La revista Urbana Vis l en su edición #9 se centra en el teatro, incluyendo entrevistas con artistas como Juana Valencia y Luisa Pérez, quienes comparten sus trayectorias y experiencias en la creación teatral. Ambas artistas destacan la importancia de la investigación en la práctica teatral y cómo el teatro puede generar conocimiento y diálogo en diferentes contextos. Además, exploran la conexión entre el cuerpo y el espacio en las artes escénicas y reflexionan sobre la relación entre teatro y ciencia.

1. revista
urbana
vis l
edición # 9

2. Editorial
Una edición dedicada al teatro
conversamos con varios artistas y
entrevistamos a unos cuantos,
contandonos sus experiencias en el
teatro y sus miradas de un teatro
educativo
JESS

3. J na valencia
isa perez
ALONZO MEJIA
4
10
18
INDICE

4. Revista urbana vis l Cuéntanos un
poco de
Juana valencia Mi nombre es Juana
Valencia, soy egresada de la Licenciatura en Artes
Visuales de la UTP (2003-2011), y de la IV
Promoción del Grupo Escuela de Teatro de la
Secretaria de Cultura (2003-2006) bajo la
dirección de Claudia López.
He estado interesada en los procesos
creativos que me han llevado a desempeñar
diversos papeles en el mundo teatral y
artístico, tanto como creadora, formadora,
gestora, productora y en los últimos años he
venido muy interesada en sistematizar los
procesos de investigación-creación de los que
he participado.
Por mi carrera he tenido afinidad con la
pedagogía, elemento que me ha servido para
organizar mis ideas y proyectos creativos,
transitando en diversos escenarios con
diferentes comunidades.
Mi interés radica en investigar el cuerpo como
u n i v e r s o c r e a d o r , d e s d e s u
multidimensionalidad, me refiero a integrar el
cuerpo físico, espiritual, áurico, energético,
emocional y psíquico, reconociendo sus
capacidades y destrezas, sus tensiones y
debilidades, sus lenguajes y expresiones para
ser comunicadas a través de una puesta en
escena en la que pueden intervenir lenguajes
no solo del teatro, o mejor de la teatralidad,
sino aspectos escénicos, plásticos y visuales.
Como
Revista urbana vis l
empiezas en el teatro
Juana valencia Inicio en el “Colegio
Cooperativo de Pereira” siendo estudiante de
7º grado me aventura a mi primera puesta en
escena que llevaba por nombre y el
“Dulcita
burrito” desconociendo en ese entonces el
valor dramatúrgico de este texto, escrito por
Carlos José Reyes. Allí empecé participando
de procesos artísticos no solo en teatro sino
también en danza, empecé a incluirme en las
dinámicas de la ciudad y el sector teatral en sí
estando en 10º cuando me inicio con el grupo
independiente “Azul terráqueo” que más tarde
se llamaría “Ro-k-da Teatro” dirigido por Juan
Pablo García, posterior a esto empiezo mi
formación como actriz en el proceso de la IV
Promoción del Grupo Escuela de Teatro con la
maestra Claudia López de Mejía
JUANA VALENCIA

5. Revista urbana vis l Cuanto
llevas en el teatro
Juana valencia Inicio en el año
1997, y desde entonces hasta
h o y, e n u n a b ú s q u e d a
constante de encontrar un
lenguaje propio en la escena
Revista urbana vis l Qué tipo
de teatrorealizas
Juana valencia Enmitrayectoriahe
t e n i d o l a o p o r t u n i d a d d e
desempeñarme en diferentes islas,
como lo ha sido La comedia (Clown) y
el drama (tragedia) con la
FUNDACIÓN
Revista urbana vis l Donde
has presentado tus obras
Juana valencia CREARTE,
Teatro Social (Teatro del
oprimido) de la mano de la
Asociación Cultural Palo q´
Sea, Teatro Clásico (Artes
representativas) con Teatro el
Paso y Teatro Experimental
con el grupo que lidere con
Wilson Henry Granada
durante 18 años
COFRADIA DANZA Y
tEATRO EXPERIMENTAL.
Me he sentido atraída por la
experiencia del cuerpo en el
espacio, por propuestas de
pequeños formatos que
involucran al espectador,
d i s t a n c i á n d o s e d e l a s
emociones para generar una
experiencia en vivo, en la que
se cuestionan casi siempre
aspectos que cuestionan la
existencia.
Intento en mi proceso validar
el concepto de las artes vivas,
investigando posibilidades
escénicas en las que
confluyan diversos lenguajes
propios de la danza, el teatro,
la realización audiovisual y
las artes plásticas.

