista el Colectivo 2HM y con
eso el comienzo de un sueño, gracias a ella
he podido presentarme en múltiples
escenarios, es un personaje que lleva
conmigo casi tres años y sigue aún vivo, que
sigue creciendo, incluso ya tiene música
original, así que es una obra que para mí
carga sueños muy grandes y no solamente
míos, por eso “ La mamá de Isaura se lleva el
primer puesto.
REVISTA URBANA VISUAL ¿El teatro
produce conocimiento? ¿Como?
LUISA PÉREZ Si, el teatro puede producir
conocimiento, múltiples conocimientos
según lo que se busque y necesite como
la motricidad, el trabajo en equipo, etc.
¿cómo? a través de la experiencia, las
sensaciones, porque en la práctica teatral
conocemos nuestros límites, nos
reconocemos a nosotros mismos,
potencia las posibilidades expresivas de
una persona; el teatro toca mente, cuerpo
y ser. También existe la Pedagogía teatral
que es una metodología activa que trabaja
con el mundo efectivo que prioriza con el
proceso de aprendizaje, esto a grandes
rasgos.
REVISTA URBANA VISUAL¿Teatro y
ciencia son o no opuestos?
LUISA PÉREZ No creo que sean
opuestas, creo que pueden ir de la mano, el
teatro es el espejo, el reﬂejo del mundo, la
ciencia puede ser explorada, explicada y
aplicada en el teatro, somos investigadores
del cuerpo, de los comportamientos, de las
sensaciones y pasiones humanas; podemos
tranversalizarnos en diferentes ciencias.

REVISTA URBANA VISUAL ¿Son
realmente“ciencias”lasciencias“blandas”?
LUISA PÉREZ Son ciencia, podemos
verla desde lo simple, porque tienen un
objeto de estudio, tienen una metodología
para estudiase y hacer sus procedimientos y
para comprobar las hipótesis que se
formulan dentro de su campo de estudio y su
objeto de estudio. Las Ciencias humanas y
sociales se les ha visto desde puesto de
segunda categoría porque no entraba en
esos cánones que la física o la matemática
poseen pero en realidad que lo que falta es
entendimiento a las diferentes formas de
conocimientos que existen y que son
importantes para que una sociedad crezca.
REVISTA URBANA VISUAL¿Todo
artista teatral puede hacer Ciencias del
Teatro?
LUISA PÉREZ Realmente cualquier
persona puede hacer investigación teatral, si
esta afín al medio teatral lo puede hacer.
Porque todo lo que realice en su quehacer
propio de su arte, es una investigación, una
indagación, una exploración y de eso se trata
la ciencia, por lo tanto, independientemente
si no está formalizado en una propuesta de
investigación no signiﬁca que no pueda ser
investigación; porque al momento que le
artista tiene que explorar las diferentes
modos de su cuerpo, de la voz, de
interpretación, de la creación del personaje,
vestuario, iluminación, sonorización, en
cualquier ámbito del aspecto teatral, un
artista escénico hace investigación, hace
ciencias y hacia eso es donde se encamina
la investigación en artes escénicas, en arte,
por eso todos los artistas escénicos tienen la
potestad de considerarse investigadores; de
cierto modo, ya que en la sociedad actual
esa investigación tiene que estar avalada por
una formalidad, no es el hecho para
demeritar o desconocer todos aquellos
procesos creativos que realiza el artista
teatral al momento de hacer la construcción
de su puesta en escena, por ejemplo: al
momento de hacer la construcción de su
performance, también al momento que el
encargado de la producción y de la
escenotécnia tengan que construir los
elementos esceno-técnicos para darle vida al
personaje, para darle vida a la obra, ahí está
haciendo investigación.
REVISTA URBANA VISUAL¿Qué
debería hacer un artista teatral para
empoderarse como artista-investigador?
LUISA PÉREZ Creo que el artista siempre
está haciendo la terea de investigar, como lo
mencione anteriormente, porque estamos
explorando constantemente nuestros propios
límites, nos cuestionamos tanto social como
políticamente, el artista tiene la
responsabilidad social de contar, narrar
nuestra historia como comunidad y país;
somos quienes evidencian las crueldades
que se viven y que poco se hablan. Para ser
un artista-investigador solo se necesita
iniciar a cuestionarse, a escribir, leer, a
buscar y a crear.
REVISTA URBANA VISUAL¿Cómo
transmitir el conocimiento a las nuevas
generaciones?
LUISA PÉREZ Hay muchas maneras de
transmitir el conocimiento y todas validas, yo
lo hago, como futura licenciada de artes
escénicas, desde el arte, creo
profundamente que las expresiones
artísticas, no solamente el teatro son un
camino para la enseñanza además es un
mecanismo para lograr un cambio en nuestra
sociedad. El arte nos permite entendernos a
nosotros mismos como parte de una
sociedad libre, que escucha, que comprende
sus emociones y las de los demás; podemos
leer la historia de la humanidad a través
teatro, cada artista ha narrado su tiempo
como Arístides Vargas, Enrique
Buenaventura, Santiago García, entre otros
que han visibilizado y guardado en la
memoria colectiva los sucesos de su tiempo,
a través de ellos he podido reconocer y
reﬂexionar.

