2. DEFINICIÓN DE ACTUACIÓN
La palabra actuación procede del latín, más exactamente del verbo actuare, que a su
vez emana de otro anterior: agere, que puede traducirse como “hacer”.
Actuación es la acción y efecto de actuar (poner en acción,
asimilar, ejercer funciones, obrar o producir un efecto). El término suele
utilizarse para nombrar a la puesta en escena que realiza un actor (una
persona que interpreta un papel ya sea en el teatro, el cine, la
televisión u otro medio).
4. HISTORIA DE LA ACTUACIÓN
Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras
manifestaciones de la actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban ritos
en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el
significado de sus enseñanzas y órdenes.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis,
que actuó en el Teatro Dionisio en el año534 a. C. En el escenario, Tespis
habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje.
Hasta entonces ya se habían narrado historias ante una audiencia, pero
siempre en tercera persona y, además, de forma cantada.
5. La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI; en Italia, con las
primeras compañías profesionales de Commedia dell'Arte; en Inglaterra,con las compañías
protegidas por la nobleza en tiempos de la reina Isabel (como la Lord Chamberlain's Men, la
compañía de Shakespeare, que luego pasó a llamarse King's Men); en Francia, con la Comédie
Française.
Hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba algo de mal gusto
que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de Shakespeare los papeles femeninos
eran interpretados por hombres o por muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde
se produjo el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.
HISTORIA DE LA ACTUACIÓN
7. ¿CUÁNDO EMPIEZA LA
ACTUACIÓN?
La actuación comienza con una búsqueda personal del actor para conocer y
entender a su personaje, que puede ser ficticio o estar basado en la realidad.
Cabe destacar que, de todas formas, el personaje nunca será la persona real.
El actor se encarga de personificar y dar vida al personaje, poniendo en
escena aquello que, según entiende, es su esencia. La actuación incluye una
caracterización física (lograda gracias al vestuario, el maquillaje, pelucas,
efectos visuales y otras herramientas). El objetivo del actor es resultar creíble y
verosímil, logrando que el espectador pueda introducirse en la historia y
suspender la noción de realidad.
8. REFERENTES DE LA
ACTUACIÓN
Muchos son los actores del cine que han conseguido pasar a la Historia como
auténticos referentes precisamente por sus actuaciones en algunos de sus filmes.
Este sería el caso, por ejemplo, de Humphrey Bogart que logró encandilar a todos con
su papel en la mítica película “Casablanca”.
Tampoco habría que olvidarse de Morgan Freeman en “Cadena perpetua”, de Tom
Hanks en “Forrest Gump” o de Robert de Niro en “Taxi Driver”.
En el caso femenino también nos encontramos con actrices que han pasado a la
historia por sus grandes actuaciones en el cine: Kate Winstlet en “Titanic”, Bette Davis
en “Eva al desnudo” o Greta Garbo en “Ninotchka”.
10. TÉCNICAS DE LA ACTUACIÓN
Las técnicas de actuación modernas surgen de las prácticas de grandes directores
de teatro como Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Antonin Artaud, entre otros; a
partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Muchas de estas
técnicas nacen a partir de teorías psicoanalíticas.
1) Sistema Stanislavski. Konstantin Stanislavski (1863-1938), desarrolló un método
en el que busca formar al actor en artista; un actor que busque la verdad; que el
actor sea creador de su personaje.
11. 2) El modelo de Jerzy Grotowski: El actor santo. Grotowski sostiene que el actor es "la base
del teatro", puesto que es el quien genera el vínculo entre la obra y el espectador. La santidad
secular. El actor es una persona que se expone a sí misma y a su cuerpo públicamente.
Según Grotowski, el actor debe ser él mismo en escena, el representar una obra debe ser un
acto de entrega.
3) El modelo de Antonin Artaud: El actor, un atleta del corazón.Antonin Artaud fue
influenciado estética e ideológicamente por el dadaísmo, y posteriormente por el surrealismo,
creando un método de actuación que procede como crítica a la sociedad aristócrata, a través
del culto al yo. Artaud se vio altamente influenciado por el teatro Balinés, el cuál elimina la
palabra trascendiendo la realidad, para poder tomar contacto con el mundo interior.
TÉCNICAS DE LA ACTUACIÓN