6. Revista urbana vis lDonde has
presentado tus obras
Juana valenciae sido muy afortunada, en
mi trayectoria he tenido la oportunidad de
reconocer el territorio colombiano, siendo muy
feliz de habitar escenarios como el del, Teatro
Cervantes, Teatro Leonardus, Teatro Julio
Mario Santo Domingo, Teatro la Candelaria,
Teatro Taller de Colombia, Teatro Varasanta,
Teatro Colon (Bogotá), Casa de la Cultura del
Carmen del Viboral (Medellín), Teatro
Municipal San Vicente del Chucuri, Malayerba
( E c u a d o r ) , Te a t r o C e r v a n t e s ( B s
Aires)……..Son muchos los escenarios en los
que me he sentido realizada y feliz, tanto en
escenarios convencionales como los que he
mencionado donde he recorrido diversas
latitudes de Suramérica, Europa (España,
Portugal, Italia, Francia) y Asia (Shangahai-
China).
Y lugares muy preciados en el corazón
Tlaxcalancingo (México) Santa Cruz de la
Sierra (Bolivia) Ushuaia (Argentina) espacios
donde iba siempre con mi maleta de teatro
preparada no solo para el escenario y las
actuaciones, sino para las acciones y las
performances, llevando mi trabajo no solo
grupal sino también personal a los lugares que
recorríamos.
Revista urbana vis l Creas y
escribes obras de teatro si es así cuéntanos
como lo has hecho y cuales han sido
Juana valenciaSi he creado diversas
obras, desde la dirección, lo que pienso es que
en mi proceso el trabajo de “laboratorio” es
fundamental, es el texto una herramienta
fundamental para este trabajo, ya sea desde
escrituras intuitivas, automática y conscientes.
Sin embargo, creo que tengo mayores
habilidades para estructurar dramaturgias o
poéticas que emergen del cuerpo y se van

7. Revista urbana vis l Cuéntanos que
obras de teatro realizadas te ha gustado más.
Juana valenciaTodas, ha cada pieza
realizada le he entregado el compromiso
necesario para que suceda, para que exista.
Sin embargo, ame dirigir ¡Ay días Chiqui…!
Del dramaturgo colombiano José Manuel
Freidel y que es interpretada por el
Altocalcifico (Camilo Ortiz) pues allí pude
poner todas mis preguntas sobre la escena y
sobre lo que implicaba orientar a alguien más.
Revista urbana vis l ¿El teatro
produce conocimiento? ¿Como?
Juana valenciaClaro que sí, el teatro a
través de sus reflexiones pone en escena
acontecimientos que producen conocimiento
sobre un hecho, situación, o personaje
especifico. Sin duda en quienes lo producen
descubrirán métodos desconocidos para la
creación, reconocerán contextos y
aprehenderán de ellos aspectos relevantes
para posicionarse desde su cuerpo y voz en un
acto escénico. Es en este acto en el que se
comparte un espacio único con el espectador
donde a través de la estimulación de la
imaginación se producen disrupciones que
alejan o acercan a este, a una experiencia de
identificación que le brinda herramientas para
obtener mayor conocimiento de sí mismo, el
otro y el contexto.
Revista urbana vis l ¿Teatro y
ciencia son o no opuestos?
Juana valenciaNo los veo opuestos,
sino al contrario son elementos que se sirven
unos a otros, la ciencia como el arte y en este
caso los teatros a través de sus procesos de
laboratorio buscan organizar y estructurar el
conocimiento a través de unas preguntas.
Parten ambas de la observación y de la
experiencia sólo que en términos de
comprobación y verificación ya las
humanidades entran en el campo de lo
cualitativo, es decir lo subjetivo y es allí donde
tal vez se distancian.
Revista urbana vis l ¿Son
realmente “ciencias” las ciencias “blandas”?
Juana valencia Claro que si, en la
medida en que producen conocimiento sobre
hechos específicos. En este caso las voces y
las experiencias de las personas cobran un
valor indeterminado en la construcción de
panoramas que permitan avistar intereses,
dinámicas, rutinas, hábitos, rituales, ritos y
acontecimientos significativos en la vida de las
personas.