¿Cuáles son
lossignificadosdelateatralidadenelespacio?
LUISA PÉREZ Para no hacerlo largo
porque creo que es un tema que puede ser
muy extenso diré que el arte escénico tiene
una característica muy hermosa y es la
capacidad de re-significar los espacios. El
espacio teatral no es solamente un escenario
de sala, puede ser la calle, un salón de
colegio, un baño, mi casa; se trata de la
poética del espacio, lo que construimos en
él. Los artistas escénicos somos arquitectos
de mundos fantásticos donde se exponen las
pasiones humanas. En cada espacio creas
una nueva realidad y tienes unos cómplices,
el público, quienes aceptan la convención y
así se formamos un mundo verosímil que
durara una hora, más o menos.
REVISTA URBANA VISUAL¿Se pone
más énfasis en la creación de empatía entre
actor / espectador (lector) o se enfatiza la
separación emocional y el acercamiento
intelectual a la situación dramática?
LUISA PÉREZ Como creadora y desde
mi experiencia con el Colectivo 2HM la
empatía entre actor / espectador es
esencial, trabajamos para que nuestras
obras puedan ser leídas por cualquier
tipo de público, gracias a nuestro carácter
social pero eso no borra o se aleja de un
acercamiento intelectual a la situación
dramática; cabe mencionar que el teatro
cuando aparece Bertolt Brecht con el
distanciamiento y rompe la cuarta pared
se transforma, se busca a ese espectador
activo y reflexivo, a eso a punto yo. Esto
no invalida enfatizar la separación
emocional, son formas de creación que
cada artista elige como camino, incluso
jugar en ambas no está mal.

REVISTA URBANA
VISUAL
Edición 10
bmx

Edición dedicada a los
chicos que hacen todo lo
que les gusta en las
pistas de Bmx teniendo
grandes retos para llevar
acabo