8. Revista urbana vis l ¿Todo ar sta
teatralpuedehacerCienciasdelTeatro?
Juana valenciaSi, si es de su interés
ahondar, investigar y cuestionarse desde la
perspectiva del laboratorio.
Revista urbana vis l ¿Qué debería
hacer un artista teatral para empoderarse
como artista-investigador?
Juana valencia Contar con las
herramientas que le permitan comprender la
investigación como un lugar fundamental en la
creación. En mi caso la academia me dio
parte de los elementos desde la investigación
cualitativa y en los últimos años la
investigación artística y escénica ha
complementado estos saberes desde la
práctica.
Un artista teatral o de cualquier índole, debe
revisarse constantemente, hacerse preguntas
sobre su hacer y nutrirse de diversas
perspectivas no solo artísticas, sino
fi l o s ó fi c a s , s o c i a l e s , e t n o g r á fi c a s ,
antropologías, entre otras, llevar diarios de
campo, escribirse, editarse, analizarse y
autobservarse permanentemente en pro de
comunicar y poner en colectivo inquietudes,
patrones y filosofías descubiertas en sus
reflexiones
Revista urbana vis l ¿Cómo
transmitir el conocimiento a las nuevas
generaciones?
Juana valencia Abriendo los espacios
para el diálogo a través de la creación.
Revista urbana vis l ¿Cuáles son
los significados de la teatralidad en el espacio?
Juana valenciaEl espacio es uno de los
aspectos relevantes en las artes escénicas
CUERPO- ESPACIO Y TIEMPO hacen una
triada perfecta, pues es de la relación del
cuerpo con el espacio que este puede
proyectarse, el espacio significa en su
totalidad, sea este de carácter íntimo,
personal, social, público, con características
convencionales o no convencionales. Es
decir el espacio sugiere una suerte teatralidad
que ya sugiere en sí misma, un atmosfera, una
iluminación, una estructura, unos colores y
unas formas determinadas que al ser
analizadas y tenidas en cuenta se pueden devolver en un
universo poderoso de creación.
Revista urbana vis l ¿Se pone más
énfasis en la creación de empatía entre actor /
espectador (lector) o se enfatiza la separación
emocional y el acercamiento intelectual a la
situación dramática?
Juana valenciaDepende del interés y de
la búsqueda teatral, ambas formas son
válidas.

10. LUISA PÉREZ
Revista urbana vis lCuéntanos un
pocode
LuisaPerezSoy Luisa Fda. Pérez,
tengo 26 años, soy actriz y creadora
Pereirana, pero vivo y creo actualmente en
Manizales, Caldas. Soy cofundadora del
Colectivo 2HM teatral, musical y dancístico.
Soy estudiante de la Lic. En artes escénicas
con énfasis en Teatro de la Universidad de
Caldas y pertenezco al semillero Cuerpo y
espacio- Danza Contemporánea.
Revista urbana vis l Como
empiezas en el teatro
LuisaPerezMis inicios en el teatro
comienzan como muchos, por casualidad,
gracias a una invitación del maestro Juan
Carlos Londoño; a quien agradezco y
aprecio muchísimo, para hacer parte del
grupo de teatro del colegio, en el año 2010.
Fue una experiencia que me marco, me
enseño y me mostro un sueño posible y
desde ese momento el teatro se introdujo en
mí y jamás volvió a salir.
Revista urbana vis l Cuanto llevas
en el teatro
LuisaPerez Llevo haciendo teatro 11
años y los que faltan; desde que estaba en el
colegio hasta el día de hoy no he parado en
oficio, tanto como estudiante, actriz,
creadora y alguna veces directora.
Revista urbana vis l Qué tipo de
teatro realizas
LuisaPerez A lo largo de los años
como estudiante de Lic. En artes escénicas,
como danzante del Semillero Cuerpo y
espacio- Danza Contemporánea y como
actriz del Colectivo 2HM he podido hacer
parte de diferentes expresiones artísticas,
desde la danza teatro, teatro de sala, de
calle, he podido hacer parte de obras de
teatro musical y en estos momentos con el
Colectivo estamos explorando el micro
teatro. Considero que es necesario explorar
y pasar por diferentes formas, técnicas, ya
que cada una de ellas te permite crecer,