U n p o c o s o br e b m x
¿Qué es el BMX?
En los años 70, en el estado de California,
Estados Unidos, un deporte surgió como una
imitación de las competencias de Motocrós. Los
jóvenes en sus bicicletas comenzaron a practicar
en las pistas dedicadas para las motos,
recorriendo a toda velocidad, he imitando los
trucos de los motrocrossistas afamados de la
época, poco a poco el deporte se fue extendiendo
y los constructores de bicicletas comenzaron a
diseñar bicicletas más parecidas a las motos y con
mayor resistencia, así nació el Bicycle
MotoCross, o mejor conocido por sus siglas
BMX.
Para el año de 1977 se crea la American
Bicycle Association (ABA), entidad que permite
el crecimiento de este deporte hasta llegar a
Europa y al resto de América. Se conocen dos
grandes modalidades, el BMX race, y el BMX
freestyle.
Modalidades
BMX race: es la modalidad original de
acuerdo a su nacimiento, son carreras de
velocidad en la pista, a diferencia del motocross,
la pista es arcillosa y compacta, lo cual permite el
avance rápido de los competidores, el objetivo es
ser el más rápido ya sea compitiendo en
simultaneo con otros participantes o en solitario
contra reloj.
BMX freestyle: junto con la aparición de los
skateparks, estos espacios comenzaron a ser
utilizados por los bikers, para realizar trucos de
acrobacia en el aire o en el plano, junto con
multiples combinaciones que hacen de este
deporte sea muy atractivo. El riesgo, la disciplina,
la adrenalina y la creatividad son parte esencial de
este estilo.
Además de las dos modalidades que hemos
mencionado, también se practican el Dirt Jump,
Street, Flatland, Park, Bowl (o Pool) cada uno con
características, propiedades y reglas particulares a
cada disciplina.

¿Cuándo llegó a Co mbia?
A Colombia este deporte llego entre 1976 y 1978, principalmente su desarrollo se dio en la ciudad de
Medellín, los jóvenes que lo practicaban realizaban saltos y trucos en los parques, en las calles o en
cualquier sitio donde los elementos les sirviera de obstáculos para hacer sus maniobras. En 1978 llega a
Bogotá y Cali, donde el empuje del deporte hizo que se construyeran pistas especialmente diseñadas
para esta actividad.
En este mismo año se lleva a cabo el primer Amistoso Nacional de Cliclo Cross y Trial, en 1981 los
nacionales participan en el primer campeonato mundial de Bicicross en Estados Unidos y el posterior
año en Daytona. Así las cosas, el deporte se popularizo en el país y su practica se hizo habitual en
muchas ciudades.

Unarepresentanteejemplar
Finalmente no podemos terminar esta lectura
sin dedicarle un espacio a una de las
competidoras insignias de Colombia y máxima
representante de nuestro país en este deporte,
Mariana Pajón, la paisa nacida el 9 de octubre de
1991 en Medellín, comenzó desde muy temprano
y junto con su dedicación, trabajo constante y
talento la hacen poseedora de dos medallas
olímpicas de oro, obtenidas en Londres 2012 y
Rio 2016 y actualmente en Tokio 2020 se hizo a
la medalla de plata, a tan solo 0.090 segundos por
detrás de la ganadora Bethany Shriever, con un
tiempo de 44.358 segundos.
Fueron muchos los premios conseguidos
anteriormente por la paisa y un largo el camino
recorrido con múltiples adversidades, haciéndose
espacio en un deporte que se consideraba
especialmente hecho para hombres, y del cual
tuvo que sortear muchas diﬁcultades en sus
primeros años de actividad, pero su constancia
hacen que hoy por hoy, la deportista sea una
muestra de la búsqueda de objetivos, el trabajo, la
disciplina y la constancia es el camino para
alcanzar el éxito.
REFERENCIAS
Red Bull (2021). Que es el BMX.
https://www.redbull.com/es-es/que-es-bmx-bike
SobreBMX.com (s.f). Historia del BMX.
https://www.sobrebmx.com/historia-del-bmx/
Tokio 2020 (2021). Mariana Pajón sigue
haciendo historia con una plata en BMX Racing
30 07 2021. https://olympics.com/tokyo-
2020/es/noticias/mariana-pajon-sigue-haciendo-
historia-con-una-plata-en-bmx-racing
Deport (2021). Mariana Pajón, la colombiana
bicampeona olímpica que conquistó el mundo con
su BMX. https://depor.com/full-deportes/otros-
deportes/tokio-2020-mariana-pajon-biograﬁa-
historia-titulos-carrera-vida-y-campeonatos-de-la-
ciclista-colombiana-de-bmx-que-conquisto-el-
mundo-noticia/?ref=depr

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