11. Revista urbana vis l Donde has
presentadotusobras
LUISA PÉREZ He logrado formar parte de
diferentes procesos artísticos los cuales me
han llevado a presentarme en diferentes
municipios del país,
- como lo son Bogotá, Cali, Tunja,
entre otras, en diferentes festivales y
encuentros como lo son Encuentro
municipal y regional de Teatro “Puro
Teatro Ventiao” – Risaralda / Caldas
2019
- Festival Universitario de Teatro la
Universidad de Manizales -
Manizales / Caldas 2019
- Plantón Cultural Universidad de
Caldas – Manizales / Caldas 2019
- Festival Internacional de Teatro de
Manizales – Manizales / Caldas 2019
- 1er Festival de Monólogos Tras
Escena (1er y 2do puesto ) –
Piedecuesta / Santander 2020
- IV Festival Internacional de Teatro
Laboratorio de Paz – Aguachica /
Cesar 2020
- 14 Festival Internacional de Teatro
Bajo Putumayo “la máscara de José”
– Putumayo 2020
- Encuentro municipal y regional de
Teatro “Puro Teatro Ventiao” –
Risaralda / Caldas 2020
- 1er Festival Virtual de Música de
Caldas – Caldas 2020
- Festival intercolegiado de Practicas
Docentes de las Artes “El arte como
territorio de paz” – Manizales /
Caldas 2020
- XXIX Festival de Teatro TEAN “el
teatro en tiempos de Covid” –
Anserma / Caldas 2020
- Celebración día mundial del teatro
Alcaldía de Manizales – Manizales /
Caldas 2021
- XIII Festival Internacional de Teatro
Universitario de la Universidad de
Caldas 2018
Entre otros.

13. es “ Ceguera”
versión libre de
Ensayo
la “La mamá de
Isaura” dirigido por
Luis Felipe Pérez
participaciones

14. REVISTA URBANA VISUAL Creas y
escribesobrasdeteatrosiesasícuéntanoscomolo
hashechoycualeshansido
LUISA PÉREZ Z Para empezar no soy
dramaturga, aunque he realizado el ejercicio
de escribir un par de veces, creo que aún
nada de lo cual pueda hablar en estos
momentos de mi vida que esté terminado. En
cuanto a creación y como se realiza, primero
es importante entender que cada obra tiene
unas necesidades específicas, se parte de
un interés, sea colectivo o de un director-un
artista y a partir de ahí se indaga, a lo que se
le llama un trabajo de mesa, se realiza una
búsqueda de corporalidades, acciones,
espacios, una estética que abarquen la idea
del o los creadores, se construye una
energía, un lenguaje en común en grupo,
una musicalidad, se marca un ritmo y
ensayar, ensayar, ensayar y seguir
ensayando. He podido participar y crear en
conjunto algunas obras como lo es:
TRANSVERDURAS con Carlos López,
integrante del Colectivo 2HM, una obra que
nace de la necesidad de hablar de temas
que visibilizaran las problemáticas sociales,
como la discriminación, en la comunidad
LGTBIQ; la obra inicia con el trabajo de un
texto formal que es “Ay Días chiqui” a partir
de este texto comenzamos a crear partituras
corporales, nos formamos una estética;
luego Carlos escribe una nueva dramaturgia,
que es “Transverduras”, a partir de este
momentos inicia una nueva etapa de
creación que aún no termina. Actualmente
trabajo en un proyecto de investigación-
creación enfocado en el feminicidio, un tema
que me duele y moviliza como persona y
artista. Este proceso ha tenido diferentes
etapas, comencé haciendo una indagación
de referentes que me guiaran en la creación
escénica con temas sociales, con hechos
reales que se viven a diario en Colombia y
en Latinoamérica. La investigación se ha ido
trasformando en cada etapa, inicie con el
cuestionamiento de ¿Qué tanto nos ha
marcado la violencia en la forma que nos
comunicamos corporalmente? De allí se fue
transformado hasta llegar a ser más
específica y hablar de la violencia de género,
se llega a esta decisión gracias a ejercicios
como cartografías, ensayos, documentación
y finalmente la experimentación, la cual
devela la realidad de todo lo que se pueda
construir en el imaginario, estas
experimentaciones parten de diferentes
parámetros, juegos, directrices que de allí
salen como resultado partituras corporales y
se empieza a encontrar el espacio escénico,
además que estamos en esta obra en
específico creando el texto a partir de
nuestras propias experiencias, historias de
nuestras mujeres y feminicidios reales,
desde entonces el texto está en proceso de
construcción. Después de este momento
empezamos a definir, que queda, que sale,
se define la dramaturgia para comenzar a
construir toda la escenografía, definir la
composición musical, esto también gracias a
que tengo el apoyo de un músico que
compone la música con base de toda la
creación actoral que se está haciendo, está
obra espero que sea estrenada a finales de

15. REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos
queobrasdeteatrorealizadaste ha gustado mas
LUISA PÉREZ Es una pregunta muy difícil,
de todas rescato algo y todas han sido muy
diferentes, llevo algo de cada personaje pero
creo que si tengo elegir hay dos que amo
profundamente, una es “La Ceguera” versión
libre de Ensayo sobre la ceguera de José
Saramago, dirigido por José Fernando
Ovalle, está fue una obra de danza teatro, en
la cual aprendí demasiado, entendí la
disciplina, nació mi amor por la danza
contemporánea, una obra que al terminar te
sientes infinitamente orgulloso y agradecido.
Y está la “La mamá de Isaura” dirigido por
Luis Felipe Pérez; está obra es la
responsable de que hoy por hoy exista el
Colectivo 2HM y con eso el comienzo de un
sueño, gracias a ella he podido presentarme
en múltiples escenarios, es un personaje que
lleva conmigo casi tres años y sigue aún
vivo, que sigue creciendo, incluso ya tiene
música original, así que es una obra que
para mí carga sueños muy grandes y no
solamente míos, por eso “ La mamá de
Isaura se lleva el primer puesto.
REVISTA URBANA VISUAL ¿El
teatro produce conocimiento? ¿Como?
LUISA PÉREZ Si, el teatro puede
producir conocimiento, múltiples
conocimientos según lo que se busque y
necesite como la motricidad, el trabajo en
equipo, etc. ¿cómo? a través de la
experiencia, las sensaciones, porque en
la práctica teatral conocemos nuestros
límites, nos reconocemos a nosotros
mismos, potencia las posibilidades
expresivas de una persona; el teatro toca
mente, cuerpo y ser. También existe la
Pedagogía teatral que es una
metodología activa que trabaja con el
mundo efectivo que prioriza con el
proceso de aprendizaje, esto a grandes
rasgos.
REVISTA URBANA VISUAL¿Teatro y
ciencia son o no opuestos?
LUISA PÉREZ No creo que sean
opuestas, creo que pueden ir de la mano, el
teatro es el espejo, el reflejo del mundo, la
ciencia puede ser explorada, explicada y
aplicada en el teatro, somos investigadores

16. REVISTA URBANA VISUAL ¿Son
realmente“ciencias”lasciencias“blandas”?
LUISA PÉREZ Son ciencia, podemos
verla desde lo simple, porque tienen un
objeto de estudio, tienen una metodología
para estudiase y hacer sus procedimientos y
para comprobar las hipótesis que se
formulan dentro de su campo de estudio y su
objeto de estudio. Las Ciencias humanas y
sociales se les ha visto desde puesto de
segunda categoría porque no entraba en
esos cánones que la física o la matemática
poseen pero en realidad que lo que falta es
entendimiento a las diferentes formas de
conocimientos que existen y que son
importantes para que una sociedad crezca.
REVISTA URBANA VISUAL¿Todo
artista teatral puede hacer Ciencias del
Teatro?
LUISA PÉREZ Realmente cualquier
persona puede hacer investigación teatral, si
esta afín al medio teatral lo puede hacer.
Porque todo lo que realice en su quehacer
propio de su arte, es una investigación, una
indagación, una exploración y de eso se trata
la ciencia, por lo tanto, independientemente
si no está formalizado en una propuesta de
investigación no significa que no pueda ser
investigación; porque al momento que le
artista tiene que explorar las diferentes
modos de su cuerpo, de la voz, de
interpretación, de la creación del personaje,
vestuario, iluminación, sonorización, en
cualquier ámbito del aspecto teatral, un
artista escénico hace investigación, hace
ciencias y hacia eso es donde se encamina
la investigación en artes escénicas, en arte,
por eso todos los artistas escénicos tienen la
potestad de considerarse investigadores; de
cierto modo, ya que en la sociedad actual
esa investigación tiene que estar avalada por
una formalidad, no es el hecho para
demeritar o desconocer todos aquellos
procesos creativos que realiza el artista
teatral al momento de hacer la construcción
de su puesta en escena, por ejemplo: al
momento de hacer la construcción de su
performance, también al momento que el
encargado de la producción y de la
escenotécnia tengan que construir los
elementos esceno-técnicos para darle vida al
personaje, para darle vida a la obra, ahí está
haciendo investigación.
REVISTA URBANA VISUAL¿Qué
debería hacer un artista teatral para
empoderarse como artista-investigador?
LUISA PÉREZ Creo que el artista siempre
está haciendo la terea de investigar, como lo
mencione anteriormente, porque estamos
explorando constantemente nuestros propios
límites, nos cuestionamos tanto social como
políticamente, el artista tiene la
responsabilidad social de contar, narrar
nuestra historia como comunidad y país;
somos quienes evidencian las crueldades
que se viven y que poco se hablan. Para ser
un artista-investigador solo se necesita
iniciar a cuestionarse, a escribir, leer, a
buscar y a crear.
REVISTA URBANA VISUAL¿Cómo
transmitir el conocimiento a las nuevas
generaciones?
LUISA PÉREZ Hay muchas maneras de
transmitir el conocimiento y todas validas, yo
lo hago, como futura licenciada de artes
escénicas, desde el arte, creo
profundamente que las expresiones
artísticas, no solamente el teatro son un
camino para la enseñanza además es un
mecanismo para lograr un cambio en nuestra
sociedad. El arte nos permite entendernos a
nosotros mismos como parte de una
sociedad libre, que escucha, que comprende
sus emociones y las de los demás; podemos
leer la historia de la humanidad a través
teatro, cada artista ha narrado su tiempo
como Arístides Vargas, Enrique
Buenaventura, Santiago García, entre otros
que han visibilizado y guardado en la
memoria colectiva los sucesos de su tiempo,
a través de ellos he podido reconocer y
reflexionar.

17. ¿Cuáles son
REVISTA URBANA VISUAL
lossignificadosdelateatralidadenelespacio?
LUISA PÉREZ Para no hacerlo largo
porque creo que es un tema que puede ser
muy extenso diré que el arte escénico tiene
una característica muy hermosa y es la
capacidad de re-significar los espacios. El
espacio teatral no es solamente un escenario
de sala, puede ser la calle, un salón de
colegio, un baño, mi casa; se trata de la
poética del espacio, lo que construimos en
él. Los artistas escénicos somos arquitectos
de mundos fantásticos donde se exponen las
pasiones humanas. En cada espacio creas
una nueva realidad y tienes unos cómplices,
el público, quienes aceptan la convención y
así se formamos un mundo verosímil que
durara una hora, más o menos.
REVISTA URBANA VISUAL¿Se pone
más énfasis en la creación de empatía entre
actor / espectador (lector) o se enfatiza la
separación emocional y el acercamiento
intelectual a la situación dramática?
LUISA PÉREZ Como creadora y desde
mi experiencia con el Colectivo 2HM la
empatía entre actor / espectador es
esencial, trabajamos para que nuestras
obras puedan ser leídas por cualquier
tipo de público, gracias a nuestro carácter
social pero eso no borra o se aleja de un
acercamiento intelectual a la situación
dramática; cabe mencionar que el teatro
cuando aparece Bertolt Brecht con el
distanciamiento y rompe la cuarta pared
se transforma, se busca a ese espectador
activo y reflexivo, a eso a punto yo. Esto
no invalida enfatizar la separación
emocional, son formas de creación que
cada artista elige como camino, incluso
jugar en ambas no está mal.

18. REVISTA URBANA VISUAL Cuéntanos
unpocode .
ALONZO MEJÍA Mi nombre es Alonso Mejía
Román, dirijo la agrupación Tropa teatro
desde su fundación en el año 1993, en la
ciudad de Pereira. Desde su creación, la
agrupación se ha venido consolidando y
fortaleciendo sus procesos investigativos,
creativos y de formación. Esto ha derivado en
un colectivo profesional, que a través de sus
montajes genera contenidos estéticos, críticos
y reflexivos y que aspira al largo aliento.
REVISTA URBANA VISUAL Como
empiezas en el teatro
ALONZO MEJÍA Desde que cursaba mi
básica primaria me interesé por el arte, un
poco inspirado por la familia. Ya en el colegio
participé en grupos y procesos formativos.
Más tarde me integré al teatro Alcaraván en
Dosquebradas y allí permanecí por cinco
años. Me trasladé a Bogotá y actué con el
teatro taller de Colombia por cuatro años.
Luego estudie en la escuela del teatro
Malayerba en Quito Ecuador, cursé estudios
en el instituto superior de artes de la Habana
en Cuba y me he formado con maestros
nacionales e internacionales, en Colombia,
Perú,Alemania, España y otros países.
REVISTA URBANA VISUAL Cuanto
llevas en el teatro
ALONZO MEJÍA Aproximadamente 35
años
REVISTA URBANA VISUAL Que tipo
de teatro realizas
ALONZO MEJÍA En Tropa teatro
realizamos teatro de sala y espacios
alternativos. Además de obras de teatro para
adultos, creamos espectáculos para niños y
publico familiar en general. Este es un teatro
sensible, crítico y en concordancia con el
momento histórico que vivimos.
REVISTA URBANA VISUAL
Donde has presentado tus obras
ALONZO MEJÍA A lo largo de mi carrera
he presentado obras en diversos espacios y
escenarios a nivel nacional e internacional. En
pueblos, calles, plazas, canchas, grandes
escenarios y patios de fincas. Desde los
escenarios más tecnológicos y modernos
hasta los lugares más inhóspitos y de difícil
acceso al arte teatral.
REVISTA URBANA VISUAL Creas y
escribes obras de teatro, si es así, cuéntanos
como lo has hecho y cuales han sido
ALONZO MEJÍA He participado en
procesos de creación colectiva, adaptaciones
y montajes de obras en espacios alternativos y
de sala. (Quijote, La vida es sueño, Pinocho, la
Bacanal, Los cíngaros, etc…)
REVISTA URBANA VISUAL
Cuéntanos que obras de teatro realizas te ha
gustado más.
ALONZO MEJÍA Como una forma de
imitación de la vida, el arte del teatro y las
obras se viven de manera particular. Cada
obra es un ente vivo con sus procesos de
creación, su esplendor y su natural declive.
Por tanto, es normal que cada obra tenga un
significado importante para el creador, puesto
a nzo
mejia

19. REVISTA URBANA VISUAL Se pone más
énfasis en la creación de empa a entre actor /
espectador (lector) o se enfa za la separación
emocional y el acercamiento intelectual a la
situacióndramá ca.
ALONZO MEJÍA Toda la fuerza debe estar
intencionada hacia el acercamiento intelectual
de la situación dramática, si eso está claro,
tanto la anécdota, como el lenguaje y los
caracteres de los personajes, estarán
condicionados para que el espectador realice
su propia empatía o desaprobación de la obra, o
sea, para que haga una síntesis propia de lo
observado.
Creo que, sí se hace un énfasis o un
direccionamiento hacia las pretensiones de los
grupos o compañías, para llegar a sus públicos;
pero la diversidad en gustos, vanguardias,
dramaturgias, estilos, es propia de las personas
que conforman los colectivos.
Esto es importante, ya que las obras se tejen
con unos valores artísticos, pero es el público
quien hace las devoluciones estéticas, algunas
obran logran catarsis en las personas, otras no
logran ni temor ni compasión. Por ende, el actor
nunca debe instalarse en buscar aprobación de
la risa o el llanto en el espectador, sino brindarle

22. REVISTA URBANA VISUAL El teatro
produceconocimiento…
ALONZO MEJÍA El primer tratado de
estética lo propuso Aristóteles en su poética
hace casi 2.500 años; de allí que las primeras
investigaciones sistemáticas giraran en torno a
la estructura de la tragedia. Este conocimiento
lo han auscultado no solamente artistas,
también ha sido fuente de conocimiento de
politólogos, sociólogos, antropólogos,
economistas, arquitectos, entre otros.
En tropa teatro, desde hace 17 años, hemos
intentado direccionar nuestro hacer teatral,
para que nuestras puestas en escena tengan un
discurso riguroso, sistemático, fundamentado,
crítico y sensible, que es como debería operar
toda acción artística. No en vano, nuestro
montaje de Quijote “espejo del hombre” llevo 3
años de investigación ininterruvmpida; esta
producción de conocimiento, ahora no es solo
un montaje, es una investigación que se vuelve
referente para grupos de la región.
REVISTA URBANA VISUAL Teatro y
ciencia son opuestos
ALONZO MEJÍA Creo que no, por el
contrario, se complementan. Sin embargo, no
en todo montaje escénico hay propiamente
acercamientos científicos; puesto que la
observación y la experimentación desde el
teatro requieren unos principios que conduzcan
a formular hipótesis, y a verificar esas hipótesis,
a contrastar tesis y antítesis para buscar
síntesis, como nos lo enseño Santiago García y
el teatro la Candelaria.
Cada montaje en tropa, ha sido abordado desde
una metodología particular, las personas que
han participado de los procesos, no solo han
actuado, danzado, cantado, sino que han
operado como grupos de estudio, generando
ciencia a partir de la sistematización de los
conocimientos.
REVISTA URBANA VISUAL Son
realmente ciencias, las ciencias blandas.
ALONZO MEJÍA Si habláramos de géneros
teatrales según Bentley, por ejemplo,
entendemos que existen formas más elevadas
(tragedia, comedia y pieza), y formas menos
elevadas (Tragi-comedia, melodrama y
didáctico). El hecho de que sean más o menos
elevadas de acuerdo a su cercanía con la
realidad, no les quita su condición de género.
De igual forma suele pasar con la separación
entre ciencias duras y blandas; las ciencias
naturales y físicas están hechas para seguir
leyes, marcos y estructuras, y aunque la
tecnología y la cuántica han avanzado a pasos
agigantados en el último siglo; son las ciencias
sociales y las humanidades, las que hacen que
el hombre se reinvente, y reconstruya las bases

23. REVISTA URBANA VISUAL Todo ar sta
teatral,puedehacercienciasdelteatro?
ALONZO MEJÍA Creo que por lo menos
debería intentarlo; aunque no solo beber del
conocimiento del teatro u otras artes, sino del
conocimiento en general. Como dice don
Quijote “el que lee mucho y anda mucho, ve
mucho y sabe mucho”
Una obra cinematográfica maestra como matrix
requirió que las hermanas Wachowsky,
develaran una historia de amor, entre realidad
virtual, universos cuánticos, inteligencia
artificial. Esto nos conduce a concluir que entre
más información depurada se tenga, se puede
crear haciendo observación sistemática,
medición, experimentación, análisis y nuevas
hipótesis.
Que
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debería hacer un artista teatral para
empoderarse como artista investigador.
ALONZO MEJÍA Todo artista debería
instalarse en el mundo como un etnógrafo, que
describa y analice las costumbres, prácticas,
creencias, lugares, espacios y formas de vida
de la sociedad en la que emerge.
El teatro colombiano ha estado alimentado de
artistas que se han fundamentado en otras
ciencias, incluso de las duras, esto ha
posibilitado que el teatro tenga una función
transdisciplinaria. En el caso de tropa es similar,
hay etnoeducadores, músicos, licenciados en
artes, psicólogos, escenógrafos, entre otros; lo
cual ha permitido que la investigación en los
trabajos de mesa para los montajes, empodere
no solo artistas, sino artistas con criterio
científico.
REVISTA URBANA VISUAL Como
transmitir el conocimiento a nuevas
generaciones.
ALONZO MEJÍA Desde tropa Intentamos
que el conocimiento circule, especialmente en
la región del eje cafetero donde el acceso a la
educación artística formal, es limitado. Para ello
hay que valerse primero de un trabajo de
calidad, en el cual se refleje la depuración y la
sutil simpleza de lo investigado; no basta con
tener un amplio compendio de información, o
ser un excelente puestista en escena, sino que
se hace necesario buscar alternativas que
o p i n e n , y q u e e s a o p i n i ó n e d u q u e
didácticamente y con enseñabilidad a las
nuevas generaciones.
En tropa trabajamos el elemento del
desmontaje cuando realizamos acercamientos
a comunidades juveniles y/o estudiantiles, allí
desensamblamos la obra, no con el motivo de
replicar un método exacto, sino con el anhelo de
que busquen sus propias preguntas, y re
construyan conocimientos que innoven.
REVISTA URBANA VISUALCuáles son
los significados de la teatralidad en el espacio.
ALONZO MEJÍA
El espacio escénico al que nosotros acudimos,
es un espacio que se nutre de imagen, sonido,
color, textos, diálogos, movimientos corporales,
objetos escenográficos, vestuarios,
marionetas, etc. Cada uno de estos objetos
tiene un significado de acuerdo al desarrollo de
la ficción que hemos concertado, una ballena de
alambre e hilo se traga a Gepeto y a Pinocho, un
árbol de ciruelo simboliza la edad de la mujer, en
la cabeza de una marioneta se realiza el
escrutinio de los libros de don quijote, una
canción resume la historia de los vendedores
ambulantes en Pereira, etc.
De esta forma intentamos que la teatralidad
este entonada, afinada, sin excesos de
pretensiones escénicas espectaculares. Nada
debe estar en la escena por capricho, hasta el
alfiler más delgado debe tener un propósito en
la escena, de esta manera significará y será
fundamental en la fuerza del drama propuesto;

24. REVISTA
URBANA VISUAL
EDICIÓN # 9
TEATRO